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나선형의 방파제

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1. 개요

나선형의 방파제는 로버트 스미스슨이 1970년에 제작한 거대한 토지 예술 작품이다. 미국 유타주 그레이트솔트호에 위치하며, 붉은색 염수와 주변 산업 유적지에서 영감을 받아 만들어졌다. 6,650톤의 암석과 흙을 사용하여 나선형 모양으로 건설되었으며, 조각품은 호수 수위 변화에 따라 물에 잠기거나 드러나면서 시간에 따른 변화를 보여준다. 작품은 영화로도 제작되었으며, 2017년 유타주의 공식 토지 예술 작품으로 지정되었고, 2024년에는 국가 사적지로 등재되었다.

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나선형의 방파제
기본 정보
2013년 6월의
2013년 6월의 "나선형 방파제"
작품 종류조각
재료현무암, 소금 결정, 흙, 물
제작 연도1970년
소유디아 아트 재단
위치유타주 그레이트솔트호 로젤 포인트
높이4.6m
길이460m
4.6m

2. 제작

이 조각품은 진흙, 침전된 소금 결정, 현무암으로 만들어졌다. 그레이트솔트호 호숫가에서 반시계 방향으로 뻗어 나온 약 457.20m 길이, 약 4.57m 너비의 나선형을 이루고 있다.[1] 2022년 현재, '나선형 방파제'는 호수 수위가 낮아져 호숫가에서 약 1.61km 떨어진 호수 바닥에 위치해 있다.[2]

스미소는 호수에 돌을 옮기기 위해 유타주 오그덴의 밥 필립스를 고용했다. 필립스는 종종 자신의 가장 잘 알려진 건설 작업이 "보고 목적이 없는 유일한 것"이라고 말했다.[6] 1970년 4월에 시작된 이 작업은 두 번에 걸쳐 진행되었는데, 처음에는 6일, 이후 스미소가 결과를 이틀간 숙고한 후 다시 3일 동안 7,000톤의 현무암을 옮겨 현재의 형태로 완성되었다.[7] 필립스의 아들은 2017년 PBS ''앤티크 로드쇼''에 출연하여 관련 사진과 문서를 공개했다.[8]

2. 1. 부지 선정

스미스슨은 물의 핏빛 붉은색과 원시 바다와의 연관성을 근거로 로젤 포인트 부지를 선택했다고 전해진다. 물의 붉은색은 호수 북쪽 부분의 27%에 달하는 극심한 염분에서 번성하는 염분에 강한 박테리아와 조류의 존재 때문인데, 이는 1959년 서던 퍼시픽 철도가 제방을 건설하면서 담수원으로부터 격리되었기 때문이다.[3]

스미스슨은 근처 골든 스파이크 국립 역사 유적지의 황량한 반전적인 아름다움과 산업 잔재, 오래된 부두와 사용되지 않는 석유 시추 시설 몇 개에 매료되었다고 한다.[4] 헬리콥터에서 작품의 건설을 관찰하면서 스미스슨은 니콜라 푸생의 목가적인 바로크 회화인 ''에트 인 아르카디아 에고''에 대한 반론으로 "그리고 유타에도 나"라고 말했다고 한다.[4]

2. 2. 건설 과정

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스미소는 물의 핏빛 붉은색과 원시 바다와의 연관성을 근거로 로젤 포인트 부지를 선택했다고 전해진다. 물의 붉은색은 호수 북쪽 부분의 27%에 달하는 극심한 염분에서 번성하는 염분에 강한 박테리아와 조류의 존재 때문인데, 이는 1959년 서던 퍼시픽 철도가 제방을 건설하면서 담수원으로부터 격리되었기 때문이다.[3]

스미소는 근처 골든 스파이크 국립 역사 유적지의 황량한 반전적인 아름다움과 산업 잔재, 오래된 부두와 사용되지 않는 석유 시추 시설 몇 개에 매료되었다.[3] 그는 호수에 돌을 옮기기 위해 근처 유타주 오그덴의 밥 필립스를 고용했는데, 필립스는 2대의 덤프트럭, 대형 트랙터, 그리고 프론트 엔드 로더를 사용하여 6,650톤의 암석과 흙을 호수로 운반했다. 스미소는 계약자에게 이색적인 제안을 수락하도록 설득하는 데 어려움을 겪었다고 한다. ''나선형 방파제''는 토지 권리를 획득하고 토공 장비를 필요로 한 그의 첫 번째 작품이었다.[5]

필립스는 호숫가의 토공 장비 사용에 대해 "까다로웠다"고 묘사했으며, 스미소에 대해 "그는 지질학 작업을 하거나 그런 건 하지 않았던 것 같아요. 그는 그냥 그것이 어떻게 보여야 할지를 마음속에 가지고 있었어요... 그는 그냥 그것을 보는 눈을 가지고 있었죠. 제 생각에는 그 안에 예술가가 있었던 것 같아요."라고 말했다.[6]

작업은 1970년 4월에 시작되었다. 이 작업은 두 번 건설되었는데, 첫 번째는 6일이 소요되었다. 결과를 이틀 동안 숙고한 후, 스미소는 승무원을 다시 불러들여 현재의 형태로 모양을 변경했는데, 이 작업에는 3일 동안 7,000톤의 현무암을 옮기는 노력이 필요했다.[7]

3. 소유권 및 관리

이 조각품은 뉴욕의 버지니아 드완 갤러리에서 9000USD의 보조금을 받아 부분적으로 제작되었다. 1999년, ''나선형 방파제''는 Dia에 기증되었다. Dia는 ''나선형 방파제''의 소유주이자 관리자로서, 작품이 위치한 유타 주 그레이트솔트호의 주 권한 토지에 대한 유타 주 산림, 소방 및 주 토지 부서와의 임대차 계약을 유지하고 있다.

3. 1. 저작권 문제

스미슨은 ''나선형 방파제''를 완성하고 3년 뒤 텍사스에서 비행기 사고로 사망했다.[9]

''로젤 포인트''에서 바라본 ''나선형 방파제''


Dia는 홀트/스미슨 재단과 함께 ''나선형 방파제''의 저작권 소유권을 주장한다. 그러나 작품 자체는 저작권 보호 대상의 법적 기준을 충족하지 못한다. 미국에서는 작품이 "유형 매체"에 "고정"되어 있어야 한다는 조건을 포함하고 있기 때문이다. ''나선형 방파제''는 유형 매체로 제작되었지만, 그 본질적인 물리적 구성(그레이트솔트호의 침식력에 노출된 흙, 돌, 소금 더미)은 고정되어 있지 않다. 이러한 고정된 형태의 부재는 작품의 지적 재산 보호를 어렵게 만든다. 즉, 일시적인 환경 개입을 통해 구현된 작품의 핵심 아이디어는 저작권법에 따라 제공된 지침에 따라 보호받을 수 없다.[10]

Dia는 재단이 제작한 ''나선형 방파제''의 이미지에 대해 저작권을 주장할 수 있으며, 실제로 그렇게 하고 있다. 그러나 물리적 작품은 저작권 보호를 받지 않으므로 방문객은 조각품의 사진을 제작하거나 게시하기 위해 허가를 받을 필요가 없다.[11]

4. 보존

''나선형 방파제''는 로버트 스미스슨이 1970년 유타주 그레이트솔트호에 제작한 대지 미술 작품이다. 현무암, 흙, 소금 결정 등으로 이루어진 거대한 나선형 구조물로, 호수 수위 변화에 따라 보이거나 잠기는 독특한 특징을 가지고 있다.

''나선형 방파제''는 외딴 위치, 기후 변화, 관광객 증가 등 여러 요인으로 훼손 위험이 커지고 있다. 특히 2000년대 초부터 유타 지역 가뭄으로 호수 수위가 낮아져 작품이 오랫동안 노출되면서 방문객이 늘어 훼손 가능성이 더욱 커졌다.

Dia는 유타주의 여러 기관과 협력하여 ''나선형 방파제'' 보존에 힘쓰고 있다. 2009년 게티 보존 연구소와 협력하여 작품 변화를 기록하고 보존 요구 사항을 모니터링하는 반복 사진 시스템을 개발했고, 2012년부터 매년 2회 항공 사진을 촬영하여 작품 변화를 기록하고 있다.

하지만 스미스슨은 작품이 자연스럽게 변화하는 것을 존중해야 한다는 입장을 밝혀 보존 방식에 대한 논란이 있다. Dia는 웹사이트를 통해 방문객들에게 작품 훼손을 금지하고 쓰레기를 가져가도록 안내하고 있지만, 장기적인 보존을 위해서는 더 많은 노력이 필요하다.

4. 1. 보존의 어려움

이 작품의 보존 노력은 현장의 외딴 위치와 자연 환경 조건에 대한 취약성으로 인해 상당한 어려움에 직면해 있다. 이러한 어려움은 기후 변화의 영향과 관광 활동 증가로 인해 더욱 심화되고 있다.

Dia가 ''나선형의 방파제''를 인수했을 당시, 이 작품은 호수에 완전히 잠겨 있었다. 그러나 2000년대 초부터 유타주의 지속적인 가뭄으로 인해 수위가 낮아졌고, ''나선형의 방파제''는 역사상 처음으로 오랫동안 모습을 드러냈다. 그 결과, 지난 10년 동안 ''나선형의 방파제''의 인지도가 급격히 상승하여 현장을 방문하는 방문객 수와 작품에 대한 대중의 관심이 지역, 국가 및 국제적으로 모두 증가했다.[14][15]

Dia는 작품에 대한 사진 기록을 유지하고 시간이 지남에 따라 작품의 변화를 문서화하는 데 전념하고 있다. Dia는 유타주의 두 기관, 웨스트민스터 칼리지의 그레이트 솔트 레이크 연구소(GSLI)와 유타 대학교의 유타 미술관(UMFA)과 협력하고 있으며, 이들은 수년간 ''나선형의 방파제''의 옹호에 깊이 관여해 왔다.

2008년, 방파제에서 약 약 8.05km 떨어진 곳에서 시추 탐사를 위한 계획이 발표되었다.[12] 이는 예술가들의 강한 반발에 직면했고, 유타주는 이 계획에 대해 3,000통 이상의 이메일을 받았으며, 대부분 시추에 반대했다.[13]

2009년에는 Dia와 게티 보존 연구소가 협력하여 반복 사진 시스템을 개발했다. 이 시스템은 ''나선형의 방파제'' 현장에서 발생하는 변화를 기록하고 보존 요구 사항을 면밀히 모니터링하기 위해 특별히 설계되었다.[14]

2016년 말부터 Dia는 2012년부터 연 2회 촬영한 ''나선형의 방파제''의 항공 사진을 공유하는 관행을 시작했다. 이 사진들은 Dia가 사진 기록을 통해 시간이 지남에 따라 작품의 변화를 문서화하려는 노력의 일환으로 거의 동일한 관점에서 촬영되었다.[15]

보존 문제는 스미스슨의 모호한 발언으로 인해 복잡해졌는데, 그는 작품이 파괴되지 않고 정지된 상태로 유지되도록 하여, 작품이 지구적인 속성을 모방하도록 의도했기에 엔트로피에 대한 존경심을 표했다.[7]

Dia의 웹사이트는 방문객이 작품에서 돌을 가져가거나 작품 부지에 있는 식물을 밟는 것을 금지하고 있다. 또한 방문객은 작품 근처나 주차장에 불 구덩이를 만드는 것도 금지되어 있다. 적발 시 방문객은 엄격한 벌금을 부과받게 된다. 웹사이트는 또한 방문객에게 쓰레기를 가져가도록 지시하고 있다.[16]

4. 2. 보존 노력

''나선형 방파제''의 보존은 현장의 외딴 위치와 자연 환경 조건에 대한 취약성으로 인해 많은 어려움에 직면해 있다. 이러한 어려움은 기후 변화의 영향과 관광 활동 증가로 인해 더욱 심화되고 있다.

Dia가 ''나선형 방파제''를 인수했을 당시, 이 작품은 호수에 완전히 잠겨 있었다. 그러나 2000년대 초부터 유타주의 지속적인 가뭄으로 인해 수위가 낮아졌고, ''나선형 방파제''는 역사상 처음으로 오랫동안 모습을 드러냈다. 그 결과, 지난 10년 동안 ''나선형 방파제''의 인지도가 급격히 상승하여, 현장을 방문하는 방문객 수와 작품에 대한 대중의 관심이 지역, 국가 및 국제적으로 모두 증가했다.

Dia는 작품에 대한 사진 기록을 유지하고 시간이 지남에 따라 작품의 변화를 문서화하는 데 전념하고 있다. Dia는 유타주의 두 기관, 웨스트민스터 칼리지의 그레이트 솔트 레이크 연구소(GSLI)와 유타 대학교의 유타 미술관(UMFA)과 협력하고 있으며, 이들은 수년간 ''나선형 방파제''의 옹호에 깊이 관여해 왔다.

2009년, Dia와 게티 보존 연구소는 협력하여 반복 사진 시스템을 개발했다. 이 시스템은 ''나선형 방파제'' 현장에서 발생하는 변화를 기록하고 보존 요구 사항을 면밀히 모니터링하기 위해 특별히 설계되었다.[14]

2016년 말부터 Dia는 2012년부터 연 2회 촬영한 ''나선형 방파제''의 항공 사진을 공유하고 있다. 이 사진들은 Dia가 사진 기록을 통해 시간이 지남에 따라 작품의 변화를 문서화하려는 노력의 일환으로 거의 동일한 관점에서 촬영되었다.[15]

보존 문제는 로버트 스미스슨의 모호한 발언으로 인해 복잡해졌는데, 그는 작품이 파괴되지 않고 정지된 상태로 유지되도록 하여, 작품이 지구적인 속성을 모방하도록 의도했기에 엔트로피에 대한 존경심을 표했다.[7]

Dia의 웹사이트는 방문객이 작품에서 돌을 가져가거나 작품 부지에 있는 식물을 밟는 것을 금지하고 있다. 또한 방문객은 작품 근처나 주차장에 불 구덩이를 만드는 것도 금지되어 있다. 적발 시 방문객은 엄격한 벌금을 부과받게 된다. 웹사이트는 또한 방문객에게 쓰레기를 가져가도록 지시하고 있다.[16]

5. 영화

로버트 스미스슨은 1970년 나선형 방파제를 건설하면서 32분 분량의 컬러 영화 ''나선형 방파제''를 만들었다.[19] 이 영화는 스미스슨과 그의 아내 낸시 홀트가 촬영했으며, 버지니아 드완과 더글러스 크리스마스가 자금을 지원했다.

이 영화는 나선형 방파제 건설 과정을 담고 있으며, 동시에 예술 작품으로서의 의미도 지닌다. 스미스슨은 지질학, 고생물학, 천문학, 신화, 영화 등 다양한 분야에 대한 관심을 결합하여 "지구의 역사"를 기록하고자 했다.[20] 그는 방파제 촬영 장면과 함께 자연사 박물관의 공룡 영상, 역사 교과서에서 찢어진 페이지 등을 삽입하여 역사의 제도에 대해 언급한다.[19]

스미스슨은 이 영화를 통해 역사적 담론에 대한 대안적인 관점을 제시하고, 박물관 밖에서 예술 작품을 만들고자 했다. 그는 헬리콥터로 촬영한 방파제 장면이 "방파제의 규모를 되풀이하는" 것이라 말하며, 시청자를 시각적으로 혼란스럽게 하여 예술 작품의 시간과 장소를 부정하는 "우주적 파열"을 만들어내고자 했다.[20] 이를 통해 관객은 현장을 분류하거나 범주화하지 못하고 역사의 변증법에서 벗어나게 된다고 그는 설명했다.

스미스슨은 이 영화가 "거대한 예술 작품이 광대한 의미와 연상의 정신적 풍경과 연결되어 있다는 느낌을 시청자에게 남기려는 시도"라고 묘사했다.[21]

5. 1. 영화 제작 배경

스미소는 물의 핏빛 붉은색과 원시 바다와의 연관성을 근거로 로젤 포인트 부지를 선택했다고 전해진다. 물의 붉은색은 호수 북쪽 부분의 27%에 달하는 극심한 염분에서 번성하는 염분에 강한 박테리아와 조류의 존재 때문인데, 이는 1959년 서던 퍼시픽 철도가 제방을 건설하면서 담수원으로부터 격리되었기 때문이다.[3]

스미소는 근처 골든 스파이크 국립 역사 유적지의 황량한 반전적인 아름다움과 산업 잔재, 오래된 부두와 사용되지 않는 석유 시추 시설 몇 개에 매료되었다고 한다.[3] 헬리콥터에서 작품의 건설을 관찰하면서 스미소는 니콜라 푸생의 목가적인 바로크 회화인 ''에트 인 아르카디아 에고''에 대한 반론으로 "그리고 유타에도 나"라고 말했다고 한다.[4]

호수에 돌을 옮기기 위해 스미소는 근처 유타주 오그덴의 밥 필립스를 고용했는데, 그는 2대의 덤프트럭, 대형 트랙터, 그리고 프론트 엔드 로더를 사용하여 6,650톤의 암석과 흙을 호수로 운반했다. 스미소는 계약자에게 이색적인 제안을 수락하도록 설득하는 데 어려움을 겪었다고 한다. ''나선형 방파제''는 토지 권리를 획득하고 토공 장비를 필요로 한 그의 첫 번째 작품이었다.[5] 필립스는 종종 사람들에게 자신의 가장 잘 알려진 건설 작업은 "보고 목적이 없는 유일한 것"이라고 말했다.[6]

필립스는 호숫가의 토공 장비 사용에 대해 "까다로웠다"고 묘사했으며, 스미소에 대해 "그는 지질학 작업을 하거나 그런 건 하지 않았던 것 같아요. 그는 그냥 그것이 어떻게 보여야 할지를 마음속에 가지고 있었어요... 그는 그냥 그것을 보는 눈을 가지고 있었죠. 제 생각에는 그 안에 예술가가 있었던 것 같아요."라고 말했다.[6] 작업은 1970년 4월에 시작되었다. 이 작업은 두 번 건설되었는데, 첫 번째는 6일이 소요되었다. 결과를 이틀 동안 숙고한 후, 스미소는 승무원을 다시 불러들여 현재의 형태로 모양을 변경했는데, 이 작업에는 3일 동안 7,000톤의 현무암을 옮기는 노력이 필요했다.[7]

필립스의 아들은 2017년 PBS ''앤티크 로드쇼'' 프로그램에 출연하여 프로젝트 건설과 관련된 사진과 문서 컬렉션을 선보였다.[8]

1970년 방파제 건설 당시 로버트 스미스슨은 32분 분량의 컬러 영화인 ''나선형 방파제''의 각본을 쓰고 연출했다.[19] 이 영화는 스미스슨과 그의 아내 낸시 홀트가 촬영했으며, 버지니아 드완과 더글러스 크리스마스가 자금을 지원했다.

이 영화는 건설 과정을 기록했으며 부수적인 예술 작품의 형태를 띠기도 했다. 스미스슨은 지질학, 고생물학, 천문학, 신화, 영화에 대한 자신의 관심을 결합하여 "지구의 역사"를 기록하는 데 관심이 있다고 말했다.[20] 방파제의 촬영 장면과 함께, 스미스슨은 자연사 박물관의 공룡 영상과 역사 교과서의 찢어진 페이지를 통합했다. 이 장면에서 스미스슨은 역사의 제도에 대해 언급한다. "지구의 역사는 때때로 책에 기록된 이야기처럼 보이며, 각 페이지는 작은 조각으로 찢어져 있습니다. 많은 페이지와 각 페이지의 일부 조각이 누락되어 있습니다."[19] 스미스슨의 내러티브는 역사적 담론에 대한 대안적인 관점과 박물관 제도 외부의 예술 작품의 배치 또는 제작을 지지한다. 그의 글은 또한 방파제 위를 헬리콥터로 촬영한 시퀀스가 "방파제의 규모를 되풀이하는" 방법임을 시사한다.[20] 시청자를 시각적으로 혼란스럽게 함으로써, 스미스슨은 예술 작품의 물질성에 대한 시간과 장소를 부정하거나 그가 "우주적 파열"이라고 부르는 것을 만들어낼 수 있다.[20] 이러한 상태를 통해, 시청자는 현장을 범주화하거나 분류할 수 없게 되고, 역사의 변증법에서 벗어난 상태로 남게 된다.

이 영화는 스미스슨이 "거대한 예술 작품이 광대한 의미와 연상의 정신적 풍경과 연결되어 있다는 느낌을 시청자에게 남기려는 시도"라고 묘사되었다.[21]

5. 2. 영화 내용 분석

1970년 방파제 건설 당시 로버트 스미스슨은 32분 분량의 컬러 영화 ''나선형 방파제''의 각본을 쓰고 연출했다.[19] 이 영화는 스미스슨과 그의 아내 낸시 홀트가 촬영했으며, 버지니아 드완과 더글러스 크리스마스가 자금을 지원했다.

이 영화는 건설 과정을 기록했으며, 부수적인 예술 작품의 형태를 띠기도 했다. 스미스슨은 지질학, 고생물학, 천문학, 신화, 영화에 대한 자신의 관심을 결합하여 "지구의 역사"를 기록하는 데 관심이 있다고 말했다.[20] 방파제 촬영 장면과 함께, 스미스슨은 자연사 박물관의 공룡 영상과 역사 교과서의 찢어진 페이지를 통합했다. 이 장면에서 스미스슨은 역사의 제도에 대해 언급한다. "지구의 역사는 때때로 책에 기록된 이야기처럼 보이며, 각 페이지는 작은 조각으로 찢어져 있습니다. 많은 페이지와 각 페이지의 일부 조각이 누락되어 있습니다."[19] 스미스슨의 내러티브는 역사적 담론에 대한 대안적인 관점과 박물관 제도 외부의 예술 작품 배치 또는 제작을 지지한다. 그의 글은 또한 방파제 위를 헬리콥터로 촬영한 시퀀스가 "방파제의 규모를 되풀이하는" 방법임을 시사한다.[20] 시청자를 시각적으로 혼란스럽게 함으로써, 스미스슨은 예술 작품의 물질성에 대한 시간과 장소를 부정하거나 그가 "우주적 파열"이라고 부르는 것을 만들어낼 수 있다.[20] 이러한 상태를 통해 시청자는 현장을 범주화하거나 분류할 수 없게 되고, 역사의 변증법에서 벗어난 상태로 남게 된다.

이 영화는 스미스슨이 "거대한 예술 작품이 광대한 의미와 연상의 정신적 풍경과 연결되어 있다는 느낌을 시청자에게 남기려는 시도"라고 묘사되었다.[21]

6. 영향 및 평가

《나선형 방파제》는 1970년 완성된 이후 예술계와 대중에게 큰 영향을 미쳤다. 이 작품은 유타주의 공식적인 주 토지 예술 작품으로 지정되었고, 국가 사적지에도 등재되었다.[22][23]

이 작품은 때때로 보이고 때로는 물에 잠기는 덧없는 속성을 지니고 있어, 작품의 지속적인 영향력과 사진, 영화, 에세이와 같은 다양한 기록 방식의 중요성에 대한 논의를 불러일으켰다.[24] 특히 사진은 작품의 명성을 보존하고 널리 알리는 데 중요한 역할을 했다.

로버트 스미스슨은 엔트로피 개념을 중심으로 시간성과 쇠퇴, 붕괴와 같은 역동적이고 파괴적인 요소를 강조했다.[25] 그는 《나선형 방파제》를 "갤러리 밖의 장소에 대한 제안"이라고 언급하며 엔트로피 개념을 끌어들였다.[26]

이 작품은 "맥락과 맥락 이탈의 감각을 극적으로 보여준다."[28] 스미스슨은 결정 형성에 나타나는 나선형 나사 변위와 솔트 레이크의 폐쇄적 특성을 이용하여 억제와 움직임의 감각을 동시에 창조했다.[26]

노버트 위너의 피드백 및 엔트로피 시스템의 영향을 받은[29] 스미스슨은 사진의 유통이 《나선형 방파제》를 기의 없는 빈 기표로 만들 수 있음을 인지했다.[30]

1972년 예기치 않게 물에 잠긴 이후 수십 년 동안, 《나선형 방파제》는 사진을 통해 널리 알려졌다. 롤랑 바르트, 발터 벤야민, 앙리 베르그송과 같은 학자들은 영원성의 문제, 사진, 그리고 다수의 지시 대상을 기의 없는 기표로 고정하는 것에 대해 논쟁을 벌였다.

로잘린드 크라우스는 스미스슨이 신화의 존재를 작품의 공간에 통합하고, 우리 몸의 중심에 위치한 외부 공간의 본질을 확장했다고 설명했다.[33] 그러나 미술사학자 앤 모리스 레이놀즈는 현장 경험과 지시 대상이 자급자족적이지 않다고 말한다.[34]

《나선형 방파제》가 완성된 후 시간이 지나면서 사진은 작품의 가장 접근하기 쉽고 생생한 잔재가 되었다. 그러나 사진은 더 이상 물리적 위치로 이어지는 지도가 아니라, 시청자를 환영적이고 화학적으로 사라진 객체로 안내하는 신호가 되었다. 런베리는 《나선형 방파제》의 근거와 존재론적 위치에 의문을 제기하며, 사진, 에세이, 영화 및 실제 지구 작업을 포함한 다양한 표현이 서로를 지칭하지만 단일 객체에 완전히 정착하지 않는다고 주장한다.[35]

지구 작업의 소멸은 물질적 부재의 중요성과 영향에 대한 질문을 제기한다. 사진, 에세이, 영화는 물에 잠긴 지구 작업과 얽히지만, 이러한 표현만 남았을 때 객체 자체에는 무슨 일이 일어나는가? 또한 수천 톤의 돌과 흙이 사라진다는 사실은 그 거대한 규모를 설명하기 어렵게 만든다.

작업 완료 중 및 완료 후, 지안프란코 고고니는 스미스슨과 함께 《나선형 방파제》를 기록했다. 2012년 이후, 《나선형 방파제》의 현재 소유자인 다이아 재단은 매년 항공 촬영을 통해 작품을 기록하고 있다.[36] 스미스슨은 "만약 작품이 충분히 강력하고 제대로 촬영된다면, 대량 유통으로 다시 공급될 것"이라고 확신했다.[26]

6. 1. 유타주 공식 토지 예술 작품 지정

2017년 유타주는 ''나선형 방파제''를 유타주의 공식적인 주 토지 예술 작품으로 지정하였다.[22] 2020년 4월은 ''나선형 방파제''의 50주년이 되는 해였다. 2024년에는 국가 사적지에 등재되었다.[23]

6. 2. 50주년 기념

2020년 4월은 ''나선형 방파제''의 50주년이 되는 해였다. 로버트 스미스슨이 1973년 사망 직전에 이 작품을 "그 시대의 작품"이라고 언급했던 나선형 방파제는 2017년 유타주의 공식적인 주 토지 예술 작품으로 지정되었다.[22] 2024년에는 국가 사적지에 등재되었다.[23]

6. 3. 비평적 논의

《나선형 방파제》는 때때로 보이고 때로는 물에 잠기는 덧없는 속성을 지니고 있어, 작품의 지속적인 영향력과 사진, 영화, 에세이와 같은 다양한 기록 방식의 중요성에 대한 논의를 불러일으켰다.[24] 특히 사진은 작품의 명성을 보존하고 널리 알리는 데 중요한 역할을 했으며, 작품과 그것이 사라져 가는 과정 사이의 주요 연결 고리 역할을 했다.

로버트 스미스슨은 엔트로피 개념을 중심으로 시간성과 쇠퇴, 붕괴와 같은 역동적이고 파괴적인 요소를 강조했다.[25] 그는 에세이와 인터뷰를 통해 이러한 힘이 자신의 예술에서 어떻게 작용하는지 분명히 밝혔다. 스미스슨은 《나선형 방파제》를 "갤러리 밖의 장소에 대한 제안"이라고 언급하며 엔트로피 개념을 끌어들였다.[26]

1970년 인터뷰에서 스미스슨은 추상적인 기하학적 형태를 가진 원재료로 작업하는 데 관심을 보였다.[26] 시간이 지남에 따라 덧없이 변화하는 물질의 속성은 이 작품을 과정 지향적 예술로 볼 수 있게 한다.[27] 결국, 이 작품은 "맥락과 맥락 이탈의 감각을 극적으로 보여준다."[28] 스미스슨은 결정 형성에 나타나는 나선형 나사 변위와 솔트 레이크의 폐쇄적 특성을 이용하여 억제와 움직임의 감각을 동시에 창조했다.[26] 이러한 물질의 복잡성은 비합리적인 "무리수"의 영역을 만들어낸다.[28] 닫힌 공간이라는 개념은 결정론적 매핑이라는 미학적 개념을 통해 확립된다.[28]

노버트 위너의 피드백 및 엔트로피 시스템의 영향을 받은[29] 스미스슨은 사진의 유통이 《나선형 방파제》를 기의 없는 빈 기표로 만들 수 있음을 인지했다. 그는 인터뷰에서 "만약 시스템을 만든다면, 그 시스템이 스스로를 피하게 될 것이라는 것을 확신할 수 있다. 그래서 나는 시스템에 어떤 희망을 걸어봐야 할 이유를 알 수 없다"고 말했다.[30] 스미스슨은 주변 환경의 불안정성과 도피성을 인식했지만, 관람객들이 눈과 귀를 통해 이를 파악해야 한다고 생각했다.[31]

1972년 예기치 않게 물에 잠긴 이후 수십 년 동안, 《나선형 방파제》는 사진을 통해 널리 알려졌다. 롤랑 바르트, 발터 벤야민, 앙리 베르그송과 같은 학자들은 영원성의 문제, 사진, 그리고 다수의 지시 대상을 기의 없는 기표로 고정하는 것에 대해 논쟁을 벌였다. 1960년대 이후, 다형적 복잡성으로서의 삶이라는 개념은 정적인 조건으로서의 공간 개념에 도전하며 시간성에 대한 재평가를 이끌었다. 마누엘 드란다는 "바위와 바람, 세균과 단어는 모두 이러한 역동적 현실의 다른 표현이다... 이 단일한 물질-에너지가 스스로를 표현한다"고 말했다.[32]

시간과 공간은 현대 조각 논의에서 핵심적인 요소로 간주되지만,[33] 사진을 통해 《나선형 방파제》를 분석하는 것은 또 다른 시간성과 가치를 시사하기 때문에 어려움이 따른다.

로잘린드 크라우스는 다음과 같이 설명한다.

> "정착민의 신화적 소용돌이를 모방하기 위해 나선형의 형태를 사용함으로써, 스미스슨은 신화의 존재를 작품의 공간에 통합한다. 그렇게 함으로써 그는 우리 몸의 중심에 위치한 외부 공간의 본질을 확장했으며, 이는 《더블 네거티브》의 이미지의 일부였다. 스미스슨은 시간에 대한 우리의 심리적 반응과 우리가 역사적 환상을 창조함으로써 그것을 통제하려는 방식의 이미지를 만든다. 그러나 《나선형 방파제》는 역사적 공식을 공간과 시간을 통해 순간순간의 통과 경험으로 대체하려고 시도한다."[33]

그러나 미술사학자 앤 모리스 레이놀즈는 현장 경험과 지시 대상이 자급자족적이지 않다고 말한다.

> 비록 나는 이러한 설명이 그 지시 대상에서 부분적이고 거리가 멀다는 것을 인정했지만... 나는 여전히 그것들이 시각적 및 개념적 대리물, 이미지 및 아이디어를 제공한다고 느꼈고, 이는 충분해 보였다. 9월, 나는 나의 현장 경험도, 내가 익숙했던 설명도, 오래된 것이든 새로운 것이든, 자급자족적이지도, 심지어 명확하게 구별되지도 않는다는 사실을 처음으로 깊이 인식했다.[34]

《나선형 방파제》로 가는 도로 표지판


《나선형 방파제》가 완성된 후 시간이 지나면서 사진은 작품의 가장 접근하기 쉽고 생생한 잔재가 되었다. 그러나 사진은 더 이상 물리적 위치로 이어지는 지도가 아니라, 시청자를 환영적이고 화학적으로 사라진 객체로 안내하는 신호가 되었다. 런베리는 《나선형 방파제》의 근거와 존재론적 위치에 의문을 제기하며, 사진, 에세이, 영화 및 실제 지구 작업을 포함한 다양한 표현이 서로를 지칭하지만 단일 객체에 완전히 정착하지 않는다고 주장한다. 그는 다음과 같이 말한다.

> 따라서 사진은 완전히 믿을 만한 대체물, 진정한 유령, 사라진 지구 작업을 우리의 열망하는 눈에 복원하고, 《나선형 방파제》를 반사하고 숨기는 물에서 형태를 영원히 끌어올리고, 호수 위에 그것의 위치를 확인하고 부정하는 데 필요한 모든 것을 유지한다.[35]

지구 작업의 소멸은 물질적 부재의 중요성과 영향에 대한 질문을 제기한다. 사진, 에세이, 영화는 물에 잠긴 지구 작업과 얽히지만, 이러한 표현만 남았을 때 객체 자체에는 무슨 일이 일어나는가? 또한 수천 톤의 돌과 흙이 사라진다는 사실은 그 거대한 규모를 설명하기 어렵게 만든다. 런베리는 계속 말한다.

> 그런 다음, 우리 자신의 갈망하는 눈을 들여다보면서, 우리는 시각 그 자체의 문제 - 《나선형 방파제》의 출현 또는 소멸, 객체 또는 이미지로서의 존재론 - 이 처음 상상했던 것보다 훨씬 더 복잡하고 관련이 있다는 것을 마침내 입증했는지 궁금해할 수 있다. 만약 앙리 베르그송의 말을 믿는다면, "지각은 단지 진정한 환상일 뿐"인데, 그렇다면 우리는 어디로 가야 하고, 무엇을 해야 스미스슨의 《나선형 방파제》의 정확한 소실점을 찾고, 우리 자신의 갈망의 장소에 도착하고, 우리 자신의 환상의 근원을 볼 수 있을까?[35]

런베리는 "정서적 인식을 창조하는 과정에서 변증법적 연극이 발생한다"[35]고 제안했다. 런베리의 정서적 기억은 주로 《나선형 방파제》의 자신의 그림과 마지막 방문 ''후'' 여러 해 동안 《나선형 방파제》를 보았던 과거의 의식적, 무의식적 기억을 적극적으로 회상함으로써 생성되었다. 크라우스와 마찬가지로 런베리의 시청 경험에는 가상의 항해가 포함되었지만, 그는 시간성을 인식하고 있었다. 《나선형 방파제》는 사라졌다. 런베리는 "신비한 유령의 출현"[35]의 효과를 언급했다.

작업 완료 중 및 완료 후, 지안프란코 고고니는 스미스슨과 함께 《나선형 방파제》를 기록했다. 2012년 이후, 《나선형 방파제》의 현재 소유자인 다이아 재단은 매년 항공 촬영을 통해 작품을 기록하고 있다.[36] 스미스슨은 "만약 작품이 충분히 강력하고 제대로 촬영된다면, 대량 유통으로 다시 공급될 것"이라고 확신했다.[26]

참조

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[2] 뉴스 Salt Lake City Confronts a Future Without a Lake https://www.bloomber[...] 2022-07-08
[3] 웹사이트 Out of the Deep https://www.nytimes.[...] 2002-10-13
[4] 서적 The Writings of Robert Smithson: Essays with Illustrations New York University Press
[5] 웹사이트 A Finding Aid to the Robert Smithson and Nancy Holt papers http://www.aaa.si.ed[...] Archives of American Art, Smithsonian Institution 2012-11-29
[6] 뉴스 Bob Phillips, contractor on Spiral Jetty, dies at 75 https://archive.sltr[...] 2016-04-18
[7] 뉴스 Contractor brought Spiral Jetty to life http://saltlaketribu[...] Salt Lake Tribune 2016-04-19
[8] 웹사이트 1970 Robert Smithson Spiral Jetty Plans http://www.pbs.org/w[...] PBS 2019
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[11] 학술저널 Finding the Material: Collecting and Protecting Intellectual Property in Ephemeral Works of Art https://www.journals[...] 2019
[12] 뉴스 Artists Rally for Spiral Jetty in Utah https://www.nytimes.[...] The New York Times 2008-02-06
[13] 뉴스 Plans to Mix Oil Drilling and Art Clash in Utah https://www.nytimes.[...] The New York Times 2008-03-27
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[15] 웹사이트 Spiral Jetty Aerial Documentation https://www.diaart.o[...] Dia Art Foundation
[16] 웹사이트 Dia {{!}} Visit {{!}} Robert Smithson, Spiral Jetty https://www.diaart.o[...] 2019-03-21
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[18] 웹사이트 Sunrise over Spiral Jetty http://www.getty.edu[...] J. Paul Getty Trust
[19] 웹사이트 Spiral Jetty, 1970 Film by Robert Smithson http://www.robertsmi[...] James Cohan Gallery 2012-11-06
[20] 문서 The Spiral Jetty New York University Press 1970
[21] 학술저널 Spiral Jetty through the Camera's Eye 2008
[22] 웹사이트 Robert Smithson's Spiral Jetty Is Named Utah's Official State Artwork https://www.artforum[...] 2017-03-13
[23] 웹사이트 WEEKLY LIST OF ACTIONS TAKEN ON PROPERTIES: 10/31/2024 THROUGH 11/22/2024 https://www.nps.gov/[...] National Park Service 2024-11-24
[24] 학술저널 The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism 1980
[25] 서적 The Collected Writings University of California Press
[26] 서적 The Collected Writings University of California Press
[27] 서적 Parables for the Virtual: Movement, Affect, Sensation Duke University Press
[28] 서적 The Collected Writings University of California Press
[29] 서적 Chronophobia: on time in the art of the 1960s MIT Press
[30] 서적 The Collected Writings University of California Press
[31] 서적 The Collected Writings University of California Press
[32] 서적 A Thousand Years of Nonlinear History Zone Books
[33] 서적 Passages in Modern Sculpture Thomas and Hudson
[34] 서적 Robert Smithson: Spiral Jetty: True Fictions, False Realities
[35] 학술저널 Quiet Catastrophe: Robert Smithson's "Spiral Jetty", Vanished http://www.jstor.org[...] 2002
[36] 웹사이트 Collection: Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970, Aerial Documentation https://www.diaart.o[...] 2023-07-17



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