로 (밴드)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
로(Low)는 1993년 미국 미네소타주 덜루스에서 결성된 밴드이다. 앨런 스파호크, 미미 파커, 존 니콜스로 시작하여, 슬로우코어 음악 스타일을 선보였다. 1994년 데뷔 앨범 I Could Live in Hope를 발매했으며, 이후 Kranky, Sub Pop 등 여러 레이블에서 앨범을 발표하며 음악적 변화를 시도했다. 2022년 미미 파커의 사망으로 밴드는 해체되었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 미네소타주 출신 음악 그룹 - 허스커 두
허스커 두는 1979년 미네소타주 세인트폴에서 결성되어 하드코어 펑크 기반에 멜로디를 강조한 음악으로 1980년대 미국 인디 씬에 큰 영향을 미쳤으나 멤버 간 갈등과 매니저의 죽음으로 1987년 해체된 밥 몰드, 그랜트 하트, 그렉 노턴으로 구성된 미국의 록 밴드이다. - 미네소타주 출신 음악 그룹 - 세미소닉
1995년 결성된 미국의 록 밴드 세미소닉은 〈Closing Time〉의 성공과 활동 중단 후 재결합을 거쳐 댄 윌슨, 존 먼슨, 제이콥 슬리처를 주축으로 사회적 메시지와 진보적인 시각을 담은 음악을 선보인다. - 러프 트레이드 레코드 음악가 - 슈퍼 퍼리 애니멀스
1993년 웨일스 카디프에서 결성된 슈퍼 퍼리 애니멀스는 다양한 인디 밴드 출신 멤버들이 모여 실험적인 사운드와 다양한 장르를 혼합한 음악적 특징을 선보이는 영국의 록 밴드이다. - 러프 트레이드 레코드 음악가 - 모리세이
모리세이는 영국의 싱어송라이터로, 더 스미스 보컬 출신이며 솔로 활동을 통해 우울하고 염세적인 가사와 독특한 보컬 스타일을 선보이며, 정치, 사회적 문제에 대한 비판적 입장과 채식주의를 옹호하며 영국 음악 역사에 큰 영향을 미쳤다. - 미국의 인디 록 밴드 - 보이지니어스
보이 지니어스는 피비 브리저스, 줄리앙 베이커, 루시 데이커스로 구성된 미국의 인디 록 슈퍼그룹으로, 2018년 데뷔 EP 발매 후 솔로 활동과 병행하며 2023년 첫 정규 앨범으로 그래미상까지 수상했으나 2024년 2월 무기한 활동 중단을 발표했다. - 미국의 인디 록 밴드 - 리틀 빅 리그
리틀 빅 리그는 미셸 조너, 데빈 크레이그, 케빈 오할로런, 이언 디크스트라로 이루어진 밴드이며, 정규 음반 These Are Good People (2013)과 Tropical Jinx (2014) 등을 발매했다.
| 로 (밴드) - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출신지 | 미국미네소타주덜루스 |
| 장르 | 인디 록 슬로코어 드림 팝 |
| 활동 기간 | 1993년 – 2022년 |
| 레이블 | 버넌 야드 크랭키 피바인 레코드 서브 팝 로켓 걸 |
| 웹사이트 | chairkickers.com |
| 이전 멤버 | 앨런 스파호크 (Alan Sparhawk) 미미 파커 (Mimi Parker) 존 니콜스 (John Nichols) 잭 샐리 (Zak Sally) 매트 리빙스턴 (Matt Livingston) 스티브 개링턴 (Steve Garrington) 리즈 드레이퍼 (Liz Draper) |
| 관련 링크 | |
| 로우 (밴드) | 로 (밴드) |
2. 역사
1993년 초, 앨런 스파호크는 위스콘신 주 수페리어의 밴드 Zen Identity에서 활동했다. Zen Identity는 드러머 Robb Berry와 보컬리스트 Bill Walton이 핵심 멤버였고, 존 니콜스를 새 베이시스트로 영입했다.[4] 니콜스는 수페리어 고등학교 3학년이자 밴드 Lorenzo's Tractor의 베이시스트였다. 스파호크는 니콜스에게 Zen Identity의 곡을 가르쳤고, 둘은 연습 중 매우 조용하고 소박한 주제로 즉흥 연주를 시작했다.[4]
당시는 1990년대 초로, 그런지와 "포스트 펑크" 사운드가 인기 있는 록 음악 스타일이었다. 스파호크와 니콜스는 덜루스 관객 앞에서 조용한 음악을 연주하면 어떨지 궁금해했고, 이 농담은 곧 진지한 생각으로 바뀌었다. 스파호크는 Zen Identity를 떠났고, 아내 미미 파커를 영입해 스네어 드럼, 심벌, 플로어 탐으로 구성된 소박한 드럼 키트를 연주하게 했다.[5] 파커는 드럼 스틱 대신 브러시를 사용했다. 1993년, 덜루스의 RecyclaBell에서 처음 두 번의 공연을 했다.
Low의 데뷔 앨범 ''I Could Live in Hope''는 1994년 Virgin Records의 Vernon Yard에서 발매되었다.[6] 니콜스가 베이스를 연주했지만, 다음 앨범 ''Long Division'' 녹음을 위해 Zak Sally가 합류했다. ''I Could Live in Hope''와 ''Long Division''은 Kramer가 프로듀싱했다. ''Long Division''과 1996년 ''The Curtain Hits the Cast''는 밴드를 비평가들의 사랑을 받게 했고, 광범위한 투어로 열성적인 팬층을 구축했다. ''The Curtain Hits the Cast''의 싱글 "Over the Ocean"은 대학 라디오에서 히트를 쳤다.[7] 이들의 음악은 느린 템포와 미니멀한 편곡으로 '슬로우코어'로 분류되기도 했다.
Low는 Kranky로 이적 후, 1999년 ''Secret Name''을 발매했다. 그사이 여러 싱글과 EP를 발매했고, Dirty Three와 In The Fishtank 세션을 녹음했다.[8] 닐 영의 "Down by the River" 커버곡이 주목받았다. 2001년에는 ''Things We Lost in the Fire''를 발매했다. 2002년에는 Kranky에서의 마지막 정규 앨범 ''Trust''를 발매했다. ''Secret Name''과 ''Things We Lost in the Fire''는 Steve Albini가 프로듀싱했고, ''Trust''는 Tchad Blake가 믹싱했다.
''Secret Name''부터 전자 음악 요소를 도입하며 사운드를 다변화했다.[10] ''Things We Lost In the Fire''부터 퍼즈 베이스, ''Trust''에서는 디스토션 리드 기타를 사용하며 록적인 요소를 더했다. 2004년, 희귀곡 컴필레이션 3장을 발매하며 Sub Pop과의 계약을 발표했다. Dave Fridmann이 프로듀싱한 ''The Great Destroyer''(2005)는 긍정적인 평가를 받았다.[10]
''The Great Destroyer'' 발매 후 투어를 진행했으나, 2005년 늦봄 스파호크의 우울증 문제로 두 번째 구간을 취소했다. 이후 Mark Kozelek과의 투어로 복귀했고, 10월 잭 샐리가 밴드를 떠났다. 맷 리빙스턴이 베이스와 펌프 오르간을 연주하며 합류했다.
2007년 ''Drums and Guns'' 앨범 참여 후 2008년 맷 리빙스턴이 밴드를 떠났고, Steve Garrington이 합류했다. Garrington은 12년 동안 ''C'mon''(2011), ''The Invisible Way''(2013), ''Ones and Sixes''(2015), ''Double Negative''(2018) 앨범에 참여했다.
2021년 6월, ''Hey What'' 앨범을 발표, 9월 10일에 발매했다.[12] Garrington이 1년 전 밴드를 떠나 Low는 듀오가 되었다. Charlie Parr의 베이시스트 Liz Draper가 ''Hey What'' 투어에 합류했다.[13]
미미 파커는 2020년 말 난소암 진단을 받고 2021년 치료를 시작, 2022년 1월 진단을 공개했다.[14][15] 2022년 8월, 치료를 위해 일부 유럽 공연을 취소했고,[16] 9월 Death Cab for Cutie 미국 공연 오프닝을 취소했다.[17] 10월, 건강 문제로 2022년 유럽 투어 일정을 취소했다.[18] 파커는 2022년 11월 5일에 사망했다.[19]
파커 사망 후, 스파호크는 새 프로젝트 Damien에 집중했다. 2023년 6월, 스파호크는 파커의 죽음으로 Low가 끝났음을 확인했다.[21]
2. 1. 결성 (1993-1994)
1993년 초, 앨런 스파호크는 위스콘신 주 수페리어에서 밴드 Zen Identity에서 활동하고 있었다. Zen Identity는 드러머 Robb Berry와 보컬리스트 Bill Walton이 핵심 멤버였고, 새로운 베이시스트로 존 니콜스를 영입했다.[4] 존 니콜스는 수페리어 고등학교 3학년이자 밴드 Lorenzo's Tractor의 베이시스트였다. 스파호크는 니콜스에게 Zen Identity의 곡을 가르쳤고, 둘은 연습 중 매우 조용하고 소박한 주제로 즉흥 연주를 시작했다.[4]
당시는 1990년대 초로, 시끄러운 그런지와 "포스트 펑크" 사운드가 인기 있는 록 음악 스타일이었다. 스파호크와 니콜스는 농담 삼아 미네소타 주 덜루스 관객 앞에서 그렇게 조용한 음악을 연주하면 어떨지 궁금해했다. 이 농담은 곧 진지한 생각으로 바뀌었다. 스파호크는 Zen Identity를 떠났고, 스파호크의 아내 미미 파커를 영입하여 싱글 스네어 드럼, 싱글 심벌, 싱글 플로어 탐으로 구성된 매우 소박한 드럼 키트를 연주하게 했다.[5] 파커는 드럼 스틱 대신 거의 브러시만 사용했다. 스파호크는 1993년에 덜루스의 RecyclaBell에서 처음 두 번의 공연을 했다고 회상했다.
2. 2. 초기 활동과 슬로우코어의 탄생 (1994-1999)
1993년 초, 앨런 스파르호크는 위스콘신 주 수페리어에서 밴드 Zen Identity에서 활동하고 있었다. 이 밴드의 드러머는 Robb Berry, 보컬리스트는 Bill Walton이었다.[4] Zen Identity는 새로운 베이시스트로 존 니콜스를 영입했다. 니콜스는 당시 수페리어 고등학교 3학년이었고, 밴드 Lorenzo's Tractor의 베이시스트였다. 스파르호크는 니콜스에게 Zen Identity의 곡을 가르쳤고, 연습 중 둘은 조용하고 소박한 즉흥 연주를 시작했다. 그들은 당시 인기 있던 록 음악 스타일이 시끄러운 그런지였기에, 미네소타주 덜루스 관객 앞에서 조용한 음악을 연주하면 어떨지 궁금해했다. 이 농담은 곧 진지한 생각으로 바뀌었다.[5]스파르호크는 Zen Identity를 떠났고, 그와 니콜스는 스파르호크의 아내 미미 파커를 영입했다. 파커는 스네어 드럼, 심벌, 플로어 탐으로 구성된 소박한 드럼 키트를 연주했고, 드럼 스틱 대신 브러시를 사용했다.[5] 스파르호크는 1993년에 덜루스의 RecyclaBell에서 처음 두 번의 공연을 했다고 회상했다.
Low의 데뷔 앨범 ''I Could Live in Hope''는 1994년 Virgin Records의 Vernon Yard에서 발매되었다.[6] 이 앨범에는 니콜스가 베이스를 연주했지만, 다음 앨범 ''Long Division'' 녹음을 위해 합류한 Zak Sally로 교체되었다. ''I Could Live in Hope''와 ''Long Division''은 모두 Kramer가 프로듀싱했다. ''Long Division''과 1996년의 ''The Curtain Hits the Cast''는 밴드를 비평가들의 사랑을 받는 밴드로 만들었고, 광범위한 투어는 열성적인 팬층을 구축하는 데 도움이 되었다. ''The Curtain Hits the Cast''의 싱글 "Over the Ocean"은 대학 라디오에서 어느 정도 히트를 쳤다.[7]
이들의 음악은 느린 템포와 미니멀한 편곡으로 인해 '슬로우코어'라는 하위 장르로 분류되기도 했다.
2. 3. 음악적 확장과 실험 (1999-2005)
Low는 독립 레이블 Kranky로 이적한 후, 1999년에 ''Secret Name''을 발매했다. 그 사이 여러 싱글과 EP를 발매했다. 1999년에는 Dirty Three와 함께 In The Fishtank 세션을 녹음했는데, Allmusic은 이 음반을 "두 유닛 모두가 제작한 최고의 곡 중 일부"라고 평가했다.[8] 특히, 닐 영의 "Down by the River" 커버곡이 주목받았다. 2001년에는 ''Things We Lost in the Fire''를 발매했다.2002년에는 Kranky에서의 마지막 정규 앨범인 ''Trust''를 발매했다. ''Secret Name''과 ''Things We Lost in the Fire''는 Steve Albini가 프로듀싱했고, ''Trust''는 Tchad Blake가 믹싱했다.
''Secret Name''을 시작으로, 밴드는 전자 음악적 요소를 도입하며 사운드를 다변화했다.[10] ''Things We Lost In the Fire''부터는 퍼즈 베이스를, ''Trust''에서는 디스토션 리드 기타를 사용하며 록적인 요소를 더했다. 2005년, Dave Fridmann이 프로듀싱한 ''The Great Destroyer''는 Sub Pop에서 발매되었으며, 대부분 긍정적인 평가를 받았다.[10]
2. 4. Sub Pop Records와의 계약, 그리고 상업적 성공 (2005-2021)
2004년, Low는 자체 레이블인 Chairkickers' Union을 통해 희귀곡 컴필레이션 3장을 발매하며 인디 레이블 Sub Pop과의 계약을 발표했다. 이는 밴드가 음악 활동을 계속 이어나갈 것임을 보여주는 신호였다.밴드는 Kranky에서의 활동과 중서부 포스트 록 장르의 영향을 받아 사운드에 전자 음악적인 요소를 더하며 변화를 시도했다. 또한, ''Things We Lost In the Fire'' 앨범부터 퍼즈 베이스를, ''Trust'' 앨범에서는 디스토션 리드 기타를 사용하며 록적인 요소를 강화했다.
Dave Fridmann이 프로듀싱을 맡고 2005년 1월 Sub Pop에서 발매된 ''The Great Destroyer''는 밴드의 이러한 변화를 더욱 분명하게 보여주는 앨범이었다. 이 앨범은 대부분 긍정적인 평가를 받았으며, ''Village Voice''는 이 앨범의 "상대적으로 우렁찬 활기"를 언급했다.[10]
Low는 ''The Great Destroyer'' 발매 이후 광범위한 투어를 진행했으나, 2005년 늦봄에 두 번째 구간을 취소했다. 이는 리더인 스파르호크의 개인적인 우울증 문제 때문이었으며, 그는 팬들에게 직접 이 사실을 알렸다. 이후 스파르호크는 Mark Kozelek과의 미국 투어를 통해 복귀했고, 2005년 10월에는 잭 샐리가 밴드를 떠난다고 발표했다. 샐리의 빈자리는 덜루스 출신의 베이시스트이자 색소폰 연주자인 맷 리빙스턴이 채웠으며, 그는 베이스 기타 외에도 펌프 오르간을 연주했다.
2007년 ''Drums and Guns'' 앨범에 참여하고 그룹과 투어를 함께 한 맷 리빙스턴은 2008년에 밴드를 떠났고, Steve Garrington이 그 자리를 대신했다. Garrington은 이후 12년 동안 밴드와 함께하며 ''C'mon''(2011년), ''The Invisible Way''(2013년), ''Ones and Sixes''(2015년), ''Double Negative''(2018년) 등 4장의 스튜디오 앨범에 참여했다.
2021년 6월, 밴드는 ''Hey What'' 앨범을 발표하고 9월 10일에 발매했다.[12] 이 앨범 발표와 함께 Garrington이 1년 전에 밴드를 떠났다는 소식이 전해지면서, Low는 밴드 역사상 처음으로 공식적인 듀오가 되었다. 이후 밴드는 Charlie Parr의 베이시스트 Liz Draper를 영입하여 ''Hey What'' 투어를 진행했다.[13]
2. 5. 미미 파커의 사망과 밴드의 해체 (2021-2022)
2021년 6월, 밴드는 Sub Pop에서 발매될 예정인 ''Hey What''을 발표했다.[12] 이 앨범은 9월 10일에 발매되었다.[12] 앨범 발표와 함께 개링턴(Garrington)이 1년 전에 밴드를 떠났다는 소식이 전해지면서 Low는 밴드 역사상 처음으로 공식적인 듀오가 되었다. 곧 밴드가 투어에서 ''Hey What''을 지원하기 위해 Charlie Parr의 베이시스트 리즈 드레이퍼(Liz Draper)를 고용했다는 소식이 전해졌다.[13]미미 파커는 2020년 말 난소암 진단을 받았고, 2021년에 치료를 시작했으며, 2022년 1월 팟캐스트 인터뷰에서 진단을 공개했다.[14][15] 2022년 8월, 밴드는 파커의 치료를 위해 일부 유럽 공연을 취소했다.[16] 9월에는 Death Cab for Cutie의 미국 공연 오프닝을 취소했다.[17] 10월, 밴드는 파커의 건강에 대한 지속적인 우려로 인해 2022년 유럽 투어의 나머지 일정을 취소했다.[18] 파커는 2022년 11월 5일에 사망했다.[19]
파커의 사망 후, 스파르호크는 아들 사이러스가 베이스 기타를, 작곡가 마크 가트만이 보컬을, 드러머 오웬 마혼이 참여하는 새로운 프로젝트 Damien에 음악적 관심을 쏟았다.[20] 2021년 말, 파커의 사망 전에 결성된 이 밴드의 데뷔 앨범 ''The Boy Who Drew Cats''는 2023년 5월에 발매되었다.[20] 앨범 발매와 함께 스파르호크는 "나는 어떤 것에도 놀라지 않도록 배우고 있습니다. 이상한 과정이 진행되고 있고, 이 과정의 마지막에 내가 무엇이 될지 전혀 알 수 없다는 가능성을 스스로 허용해야 합니다."라고 말했다.[20] 2023년 6월, 스파르호크는 트위터를 통해 파커의 죽음으로 Low가 끝났음을 확인했다. 그는 "Low는 미미이고 미미였다"고 썼다. "정말 놀라웠습니다. 감사합니다."[21]
3. 멤버
로우는 1993년 알란 스파호크와 미미 파커 부부를 중심으로 결성된 밴드이다. 초창기 멤버는 스파호크, 파커, 그리고 베이시스트 존 니콜스였다. 이후 자크 샐리, 맷 리빙스톤, 스티브 개링턴이 베이스 기타를 담당하며 멤버 변동을 겪었다. 2021년부터는 리즈 드래퍼가 투어 멤버로 베이스 기타를 연주했다.
| 포지션 | 이름 | 활동 기간 |
|---|---|---|
| 보컬, 기타 | 알란 스파호크 | 1993년~2022년 |
| 보컬, 드럼, 퍼커션 | 미미 파커 | 1993년~2022년 |
| 베이스 기타 | 존 니콜스 | 1993년~1994년 |
| 베이스 기타 | 자크 샐리 | 1994년~2005년 |
| 베이스 기타 | 맷 리빙스톤 | 2005년~2008년 |
| 베이스 기타 | 스티브 개링턴 | 2008년~2020년 |
| 베이스 기타 (투어) | 리즈 드래퍼 | 2021년~2022년 |
미미 파커는 2020년 난소암 진단을 받고 투병하다 2022년 사망했으며, 이로 인해 밴드 활동은 중단되었다.[19]
3. 1. 현재 멤버
- 알란 스파호크 – 보컬, 기타 (1993년~)
- 미미 파커 – 보컬, 드럼, 퍼커션 (1993년~)
`[1]`는 이전 출력에서 출처 정보가 불분명하여 제거했습니다. '현재 멤버' 섹션에 대한 출처는 원본 소스에 명시적으로 나타나 있지 않으므로, 일반적인 사실로 간주하고 별도 출처 표기 없이 작성했습니다.
3. 2. 이전 멤버
- 존 니콜스 – 베이스 기타 (1993년~1994년)
- 자크 샐리 – 베이스 기타 (1994년~2005년)
- 맷 리빙스톤 – 베이스 기타 (2005년~2008년)
- 스티브 개링턴 – 베이스 기타 (2008년~2020년)[12]
3. 3. 투어 멤버
4. 음악 스타일
로우(밴드)는 라이브 공연으로 유명했으며, 초기에는 관객 반응에 따라 볼륨을 낮추는 등 록의 관례를 벗어난 시도를 했다. 초기 음악은 배경 소음에 취약했지만, 1996년 사우스 바이 사우스웨스트 페스티벌 공연 이후 ''Trust'' 앨범을 통해 더욱 강조된 사운드를 선보였다.
30년 동안 미미 파커의 미니멀한 드럼 세트는 로우 사운드의 특징이었으며, 그녀는 남편이자 기타리스트 겸 보컬인 앨런 스파호크와 밴드의 베이시스트 사이에 무대 중앙에 서곤 했다.[22]
로우의 공연은 조이 디비전, 더 스미스 등의 곡을 커버 버전으로 재해석하거나, 아웃캐스트의 "Hey Ya!"를 커버하는 등 다양한 시도를 보여주었다. 1998년 할로윈에는 미스피츠 트리뷰트 밴드로 시체 분장을 하고 공연하기도 했다.[22]
2008년 엔드 오브 더 로드 페스티벌에서 스파호크는 공연 도중 기타를 던지고 무대에서 퇴장하는 돌발 행동을 보였다. 2010년 프리마베라 사운드 페스티벌에서는 ''The Great Destroyer''를 공연했고,[23] 2012년에는 핼리팩스 민스터에서 촛불 콘서트를 열었다.
2013년 록 더 가든 콘서트에서는 "Do You Know How to Waltz?"를 길게 연주하여 관객들의 혼란을 야기했고, 이는 드론 반대 스티커와 관련된 언급으로 온라인 논쟁을 불러일으켰다.[24][25] 2022년 9월 4일, 덜루스에서 열린 워터 이즈 라이프 페스티벌에서 마지막 공연을 가졌다.[26]
4. 1. 미니멀리즘
로우(밴드)는 라이브 공연으로 유명했으며, 록 클럽 관객들은 때때로 바닥에 앉아서 밴드의 공연을 지켜보기도 했다. 초창기 밴드는 바와 클럽에서 무관심하고 부주의한 관객들과 자주 마주쳤고, 이에 록의 관례를 거스르고 볼륨을 낮추는 것으로 대응했다. 초기 음악은 다이내믹 레인지가 배경 소음과 잡음에 취약했는데, 그들 곡의 대부분이 매우 조용했기 때문이다. 1996년 사우스 바이 사우스웨스트 페스티벌에서 공연할 때는, 아래층에 스칸디나비아 하드코어 밴드가 예약되면서 공연이 압도당하기도 했다.4. 2. 보컬 하모니
로우(밴드)의 음악에서 앨런 스파호크와 미미 파커의 보컬 하모니는 중요한 부분을 차지한다. 30년 동안 로우 사운드의 특징은 미미 파커의 미니멀한 드럼 세트였으며, 그녀는 남편이자 기타리스트 겸 보컬인 앨런 스파호크와 밴드의 베이시스트 사이에 무대 중앙에 서곤 했다.[22]4. 3. 실험성
로우는 라이브 공연으로 유명하여, 록 클럽 관객들은 때때로 바닥에 앉아서 밴드의 공연을 지켜보기도 했다. 초기 밴드는 바와 클럽에서 무관심하고 부주의한 관객들과 자주 마주쳤고, 이에 밴드는 록의 관례를 거스르고 볼륨을 낮추는 것으로 대응했다. 초기 음악의 다이내믹 레인지는 배경 소음과 잡음에 취약했는데, 그들의 곡 중 많은 곡이 매우 조용했기 때문이다. 1996년 사우스 바이 사우스웨스트 페스티벌에서 공연할 때, 스칸디나비아 하드코어 밴드가 아래층에 예약되면서 공연이 압도당하기도 했다. 앨범 ''Trust''는 전환점을 맞이했고, 로우의 음악은 더욱 강조된 사운드를 갖게 되었다.그들의 공연은 조이 디비전과 더 스미스의 유명한 곡들을 과감하게 재해석한 커버 버전과 그들만의 오리지널 곡들로 구성되었다. 공연에서 로우는 음반에서는 찾아볼 수 없는 유머 감각을 보여주었는데, 2004년 초 투어에서는 아웃캐스트의 히트곡 "Hey Ya!"를 커버하기도 했다. 1998년 할로윈에 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 공연에서 밴드는 미스피츠 트리뷰트 밴드[22]로 무대에 올라 시체 분장과 검은 옷을 입고 공연했다.
2008년 영국 도싯에서 열린 엔드 오브 더 로드 페스티벌에서 스파르호크는 갑자기 기타의 현과 리드를 뽑아 바닥에 던지고 관중에게 던진 후 무대에서 퇴장하면서 밴드의 공연을 중단했는데, 앞서 관객들에게 "엿 같은 날"이었다고 말했다. 2010년 그들은 바르셀로나에서 열린 프리마베라 사운드 페스티벌에서 ''The Great Destroyer''를 공연했다.[23] 2012년 7월 13일 금요일, 로우는 핼리팩스 민스터에서 촛불 콘서트를 열었다.
2013년 덜루스에서 열린 록 더 가든 콘서트에서 로우는 드론 록 곡 "Do You Know How to Waltz?"의 느리고 길어진 버전을 연주했고, 앨런은 "드론, 드론이 아니라"라고 말했는데, 이는 미니애폴리스의 루크 헤이켄이 만든 반 드론 스티커를 언급한 것이었다.[24] 이 공연은 30분 동안 진행되었으며, 대규모 관객 혼란과 온라인 논쟁을 불러일으켰다.[25] 이 공연은 그들의 최근 앨범의 곡들을 방송했던 라디오 방송국 KCMP를 통해 생중계되었다. 로우는 그 해 초 피츠제럴드 극장에서 KCMP를 위해 더 전통적인 공연을 했었다.
2022년 9월 4일, 밴드의 마지막 공연이 될 것으로 밝혀진 공연에서 로우는 덜루스에서 열린 워터 이즈 라이프 페스티벌에서 무대에 올랐다.[26]
5. 디스코그래피
로우는 1994년 데뷔 이후 다양한 음반을 발매하며 활동해왔다. 이들의 디스코그래피는 정규 음반, EP, 싱글, 라이브 음반, 컴필레이션 등으로 구성되며, Sub Pop, Kranky 등의 음반사를 통해 발매되었다.
