중세 미술
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
중세 미술은 초기 기독교 미술과 비잔틴 미술을 포함하여 서기 4세기부터 고딕 미술이 등장하기 전까지 서유럽에서 발전한 미술 양식을 아우른다. 초기 기독교 미술은 로마 미술의 영향을 받아 신비롭고 위엄 있는 양식을 추구했으며, 비잔틴 미술은 동로마 제국을 중심으로 발전하여 종교적, 문화적으로 보수적인 특징을 보였다. 서유럽에서는 게르만 민족의 이동과 기독교의 확산으로 다양한 지역적 양식이 나타났으며, 카롤링거 왕조와 오토 왕조 시기에 고전 문화의 부흥을 시도했다. 로마네스크 미술은 1000년경부터 시작되어 건축, 조각, 회화 등 다양한 분야에서 발전했으며, 고딕 미술은 12세기 프랑스에서 시작되어 유럽 전역으로 퍼져 나가면서 스테인드 글라스와 성모 마리아 숭배를 특징으로 했다. 이슬람 미술은 중세 유럽 엘리트층에 큰 영향을 미쳤으며, 서예, 직물, 도자기 등 다양한 형태로 나타났다. 중세 미술은 르네상스 시대에 저평가되었으나, 19세기 이후 재평가되었고, 현대 미술에도 영향을 미쳤다.
더 읽어볼만한 페이지
- 예술사 - 자카드 직기
자카드 직기는 복잡한 직물 무늬를 짜는 데 사용되는 직기로, 19세기 후반부터 20세기 초반에 걸쳐 여러 저자들이 작동 원리, 카드 제작 방법, 다양한 모델 분석을 담은 서적을 출판하며 기술 발전에 기여했으며, 일부는 온라인 아카이브에서 열람 가능하다. - 예술사 - 이탈리아 르네상스
- 중세 미술 - 죽음의 무도
죽음의 무도는 14세기 프랑스에서 시작된 예술 및 문학적 모티프로, 의인화된 죽음이 모든 계층의 사람들을 무덤으로 이끄는 모습을 통해 죽음의 보편성과 인간 평등을 묘사하며 흑사병 시대의 공포를 반영하여 다양한 예술 형태로 표현되었다. - 중세 미술 - 플랑드르파
플랑드르파는 15세기에서 16세기 초 부르고뉴 공국 통치 아래 네덜란드 지역에서 발전한 회화 양식과 화가들을 지칭하며, 후기 고딕 양식에서 벗어나 북유럽 르네상스를 이끌었고, "후기 고딕파", "초기 플랑드르파", "겐트-브뤼헤파", "구 네덜란드파" 등으로도 불린다. - 중세 - 장미 전쟁
장미 전쟁은 1455년부터 1487년까지 랭커스터 가문과 요크 가문의 왕위 계승 분쟁으로 시작되어 헨리 7세의 승리로 튜더 왕조가 건국되면서 종결된 일련의 내전입니다. - 중세 - 잉글랜드 왕국
잉글랜드 왕국은 9세기에 정치적 통일을 이루었고, 바이킹 침략과 노르만 정복을 거친 후 봉건 제도가 확립되었으며, 1707년 스코틀랜드와의 통합으로 대영제국이 성립되면서 잉글랜드 왕국은 독립적인 정치적 실체로서의 역사를 마감했다.
| 중세 미술 | |
|---|---|
| 중세 미술 | |
 | |
| 개요 | |
| 시기 | 서기 5세기 초 ~ 15세기 말 |
| 지역 | 유럽, 중동, 북아프리카 |
| 특징 | |
| 주요 특징 | 종교적 주제 강조 상징주의 사용 양식화된 표현 평면적 묘사 계층적 크기 표현 |
| 배경 | 기독교의 확산 로마 제국의 멸망 봉건 제도의 발전 |
| 목적 | 종교적 교훈 전달 신앙심 고취 교회 권위 강화 |
| 양식 | 초기 기독교 미술 비잔틴 미술 로마네스크 미술 고딕 미술 |
| 주요 분야 | |
| 건축 | 교회 건축 (대성당, 수도원) 성 |
| 조각 | 종교 조각 (성상, 부조) 무덤 조각 |
| 회화 | 프레스코 모자이크 필사본 삽화 제단화 |
| 공예 | 스테인드글라스 금속 공예 상아 조각 직물 |
| 주요 인물 및 작품 | |
| 주요 인물 | 예수 그리스도 성모 마리아 사도 성인 |
| 주요 작품 | 성경 삽화 최후의 만찬 (다빈치) 아미앵 대성당 몬레알레 대성당 성 소피아 대성당 |
| 영향 | |
| 르네상스 미술 | 중세 미술의 종교적 주제와 상징주의는 르네상스 미술에 영향을 미침. |
| 현대 미술 | 중세 미술의 양식화된 표현과 평면적 묘사는 현대 미술에 영감을 줌. |
2. 초기 기독교 미술과 비잔틴 미술
초기 기독교 미술은 말기 고대 미술로도 불리며, 대략 200년경부터 비잔틴 미술 양식이 완전히 나타나기 전인 약 500년경까지의 시기를 포함한다. 4세기 동안 기독교는 박해받는 종교에서 제국의 공식 종교로 변화하면서, 기존의 로마 양식과 도상학을 차용했다. 초기에는 로마 카타콤의 무덤 그림이 주를 이루었지만, 후기에는 제국의 후원 아래 교회에 호화로운 모자이크가 많이 제작되었다.
이 시기 로마 미술은 고전 양식과 그리스적 사실주의를 버리고 더 신비롭고 위엄 있는 양식을 선호했는데, 이는 기독교의 영향 이전부터 진행된 변화였다. 이집트, 시리아 등 동부 지역의 영향과 이탈리아 고유 전통이 이 과정에 기여했다. 고전 미술의 측면 묘사와 달리 인물은 정면을 응시하는 모습으로 표현되었고, 초상화의 개성은 감소하고 인물 표현은 덜 사실적으로 변했다. 중세 북유럽은 말기 고대 휴대용 작품과 조각 석관을 통해 "로마" 양식을 접했다.[11] 르네상스 시대에는 이전의 "순수한" 고전 모델을 찾으려는 노력이 나타났다.[12]
비잔틴 미술은 동로마 제국에서 발전한 미술 양식으로, 그리스어와 동방 정교회의 영향을 받았다. 500년경부터 1453년 콘스탄티노폴리스 함락 때까지 이어졌으며, 유럽 미술에 큰 영향을 주면서도 독자적인 전통을 형성했다. 초기에는 제국 공방에서 정교한 작품을 제작했지만, 비잔틴 성상 파괴 운동으로 인해 많은 성상이 파괴되어 현존하는 작품은 이탈리아나 이집트 성 카테리나 수도원 등에 남아있다.
비잔틴 미술은 종교적, 문화적 이유로 보수적이었지만, 그리스 현실주의 전통을 유지하면서도 반(反) 현실주의적이고 위엄 있는 표현을 추구했다. 843년 이후 큰 변화 없이 이어졌으며, 10세기에는 고전 양식의 부흥이 나타나기도 했다. 필사본 채색에서는 상징적인 인물과 사실적인 장면이 함께 나타나는 경우가 많았다.[13]
비잔틴 미술에서는 기념 조각이 금기시되었지만, 작은 상아 부조는 예외적으로 상징적인 형태로 제작되었다. 하버빌 3면 제단화와 같이 그릇과 금속 물체에 새겨진 부조 장식도 발달했다.
비잔틴 제국은 중세 최고의 미술 작품을 많이 제작했으며, 콘스탄티노폴리스를 중심으로 궁정 제작이 이루어졌다. 그러나 일부 학자들은 최고 품질의 작품이 모두 수도에서 제작되었다는 가정에 의문을 제기하기도 한다. 비잔틴 미술의 대표적인 돔형 교회 내부의 프레스코와 모자이크는 대부분 소실되었다.
비잔틴 미술은 서유럽 미술에 지속적인 영향을 미쳤다. 비잔틴 실크 직물과 같은 화려한 궁정, 수도원 미술은 서방 통치자들에게 모범이 되었다. 금색 배경 스타일의 모자이크, 성상, 필사본 미니어처는 고딕 시대까지 유럽 전역에 퍼졌다. 비잔틴 도자기는 민속 미술 수준에 머물렀지만, 고대 그리스 도자기의 유산과 오스만 제국 이즈니크 도자기에 영향을 주었다.
아르메니아, 시리아, 조지아 등 다른 지역 미술은 덜 세련되었지만, 활기찬 모습을 보이며 건축 등에서 서유럽에 영향을 미쳤다. 예를 들어, 교회 외부에 인물 조각이 나타나는 것은 서방보다 몇 세기 앞선다.[14]
'''상아 부조'''
- --
- --
- --
- --
2. 1. 초기 기독교 미술
초기 기독교 미술은 말기 고대 미술로도 불리며, 약 200년경부터 비잔틴 미술 양식이 완전히 나타나기 전인 약 500년경까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 중세 시대의 시작에 대한 다양한 견해가 있지만, 대부분 이 시기 후반에 해당한다. 4세기 동안 기독교는 박해받는 종교에서 제국의 공식 종교로 변화하면서, 기존의 로마 양식과 도상학을 차용했다. 이 시기 초기의 주요 기독교 미술 유물은 로마 카타콤의 무덤 그림이었지만, 말기에는 제국의 후원 아래 지어진 교회에 호화로운 모자이크가 많았다.이 기간 동안 제국의 말기 로마 미술은 "바로크"적인 단계를 거쳐 고전 양식과 그리스적 사실주의를 버리고, 더 신비롭고 위엄 있는 양식을 선호했다. 이는 기독교가 제국 미술에 영향을 미치기 전부터 진행된 과정이었다. 이집트, 시리아 등 제국 동부 지역의 영향과 "이탈리아" 고유 전통이 이 과정에 기여했다.
고전 미술이 측면 모습을 보여주는 경향이 있었던 반면, 인물은 대부분 정면을 바라보며 관람자를 응시하는 모습으로 묘사되었다. 이러한 변화는 동전에서도 나타났다. 로마 미술의 강점이었던 초상화의 개성은 감소했고, 인물의 해부학적 구조와 옷 주름은 덜 사실적으로 표현되었다. 중세 북유럽이 "로마" 양식에 대한 아이디어를 형성하는 데 사용한 모델은 거의 모두 말기 고대의 휴대용 작품과 말기 고대 조각 석관이었다.[11] 르네상스 시대의 all'antica 미술에서 더 이전의 "순수한" 고전 모델을 찾으려는 노력은 핵심 요소였다.[12]
2. 2. 비잔틴 미술
비잔틴 미술은 동로마 제국(비잔틴 제국)에서 발전한 미술 양식으로, 그리스어를 사용하고 동방 정교회를 믿는 비잔틴 제국의 문화적 특성을 반영한다. 비잔틴 미술은 대략 500년경 후기 고대 시대부터 시작되어 1453년 콘스탄티노폴리스 함락 때까지 이어졌으며, 가톨릭 유럽과는 구별되는 독자적인 전통을 형성하면서도 유럽 미술에 큰 영향을 미쳤다.초기 비잔틴 미술은 대규모 제국 공방에서 제작되는 경우가 많았으며, 정교함과 기교를 중시하여 유럽의 후원자들이 이를 모방하고자 했다. 730년부터 843년까지의 비잔틴 성상 파괴 운동 기간 동안에는 대부분의 성상이 파괴되었기 때문에, 현존하는 작품이 많지 않다. 남아있는 작품들은 주로 이탈리아(로마, 라벤나 등)나 이집트의 성 카테리나 수도원에 있다.
비잔틴 미술은 종교적, 문화적 이유로 매우 보수적이었지만, 그리스의 현실주의 전통을 유지하면서도 반(反) 현실주의적이고 위엄 있는 표현을 추구했다. 843년 성상 제작이 다시 허용된 후 1453년까지 비잔틴 미술은 제국의 쇠퇴에도 불구하고 비교적 큰 변화 없이 이어졌다. 10세기에는 파리 시편과 같은 궁정 미술 작품에서 고전 양식의 부흥이 나타나기도 했다. 필사본 채색에서는 액자 미니어처 속의 상징적인 인물과 텍스트 여백에 틀 없이 추가된 더욱 사실적인 소규모 장면이나 인물을 표현하는 방식이 나타나는데, 종종 같은 예술가가 두 가지 스타일을 모두 사용했다.[13]
비잔틴 미술에서는 인물이 등장하는 기념 조각이 금기시되었으며, 예외는 거의 알려져 있지 않다. 그러나 작은 상아 부조는 거의 모두 상징적인 형태로 제작되었으며(예: 하버빌 3면 제단화), 그릇과 다른 금속 물체에 새겨진 부조 장식과 마찬가지로 특화되었다.
비잔틴 제국은 재료의 품질과 솜씨 면에서 중세 시대 최고의 미술 작품을 많이 제작했으며, 궁정 제작은 콘스탄티노폴리스를 중심으로 이루어졌다. 그러나 일부 미술사학자들은 출처가 명확하지 않은 최고의 품질을 가진 모든 작품이 수도에서 제작되었다는, 여전히 일반적으로 받아들여지는 가정을 의문시해왔다. 비잔틴 미술의 최고 업적은 돔형 교회 내부의 기념비적인 프레스코와 모자이크였지만, 대부분 자연 재해와 교회의 모스크로의 전용으로 인해 살아남지 못했다.
비잔틴 미술은 서유럽 미술에 지속적인 영향을 미쳤다. 비잔틴 궁정과 수도원의 화려함은 서방 통치자들과 세속 및 성직자 후원자들에게 모델을 제공했다. 예를 들어, 동물과 인간 형상을 모두 디자인한 비잔틴 실크 직물은 제국 말기까지 기독교 세계에서 뛰어난 수준을 유지했다. 이들은 콘스탄티노폴리스의 제국 공방에서 제작되었을 것으로 추정되지만, 이에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 금색 배경 스타일의 모자이크, 성상, 필사본 미니어처는 고딕 시대를 거치면서 유럽 전역에서 흔하게 사용되었다. 비잔틴 도자기는 고대 그리스 도자기의 유산과 오스만 제국 시대의 이즈니크 도자기 및 기타 유형의 도자기에 대한 인상적인 미래에도 불구하고, 매력적인 민속 미술 수준을 거의 넘지 못했다.
아르메니아, 시리아, 조지아 등 다른 지역의 전통 미술은 콘스탄티노폴리스의 미술보다 덜 세련되었지만, 종종 더 활기찬 모습을 보였으며, 특히 건축에서 서유럽에 영향을 미친 것으로 보인다. 예를 들어, 교회 외부에 등장하는 인물 조각은 서방에서 볼 수 있기 몇 세기 전에 여기서 나타난다.[14]
3. 중세 서유럽 미술
로마 제국이 쇠퇴한 후, 서유럽에서는 게르만족의 이동과 함께 기독교가 확산되며 새로운 미술 양식이 나타나기 시작했다. 4세기부터 10세기경까지, 즉 로마네스크 미술이 등장하기 전까지를 넓은 의미에서 중세 초기라고 부른다. 이 시기에는 통일 국가가 없었고, 지역별 문화 차이가 컸다.
중세 초기에는 세속 엘리트, 수도원, 주요 교회와 관련된 값비싼 예술 작품이 많았고, 종교적인 작품은 대부분 수도사들이 제작했다. 그러나 중세 말에는 작은 마을과 도시의 부르주아 가정에서도 예술 작품을 발견할 수 있었고, 성직자가 아닌 예술가들이 많아지면서 예술 생산은 지역 산업으로 발전했다. 성 베네딕토 규칙은 수도원에서 예술 작품 판매를 허용했기 때문에, 수도사들은 세속적인 작품을 포함한 예술을 상업적으로 제작하고, 필요하면 평신도 전문가를 고용하기도 했다.[58]
중세 미술은 대부분 종교적이었다는 인상이 있지만, 실제로는 그렇지 않다. 교회는 부유했고 예술에 돈을 썼지만, 세속 예술도 많았고 손실 비율이 더 높았다. 중세 시대에는 예술적 가치를 위해 오래된 작품을 보존하는 개념이 부족했고, 르네상스와 바로크 시대에는 중세 예술을 경멸하는 경향이 있었다. 초기 중세 시대의 채색 필사본은 귀금속, 상아, 보석으로 된 보물 장정 표지를 가지고 있었는데, 표지를 위해 다시 묶인 페이지와 상아 부조는 표지 전체보다 훨씬 더 많이 살아남았다.
중세 시대 궁전과 대저택은 교회보다 훨씬 많이 사라졌고, 부속품과 장식도 마찬가지였다. 잉글랜드에서는 7세기부터 모든 세기의 교회가 거의 온전하게 남아 있지만, 11세기 이전 왕궁은 거의 없고, 나머지 기간의 유물도 소수이다.[59] 대부분의 유럽에서도 상황은 비슷하지만, 14세기 아비뇽의 교황 궁전은 거의 온전하게 남아 있다. 개별 작품의 연대와 기원에 대한 학문적 논쟁은 세속적인 작품과 관련이 많은데, 이는 세속적인 작품이 매우 드물기 때문이다. 예를 들어, 앵글로색슨 풀러 브로치는 대영 박물관에서 가짜라고 거부당했고, 작은 독립형 세속 청동 조각은 매우 희귀하여 두 가지 최고의 예의 연대, 기원 및 진위 여부에 대해 수십 년 동안 논쟁이 벌어졌다.[60]
중세 예술에서는 귀중한 재료가 끊임없이 사용되었다. 중세 시대가 끝날 때까지 재료 구매 비용이 예술가를 고용하는 비용보다 훨씬 더 많이 들었다. 금은 교회와 궁전, 개인 보석, 옷의 부속품에 사용되었고, 유리 테세라 뒷면에 고정되어 모자이크 배경을 이루거나, 필사본과 패널 그림의 미니어처에 금박으로 적용되었다. 귀금속을 사용한 많은 물건들은 미래에 그 금속 가치를 실현할 수 있다는 것을 알고 만들어졌다.[61]
아프가니스탄에서만 얻을 수 있는 라피스 라줄리로 만든 울트라마린은 고딕 시대에 하늘보다는 성모 마리아의 파란색 외투에 더 자주 사용되었다. 상아는 중세 시대 말까지 중요한 재료였으며, 세속 작품으로의 변화를 잘 보여준다. 초기에는 종교 물건에 사용되었지만, 고딕 시대에는 세속적인 거울 케이스, 상자, 장식된 빗이 부유층 사이에서 흔해졌다. 부조로 조각된 얇은 상아 패널은 다른 작품에 재활용되는 경우가 거의 없었기 때문에, 남아 있는 숫자가 비교적 높다. 필사본 페이지의 경우에도 마찬가지이지만, 이들은 종종 긁어서 재활용되어 팔림세스트가 된다.
692년에 앵글로색슨 몽크웨어머스-재로 수도원이 세 개의 성경 사본을 만들 계획을 세웠을 때, 양피지를 만들기 위해 1,600마리의 송아지를 공급하기 위한 소 사육을 계획하는 것이 첫 번째 단계였다.[61] 종이는 중세 시대 마지막 몇 세기에 등장했지만, 매우 비쌌다. 신사에 참배하는 일반 순례자들에게 팔린 목판화는 성냥갑 크기이거나 더 작았다.
3. 1. 메로빙거 왕조와 카롤링거 왕조의 미술
서방 세계에서는 로마 제국이 쇠퇴하기 시작한 4세기경부터 게르만족이 각지에 침입하여 새로운 지배자로서 정착하였다. 로마 제국 전역에 퍼져 있던 기독교는 이들 사이에도 깊이 침투해 있었다. 이교나 아리우스파(4세기 전반 비잔틴 제국 교회 내 이단 종파)를 믿던 그들의 지배자도 5∼7세기에 걸쳐 점차 기독교(가톨릭)로 개종하고, 마침내 프랑크 왕국을 중심으로 서구적 기독교 미술이 형성되는 길이 열렸다. 고대 제국의 붕괴로부터 로마네스크 미술이 생겨났던 10세기경까지의 사이를 넓은 의미의 중세 초기라고 부르고 있다. 근래에는 8세기 중엽을 경계로 하여 전기를 메로빙거 왕조 시대(또는 갈로－로만 시대), 후기를 카롤링거 왕조 시대로 구분하여 취급하는 경우도 있다.[31] 이 시대, 특히 전기에는 강력한 통일 국가도 없으며, 토지 개발도 충분히 진척되어 있지 않을 뿐만 아니라 문화적으로도 지역차가 컸다. 중세 초기란, 몇 개인가의 문화권을 집합적으로 가리키는 명칭이기도 하였다.
고전 고대의 미술과 중세 미술을 잇는 꼭 중간점에 있었다. 이 시대에는 갈리아(프랑스), 게르마니아(독일), 비지고트(에스파냐), 브리타니아(영국과 아일랜드) 등이 각각 다른 문화권을 형성하고 있었다. 일반적으로 구 로마 제국의 지배가 강했던 지역에서는 고전 양식을 좇은, 사실성이 강한 기독교 미술이 생겨나려 하고 있었으나, 알프스 이북이나 에스파냐에서는 북쪽 또는 동쪽으로부터 이동하여 온 게르만 민족과 선주민인 켈트족이 가지고 있던 추상적인 형체 감각이나 순수한 장식성과 결부된 조형이 행하여지고 있었다. 5세기경부터 프랑크족의 여러 왕은 종교 건축물의 건립을 원조하게 되었다. 오늘날까지 완전한 형태로 남아 있는 예는 없으나, 파리, 마르세유, 낭트, 리옹 등의 대성당은 이 시대에 이미 있었던 것이다. 교회의 건축 양식은 바실리카식으로 지어졌다. 공법은 석재를 쌓아 올리는 로마 고래의 방법에 따라 주두가 있는 원주를 사용하였는데, 이미 목재 사용에 뛰어났던 북방 민족인 게르만인은 그 기술까지도 병용하여 지붕은 주로 목조로 하였다. 갈리아·게르마니아 지방의 교회의 특유한 종탑도 목재 기술의 산물이며, 후일 중·북유럽 교회에 없어서는 안 될 시설이 되었다. 7세기에 들어서는 생드니, 생 밴드릴 등의 수도원이 만들어져서, 대수도원 건축이 시작되었다. 서(西) 고트족이 이주한 남프랑스와 에스파냐에서는 비잔틴 제국과의 접촉이 잦아 교회 건축에도 동방적인 것이 출현하였다. 석조의 아치 구조와 돔도 쓰이게 된다. 내부는 동방의 그것을 본떠 호화로운 모자이크나 프레스코화로 장식되어 있었다는 것이 기록에 의해 알려져 있다. 푸아티에의 생 피에르 사원의 벽화나 8세기에 소실된 툴루즈의 두라도 사원의 모자이크는 그 잔영이라 할 수 있는 것인데, 거기에서 자연주의적인 사실 표현은 그 빛이 희미해져 있다.
조각은 남부에서는 석관이나 기둥머리에 고대 로마의 모습이 엿보이는 반환조 수법으로 고대 전설이나 기독교 도상을 남기고 있다. 갈리아 이북에서는, 석관과 석비 표면에 있는 도상은 아직 자연주의적인 사실적 수법이 쓰이면서도 선각이나 철판면과 같은 평부조가 되어 있어, 입체상으로서의 조각이 전통을 가지지 못하는 민족의 특질을 보여 주고 있다. 도상의 주위는 와문이나 꽈배기 무늬로 둘러져 있는 경우도 많다. 그러나 8세기에서 9세기에 걸쳐 북이탈리아나 지중해에서 활약하던 노르만인의 영향을 받은 영국 등에, 게르만적인 선각과 동방적인 환조의 융합으로 생긴 석조의 반부조가 재차 대두된다. 또 서유럽 일대에 로마풍 석관 조각의 방법이 조금씩 보급되고 후에 로마네스크 조각으로 옮겨 간다.
이즈음부터 활발하게 된 수도원 활동 중에서도 포교와 더불어 다수의 직업 예술가가 신을 찬미하는 제기와 성전의 제작에 봉사하고 있었다. 칠보, 금세공, 상아 조각, 사본 장식 등의 분야가 그것이다. 게르만인은 이러한 공예적 기술이나 색채 감각 방면에 뛰어났다. 그들은 장신구나 무구에 제각기 재질미를 살려 추상적인 기하학 무늬·곡선 무늬, 공상적인 동물 무늬로써 뛰어난 장식미를 만들어내는 전통적 기술을 가지고 있었다. 그들이 종교 미술의 제작에 참가함으로써 종교 공예는 미술 가운데서도 중요한 지위를 차지하게 된다. 그 중에서도 특히 금공과 칠보는 중요한 것이다. 이 두 가지 기술로 나타내는 단순한 선의 미의 윤곽선에 둘러싸인 편편한 색면이 주는 느낌은 사본의 삽화 예술에 커다란 영향을 미쳤다.
8세기 말, 샤를마뉴(카를)는 스스로 서로마 황제의 왕관을 받아 고대 로마의 재래를 기대하며 동시에 문화적으로도 고전 문화의 부활을 시도하면서 서쪽의 그리스도교권의 지도적 지위를 구축하고 있다. 수도 아헨에는 영국인 아루비누스, 프랑크인 아인하르트를 위시하여, 각지의 유명한 학승이 모여 학예의 중심이 되었다. 조형 예술도 예외일 수는 없어 이 학예 운동에 포함되었다. 이보다 앞서, 대제의 부친 피핀이 랑고바르트로부터 탈취한 라벤나를 교황령으로 기증(756년)함으로써 궁정과 교회의 결탁이 성립되었다. 기독교 미술은 종래와 같이 신을 믿는 사람들이나 교단 가운데서 만들어지던 것으로부터, 점차 확립되어 가는 봉건 제도 하의 궁정이나 영주 등의 권력을 배경으로 만들어지는 것으로 성격이 바뀌어 갔다.
건축이나 그에 부수되는 미술이 대부분 소실된 오늘날, 소미술이라고도 할 장식사본(미니어처)·제기·성기류의 공예품은 카롤링거 왕조 미술의 모습을 잘 전해 주는 것이다. 샤를마뉴는 의식으로서의 예배를 존중하였다. 의전서인 성전은 아름답지 않으면 안 되었다. 각 페이지는 물론이요, 표지까지도 금공이나 칠보로 아로새겨졌다. 비잔틴 제국에서는 성상 파괴 운동이 성행되고 있을 즈음 아헨에는 많은 성제기류가 동방으로부터 수집되어 왔다. 그것은 의전과 성상 숭배를 존중하고, 인간 존중과 자연주의를 사랑하는 고전의 부흥을 부르짖은 대제 밑으로, 즉 아헨으로 동방의 뛰어난 장공이 옮겨와서, 여기에 종교 미술 제작의 중심이 형성되었기 때문이다. 장식 사본은 라인강 유역과 북프랑스 일대에 여러 유파가 형성되어 제각기 독특한 표현이 행해지고 있었다. 이들 여러 유파에는 몇 가지 공통점이 있었는데, 그 중 하나는 그리스도를 위시하여 사도 여러 성자의 풍부한 도상화이며, 그 둘째는 동적, 사실적인 형체 표현(예컨대 <위트레흐트 시편의 미니어처> 위트레흐트 대학교 소장)과, 3차원을 의식한 볼륨 있는 채색법(가령 <고데칼크의 복음서> <카를 대머리 왕의 제일 성서>, 둘 다 파리 국립도서관 소장) 등이 있다. 그러나 한편 게르만이나 켈트족의 유산인 추상적 모티프에 의한 구성도 가장자리 장식 부분과 꽃문자에 의한 두문자에 여전히 그 모습을 강하게 남기고 있을 뿐만 아니라 오히려 전체는 추상적 요소로 구성되어, 그 중의 한 구성 단위로서 라틴적 또는 동방적 영향을 받는 사실 표현이 나타나 있다고 할 것이다.
게르만, 켈트의 전통은 공예품, 특히 금공품에 더욱 뚜렷이 나타나 있다. 금은의 단조나 각선으로 그려진 형상에 보석이나 칠보를 풍부하게 박은 성적 상자나 성서 표지, 성배 등의 미는 재질 자체의 빛깔이나 광택, 또는 가공 기술상의 제약에 의해 크게 좌우된다. 이미 고도로 발달되어 있던 그들의 기술은 윤곽선과 색채 대비의 추상미를 재차 유감없이 발휘하였다. 구상적인 인물상(주로 신이나 성자)은 여기서도 부차적 모티프에 불과하였다. 이 경향은 성서의 표지에 흔히 쓰여진 상아판의 옅은 부조를 위시한 공예 기술 일반에 대하여서도 마찬가지라 할 수 있다. 카롤링거 왕조의 미술은 고전 고대·동방·게르만·켈트의 여러 전통이 일체화되어 생겨난 새로운 서유럽적 표현의 탄생이었다. 그리고 샤를마뉴의 제국 통일에 의해 영내 각지에 보내진 공인들의 손으로 서유럽 전체에 공통되는 기독교 미술의 기반이 되었다.
3. 2. 켈트 미술
켈트 미술은 민족이동 시대 미술의 한 갈래로, 게르만족과 동유럽 민족의 미술을 포함한다. 이 시기에는 초기 앵글로색슨 미술, 서고트 미술, 바이킹 미술, 메로빙거 미술 등 다양한 양식이 나타났으며, 이들은 동물 양식과 고전 미술에서 파생된 기하학적 모티프를 사용했다. 서튼 후에서 발견된 초기 앵글로색슨 매장품은 이 시대 미술의 훌륭한 예시이다.
"야만족"들이 기독교화되면서, 이들의 미술은 고전 이후의 지중해 기독교 예술 전통과 상호 작용했다. 삽화 필사본과 같은 새로운 형태가 나타났으며, 동전은 로마 속주 동전과 비잔틴 동전 유형을 모방하려 했다. 스케아트와 같은 초기 동전은 머리를 옆모습으로 묘사하는 데 익숙하지 않은 디자이너의 다양한 시도를 보여준다.
스코틀랜드의 켈트족 픽트족은 개종 전후에 픽트족 석비를 조각했으며, 앵글로색슨과 아일랜드의 야외 조각 십자가 전통은 초기 이교도 작품을 반영할 수 있다. 스칸디나비아와 영국 제도 일부 지역의 바이킹 미술은 이교도와 기독교 배경의 작품을 모두 포함하며, 이 광범위한 스타일 그룹의 마지막 개화 중 하나였다.
3. 3. 로마네스크 미술
로마네스크 미술은 서유럽에서 수도원주의가 부흥하면서 1000년경부터 12세기에 고딕 미술이 등장할 때까지 발전했다. 이 양식은 처음에 프랑스에서 시작되었지만, 기독교 스페인, 잉글랜드, 플랑드르, 독일, 이탈리아 등으로 퍼져나가 유럽 전역에서 발견되는 최초의 중세 양식이 되었지만, 지역적인 차이가 있었다.[34] 이 양식의 등장은 교회의 건축 증가와 대성당 및 대형 교회의 크기 증가와 일치했다. 이들 중 많은 수가 후대에 재건되었지만, 종종 로마네스크 시대에 대략 현재의 크기에 도달했다. 로마네스크 건축은 두꺼운 벽, 하나의 유기적인 형태로 구상된 거대한 구조물, 볼트 지붕, 둥근 머리 창문과 아치로 지배된다.처음에는 다채롭게 칠해진 조형 조각은 기둥의 주두와 인상적인 정문 주변, 일반적으로 주요 문 위의 팀파늄에 집중되어 있으며, 베즐레 수도원과 오텡 대성당에서와 같이 이러한 건물에서 필수적이고 중요한 역할을 한다. 부조는 돌로 된 독립형 조각상보다 훨씬 흔하지만, 로마네스크 부조는 훨씬 더 높아져 일부 요소가 뒤쪽 벽에서 완전히 분리되었다. 대형 조각도 중요해졌으며, 특히 이 시기의 초기부터 게로 십자가와 같은 칠해진 나무 십자가와 에센 황금 성모상과 같은 성모 마리아의 형상이 그러했다. 왕족과 고위 성직자들은 묘비를 위해 실물 크기의 조각상을 의뢰하기 시작했다. 일부 교회에는 그니에즈노 문이나 힐데스하임의 문과 같이 서방에서 로마 시대 이후 한 조각으로 주조된 최초의 장식용 청동 문으로, 르네상스 이전 최고의 작품으로 여겨지는 서사적 부조 패널로 장식된 거대한 한 쌍의 청동 문이 있었다.[35]
대부분의 교회는 광범위하게 프레스코화되었다. 전형적인 구성은 동쪽(제단) 끝에 ''장엄한 그리스도'', 문 위 서쪽 끝에 ''최후의 심판'', 본당 벽에 유형론적으로 일치하는 구약 장면을 마주하는 ''그리스도 생애'' 장면이 있었다. 원래 있었던 것에서 크게 줄어든 "로마네스크 벽화의 가장 위대한 현존 기념물"은 푸아티에 근처 생 사뱅 쉬르 가르템프 수도원 교회에 있으며, 본당, 지하실, 현관 및 기타 지역의 둥근 배럴 볼트가 대부분의 그림을 유지하고 있다.[36] 그리스인에 의해 훈련된 이탈리아 화가들이 그린 남부 이탈리아 카푸아의 산탄젤로 인 포르미스의 동등한 주기는 이탈리아의 많은 부분에서 비잔틴 양식이 지속적으로 지배적임을 보여준다.[37]
로마네스크 조각과 회화는 종종 활기차고 표현력이 풍부하며, 도상학 측면에서 창의적이다. 고전 미술에서 흡수된 많은 특징이 로마네스크 양식의 일부를 형성하지만, 로마네스크 예술가들은 아마도 모잔 미술을 제외하고 고전적인 효과를 달성하려는 의도가 거의 없었다.[38] 예술이 더 많은 사람들에게 보이고 새로운 이단의 도전에 따라 예술은 더욱 교훈적이 되었고, 지역 교회는 "가난한 사람의 성경"이 되었다. 동시에 기괴한 짐승과 괴물, 그들과의 싸움이 인기 있는 주제가 되었고, 이에 종교적 의미가 느슨하게 부여되었지만, 이는 클레르보의 베르나르에게 깊은 인상을 주지 못했다. 그는 수도원에서 이러한 산만함을 유명하게 비난했다.
> 그러나 수도원에서, 독서를 하는 수도승의 눈앞에서, 그러한 우스꽝스러운 괴물, 기묘한 형태의 기괴함은 무슨 소용이 있는가? 왜 이 보기 흉한 원숭이들, 왜 이 사나운 사자들, 왜 이 괴물 같은 켄타우로스, 왜 반인간, 왜 얼룩덜룩한 호랑이, 왜 싸우는 병사들, 왜 나팔을 부는 사냥꾼들이 있는가? ... 요컨대, 모든 곳에 기묘한 형태가 너무 다양하고 다양해서 우리는 책보다 대리석을 읽는 것을 선호할 것이다.[39]
그는 1115년에 젊은 베르나르가 그곳에서 전출되기 전에 시토 수도원에서 제작된 왼쪽의 미니어처를 잘 알고 있었을 것이다.[40]
이 기간 동안 유형론은 성경을 해석하는 신학 문헌과 예술에서 지배적인 접근 방식이 되었고, 구약 사건은 그리스도의 삶의 측면을 미리 보여주는 것으로 간주되어 해당 신약 에피소드와 짝을 이루었다. 종종 신약 장면의 도상학은 후기 고대에서 유래된 전통과 모델을 기반으로 했지만, 구약 에피소드의 도상학은 선례가 없었기 때문에 이 기간에 발명되어야 했다. 예수의 나무와 같은 새로운 주제가 고안되었고, 하나님 아버지의 표현이 더 용인되었다. 현존하는 예술의 대다수는 종교적이다. 모잔 미술은 특히 세련된 지역 양식으로, 종종 유리질 에나멜과 결합된 훌륭한 금속 세공품이 많이 남아 있으며, 성 바르톨로뮤 교회, 리에주의 세례반이나 쾰른의 세 왕의 성물함과 같이 로마네스크 미술에서는 드문 고전주의 요소가 있으며, 이는 베르됭의 니콜라스의 많은 생존 작품 중 하나로, 그의 서비스는 북서부 유럽 전역에서 구했다.
스테인드 글라스는 이 기간에 중요한 예술 형식이 되었지만, 로마네스크 유리는 거의 남아 있지 않다. 필사본에서 성경은 시편과 함께 집중적인 장식의 새로운 초점이 되었고, 또한 여전히 중요했다. 그리스도와 다른 성스러운 인물의 고통에 대한 강한 강조는 이 기간에 서양 미술에 들어왔으며, 이는 중세 시대와 그 이후에도 비잔틴 미술과 고전 미술을 모두 강력하게 구별하는 특징이다. 965-970년의 게로 십자가는 오토 시대와 로마네스크 미술의 절정기에 있었으며, 이를 보여주는 최초의 작품이라고 불려왔다.[41] 로마네스크 시대의 종말은 신학, 문학, 그리고 고딕 시대에 그 완전한 범위에 도달할 예술에서 성모 마리아에 대한 크게 증가된 강조가 시작되었음을 보여주었다.
3. 4. 고딕 미술
고딕 미술은 중세 시대 말기에 나타난 미술 양식이다. 중세 초기에는 주로 세속 엘리트층, 수도원, 대성당과 관련된 희귀하고 값비싼 물품이 주를 이루었지만, 중세 후기에는 작은 마을이나 도시의 부르주아 가정에서도 미술적 관심을 끄는 작품을 찾아볼 수 있었다. 미술품 제작은 성직에 있는 미술가를 제외하면 많은 곳에서 지역의 중요한 산업이 되었다.[58]
상아는 고딕 시대에 들어서면서 세속적인 거울 케이스, 소형 상자, 조각된 빗 등이 부유한 사람들 사이에서 나타나며 중요한 소재로 사용되었다. 부조된 상아의 얇은 판은 다른 작품에 전용되는 경우가 드물어 남아 있는 수가 비교적 많다.[61] 라피스 라줄리를 갈아서 만든, 더욱 고가의 안료인 울트라마린은 고딕 시대에 풍부하게 사용되었다. 하늘보다 처녀 마리아가 전통적으로 걸치는 파란색 망토를 위해 사용되는 경우가 많았다.
4. 이슬람 미술의 영향
중세 시대 이슬람 미술은 이 문서의 범위를 벗어나지만, 유럽에 끼친 영향은 언급할 필요가 있다. 존 러스킨은 베네치아의 두칼레 궁전을 두고 "로마, 롬바르드, 아랍이라는 세 가지 요소가 정확히 같은 비율로 구성되어 있다. 이는 세계의 중심 건물이다. ... 고딕 건축의 역사는 그 영향 아래 북부 건축이 세련되고 정신화되는 역사이다."라고 평가했다.[22]
4. 1. 주요 영향
중세 시대의 이슬람 미술은 유럽 엘리트층에서 널리 수입되고 존경받았다.[19] 이슬람 미술은 서예, 삽화 필사본, 직물, 도자기, 금속 공예, 유리 등 다양한 매체를 포괄하며, 근동, 이슬람 스페인, 북아프리카의 이슬람 국가의 미술을 지칭한다. 하지만 반드시 이슬람 예술가나 장인이 제작한 것은 아니다. 예를 들어, 유리 생산은 이 기간 내내 유대인의 전문 분야였고, 콥트 이집트와 같은 기독교 미술은 특히 초기 몇 세기 동안 유럽과의 접촉을 유지하며 지속되었다.[20] 초기 이슬람 미술은 비잔틴 및 콥트 전통에서 훈련된 모자이크 예술가와 조각가를 사용했다.[20] 벽화 대신 채색된 타일을 사용했으며, 이는 유럽에도 퍼져나갔다.[21]
이슬람 통치자들은 시칠리아와 이베리아 반도 대부분을 다양한 시점에서 통치했으며, 기독교인 십자군 역시 이슬람교도들을 통치했다. 십자군 미술은 가톨릭과 비잔틴 양식의 혼합으로 이슬람의 영향은 거의 없지만, 알 안달루스의 기독교인들의 모사라베 미술은 이슬람 미술의 상당한 영향을 보여준다. 이슬람의 영향은 서양 중세 미술의 주류에서도 추적할 수 있는데, 프랑스 남부 모아사크의 로마네스크 양식 정문에서 그 예시를 볼 수 있다.[23] 서예, 장식 및 장식 미술은 서양보다 더 중요했다.[24]
스페인의 히스파노-무어 도자기 제품은 처음에 알-안달루스에서 생산되었지만, 이슬람 도공들은 기독교 발렌시아 지역으로 이주하여 유럽 전역의 기독교 엘리트에게 수출된 작품을 제작했다.[25] 다른 종류의 이슬람 사치품, 특히 실크 직물과 카펫은 일반적으로 더 부유한[26] 동부 이슬람 세계 자체에서 유래했다(그러나 나일 강 서쪽의 이슬람 채널은 더 부유하지 않았다).[27] 대부분의 경우, 실크, 상아, 보석과 같은 궁정 문화의 사치품은 미완성 형태로 유럽으로 수입되어 현지 중세 장인들에 의해 "동양"으로 표기된 최종 제품으로 제조되었다.[29] 그들은 종교적 장면 묘사가 없고 일반적으로 장식으로 장식되어 있어 서양에서 쉽게 받아들여졌다.[30] 중세 후기에는 서양 미술에서 장식적으로 사용된 아랍 서체의 가짜 쿠피 모방이 유행했다.
5. 중세 미술의 유산
중세 미술은 자체 미술사에 대한 인식이 거의 없었고, 이러한 무관심은 후대에도 이어졌다. 르네상스는 일반적으로 중세 미술을 "암흑 시대"의 "야만적인" 산물로 치부했으며, "고딕"이라는 용어는 의도적으로 경멸적인 의미로 만들어졌다. 이 용어는 처음에는 화가 라파엘로가 1519년 고전 미술의 종말과 르네상스의 '부활' 사이에 있었던 모든 것을 특징짓기 위해 사용했다. 그 후 16세기 중반 피렌체의 예술가이자 역사가인 조르조 바사리에 의해 채택되어 널리 사용되었으며, 그는 이를 북유럽 건축을 폄하하는 데 사용했다.
채색 필사본은 골동품 수집가들이 계속 수집하거나 수도원 또는 왕실 도서관에서 방치되었지만, 회화는 왕족 등과 역사적 연관성이 있는 경우에만 주로 관심을 받았다. 웨스트민스터 제단화가 웨스트민스터 사원에서 오랫동안 부당한 대우를 받은 것이 그 예이다. 19세기까지 그것은 쓸모있는 목재 조각으로만 여겨졌다. 그러나 잉글랜드의 리처드 2세의 대형 초상화는 다른 초상화인 윌턴 이중 제단화와 마찬가지로 잘 관리되었다. 중세 시대와 마찬가지로 다른 물건들은 주로 유물로 여겨졌기 때문에 살아남았다.
독일, 잉글랜드, 스칸디나비아에서 고딕 양식이 마침내 사라진 후 건축에서 발견된 "고딕 부활"에 해당하는 회화 예술은 없었고, 고딕 리바이벌은 예술보다는 고딕 건축에 집중했다. 양식의 계승에 대한 이해는 여전히 매우 약했는데, 이는 토마스 릭먼의 영국 건축에 관한 선구적인 저서의 제목에서 알 수 있다. 이 책의 제목은 『정복부터 종교 개혁까지의 영국 건축 양식 구별 시도』(1817)였다.
이는 19세기 중반에 조각과 회화에 대한 인식이 높아지면서 맹렬하게 바뀌기 시작했는데, 이탈리아 또는 플랑드르 "원시주의"로 알려진 조각과 회화에 대한 인식이 존 러스킨, 외젠 비올레르 뒤크, 어거스터스 웰비 노스모어 퍼긴과 같은 작가들의 영향과 월터 스콧의 『아이반호』(1819) 및 빅토르 위고의 『노트르담 드 파리』(1831)와 같은 문학 작품의 낭만적인 중세주의의 영향을 받아 유행하게 되었다. "원시주의"의 초기 수집가들 중에는 앨버트 공이 있었다.
예술가들 중 1809년부터 시작된 독일의 나사렛 운동과 1848년부터 시작된 영국의 라파엘 전파는 적어도 르네상스 후기의 가치를 거부했지만, 실제로는 중세 시대를 묘사하는 경우도 있었지만, 그들의 작품은 고딕 시대 또는 그 이전 시대보다는 초기 르네상스의 영향을 더 많이 받았다. 존 밀레이의 초기 그래픽 작품은 예외적인 경우였다.[45] 중세 미술의 안목 있는 수집가였던 윌리엄 모리스는 윌리엄 버지스와 마찬가지로 중세 양식을 그의 작품에 더 철저하게 흡수했다.
19세기 후반에 이르러 많은 책 삽화가와 다양한 종류의 장식 미술 제작자들은 빅토리아 앤드 앨버트 박물관과 같은 새로운 박물관에서 중세 양식을 성공적으로 사용하는 방법을 배웠다. 동시에 독일과 프랑스가 주도하는 새로운 학문 분야인 미술사는 중세 미술에 많은 비중을 두었고, 곧 현존하는 작품들을 목록화하고 연대를 측정하고, 중세 양식과 도상학의 발전을 분석하는 데 매우 생산적이었다. 그러나 후기 고대와 카롤링거 시대 이전의 기간은 20세기까지 덜 탐구된 "무인지대"로 남아 있었다.[46]
프란츠 테오도르 쿠글러는 1837년에 처음으로 카롤링거 미술의 이름을 짓고 설명했다. 요한 고트프리트 헤르더가 18세기에 시작한 탐구처럼, 당시 많은 미술사가들은 미술사에서 자신의 국가의 민족 정신을 찾고 장려하고자 했다. 쿠글러의 제자인 스위스의 위대한 미술사가 야코프 부르크하르트는 중세 미술의 전문가라고 할 수는 없지만, 중세 미술에 대한 이해를 발전시키는 데 중요한 인물이었다. 중세 미술은 이제 조지 샐팅, 로스차일드 가문, 존 피어폰트 모건과 같은 박물관과 개인 수집가들에 의해 대대적으로 수집되었다.
고딕 리바이벌과 켈트 부흥이 아일랜드 양식을 사용한 후, 중세 미술의 반사실주의적이고 표현적인 요소는 많은 현대 예술가들에게 영감을 주었다.
에밀 말레 (1862–1954) 및 앙리 포시옹 (1881–1943)과 같은 인물들에도 불구하고, 독일어를 사용하는 미술사가들은 나치 시대까지 중세 미술사를 지배했다. 이 시기에 많은 중요한 인물들이 주로 영국이나 미국으로 이주했는데, 그곳에서 미술사에 대한 학문적 연구가 여전히 발전하고 있었다. 여기에는 노년의 아돌프 골트슈미트와 니콜라우스 페브스너, 에른스트 키칭어, 에르빈 파노프스키, 쿠르트 바이트만, 리하르트 크라트하이머 등이 포함되었다. 마이어 샤피로는 1907년에 어린 시절에 이민을 왔다.
참조
[1]
인용
[2]
서적
Medieval art classical barbarian Gardner's
https://books.google[...]
2022-10-27
[3]
웹사이트
Fordham University
http://www.fordham.e[...]
2014-10-29
[4]
간행물
Little Ice Age and Medieval Warm Periods in Eastern China as Read from the Speleothem Records
[5]
인용
[6]
장소
[7]
기타
[8]
웹사이트
Mayo of the Saxons and Anglican Jarrow, Evidence for a Monastic Economy
http://www.mayoalive[...]
2012-02-26
[9]
인용
[10]
인용
[11]
인용
[12]
인용
[13]
인용
[14]
정보
[15]
서적
"The Ethiopian Stories about the Miracles of the Virgin Mary (''Täˀammərä Maryam'')"
[16]
웹사이트
Home
https://pemm.princet[...]
2024-05-05
[17]
인용
[18]
인용
[19]
웹사이트
The Art of the Umayyad Period in Spain (711–1031), Metropolitan Museum of Art timeline
http://www.metmuseum[...]
2019-07-17
[20]
인용
[21]
인용
[22]
서적
The Stones of Venice
http://www.victorian[...]
2013-12-24
[23]
인용
[24]
서적
The Arts of Islam
Arts Council of Great Britain
[25]
정보
[26]
서적
An Unfinished History of the World
Pan Books
[27]
서적
Contours of the World Economy, 1–2030 AD. Essays in Macro-Economic History
Oxford University Press
[28]
정보
[29]
서적
Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth to the Twelfth Century
Blackwell Publishing
[30]
인용
[31]
인용
[32]
인용
[33]
인용
[34]
정보
[35]
인용
[36]
Harvnb
[37]
서적
[38]
Harvnb
[38]
Harvnb
[39]
Citation
Bernard's letter
https://books.google[...]
Davies Group Publishers
2006-01-01
[40]
서적
Moralia in Job
Dijon
[41]
Harvnb
[42]
Citation
Medieval England: An Encyclopedia
Routledge
[43]
문서
Historical Museum of Bern
[44]
Harvnb
[45]
Webarchive
the death of romeo and juliet compositional study
http://www.preraphae[...]
2019-07-31
[46]
Harvnb
[47]
웹사이트
Jews and the Arts in Medieval Europe
https://www.metmuseu[...]
2008-06
[48]
서적
The Ashgate Research Companion to Monsters and the Monstrous
https://books.google[...]
Ashgate Publishing, Ltd.
2013
[49]
서적
Chaucer and the Jews : Sources, Contexts, Meanings
Routledge
2022-11-23
[50]
서적
Dark Mirror: The Medieval Origins of Anti-Jewish Iconography
https://books.google[...]
Macmillan
2014-11-04
[51]
간행물
Where Are the Gothic Jewish Women? On the Non-Iconography of the Jewess in the Cantigas de Santa Maria
2008
[52]
서적
Saracens, Demons, & Jews: Making Monsters in Medieval Art
https://books.google[...]
Princeton University Press
2003
[53]
서적
Saracens, Demons, & Jews: Making Monsters in Medieval Art
https://books.google[...]
Princeton University Press
2003
[54]
서적
Saracens, Demons, and Jews: Making Monsters in Medieval Art
Princeton University Press
[55]
문서
Heslop traces the beginning of the change to "around the twelfth century"
[56]
서적
Medieval art classical barbarian Gardner's
https://books.google[...]
[57]
간행물
Little Ice Age and Medieval Warm Periods in Eastern China as Read from the Speleothem Records
[58]
문서
[59]
문서
White Tower
[60]
문서
Equestrian Statue of an Emperor
https://collections.[...]
Carnavalet Museum
[61]
Webarchive
Mayo of the Saxons and Anglican Jarrow
http://www.mayoalive[...]
2012-02-26
[61]
Citation
Reassessing Anglo-Saxon England
https://books.google[...]
Manchester University Press
[62]
문서
[62]
문서
[62]
문서
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com