르네 고시니
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
르네 고시니는 1926년 프랑스 파리에서 태어난 유대인으로, 만화 작가이자 편집자였다. 그는 럭키 루크, 아스테릭스, 꼬마 니콜라 등 여러 인기 만화 시리즈의 각본을 썼으며, 특히 알베르 우데르조와 함께 제작한 아스테릭스는 세계적인 성공을 거두었다. 1959년에는 프랑코-벨기에 만화 잡지 《필로트》를 창간하고 편집장으로 활동했으며, 1974년에는 애니메이션 스튜디오인 스튜디오 이데픽스를 설립하여 만화 영화 제작에도 참여했다. 고시니는 1977년 심근 경색으로 사망했으며, 그의 작품은 사후에도 많은 사랑을 받고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 폴란드계 프랑스인 - 앙드레 더 자이언트
앙드레 더 자이언트는 1946년 프랑스에서 태어나 프로레슬러와 배우로 활동하며, WWF에서 헐크 호건과 대립하여 유명해졌고, 영화 《프린세스 브라이드》에 출연했으며, WWE 명예의 전당에 헌액되었다. - 폴란드계 프랑스인 - 앙리 베르그손
앙리 베르그손은 20세기 과정철학의 선구자로서 '지속' 개념으로 형이상학을 비판하고 '생기' 개념으로 기계론적 세계관에 도전했으며, 의식, 기억, 진화, 도덕, 종교 등을 탐구한 프랑스의 철학자이자 1927년 노벨 문학상 수상자로서 후대 철학자들에게 큰 영향을 미쳤다. - 프랑스의 작가 - 마르그리트 당굴렘
마르그리트 당굴렘은 프랑스 왕족이자 작가, 예술 후원가로서, 나바라 왕비가 되어 르네상스 시대 프랑스 문화 발전에 기여하고 종교 개혁에도 영향을 미친 인물이다. - 프랑스의 작가 - 자크 데리다
자크 데리다는 알제리 출신의 프랑스 철학자로, 탈구조주의의 주요 인물이며 서구 철학의 전제를 비판적으로 재검토하고, "현전의 형이상학"을 해체하려 했으며, 페르디낭 드 소쉬르의 기호학에 영향을 받아 "텍스트 바깥은 없다"라는 주장을 펼쳤다. - 1977년 사망 - 찰리 채플린
찰리 채플린은 런던 빈민가 출신으로 뛰어난 코미디 연기와 영화 연출로 세계적인 명성을 얻었으며, "작은 방랑자" 캐릭터, 슬랩스틱 코미디, 판토마임 연기, 사회 비판적 메시지, 매카시즘 시대의 탄압, 아카데미 명예상 수상 등으로 대표되는 파란만장한 삶을 살았던 영국의 배우이자 영화 감독이다. - 1977년 사망 - 송영 (극작가)
송영은 일제 강점기와 북한에서 활동한 극작가로, 카프 계열 연극인으로 등단하여 노동 운동 풍자 작품을 발표했으나 친일 행적을 보였고, 광복 후 월북하여 북조선연극동맹 위원장을 지냈으며, 김일성 항일 무장 투쟁을 형상화한 희곡으로 알려졌으나 한설야 숙청 시기에 숙청되었을 가능성이 있지만 애국렬사릉에 안장된 것으로 보아 복권된 것으로 추정된다.
| 르네 고시니 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 르네 고시니 |
| 출생 | 1926년 8월 14일 |
| 출생지 | 프랑스 파리 |
| 사망 | 1977년 11월 5일 (51세) |
| 사망지 | 프랑스 파리 |
| 국적 | 프랑스 |
| 필명 | d'Agostini Stanislas |
| 직업 | |
| 분야 | 만화가 작가 편집자 |
| 가족 | |
| 자녀 | 1명 |
| 대표 작품 | |
| 작품 | 아스테릭스 이즈노구드 꼬마 니콜라 럭키 루크 움파파 |
| 협력자 | |
| 협력자 | 알베르 우데르조 장자크 상페 모리스 마르셀 고틀리브 장 타바리 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 전체 목록 |
2. 생애
르네 고시니는 1926년 파리에서 폴란드와 우크라이나 출신 유대인 이민자 부모 사이에서 태어났다.[2] 그의 아버지 스타니스와프 심하 고시니는 바르샤바 출신의 화학 엔지니어였고, 어머니 안나(한나) 베레슈냑-고시니는 키이우 근처 호도르키우 출신이었다.[3] 1919년 파리에서 결혼한 부부는 르네가 두 살 때 아버지의 직장 때문에 아르헨티나 부에노스 아이레스로 이주했다.
고시니는 부에노스 아이레스에서 행복한 어린 시절을 보냈고, 프랑스 학교에서 공부하며 수줍음을 극복하기 위해 "학급의 광대"를 자처했다. 그는 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했고, 삽화가 있는 이야기를 즐겨 읽었다. 1943년 고등학교 졸업 직후 아버지가 뇌출혈로 사망하자, 고시니는 생계를 위해 일해야 했다. 이듬해 타이어 재생 공장에서 보조 회계사로 일하다 해고된 후, 광고 대행사에서 주니어 일러스트레이터로 일했다.[5]
1945년, 고시니는 어머니와 함께 미국 뉴욕으로 이민하여 형제 보리스를 만났다. 미국 군대 징집을 피하기 위해 1946년 프랑스 육군에 입대, 오바뉴의 제141 알프스 보병 대대에서 복무하며 상사로 진급, 군대 삽화와 포스터를 그렸다. 제대 후 발자크의 소설 ''금안의 소녀'' 삽화 작업에 참여하고[6] 1948년 뉴욕에서 MAD 매거진 기고가 윌 엘더, 잭 데이비스, 하비 쿠르츠만과 친구가 되었다.[5] 쿠넨 출판사에서 아트 디렉터로 일하며 어린이를 위한 책 4권을 썼고, 모리스를 만나 ''럭키 루크''를 함께 작업했다(1955-1977).
1951년 조르주 트루아퐁텐의 권유로 파리로 돌아와 알베르 우데르조를 만나[7] ''본 소아레'', ''라 리브르 주니어'' 등 잡지에 작품을 연재했다. 1955년 에디프레스/에디프랑스를 설립, 장자크 상페와 ''꼬마 니콜라''를 연재했다. 1956년 ''땡땡''과 협력, ''움파파''를 연재했다(1958-1962).[8]
1959년, 프랑코-벨기에 만화 잡지 《필로트》를 창간,[9] 알베르 우데르조와 함께 《아스테릭스》를 연재하여 큰 성공을 거두었다. 1960년 《필로트》 편집장이 되어, 《이제노구드》 등 다양한 작품을 발표했다.
1967년 질베르트 폴라로-밀로와 결혼, 1968년 딸 안 고시니를 얻었다.
1977년 11월 5일, 파리에서 심근 경색으로 51세의 나이로 사망했다.[11][12] 니스의 유대인 묘지에 안장되었으며, 유산 대부분은 프랑스 최고 랍비에게 이전되었다. 고시니 사망 후, 알베르 우데르조는 ''아스테릭스''를 이어갔고, 모리스는 ''럭키 루크''를 계속했다.
2. 1. 유년기와 초기 작품 활동 (1926-1945)
1926년 8월 14일 파리에서 태어난 르네 고시니는[20] 1928년 가족과 함께 아르헨티나로 이민을 가 그곳에서 유년 시절을 보냈다. 1943년 학교 졸업 직후 아버지가 세상을 떠나자 고시니는 더 이상 공부를 할 수 없었다.1920년 12월 10일에 태어난 그의 형 클로드에 이어, 6년 뒤 르네 고시니가 태어났다. 고시니는 유대인 이민자 출신으로, 바르샤바 출신의 화학 엔지니어인 아버지 스타니스와프 심하 고시니와 우크라이나 키이우 근처의 작은 마을인 호도르키우 출신의 어머니 안나 베레슈냑-고시니 사이에서 태어났다.[3] 고시니의 외할아버지 아브라함 라자르 베레즈냑은 인쇄 회사를 설립했다.[4]
고시니의 부모는 파리에서 만나 1919년에 결혼했다. 르네가 두 살 때, 아버지의 직장 때문에 가족은 아르헨티나 부에노스 아이레스로 이주했다. 르네는 부에노스 아이레스에서 행복한 어린 시절을 보냈고, 그곳의 프랑스 학교에서 공부했다. 그는 타고난 수줍음을 극복하기 위해 "학급의 광대" 역할을 자처했으며, 어릴 때부터 그림을 그리기 시작하여 삽화가 있는 이야기를 즐겨 읽었다.
1943년 12월, 고시니가 고등학교를 졸업한 다음 해, 그의 아버지는 뇌출혈로 사망했다. 젊은 고시니는 생계를 위해 일해야 했다. 이듬해 그는 타이어 재생 공장에서 보조 회계사로 첫 직장을 얻었으나, 이듬해 해고된 후 광고 대행사에서 주니어 일러스트레이터가 되었다.[5]
1945년, 고시니는 어머니와 함께 미국 뉴욕으로 이민하여 그의 형제 보리스를 만났다. 미국 군대 징집을 피하기 위해 1946년 프랑스 육군에 입대하기 위해 프랑스로 갔다. 그는 오바뉴에 있는 제141 알프스 보병 대대에서 복무하며 상사로 진급했고, 연대의 지정 예술가가 되어 군대를 위한 삽화와 포스터를 그렸다.
2. 2. 미국에서의 만남과 뉴욕 생활 (1945-1951)
1946년, 고시니는 발자크의 소설 ''금안의 소녀'' 삽화 버전을 작업했다.[6] 그해 4월 그는 뉴욕으로 돌아갔다.그곳에서 그는 인생에서 가장 힘든 시기를 보냈다. 잠시 동안 고시니는 일자리가 없었고, 혼자였으며, 가난하게 살았다. 하지만 1948년까지 그는 작은 스튜디오에서 일하기 시작했고, 그곳에서 미래의 ''MAD 매거진'' 기고가인 윌 엘더, 잭 데이비스, 하비 쿠르츠만과 친구가 되었다.[5] 고시니는 쿠넨 출판사(Kunen Publishers)의 아트 디렉터가 되었고, 그곳에서 어린이를 위한 책 4권을 썼다.
이 무렵 그는 지제(Jijé)로 더 잘 알려진 조제프 질랭(Joseph Gillain)과 모리스로 알려진 모리스 드 베베르(Maurice de Bevere)를 만났다. 모리스는 이미 자신의 만화 시리즈인 ''럭키 루크''를 시작하여 6년 동안 미국에 살았다. 그와 고시니는 이 작품에서 협력하여 고시니가 1955년부터 1977년 사망할 때까지 글을 썼으며, 이 시기는 황금기라고 묘사된다.[5]
2. 3. 파리로의 귀환과 작가로서의 활동 (1951-1959)
1951년, 르네 고시니는 조르주 트루아퐁텐의 초대로 브뤼셀의 출판사 월드 프레스(World Press)에서 일하기 위해 프랑스 파리로 돌아왔다.[5][7] 그곳에서 알베르 우데르조를 만나 오랜 협력 관계를 시작했다.[5][7]고시니와 우데르조는 여성 잡지 ''본 소아레''에 '실비'를 연재하고, ''라 리브르 주니어''에 '장 피스톨레'와 '뤽 주니어' 시리즈를 연재하며 협업을 시작했다. 1955년에는 우데르조, 장-미셸 샤를리에, 장 에브라드와 함께 신디케이트 에디프레스/에디프랑스(Edipress/Edifrance)를 설립하여 여러 출판물을 출시했다. 고시니는 필명 아고스티니로 장자크 상페와 함께 ''꼬마 니콜라''를 ''르 무스티크''에 썼으며, 이 작품은 나중에 ''수드-우에스트''와 ''파일럿'' 잡지에도 게재되었다.
1956년, 고시니는 ''땡땡'' 잡지와 협력하기 시작했다. 그는 조 앙게노, 알베르 베인베르크, 디노 아타나시오, 밥 드 모어, 모리스 마레샬, 티베트, 베르크, 앙드레 프랑캥 등 여러 작가들과 함께 다양한 작품을 작업했다. 특히 우데르조와 함께 만든 초기 작품인 ''움파파''는 1958년부터 1962년까지 ''땡땡''에 연재되었다.
2. 4. <필로트>지와 아스테릭스 (1959-1977)
1959년, 알베르 우데르조, 장-미셸 샤를리에와 함께 프랑코-벨기에 만화 잡지인 《필로트》를 창간했다.[9] 고시니는 이 잡지에서 많은 작품을 썼으며, 창간호에 우데르조와 함께 《아스테릭스》를 연재하여 즉각적인 성공을 거두었다. 고시니는 《꼬마 니콜라》와 《장 피스톨레》(이후 《장 수플레》로 변경)도 다시 시작했으며, 고다르와 함께 《자코트 르 무스》, 《트롱블롱 에 보타클루》를 시작했다.1960년, 《필로트》는 조르주 다르고에게 인수되었고, 고시니는 편집장이 되었다. 그는 《미스터 세이 투의 방황》, 《삽화 뽀따콜로지》, 《딩고도시에》, 《쉔보 숲》 등의 새로운 시리즈를 시작했다. 타바리와는 《칼리프 하룬 엘 푸사》를 《레코드》에 연재했고, 이는 나중에 《이제노구드》로 《필로트》에서 이어졌다. 레이몽 마슈로와는 《스피루 (만화)》에 《판투플》을 창작했다.
아스테릭스의 대성공에 대한 자세한 내용은 '아스테릭스 효과' 하위 섹션을 참고하면 된다.
2. 4. 1. 아스테릭스 효과
아스테릭스 시리즈는 큰 인기를 끌며 고시니와 우데르조를 스타로 만들었다. <필로트>지에 연재되던 아스테릭스가 처음 단행본으로 출간되었을 때 초판 부수는 6천 부에 불과했다. 그러나 두 번째 단행본인 《황금 낫도끼(La Serpe d'oe)》는 초판 2만 부 이상, 세 번째 단행본인 《아스테릭스와 고트족(Astérix et les Goths》는 4만 부 이상 판매되며 큰 인기를 끌었다.[23] 이렇게 아스테릭스 시리즈가 높은 판매고를 지속하자 1966년 9월 19일 <렉스프레스(l'Express)>지는 '프랑스인들의 새로운 영웅, 아스테릭스 현상'이라는 기사를 커버스토리로 내보내기도 했다.아스테릭스는 전 세계 40여 개 언어로 번역되었는데 이 중에는 라틴어까지 포함되어 있다. 르네 고시니의 사망 뒤에도 아스테릭스는 우데르조에 의해 계속 유지되었고 1996년까지 총 2억 6천만 권이 넘는 단행본이 판매되었다.[24] 또한 아스테릭스는 만화가 아닌 다른 문화산업으로도 영역을 넓혀 만화영화는 물론 실사영화, 라디오 프로그램, 연극 등 다양한 형태로 제작되었으며, 1989년에는 프랑스 북동부 플라이리(Plailly)에 테마파크인 아스테릭스 파크(Parc Astérix)가 조성되어 지금까지 유명 관광지로 각광받고 있다.[25]
2. 5. 후기 활동과 죽음 (1970-1977)
1970년대 들어 고시니는 작가 활동뿐만 아니라 그의 대표작들을 영화화하는 데에도 참여하기 시작했다. 그러나 그와 우데르조는 결과물에 만족하지 못했고, 1974년 직접 영화사인 스튜디오 이데픽스(Studio Idefix)를 설립했다. 1976년에는 스스로 제작한 첫 영화인 '아스테릭스의 12가지 임무(Les Douze Travaux d’Astérix)'를 발표했다. 1978년 이들은 이데픽스 스튜디오의 두 번째 작품인 '돌턴 형제의 발라드(La Ballade des Dalton)'를 공개했지만, 고시니는 불의의 사고로 이를 보지 못하고 세상을 떠났다.[6]1977년 11월 5일, 고시니는 파리의 셰젤(Chazelles)거리에 있는 병원에서 검진을 받던 중 의료사고로 추정되는 급성 심근 경색으로 51세의 나이로 사망했다.[11][12] 그는 니스의 유대인 묘지에 안장되었으며, 그의 유언에 따라 재산 대부분은 프랑스 최고 랍비에게 이전되었다.
고시니는 ''아스테릭스, 벨기에에서''(1979년 출판)를 집필하던 도중에 사망했다. 우데르조는 고시니를 추모하기 위해 만화 속 하늘을 어둡게 묘사하고 비를 그려 넣었다. 32쪽 마지막 칸과 33쪽 마지막 칸을 제외한 모든 칸에는 고시니가 사망한 지점을 나타내기 위해 회색 하늘과 비가 그려졌다. 책의 마지막 부분에는 또 다른 헌사가 있는데, 마지막 칸 왼쪽 하단에는 토끼가 고시니의 서명을 슬프게 바라보는 모습이 그려져 있다.[13]
고시니 사후, 우데르조는 직접 ''아스테릭스''를 쓰고 그리기 시작했다. 그는 2011년 작가 장-이베 페리와 삽화가 디디에 콩라드에게 시리즈를 넘겨줄 때까지 이 작업을 계속했다. 모리스는 다른 작가들과 함께 ''럭키 루크''를 계속했다.
우데르조는 1981년 앨범 ''L'Odyssée d'Astérix''("아스테릭스, 검은 황금")에서 고인의 모습을 유대인 캐릭터 사울 벤 에피슐(독일어판에서는 사울 니자흘)에게 부여하여 그를 추모했으며, 이 앨범은 고시니에게 헌정되었다.
3. 작품 목록
르네 고시니는 만화, 소설, 애니메이션 등 다양한 분야에서 작가로 활동했다.
=== 만화 ===
럭키 루크, 아스테릭스, 이즈노구드 등 여러 인기 만화 시리즈의 글을 썼다. 알베르 우데르조와 함께 《아스테릭스》를, 모리스와 함께 《럭키 루크》를, 장 타바리와 함께 《이즈노구드》를 작업했다.
=== 소설 ===
장자크 상페와 함께 《꼬마 니콜라》를 썼다.
=== 애니메이션 ===
1973년 알베르 우데르조, 모리스 등과 함께 애니메이션 스튜디오인 스튜디오 이데픽스를 설립했다. 아스테릭스의 열두 과업(1976), 달튼가의 발라드(1978) 등의 작품을 제작했다.
3. 1. 만화
르네 고시니는 여러 만화 작품에서 글 작가로 활동했다. 다음은 그가 참여한 주요 만화 작품들이다.| 작품명 | 연재 기간 | 연재 잡지 | 그림 작가 |
|---|---|---|---|
| 럭키 루크 | 1955년 ~ 1977년 | 스피루, 파일럿 | 모리스 |
| 모데스트 에 퐁퐁 | 1955년 ~ 1958년 | 땡땡 | 앙드레 프랑캥 |
| 알퐁스 | 1957년 ~ 1958년 | 땡땡 | 티베 |
| 트릭씨 | 1957년 ~ 1958년 | 땡땡 | 드 무르 |
| 시뇨르 스파게티 | 1957년 ~ 1965년 | 땡땡 | 디노 아타나시오 |
| 프뤼당스 프티파스 | 1957년 ~ 1959년 | 땡땡 | 모리스 마레샬 |
| 스트라퐁탱 | 1958년 ~ 1964년 | 땡땡 | 베르크 |
| 움파파 | 1958년 ~ 1962년 | 땡땡 | 알베르 우데르조 |
| 아스테릭스 | 1959년 ~ 1977년 | 파일럿 | 알베르 우데르조 |
| 방랑자 발렌탕 | 1960년 | 파일럿 | 장 타바리 |
| 트롱블롱과 보타클로 | 1962년 ~ 1963년 | 파일럿 | 고다르 |
| 이즈노구드 | 1962년 ~ 1977년 | 리코드, 파일럿 | 장 타바리 |
| 레 댕고도시에 | 1965년 ~ 1967년 | 파일럿 | 마르셀 고틀리브 |
고시니는 장자크 상페와 함께 《꼬마 니콜라》를 르 무스티크에 연재하기도 했다. 《꼬마 니콜라》는 나중에 《수드-우에스트》와 《파일럿》에도 게재되었다.[8]
3. 2. 소설
4. 수상
1996년부터 앙굴렘 국제 만화 페스티벌에서 젊은 만화 작가들을 격려하기 위해 르네 고시니 상이 수여된다.
유네스코의 인덱스 트란슬라티움에 따르면, 2017년 8월 기준으로 고시니는 작품 번역 2,200편으로 가장 많이 번역된 작가 목록에서 20위에 올랐다.[19]
5. 스튜디오 이데픽스
'''스튜디오 이데픽스'''는 1974년 4월 1일 르네 고시니, 우데르조, 모리스가 설립한 애니메이션 스튜디오이다. 조르주 다르고도 스튜디오 설립에 참여했다.[16]
우데르조가 디자인한 스튜디오 로고는 MGM의 로고를 패러디했다. 사자 레오 대신 개념(프랑스어로는 이데픽스(Idéfix))이 등장하며, "Arts Gratia Arts" 대신 "Delirant Isti Romanii"라는 배너가 있다.
1973년 가을, 고시니, 우데르조, 모리스, 그리고 그들의 출판인인 조르주 다르고는 애니메이션 스튜디오인 이데픽스 스튜디오를 설립했다.[16] 당시 프랑스에서는 1952년 레 제메오가 양치기와 굴뚝 청소부 프로젝트로 파산한 이후 주요 애니메이션 스튜디오가 없었기 때문에 만화영화 장편 영화 제작은 어려운 문제였다.
이데픽스 설립 이전에는 설립자들의 작품이 벨기에 브뤼셀에 있는 벨비전 스튜디오에서 애니메이션 영화로 제작되었다. 설립자들은 이전 영화들에 대해 불만이 많았으며, 직접 스튜디오를 설립하여 스토리보드 제작부터 모든 것을 감독하고자 했다.
고시니는 앙리 그뤼엘을 불러 스튜디오의 기술 및 예술 팀을 구성하게 했다. 그뤼엘은 피에르 와트랭과 함께 스튜디오의 예술 감독을 맡았다. 이들은 폴 그리모의 전직 애니메이터들을 포함하여 유능한 인재들을 모으려 했으나, 레 제메오 스튜디오의 전 직원 대부분이 다른 분야로 전업한 상태여서 어려움을 겪었다. 결국 고시니는 파리 상공회의소에 애니메이션 영화 부문 개설을 요청하여 젊은 예술가들을 공급받고자 했다. 스튜디오 이데픽스는 할라스 앤 배철러 및 다르고와 함께 아스테릭스의 열두 과업을 제작했다.
그러나 1977년, 두 번째 작품 제작 중 고시니가 갑작스러운 심근 경색으로 사망하면서 스튜디오는 운영을 중단하고 영구 폐업했다.
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1968 | 《참조
[1]
서적
Comics as History, Comics as Literature: Roles of the Comic Book in Scholarship, Society, and Entertainment
https://books.google[...]
Fairleigh Dickinson University Press
2013-12-11
|