블루스 록
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1. 개요
블루스 록은 즉흥 연주와 부기우기 잼 세션을 특징으로 하며, 전기 기타 솔로가 강조되는 음악 장르이다. 시카고 스타일 블루스보다 더 무겁고 리프 중심적인 사운드를 가지며, 12마디 또는 16마디 블루스 구조를 따르는 경우가 많다. 1960년대 초, 러니 맥이 블루스 록이라는 장르를 알렸으며, 폴 버터필드 블루스 밴드는 젊은 록 연주자들에게 큰 영향을 미쳤다. 영국에서는 알렉시스 코너가 블루스 록 붐을 이끌었고, 롤링 스톤스, 애니멀스 등이 이 장르를 연주했다. 1980년대 이후 더 패블러스 선더버즈, 스티비 레이 본, 조지아 새틀라이츠 등이 블루스 록을 발전시켰으며, 2000년대에는 블랙 키스 등이 다양한 스타일을 선보였다.
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| 블루스 록 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 스타일 기원 | 일렉트릭 블루스 록 |
| 문화적 기원 | 1960년대 초기 - 중기, 미국 및 영국 |
| 악기 | 일렉트릭 기타 일렉트릭 베이스 기타 드럼 키보드 하모니카 |
| 파생 장르 | 부기 록 헤비 메탈 하드 록 서던 록 |
| 기타 | |
| 관련 링크 | AllMusic의 블루스 록 개요 AllMusic의 블루스 록 아티스트 뉴욕 타임즈 기사: 올디스, 앨범 록 라디오에서 상승세 |
2. 특징
블루스 록은 B.B.킹, 마디 워터스, 엘모어 제임스 등의 블루스에 뿌리를 두고 이를 모방하며 시작되었다. 일렉트릭 기타가 밴드의 주역이 되고, 노래보다 즉흥 연주에 백인 블루스 팬들의 관심이 쏠렸다. 스튜디오 녹음 작품에서는 일렉트릭 기타의 즉흥 연주가 블루스 록의 매력을 특징지었지만, 일부 밴드는 실제 라이브에서는 폭음이라고 할 만큼 큰 소리로 연주를 펼쳤으며, 이는 하드록으로 계승된 측면도 있다.
1961년 영국에서 알렉시스 코너는 시릴 데이비스를 초대하여 블루스 인코퍼레이티드[10]를 결성하고, 블루스 록 붐의 선구자적인 역할을 했다[11]. 코너는 일렉트릭 블루스를 연주할 뿐만 아니라, 블루스를 위한 라이브 하우스까지 오픈했다. 코너의 밴드에는 잭 브루스나 딕 헥스톨-스미스[12]도 소속되어 있었다. 또한 라이브 하우스에는 믹 재거, 브라이언 존스, 스티브 매리엇, 에릭 클랩튼 등도 있었다. 후에 롤링 스톤스나 애니멀스도 블루스 록을 연주하기 시작했다.
미국의 블루스 록 뮤지션으로는 폴 버터필드 블루스 밴드[13], 마이크 블룸필드, 조니 윈터 등이 유명하다. 한편, 플리트우드 맥, 치킨 샥, 사보이 브라운을 "3대 영국 블루스 밴드"라고 부르는 것은 일본 특유의 표현이며, 사보이 브라운은 영국에서 특히 평가가 낮았다[14].
2. 1. 음악적 특징
블루스 록은 즉흥 연주, 특히 전기 기타 솔로에 집중된 확장된 부기우기 잼과, 시카고 스타일 블루스보다 더 무겁고 리프 중심적인 사운드를 특징으로 한다. 블루스 록 밴드는 "록앤롤에서 악기 콤보와 큰 음량 증폭의 아이디어를 빌렸다".[2] 또한 종종 빠른 템포로 연주되는데, 이는 블루스와의 차별점을 나타낸다.[2]블루스 록 노래는 12마디 블루스, 16마디 블루스 등 전형적인 블루스 구조를 따르는 경우가 많다. 또한 I-IV-V 진행을 사용하지만 예외도 있다. 일부 곡에는 "B" 파트가 있는 반면 다른 곡들은 I에 머무른다. 올맨 브라더스 밴드의 "스토미 먼데이" 버전은 보비 "블루" 블랜드의 1961년 연주를 기반으로 한 코드 대체를 사용하여 "리듬이 노력 없이 빠른 템포의 6/8 박자 재즈 느낌으로 바뀐다". 조는 일반적으로 장조이지만, "블랙 매직 우먼"과 같이 단조일 수도 있다.
블루스에서 일반적으로 볼 수 있는 3연음 대신 8분음표 또는 록 리듬을 자주 사용하는 것도 주목할 만한 차이점이다. 예를 들어 크림의 "크로스로드"는 로버트 존슨의 "크로스로드 블루스"를 각색한 것이지만, 베이스는 "드럼과 결합하여 규칙적인 미터의 드라이브에서 지속적인 연속성을 만들고 강조한다".
일렉트릭 기타가 밴드의 주역이 되고, 노래보다 즉흥 연주에 백인 블루스 팬들의 관심이 모였다. 스튜디오 녹음 작품에서는 일렉트릭 기타의 즉흥 연주가 블루스 록의 매력을 특징짓고 있었지만, 일부 밴드는 실제 라이브에서는 매우 큰 소리로 연주를 펼쳤다.
3. 역사
블루스 록은 B.B. 킹, 마디 워터스, 엘모어 제임스와 같은 블루스 음악가들의 영향을 받아 시작되었으며, 초기에는 그들의 음악을 모방하는 형태였다. 일렉트릭 기타가 밴드의 중심 악기로 자리 잡았고, 백인 블루스 팬들은 즉흥 연주에 큰 관심을 보였다. 스튜디오 녹음에서는 일렉트릭 기타의 즉흥 연주가 블루스 록의 특징을 이루었지만, 일부 밴드들은 라이브 공연에서 엄청난 크기의 소리로 연주하여 하드 록으로 발전하는 계기가 되기도 했다.
영국에서는 1961년 알렉시스 코너가 시릴 데이비스와 함께 블루스 인코퍼레이티드[10]를 결성하여 블루스 록 붐을 이끌었다.[11] 코너는 블루스 연주뿐만 아니라 전용 라이브 하우스를 열어 잭 브루스, 딕 헥스톨-스미스[12] 등 여러 뮤지션들을 배출했다. 그의 라이브 하우스에는 믹 재거, 브라이언 존스, 스티브 매리엇, 에릭 클랩튼 등 훗날 유명해질 인물들이 자주 방문했다. 이후 롤링 스톤스와 애니멀스도 블루스 록을 연주하기 시작했다. 미국에서는 폴 버터필드 블루스 밴드[13], 마이크 블룸필드, 조니 윈터 등이 대표적인 블루스 록 뮤지션으로 꼽힌다. 한편, 플리트우드 맥, 치킨 샥, 사보이 브라운을 "3대 영국 블루스 밴드"라고 부르는 것은 일본에서만 통용되는 표현이며, 사보이 브라운은 영국에서 낮은 평가를 받았다.[14]
3. 1. 1960년대-1970년대: 탄생과 발전
록 음악은 1950년대 멤피스 블루스의 조 힐 루이스, 윌리 존슨, 팻 헤어와 같은 전기 블루스 기타리스트들이 이미 사용했던 강렬한 리듬과 왜곡 및 파워 코드와 같은 일렉트릭 기타 연주 기법을 사용한다.[4] 블루스 록은 밀도 높은 질감, 기본적인 블루스 밴드 편성, 거친 낭송 스타일의 보컬, 강렬한 기타 리프, 벤딩을 사용한 블루스 스케일 기타 솔로, 강한 비트, 리프가 가득한 두꺼운 질감, 과장된 연주 등이 특징이다. 블루스 록의 선구자로는 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 자신의 블루스 음악에 록큰롤 요소를 통합하기 시작한 시카고 블루스 음악가 엘모어 제임스, 앨버트 킹, 프레디 킹이 있다.1963년, 러니 맥은 독특하고 빠른 속도의 전기 블루스 기타 스타일로 블루스 록이라는 독립된 장르를 개척했다. 그의 연주곡들은 블루스 또는 리듬 앤 블루스 곡으로 인식되었지만, 그는 전통적인 미국 컨트리 음악과 블루그래스 음악 장르에서 파생된 빠른 피킹 기법에 크게 의존했다. 가장 잘 알려진 곡으로는 1963년 ''빌보드'' 히트 싱글 "멤피스"와 "Wham!"이 있다. 같은 시기에 폴 버터필드가 이끄는 폴 버터필드 블루스 밴드가 결성되었다. 이 밴드는 하울린 울프의 투어 밴드 멤버였던 제롬 아놀드와 샘 레이, 그리고 마이크 블룸필드와 엘빈 비숍이 포함되었다. 1965년 데뷔 앨범 ''폴 버터필드 블루스 밴드''는 젊은 록 연주자들에게 큰 영향을 미쳤다. 두 번째 앨범 ''이스트 웨스트''(1966)는 사이키델릭 록과 애시드 록의 모델이 되었다. 1965년, 밥 하이트와 앨런 윌슨이 캔드 히트를 결성했다. 그들은 델타 블루스 곡의 전기 버전에 초점을 맞추었지만, 곧 존 리 후커의 곡을 중심으로 한 긴 즉흥 연주("잼")을 탐구했다. 도어스와 제니스 조플린이 있는 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니와 같은 1960년대 중반의 다른 인기 그룹들도 블루스 아티스트들의 노래를 편곡하여 록의 요소를 포함시켰다. 버터필드, 캔드 히트, 조플린은 몬터레이 팝 페스티벌(1967)과 우드스톡(1969) 페스티벌에서 공연했다.
영국에서는 시릴 데이비스와 알렉시스 코너[10]의 밴드에서 많은 음악가들이 실력을 쌓았다.[11] 초기 영국 리듬 앤 블루스 그룹들, 예를 들어 롤링 스톤즈, 야드버즈, 애니멀스는 미국의 R&B, 록큰롤, 팝 음악을 통합했지만, 존 메이올은 더욱 뚜렷하게 전기 블루스적 접근 방식을 취했다. 1966년, 그는 ''블루스 브레이커스 위드 에릭 클랩튼''을 발매했다. 에릭 클랩튼이 메이올을 떠나 크림을 결성했을 때, 그들은 블루스, 록, 재즈 즉흥 연주를 결합한 새로운 스타일을 만들었다. 플릿우드 맥은 처음에는 전통적인 전기 블루스를 연주했지만, 곧 발전했다.[14] 피터 그린은 그들의 음악에 많은 혁신을 가져왔다. 치킨 섐크,[5] 초기 제트로 툴, 키프 하틀리 밴드, 클라이맥스 블루스 밴드는 블루스 록 곡들을 녹음했다.
지미 헨드릭스의 파워 트리오인 지미 헨드릭스 익스피리언스와 밴드 오브 집시스는 블루스 록의 발전에 광범위하고 지속적인 영향을 미쳤다. 클랩튼은 여러 음악 스타일을 계속 탐구했고 블루스 록을 주류로 이끄는 데 기여했다. 1960년대 후반, 제프 벡은 제프 벡 그룹과 함께 블루스 록을 헤비 록의 형태로 발전시켰다. 야드버즈에서 벡을 대신한 지미 페이지는 레드 제플린을 이끌었고 1970년대 헤비 메탈의 주요 세력이 되었다. 1970년대의 다른 블루스 록 음악가로는 닥터 필굿, 로리 갤러거, 로빈 트로워가 있다.
1970년대 초부터 에어로스미스와 같은 미국의 밴드들은 블루스와 하드 록의 강렬함을 융합했다. 블루스 록은 서던 록 밴드, 예를 들어 올맨 브라더스 밴드, ZZ 탑, 라이너드 스카너드를 포함하도록 확장되었지만, 스테이터스 쿼와 포그햇과 같은 그룹의 출현을 제외하고 영국에서는 헤비 메탈의 혁신에 초점이 맞춰졌다.
3. 2. 1980년대-현재: 계승과 변주
1980년대에 더 패블러스 선더버즈(The Fabulous Thunderbirds), 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan), 조지아 새틀라이츠(Georgia Satellites), 로버트 크레이(Robert Cray)가 대표적인 작품들을 발표하면서, 보다 전통적인 블루스 스타일이 블루스 록에 영향을 미쳤다.[2] 1990년대에는 게리 무어(Gary Moore), 제프 힐리(Jeff Healey), 케니 웨인 셰퍼드(Kenny Wayne Shepherd) 등의 기타리스트들이 인기 콘서트 스타로 떠올랐다.[2] 보니 레이트(Bonnie Raitt), 수잔 테데스키(Susan Tedeschi), 수 포리(Sue Foley), 조앤 쇼 테일러(Joanne Shaw Taylor), 섀넌 커프먼(Shannon Curfman)과 같은 여성 블루스 가수들도 블루스 록 앨범을 발표했다.[2]2000년대에는 존 스펜서 블루스 익스플로전(Jon Spencer Blues Explosion)과 화이트 스트라이프스(the White Stripes) 같은 그룹들이 더 날카롭고 다양한 스타일을 선보였고, 블랙 키스(The Black Keys)는 기본으로 돌아갔다. 게리 클락 주니어(Gary Clark Jr.)는 블루스, 록, 소울을 융합하는 것으로 알려져 있으며, 블루스 록 아티스트로 분류된다.[6] ''롤링 스톤(Rolling Stone)''의 조너선 번스타인은 클락의 앨범 ''블랙 앤 블루(Blak and Blu)''(2012)와 ''더 스토리 오브 소니 보이 슬림(The Story of Sonny Boy Slim)''(2015)를 "세련되고 현대적인 블루스 록 프로덕션 스타일로 가득 차 있다"고 언급했다.[7]
2017년 결성된 불스 오브 프레이(Bulls of Prey)는 헝가리에서 성공적인 블루스 록 밴드이다.
4. 주요 음악가
참조
[1]
웹사이트
Blues-Rock Music Style Overview
https://www.allmusic[...]
2023-10-25
[2]
웹사이트
Blues-Rock
https://www.allmusic[...]
2015-05-10
[3]
뉴스
Oldies on Rise in Album-Rock Radio
https://www.nytimes.[...]
1986-06-18
[4]
웹사이트
Elmore JamesInduction essay
https://www.rockhall[...]
2021-05-05
[5]
웹사이트
Stan Webb's Chickenshack Beginnings
http://www.stanwebb.[...]
2022-11-07
[6]
뉴스
Gary Clark Jr., Old Crow Medicine Show, Yola, Aoife O'Donovan and Misty Blues among those coming to FreshGrass
https://www.berkshir[...]
2022-04-01
[7]
간행물
Review: Gary Clark Jr. Fights for Freedom on 'This Land'
https://www.rollings[...]
2019-02-22
[8]
서적
Heavy Metal: The Music and its Culture
DaCapo
2000
[9]
서적
Sound of the Beast
Allison & Busby
[10]
웹사이트
Blues Incorporated
http://www.discogs.c[...]
[11]
웹사이트
Blues-Rock
http://www.allmusic.[...]
2020-08-05
[12]
문서
콜로세움 (밴드) 결성 참여
[13]
웹사이트
Live
http://www.allmusic.[...]
[14]
서적
피터・발라칸의 나의 청춘의 사운드트랙
광문사
[15]
웹사이트
Fleetwood Mac
https://www.allmusic[...]
2020-12-02
[16]
문서
블루스록 앨범
[17]
서적
피터・발라칸의 나의 청춘의 사운드트랙
광문사
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