나 자신의 노래
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1. 개요
'나 자신의 노래'는 월트 휘트먼의 시로, 1855년 《풀잎》 초판에 처음 수록된 이후 여러 차례 제목과 내용이 수정되었다. 휘트먼 특유의 자유시 스타일을 특징으로 하며, 초월주의, 낭만주의, 사실주의의 영향을 받았다. 이 시는 자아의 확장, 평등주의와 민주주의, 자연과의 합일을 주요 주제로 다루며, '나'를 모든 사람을 대변하는 존재로 묘사한다. 출판 직후부터 호평을 받았으나, 성적인 묘사로 인해 비판도 받았다. 이 시는 다양한 예술 작품에 영감을 주었으며, 미국 시에서 중요한 위치를 차지한다.
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- 1855년 시 - 풀잎
《풀잎》은 월트 휘트먼이 평생에 걸쳐 개작한 시집으로, 미국 사회의 가치와 문제점을 담아내고자 했으며, 외설 논란에도 불구하고 미국 문학의 중요한 작품으로 평가받고 대중문화에도 영향을 미치고 있다.
나 자신의 노래 |
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2. 출판 역사
이 시는 1855년 휘트먼이 자비로 출판한 ''풀잎'' 초판에 제목 없이 실린 12편의 시 중 첫 번째 시였다.[2]
'나 자신의 노래'는 월트 휘트먼 특유의 자유시 형식으로 쓰였다. 휘트먼은 표준 운율과 연의 형식을 따르지 않고, "풀처럼 단순한" 단어(39절)를 사용하여 대중에게 다가가고자 했다.[7]
월트 휘트먼의 대표작인 《나 자신의 노래》는 총 52편으로 구성된 장시이다. 이 시에서 휘트먼은 자연 속의 인간, 동물, 식물을 우주와 동일한 것으로 보았다. 그는 인간이 본래 평등하고 자유로우며, 생명은 영원하고, 본성은 선하며, 존엄한 존재라고 생각했다. 그리하여 신과 같은 온전한 건강체로서의 인간 본래 모습을 낙천적으로 노래하며, 자신과 우주를 동일시한다. 즉, 개인을 일시적인 존재가 아닌 영원한 우주의 영과 합일된 신비로운 존재로 파악한다.[7]
1856년 판에는 "미국인 월트 휘트먼의 시"라는 제목이 붙었고, 1860년 판에는 "월트 휘트먼"으로 제목이 축약되었다.[1]
1867년 판에서는 시가 52개의 절로 나뉘었고, 1891-2년 판에서 현재의 "나 자신의 노래"라는 제목을 갖게 되었다.[1] 52개의 절은 한 해의 주 수와 일치하는 것으로 여겨진다.[3]
3. 문학적 스타일
이 시는 초월주의의 영향을 강하게 받았다. 예를 들어, 32절에서 휘트먼은 "동물들 사이에서 살고" 곤충에게서 신성함을 찾고 싶다고 표현한다.
이러한 낭만주의와 더불어, 이 시는 미국 문학에서 미국 남북 전쟁 이후에야 중요해지는 사실주의적 묘사를 보여준다. 예를 들어, 1855년의 다음 구절에서 휘트먼은 일상생활의 거친 세부 사항을 포함한다.
> 정신병자는 결국 정신병원으로 이송되어 확정된 사례가 된다,
(그는 어머니의 침실 침대에서처럼 더 이상 잠을 자지 못할 것이다;)
회색 머리와 앙상한 턱을 가진 인쇄공은 활자판에서 작업한다,
그는 원고에 눈이 흐려지는 동안 씹던 담배를 돌린다;
기형적인 사지가 외과 의사의 테이블에 묶여 있다,
제거된 것은 끔찍하게 양동이에 떨어진다;
콰드룬 소녀는 경매장에서 팔리고, 술고래는 술집 난로 옆에서 졸고 있다, ... (15절)
이는 정신병자, 인쇄공, 기형적인 사지, 콰드룬(혼혈) 소녀 등 사회적 약자와 소외된 이들의 모습을 구체적으로 묘사하여 연민과 공감을 드러낸 것이다.
4. 주요 내용 및 주제
또한 휘트먼은 자연 만상의 모든 미물까지도 신비롭다고 여겨, 식물, 동물 등 모든 것을 예찬한다. 그에게 자연은 풀, 나무, 벌레, 짐승, 인간을 포함하는 삼라만상이며, 상하 귀천이 없는 평등한 존재들이다. 인간과 자연 만물 모두 본질적으로 신성하고 존귀하다는 생각으로 자연을 대하면, 한 포기의 풀에서도 우주의 신비를 읽을 수 있다고 그는 말한다.[7]
휘트먼은 시를 통해 각자의 활동이 차이를 초월해 하나의 본질에서 나오고, 또 그 본질 속으로 융합되는 신비로운 것임을 깨닫는다. 그 본질은 시인의 자아인 동시에 인류 자체이며, 자아와 타자, 본질과 현상의 관계가 서로 통함을 가리킨다.[7]
4. 1. '나'와 자아의 확장
이 시에서 서술자 역할을 하는 전지전능한 "나"는 역사적 인물인 월트 휘트먼과 동일시되거나 혼동되어서는 안 된다. 묘사된 페르소나는 자아의 전통적인 경계를 초월한다. "나는 죽어가는 자들과 함께 죽음을 지나가고, 갓 씻겨난 아기와 함께 탄생한다... 그리고 내 모자와 부츠 사이에 갇혀 있지 않다"(7절).[8]
휘트먼은 서술자가 단일 개체를 나타내는 것으로 여기지 않는다는 것을 보여주는 여러 인용구들이 있다. 그는 모든 사람을 위해 서술하는 듯하다.
앨리스 L. 쿡과 존 B. 메이슨은 이 시에서 "자아"의 중요성과 그에 대한 대표적인 해석을 제공한다. 쿡은 이 시를 이해하는 핵심이 "개별적이면서도 보편적인" (휘트먼이 전형적으로 보여주는) "자아의 개념"에 있다고 말한다.[8] 메이슨은 "단수에서 우주로 나아가는 시인의 움직임에 독자가 참여하는 것"에 대해 논한다.[9] "자아"는 인간적 이상을 나타낸다. 서사시의 전형적인 자아와는 대조적으로, 이 자아는 영웅이 아닌 평범한 사람들 중 하나이다.[10] 휘트먼은 전체의 표현으로서의 모든 개인("풀" 사이의 "잎")에게 영웅주의를 부여한다.
4. 2. 평등주의와 민주주의
휘트먼은 인간이 본래 평등하고 자유로우며, 생명은 영원하고, 본성은 선하고 존엄한 존재라고 생각했다. 모든 인간과 자연 만물은 본질적으로 신성하고 존귀하며, 상하 귀천이 없는 평등한 존재임을 강조한다.[7] 이러한 평등주의적 사상은 미국의 민주주의 정신과 연결되며, 개인의 자유와 권리를 옹호하는 휘트먼의 신념을 반영한다.
그는 자연 속의 인간, 동물, 식물을 우주와 동일한 것으로 보았다. 인간을 영원한 우주의 영과 합일된 신비로운 존재로 파악하며, 자연 만상의 모든 미물까지도 기적같이 신비롭다고 여겼다. 풀과 나무, 벌레와 짐승은 물론 인간까지도 포함하는 삼라만상이 모두 평등하다고 생각했다.[7]
휘트먼은 시를 통해 각자의 활동이 그 차이를 초월해 하나의 본질에서 나온 것이며 동시에 하나의 본질 속으로 융합되는 신비로운 것임을 깨닫는다. 그 본질은 바로 시인의 자아인 동시에 그 자체가 인류인 것이다. 또한 자아와 타자와의 관계, 본질과 현상과의 관계가 서로 상통함을 가리킨다.[7]
이 시는 휘트먼 특유의 자유시 스타일로 쓰여졌다. 그는 "풀처럼 단순한" 단어를 칭찬하며 대중에게 어필할 수 있는 단순하고 읽기 쉬운 스타일을 선호하여 표준 운율과 연 패턴을 버렸다.[7]
평론가들은 이 시에 강한 초월주의의 영향을 주목했다. 예를 들어, 32절에서 휘트먼은 "동물들 사이에서 살고" 곤충에게서 신성을 찾고 싶어 한다고 표현한다.[7]
이러한 낭만주의 외에도, 이 시는 미국 문학에서 미국 남북 전쟁 이후에야 중요해지는 일종의 사실주의를 예견하는 듯하다. 예를 들어, 1855년의 다음 구절에서 휘트먼이 일상생활의 거친 세부 사항을 포함한 것을 볼 수 있다.[7]
> 정신병자는 결국 정신병원으로 이송되어 확정된 사례가 된다,
(그는 어머니의 침실 침대에서처럼 더 이상 잠을 자지 못할 것이다;)
회색 머리와 앙상한 턱을 가진 인쇄공은 활자판에서 작업한다,
그는 원고에 눈이 흐려지는 동안 씹던 담배를 돌린다;
기형적인 사지가 외과 의사의 테이블에 묶여 있다,
제거된 것은 끔찍하게 양동이에 떨어진다;
콰드룬 소녀는 경매장에서 팔리고, 술고래는 술집 난로 옆에서 졸고 있다, ... (15절)
4. 3. 자연과의 합일
월트 휘트먼은 인간, 동물, 식물을 포함한 자연 만물을 우주와 동일한 것으로 노래했다. 그는 인간이 본래 평등하고 자유로우며, 생명이 영원하고, 본성은 선하며, 존엄한 존재라고 생각했다. 그리하여 신과 같은 온전한 건강체로서의 인간 본래 모습을 낙천적으로 노래한다. 자아와 우주를 동일시하며, 개인을 일시적인 존재가 아닌 영원한 우주의 영과 합일된 신비로운 존재로 파악한다.[7]
휘트먼은 자연 만상의 어떤 미물이라도 신비롭다고 여겨, 식물, 동물 등 모든 것을 예찬한다. 그에게 자연은 풀, 나무, 벌레, 짐승, 인간까지 포함하는 삼라만상이며, 상하와 귀천이 없는 평등한 존재들이다. 인간이나 자연 만물 모두가 본질적으로 신성하고 존귀하다는 생각으로 자연을 대하면, 한 포기의 풀에서도 우주의 신비를 읽을 수 있다고 한다.[7]
휘트먼은 시를 통해 각자의 활동이 차이를 초월해 하나의 본질에서 나오고, 또 그 본질 속으로 융합되는 신비로운 것임을 깨닫는다. 그 본질은 시인의 자아인 동시에 인류 자체이다. 또한 자아와 타자, 본질과 현상의 관계가 서로 통함을 가리킨다.[7]
5. 작품에 대한 평가
1855년 출판 직후, "나 자신의 노래"는 비평가와 독자들로부터 즉각적인 주목을 받았으며, 미국 시에서 가장 호평받고 영향력 있는 작품 중 하나로 평가받는다.[4] 2011년, 작가이자 학자인 제이 파리니는 이 작품을 역대 최고의 미국 시로 꼽았다.[5]
1855년, ''크리스천 스피리추얼리스트''는 "나 자신의 노래"에 대해 칭찬 일색의 긴 리뷰를 실어 휘트먼이 "새로운 시적 매개체"를 대표하며, 적극적인 상상을 통해 "영감의 유입과 신성한 숨결"을 감지한다고 칭찬했다.[6] 랄프 왈도 에머슨 또한 휘트먼에게 편지를 써서 그의 작품에 담긴 "재치와 지혜"를 칭찬했다.[1]
그러나 대중의 수용은 더디게 이루어졌다. 사회적 보수주의자들은 이 시가 인간 성(性)에 대한 노골적인 묘사 때문에 받아들여진 도덕적 규범을 거스른다고 비난했다. 1882년, 보스턴의 지방 검사는 "나 자신의 노래"의 여러 구절을 수정하라는 요구와 함께, 주(州)의 음란물 관련 법률을 위반했다는 이유로 ''풀잎''에 대한 조치를 취하겠다고 위협했다.[1]
6. 다른 매체에서의 활용
리처드 모리스 버크는 그의 저서 ''우주 의식''에서 이 시를 분석하여 인간과 무한한 것의 신비로운 관계 발전을 연구하는 데 사용했다.
영화 위드 아너에서 사이먼 와일더는 몬티 케슬러에게 이 시를 전달하며, 월트 휘트먼의 작품은 영화 전반에 걸쳐 중요하게 다뤄진다.
죽은 시인의 사회에서는 "나 자신의 노래" 52절 중 '야만적인 포효'를 언급하는 구절이 등장한다.
이 시는 존 그린의 소설 ''종이 여자들''의 줄거리에 등장한다.[11]
Whitman Alabama이라는 다큐멘터리 프로젝트에서는 앨라배마 주민들이 카메라 앞에서 휘트먼의 시 구절을 낭독했다.[12][13]
이 시는 로렌 건더슨의 연극 ''I and You'' 줄거리의 핵심이다.[14]
"나 자신의 노래"는 나이트위시의 앨범 ''이매지네리움''과 동명의 판타지 영화의 주요 영감이 되었다.
참조
[1]
서적
Walt Whitman’s "Song of Myself": A Sourcebook and Critical Edition
Routledge
2005
[2]
서적
Walt Whitman: The Song of Himself
University of California Press
1999
[3]
웹사이트
Whitman's "Song of Myself"
http://englishwithmr[...]
2015-04-27
[4]
간행물
Walt Whitman's 'Song of Myself'
Oxford University Press
2004
[5]
뉴스
The 10 best American poems
https://www.theguard[...]
2017-10-31
[6]
서적
Walt Whitman’s America: A Cultural Biography
Alfred A. Knopf
1995
[7]
간행물
Whitman Unbound: Democracy and Poetic Form
2011-10-19
[8]
간행물
A Note on Whitman’s Symbolism in 'Song of Myself'
2011-10-17
[9]
간행물
Walt Whitman's Catalogues: Rhetorical Means for Two Journeys in 'Song of Myself'
2011-10-17
[10]
서적
Walt Whitman
Twayne Publishers
1962
[11]
서적
John Green
https://books.google[...]
The Rosen Publishing Group, Inc
2014-12-15
[12]
웹사이트
Whitman, Alabama | "Song of Myself" Documentary Series
https://whitmanalaba[...]
2022-05-23
[13]
간행물
Reciting Walt Whitman at a Drug Court in Alabama
http://www.newyorker[...]
2022-05-23
[14]
서적
I and You
https://books.google[...]
Bloomsbury Publishing
2018-12-20
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