맨위로가기

루초 폰타나

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

루초 폰타나는 아르헨티나 출신의 이탈리아 조각가이자 화가이다. 1899년 아르헨티나에서 태어나 이탈리아에서 성장하며 건축을 공부했으나 제1차 세계 대전으로 학업을 중단했다. 전쟁 후 건축사 자격을 취득하고 조각가로 활동하며, 1940년대 공간주의(Spazialismo)를 주창했다. 그는 캔버스에 구멍을 내거나 찢는 파격적인 시도로 "우주 시대의 예술"을 표현했으며, 1966년 베네치아 비엔날레에서 대상을 수상했다. 그의 작품은 전 세계 여러 박물관에 소장되어 있으며, 앵포르멜 등 다양한 전위 예술 운동에 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 이탈리아의 조각가 - 안토니오 카노바
    안토니오 카노바는 신고전주의를 대표하는 이탈리아 조각가로, 로마에서 미켈란젤로의 영향을 받아 활동하며 《키스로 깨어나는 프시케》, 《테세우스와 미노타우르스》 등의 대표작을 남겼고, 나폴레옹의 후원을 받으며 유럽 예술계에 큰 영향을 미쳤다.
  • 이탈리아의 조각가 - 아메데오 모딜리아니
    아메데오 모딜리아니는 이탈리아 출신의 화가로, 파리에서 활동하며 가늘고 긴 목과 달걀형 얼굴의 인물화를 주로 그렸으며, 34세의 젊은 나이에 사망했으나 사후에 높은 평가를 받았다.
  • 이탈리아의 화가 - 조반니 벨리니
    조반니 벨리니는 베네치아 르네상스 시대의 화가로, 유화 기법을 통해 색채와 빛의 조화를 이루었으며, 특히 '사크라 콘베르사치오네' 구도의 작품으로 베네치아 회화 발전에 큰 영향을 주었다.
  • 이탈리아의 화가 - 피에로 델라 프란체스카
    피에로 델라 프란체스카는 15세기 이탈리아 르네상스 시대의 화가이자 수학자로, 수학적이고 기하학적인 구성과 심리 표현이 특징이며, 《참십자가의 역사》, 《그리스도의 세례》 등의 작품을 남겼으며, 수학적 이론을 체계적으로 연구하여 후대에 큰 영향을 미쳤다.
  • 이탈리아에 거주한 아르헨티나인 - 마르셀로 비엘사
    마르셀로 비엘사는 아르헨티나 출신의 축구 감독으로, 선수 시절을 거쳐 여러 클럽팀과 국가대표팀을 지도했으며, 2004년 아테네 올림픽에서 아르헨티나 U-23 대표팀을 금메달로 이끌고 공격적인 축구 스타일로 많은 감독들에게 영향을 주었다.
  • 이탈리아에 거주한 아르헨티나인 - 하비에르 파스토레
    하비에르 파스토레는 아르헨티나 출신 이탈리아계 아르헨티나인 축구 선수로, 팔레르모에서 세리에 A 최우수 신인상을 수상하고 파리 생제르맹에서 리그 1 우승을 다수 경험했으며 아르헨티나 국가대표팀으로도 활약했으나 잦은 부상이 그의 커리어에 영향을 미쳤다.
루초 폰타나 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
로타르 볼레가 찍은 루치오 폰타나 사진
로타르 볼레가 찍은 폰타나의 사진
본명루치오 폰타나
출생일1899년 2월 19일
출생지로사리오, 산타페 주, 아르헨티나
사망일1968년 9월 7일
사망지코마비오, 바레세 현, 이탈리아
로마자 표기Lucio Fontana
직업
분야회화
조각
사조공간주의
사사브레라 미술 아카데미, 밀라노
주요 작품
대표작해당사항 없음
수상
수상해당사항 없음

2. 생애

1899년 아르헨티나 산타페주 로사리오에서 태어난 폰타나는 1905년 이탈리아로 이주하여 성장했다. 제1차 세계 대전 참전 후 건축사 자격을 취득하고 1921년 아르헨티나로 돌아와 가업을 도왔다. 1924년 첫 아틀리에를 열고 예술 조각에 관심을 갖기 시작, 1926년에는 조각 부문에서 수상하기도 했다.

1927년 이탈리아로 돌아와 브레라 미술 학교에서 조각을 공부하고 1930년 졸업 후 첫 개인전을 개최했다. 1935년 파리의 아브스트라크시옹-크레아시옹 운동에 참가했으며, 1939년 아르헨티나로 이주했다.

1946년 부에노스아이레스에서 『백색 선언』[33]을 발표, 스파치알리스모(공간주의) 사상의 근간을 마련했다. 1947년 밀라노로 돌아와 '공간주의 제1선언'을 발표하며 "공간주의"라는 용어를 처음 사용했다. 1949년부터는 대표작인 《공간 개념》 시리즈를 제작하기 시작했다.

1951년 밀라노 트리엔날레 전시장에 네온관을 사용한 환경 예술 작품을 전시하고 "기술 선언"을 발표했다. 1966년 베네치아 비엔날레에서 대상을 수상했으며, 1968년 코마비오에서 심장 질환으로 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (1899-1921)

1899년 아르헨티나 산타페주 로사리오에서 이탈리아인 아버지 루이지 폰타나(1865-1946)와 이탈리아계 아르헨티나인 어머니 루치아 보티니 사이에서 태어났다.[2][3] 아버지는 상업적인 건축 장식과 조각 일을 했다. 1905년 6세 때 아버지와 함께 이탈리아로 이주하여, 아버지의 친척 집이 있던 바레세에서 유년기와 청년기를 보냈다.

1910년까지 바레세의 뷰모 인페리오레 초등학교에 다닌 후, 3년간 밀라노현 세레뇨에 있는 기술 전문 학교에 다니며 미술의 기초를 배웠다. 1914년 아버지와 함께 밀라노로 이주하여 카를로 카타네오 건축 전문 학교에서 건축을 배웠지만, 제1차 세계 대전 발발로 인해 1917년에 일시적으로 학업을 중단했다. 제1차 대전에서는 육군에 지원하여 보병대 중위까지 되었으나, 전선에서 팔을 다쳐 제대했다. 전쟁에서 돌아온 후 학업을 재개하여 건축사 자격을 취득했다.

1921년 가족과 함께 아르헨티나로 이주했다. 이후 아버지의 공방인 "폰타나 이 스카라벨리"에서 수년간 가업을 도왔다.[4]

2. 2. 아르헨티나 활동기 (1921-1927)

1899년 아르헨티나 산타페주 로사리오에서 이탈리아 이민자 부모에게서 태어났다. 그의 아버지는 조각가 루이지 폰타나(1865–1946)였다.[2][3] 폰타나는 1905년 이탈리아로 가 1922년까지 아버지와 함께 조각가로 활동하다가 독립했다. 1921년 가족과 함께 아르헨티나로 다시 이주하여 아버지의 공방인 "폰타나 이 스카라벨리"에서 일했다. 1924년 로사리오 에스파냐 거리 565번지에 첫 번째 아틀리에를 열고, 국립 리트라레 대학교 의학부 파스투르 기념 릴리프 공모전에서 수상하며 예술 조각에 관심을 갖기 시작했다.[4] 1926년 로사리오의 살롱 <넥서스>에 석고 조각 《레트라토》를 출품하여 조각 부문 장려상을 수상했다. 1927년에는 호아나 엘레나 블랑코의 기념비를 시립 묘지에 만들었다.

2. 3. 이탈리아 복귀와 초기 활동 (1927-1939)

1927년 폰타나는 이탈리아로 돌아와 아돌포 빌트에게서 파우스토 멜로티와 함께 1928년부터 1930년까지 브레라 미술 아카데미에서 조각을 배웠다.[5] 1930년에는 밀라노의 ''Il Milione'' 화랑에서 첫 전시회를 열었다. 그 후 10년 동안 이탈리아와 프랑스를 여행하며 추상 및 표현주의 화가들과 함께 작업했다. 1935년에는 파리의 Abstraction-Création 협회에 가입했고, 1936년부터 1949년까지 세라믹과 청동으로 표현주의 조각을 만들었다. 1939년에는 밀라노의 표현주의 예술가 그룹인 Corrente에 합류했다.[4]

2. 4. 공간주의 선언과 활동 (1940-1968)

1940년 폰타나는 아르헨티나로 돌아갔다. 1946년 부에노스아이레스에서 그는 제자들과 함께 알타미라 아카데미를 설립하고 ''백색 선언''을 발표했다. ''백색 선언''에서는 "운동하는 물질, 색채, 소리는 새로운 예술을 구성하는 현상이다"라고 명시했다.[6] 폰타나는 서명하지 않았지만 적극적으로 기여한 이 텍스트에서 그는 1947년부터 1952년까지 5개의 선언문으로 확장할 이론, 즉 ''Spazialismo'' 또는 공간주의를 공식화하기 시작했다.[6] 1947년 아르헨티나에서 돌아온 후, 작가 및 철학자들과 함께 공간주의(Spazialismo)의 첫 번째 선언을 지지했다.[7] 폰타나의 작업실과 작품은 밀라노에 대한 연합군의 폭격으로 완전히 파괴되었지만,[7] 그는 곧 알비솔라에서 도예 작품을 재개했다. 밀라노에서 그는 전쟁 후 도시 재건 노력의 일환으로 여러 새 건물을 장식하기 위해 저명한 밀라노 건축가들과 협력했다.[8]

1948년 이탈리아로 돌아온 후 폰타나는 밀라노의 델 나빌리오 갤러리에서 첫 번째 ''Ambiente spaziale a luce nera'' ('검은 빛의 공간 환경')(1949)을 전시했는데, 이는 어두운 방 안에 매달린 거대한 아메바 모양의 형태와 네온 조명으로 구성된 임시 설치 작품이었다. 1949년부터 그는 소위 공간 개념 또는 컷 시리즈를 시작했는데, 이는 단색화 그림의 표면에 구멍이나 컷이 있는 것으로, 그가 "우주 시대의 예술"이라고 명명한 표식을 그렸다. 그는 이러한 작품에 대해 일반적인 제목인 ''Concetto spaziale'' ('공간 개념')을 고안했고, 이후 거의 모든 그림에 사용했다. 이는 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있는데, 1949년부터 시작된 ''Buchi'' ('구멍')와 1950년대 중반에 시작된 ''Tagli'' ('슬래시')이다.[9]

루초 폰타나의 ''Spatial Concept "Waiting",'' 1960


폰타나는 종종 캔버스 뒷면에 검은 거즈를 덧대어 어둠이 열린 컷 뒤에서 반짝이게 하여 신비로운 환영과 깊이감을 만들어냈다.[10] 1951년 밀라노 트리엔날레에서 "Luce spaziale"라는 정교한 네온 천장을 만들었다.[11][12] 그의 중요한 연작인 ''Concetto spaziale, La Fine di Dio'' (1963–64)에서 폰타나는 달걀 모양을 사용했다. 1952년에 시작된 그의 ''Pietre (돌)'' 연작에서 폰타나는 캔버스 표면에 두꺼운 임파스토와 색유리를 입혀 조각과 회화를 융합했다. 1949–50년에 시작된 그의 ''Buchi (구멍)'' 연작에서 그는 캔버스 표면에 구멍을 내어 이 차원의 막을 깨고 그림 뒤의 공간을 강조했다.[13] 1958년부터 그는 매트하고 단색적인 표면을 만들어 그림을 정화하여 캔버스의 피부를 찢는 슬라이스에 관람객의 시선을 집중시켰다.[14] 1959년 폰타나는 여러 조합 가능한 요소로 잘린 그림을 전시했고(그는 세트를 ''quanta''라고 명명했다), 테라코타 점토 구체를 가로질러 틈을 만들고 이를 청동으로 주조하여 만든 조각 연작인 ''Nature''를 시작했다.[15]

폰타나는 당대의 중요한 건축가들과 많은 협력 프로젝트를 진행했는데, 특히 루치아노 발데사리와 협력하여 9차 트리엔날레에서 "공간 조명 - 네온 구조"(1951)에 대한 그의 연구를 공유하고 지원했으며, 무엇보다도 1953년 제21회 밀라노 박람회에서 Sidercomit 파빌리온의 영화관 천장을 디자인하도록 의뢰했다.[16]

1960년경 폰타나는 당시 그의 매우 개인적인 스타일을 특징짓던 컷과 구멍을 재해석하기 시작하여 캔버스에 손과 붓으로 두꺼운 유화 물감을 겹겹이 바르고 커터 칼이나 다용도 칼을 사용하여 표면에 큰 균열을 만들었다. 1961년, 장 뒤뷔페, 마크 로스코, 샘 프란시스 등 여러 예술가들과 함께 베니스 팔라초 그라시에서 열린 현대 회화 전시회 "예술과 명상"에 참여하라는 초대를 받은 후, 그는 석호 도시를 주제로 한 22점의 연작을 제작했다. 그는 손가락과 다양한 도구를 사용하여 고랑을 만들고 때로는 무라노 유리 조각을 포함시켰다.[4] 폰타나는 이후 미셸 타피에의 초대를 받아 뉴욕의 마사 잭슨 갤러리에서 작품을 전시했다. 1961년 뉴욕을 처음 방문한 결과, 그는 1961년에서 1965년 사이에 일련의 금속 작품을 제작했다.[17] 이 작품들은 빛나고 긁힌 구리 대형 시트로 구성되었으며, 극적인 수직적 제스처로 관통되고 깎여나가 뉴욕 건축물의 힘과 건물들의 금속과 유리를 연상시킨다.[4]

폰타나의 마지막 작품 중에는 일련의 ''Teatrini'' ('작은 극장')가 있는데, 이는 프레임을 닮은 날개 안에 갇힌 배경을 사용하여 본질적으로 평평한 표현으로 돌아갔다. 극장에 대한 언급은 바라보는 행위를 강조하는 반면, 앞면에는 불규칙한 구체 또는 흔들리는 물결 모양의 실루엣이 일련으로 놓여 생생한 그림자 놀이를 연출한다.[9] 그 시기의 또 다른 작품인 ''Trinità (삼위일체)''(1966)는 초현실적인 플라스틱 시트로 만든 극장적 배경에 담긴 3개의 커다란 흰색 캔버스로, 구멍이 줄지어 있고 희미하게 날개를 연상시킨다.[7]

그의 경력 마지막 몇 년 동안 폰타나는 전 세계에서 그를 기리는 많은 전시회에서 자신의 작품을 연출하는 것뿐만 아니라 그의 마지막 흰색 캔버스에서 달성한 순수함이라는 아이디어에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 이러한 관심은 1966년 베니스 비엔날레에서 두드러졌으며, 그는 자신의 작품을 위한 환경을 디자인했다.[13] 1968년 카셀의 도쿠멘타 IV에서 그는 천장과 바닥을 포함하는 완전히 흰색 미로의 중심에 커다란 석고 슬래시를 배치했다(''Ambiente spaziale bianco'').[18][19]

그가 사망하기 직전 그는 뉴욕의 핀치 칼리지 박물관에서 열린 "파괴 예술, 창조를 위한 파괴" 시위에 참석했다. 그 후 그는 밀라노에 있는 집을 떠나 가족의 고향인 코마비오(이탈리아 바레세주)로 가서 1968년에 사망했다.

폰타나는 추상 모티프와 인물을 포함한 방대한 양의 그래픽 작업을 만들었으며, 추상적인 구멍 작품을 제작하는 동시에 미술계에서는 잘 알려지지 않았다.[20] 그는 또한 카라라 대리석으로 제작된 신문 ''라 카피탈''의 창립자인 오비디오 라고스의 흉상 조각가이기도 했다.

3. 주요 작품



폰타나는 1949년부터 '공간 개념' 또는 컷 시리즈를 시작했다. 이 작품들은 단색화 그림의 표면에 구멍이나 컷을 내어 "우주 시대의 예술"을 표현했다.[9] 그는 이러한 작품들에 '공간 개념'('Concetto spaziale')이라는 제목을 붙였고, 이후 거의 모든 그림에 사용했다. 이 작품들은 크게 1949년부터 시작된 '구멍'(Buchi)과 1950년대 중반부터 시작된 '슬래시'(Tagli)의 두 가지 범주로 나뉜다.[9]

폰타나는 캔버스 뒷면에 검은 거즈를 덧대어 어둠이 열린 컷 뒤에서 반짝이게 하여 깊이감을 주었다.[10] 1951년 밀라노 트리엔날레에서 "Luce spaziale"라는 네온 천장을 만들었다.[11][12] 그의 ''Pietre (돌)'' 연작(1952년 시작)은 캔버스 표면에 두꺼운 임파스토와 색유리를 입혀 조각과 회화를 융합했다. 1949–50년에 시작된 ''Buchi (구멍)'' 연작은 캔버스 표면에 구멍을 내어 그림 뒤의 공간을 강조했다.[13] 1958년부터는 단색 표면을 만들어 캔버스를 찢는 슬라이스에 시선을 집중시켰다.[14] 1959년에는 여러 조합 가능한 요소로 잘린 그림을 전시하고(세트를 ''quanta''라고 명명), 테라코타 점토 구체를 가로질러 틈을 만들고 이를 청동으로 주조하여 만든 조각 연작인 ''Nature''를 시작했다.[15]

1960년경, 폰타나는 캔버스에 두꺼운 유화 물감을 겹겹이 바르고 커터 칼이나 다용도 칼을 사용하여 표면에 큰 균열을 만들었다. 1961년 베니스 팔라초 그라시에서 열린 현대 회화 전시회 "예술과 명상"에 참여한 후, 석호 도시를 주제로 한 22점의 연작을 제작했다. 그는 손가락과 다양한 도구를 사용하여 고랑을 만들고 때로는 무라노 유리 조각을 포함시켰다.[4] 1961년 뉴욕을 처음 방문한 결과, 1961년에서 1965년 사이에 일련의 금속 작품을 제작했다. 이 작품들은 빛나고 긁힌 구리 대형 시트로 구성되었으며, 극적인 수직적 제스처로 관통되고 깎여나가 뉴욕 건축물을 연상시킨다.[17]

폰타나의 마지막 작품 중에는 ''Teatrini'' ('작은 극장') 연작이 있는데, 이는 프레임을 닮은 날개 안에 갇힌 배경을 사용하여 평평한 표현으로 돌아갔다. 극장에 대한 언급은 바라보는 행위를 강조하며, 앞면에는 불규칙한 구체 또는 물결 모양의 실루엣이 놓여 그림자 놀이를 연출한다.[9] 그 시기의 또 다른 작품인 ''Trinità (삼위일체)''(1966)는 초현실적인 플라스틱 시트로 만든 극장적 배경에 담긴 3개의 커다란 흰색 캔버스에 구멍이 줄지어 있고 날개를 연상시킨다.[7]

4. 예술적 의의와 영향

루초 폰타나는 앵포르멜, 일본의 구체 미술 협회, 타시슴, 누보 레알리슴, 1967년경부터 이탈리아에서 일어난 아르테 포베라 ("가난한 예술") 등 1950년대 이후 전위 예술 운동에 큰 영향을 미친 20세기 미술사의 주요 작가이다.[20]

폰타나는 이브 클랭과 나이 차이를 넘어 서로 공감하는 사이였으며, 클랭의 밀라노 첫 개인전에서 모노크롬 블루 작품을 구매하기도 했다.

5. 전시

폰타나는 1931년 밀라노의 갈레리아 델 밀리오네에서 첫 개인전을 열었다.[21] 1961년, 미셸 타피에는 뉴욕의 마사 잭슨 갤러리에서 베니스 연작 전시회를 열어 미국에서 그의 첫 전시회를 기획했다. 1966년, 미국의 워커 아트 센터에서 그의 첫 미국 미술관 개인전이 열렸다.[22] 그는 상파울루 비엔날레와 전 세계의 수많은 전시에 참여했다. 페기 구겐하임 컬렉션(2006), 헤이워드 갤러리(1999), 루치오 폰타나 재단 (1999), 퐁피두 센터 (1987; 라 펀다시온 '라 카이샤' 바르셀로나, 스테델릭 미술관, 화이트채플 갤러리로 순회)에서 주요 회고전이 기획되었다.[7] 1930년부터 폰타나의 작품은 베니스 비엔날레에 정기적으로 전시되었으며, 그는 여러 차례 아르헨티나를 대표했다. 그는 1966년 베니스 비엔날레에서 회화 부문 대상을 수상했다. 2014년, 파리 시립 근대 미술관은 이 예술가를 위한 회고전을 열었다. 토르나부오니 아트는 파리 아브뉘 마티뇽 갤러리 공간에서 병행 전시회를 열었다.[23] 예술가 사후 최초의 주요 미국 회고전은 2019년 메트 브로이어에서 열렸다.[24]

6. 소장처

폰타나의 작품은 전 세계 100개 이상의 박물관 영구 소장품에서 찾아볼 수 있다. 특히, 《피에트레(Pietre)》 연작은 스테델릭 미술관, 퐁피두 센터, 현대 미술관, 국립 현대 미술관, 제노바 빌라 크로체 현대 미술관, 반 아베 미술관에 소장되어 있다.[25] 폰타나의 보석은 보스턴 미술관의 영구 소장품에 포함되어 있다.[26] 《공간 개념》은 국립국제미술관, 오하라 미술관 등에 소장되어 있다.

참조

[1] 서적 The Oxford Dictionary of Art https://books.google[...] Oxford University Press 2004-06-10
[2] 서적 Lucio Fontana University of California Press
[3] 서적 A Dictionary of the Avant-Gardes Routledge
[4] 웹사이트 Lucio Fontana Opens at the Guggenheim Museum October 10 http://www.guggenhei[...] Guggenheim Museum, New York 2011-10-25
[5] 서적 Lucio Fontana https://books.google[...] University of California Press
[6] 웹사이트 Lucio Fontana http://www.moma.org/[...] Oxford University Press 2009
[7] 웹사이트 Lucio Fontana: Ambienti Spaziali, May 3 – June 30, 2012 http://www.gagosian.[...] Gagosian Gallery, New York
[8] 간행물 Servant of Two Masters: Lucio Fontana's 1948 Sculptures in Milan's Cinema Arlecchino 2012-12
[9] 웹사이트 Lucio Fontana http://www.moma.org/[...] MoMA Collection, New York
[10] 웹사이트 Lucio Fontana http://www.acquavell[...] Acquavella Galleries, New York
[11] 웹사이트 Boîte – Il segno del disegno http://www.boiteonli[...]
[12] 웹사이트 Lucio Fontana, Struttura al neon per la IX Triennale di Milano (1951) « circospetto! Genova «meglio che la franca brignola» http://circospetto.n[...]
[13] 웹사이트 Concetto spaziale, Attese (1959) http://www.guggenhei[...] Guggenheim Collection
[14] 웹사이트 Lucio Fontana http://www.axelvervo[...] Axel Vervoordt Gallery, Antwerp
[15] 웹사이트 Natura (1959–60) http://www.tate.org.[...] Tate Collection
[16] 웹사이트 Francesca Pasini on Lucio Fontana https://web.archive.[...] Tate Etc. 2011-12-20
[17] 뉴스 Honoring Two Cities With Slashes, Piercings and Punctures https://www.nytimes.[...] The New York Times 2006-10-13
[18] 웹사이트 Concetto spaziale, Attese (1966) http://www.christies[...] Christie's London, Post-War and Contemporary Art Evening Auction, 28 June 2011
[19] 웹사이트 Declaring Space: Mark Rothko, Barnett Newman, Lucio Fontana, Yves Klein, September 30, 2007 – January 6, 2008 http://themodern.org[...] Modern Art Museum of Fort Worth
[20] 웹사이트 lucio fontana, April 8, 2004 – June 27, 2004 https://web.archive.[...] Museum Franz Gertsch, Burgdorf 2012-04-20
[21] 웹사이트 Lucio Fontana Gagosian Gallery http://www.gagosian.[...] Gagosian Gallery
[22] 웹사이트 Concetto Spaziale – Attesa (Spatial Concept – Expectation) (1964–1965) https://web.archive.[...] Walker Art Center 2002-11-14
[23] 웹사이트 Lucio Fontana Found, March 2010 http://www.artmarket[...] The Art Market Monitor
[24] 웹사이트 Lucio Fontana: On the Threshold https://www.metmuseu[...] 2020-12-14
[25] 웹사이트 Concetto spaziale (1953) http://www.christies[...] Christie's London, The Italian Sale, 14 October 2011, London
[26] 웹사이트 A Silver and Lacquer Bracelet (1969) http://www.christies[...] Christie's Important 20th Century Decorative Art & Design, 13 June 2008, New York
[27] 웹사이트 Catalogue of Lucio Fontana's drawings in the works http://www.theartnew[...] 2018-01-08
[28] 뉴스 The crimson and the white – Lucio Fontana and the blade that took him to space http://www.economist[...] The Economist 2008-10-18
[29] 웹사이트 London's second week of auctions are strong, but more post-war than contemporary http://www.theartnew[...] 2018-01-08
[30] 뉴스 Paris exhibition tests strength of art market http://www.ft.com/cm[...] Financial Times 2009-10-01
[31] 뉴스 Anatomy of a Rediscovered Fontana https://www.artmarke[...] Art Market Monitor 2009-02-03
[32] 웹사이트 Lucio Fontana: A primer https://www.christie[...] 2019-08-28
[33] 문서


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com