민네장
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1. 개요
민네장은 중세 독일에서 유행한 연애시의 한 형태로, 낭송자가 여성 또는 청중 앞에서 자신의 사랑을 표현하는 특징을 지닌다. 초기에는 귀족 여성을 향한 남성의 숭배를 '봉사'와 '보상'의 관계로 표현했으며, 시대가 흐르면서 남녀 관계가 정치적인 의미를 내포하기도 했다. 민네장은 궁정 축제의 중심이었으며, 기사 계급을 중심으로 다양한 사회 계층이 참여했다. 이후 고급 민네, 저급 민네, 중용 민네 등으로 세분화되었고, 시대에 따라 다양한 형식과 주제로 발전했다. 주요 민네장어로는 발터 폰 데어 포겔바이데 등이 있으며, 마이스터징어 전통과 오페라에도 영향을 미쳤다.
민네장은 1150~1160년대부터 시작된 것으로 추정되는 연애시문학으로, 남녀 관계를 중심으로 플라토닉한 주제부터 직접적인 성관계까지 다양한 내용을 다룬다.[19] 원칙적으로는 남녀 사이의 이야기이지만, 고급 민네장에서는 기사 신분의 남자가 귀족 여성, 주로 귀부인이나 영주의 부인에게 구애하는 사랑 이야기가 많이 발견된다. 따라서 민네장은 남녀 간의 성적인 연애관계를 통해 당시 시대와 존재를 비판하는 문학이며, 당시 삶의 고통을 노래하는 시이자 음악이었다.[19]
민네장은 시대에 따라 다양한 변화를 겪었다.
2. 장르적 특성
민네장은 당사자가 직접 의사를 전달하고자 하는 여성 또는 청중 앞에서 낭송해야 한다는 특성이 있었다. 그렇기 때문에 노래하는 가수는 그 내용의 인물과 어느 정도 동일시되었고, 이를 통해 낭송자의 신분이나 사회적 지위를 알 수 있었다. 또한 당시 궁정 사회와 윤리에 대한 귀속성도 유추할 수 있었다.
12세기 말, 독일의 서정 시인들은 프로방스의 트루바두르와 북프랑스의 트루베르의 영향을 받기 시작했다. 이는 칸초네 형식에 의한 시절 구조에서 명백하게 드러난다. 가장 기본적인 것은 7행시로, ab|ab|cxc 라는 압운을 밟고, 음악은 이에 대응하여 A-A-B 형식이 된다.
당시의 가곡은 형식에 있어서는 엄격하게 트루베르 가곡과 균형을 이루고 있었으며, 프랑스 기원의 선율에 당시 독일의 서정시를 적용할 수도 있었다. 이러한 일종의 패러디는 "콘트라팍툼" 또는 "콘트라팍투어"라고 불린다.[8] 콘트라팍투어의 유명한 예로는 기오 드 프로방스의 《''"Ma joie premeraine"''》에 의한 프리드리히 폰 하우젠의 《''"Ich denke underwilen"''》이 있다.
민네리트의 선율은 오늘날에는 거의 전해지지 않는다. 주로 15세기 이후의 필사본에 의존하고 있기 때문에, 원래의 선율과는 다른 형태로 되어 있을 수 있다. 사용되고 있는 표기법이 현대적인 것과 다르기 때문에, 종종 해독이 어렵다. 선율의 낌새는 짐작할 수 있어도, 리듬이 종종 알 수 없다.
십자군 시대을 거치면서 기사 계급이 몰락하자, 시민 계급 출신이 민네장의 담당자나 궁정 악사로서 활약하게 되었다. 민네장의 내용도 기존의 서정시에서 보다 사회적인 것으로 변질되어, 결국 침체기를 맞이했다.
15세기가 되자 민네장의 전통은 마이스터징어에 의한 마이스터게장 (Meistergesang) 또는 마이스터장 (Meistersang)으로 길을 내주었다. 민네장은 주로 귀족의 것이었지만, 마이스터게장은 도시의 직공·공장의 것이었다는 차이점이 있다.
민네장의 전통은 오페라의 소재가 되었으며, 리하르트 바그너의 『탄호이저』와 리하르트 슈트라우스의 『군트람』이 대표적인 작품이다.
2. 1. 민네의 종류
민네장은 노래하는 사람이 사랑을 표현하려는 대상 또는 청중 앞에서 낭송하는 특성이 있었다. 가수는 노래 내용 속 인물과 어느 정도 동일시되었기에, 낭송자의 신분이나 사회적 지위, 당시 궁정 사회와 윤리에 대한 귀속성을 짐작할 수 있다. 초기 민네장은 한 남성이 귀족 여성을 사모하는 내용이 주를 이루며, 이들의 관계는 '봉사'와 '보상'으로 표현되는 봉건적 주종관계와 유사했다.
시간이 흐르면서 민네장은 단순한 사랑뿐 아니라 정치적인 관계를 표현하기도 했다. 기사들은 자신보다 높은 신분의 여성을 쟁취함으로써 신분 상승을 꾀했고, 이는 민네장에서 활약한 인물들이 대부분 기사 계급이었던 이유 중 하나이다. 민네장은 연가 형식으로 궁정 축제의 중심이었으며, 기사들의 무술 시합과 더불어 민네장 경연도 자주 열렸다. 민네장 경연에는 다양한 신분의 사람들이 참가했고, 좋은 성적을 거두면 신분 상승의 기회도 주어졌다.
2. 1. 1. 고급 민네
민네장은 형식적으로 남성들이 여성들에게 자신의 사랑을 표현하는 노래이다. 그러나 그 중에서도 여성을 그저 사랑의 동반자라는 이미지로 바라보기보다는 남자들이 우러러 봐야하는 지배계층으로서 여성을 표현한 곡들이 있는데, 이런 특별한 형식의 민네장을 ‘고급 민네’라고 불렀다. 때문에 주로 이러한 고급 민네는 남성보다 높은 신분의 여성, 즉 귀족 신분의 여성에게 불러진 민네장을 말한다. 이 고급 민네에서는 그리고 유독 귀부인들이 남성에게서 원하는 행동이나 가치관에 관한 묘사도 자세하게 나오는데, 이러한 것을 보면 비록 그들이 직접 그렇게 행동하지는 않았어도, 그 당시 귀족들이 추구하던 행동방식과 품위 그리고 그들이 추구하던 미덕을 엿볼 수 있다.
2. 1. 2. 저급 민네와 중용 민네
몇몇은 신분적 차이를 두며 모든 것을 귀족들의 기준에 맞춰 행동하고 사랑해야 한다는 것에 불만을 표출하였다. 그러면서 귀족 신분보다는 오히려 보잘것없는 신분의 여성에게 자신의 사랑을 바치는 노래들도 나오기 시작했는데, 이것을 '저급 민네'라고 부른다. 그러나 이는 나중에 성적 욕구만을 갈구하는 노래로 변천되었으며, 이후에는 '중용 민네'라는 새로운 장르가 나오게 된다. 중용 민네는 귀부인에게만 맞추어 노래하기는 싫고, 그렇다고 욕정에 치우친 노래를 부르기는 싫었던 사람들이 그 둘 사이의 균형을 맞춘 것이라고 볼 수 있다.
3. 시대에 따른 민네장의 변천
1150년대부터 1170년대까지의 초기 민네장은 도나우 강 유역을 중심으로 발전했으며, 도나우 지방 민네장이라고도 불린다. 이 시기에는 자유로운 운율과 구애, 이별 등의 주제를 다룬 노래들이 주로 불렸다. 남성들은 여성의 입장에서 노래하며 자신의 감정을 표현했다.[20]
1170년경부터는 프랑스의 영향을 받아 칸초네 형식을 차용한 민네장이 나타났다. 독일 상부 라인 지방에서는 복잡한 운을 사용한 민네장이 발달했으며, 하인리히 6세도 참여할 정도로 상류층 사이에서 유행했다.
1190년부터 1210년까지는 고전적 민네장 시기로, 하인리히 폰 모룽겐, 라인마르 폰 하게나우, 하르트만 폰 아우에 등의 시인들이 활동했다. 발터 폰데어 포겔바이데는 이 시기 민네장의 절정을 보여준 대표적인 시인이다.
1210년대부터 1300년까지의 후기 민네장은 형식적인 면에서 더욱 정교해졌으며, 개별 작가들의 개성이 두드러졌다. 이 시기에는 나이트하르트 외에 스위스 출신의 울리히 폰 징엔베르크, 콘라드 폰 란트데크, 발터 폰 클링엔, 하드라우프, 콘라드 폰 뷔르츠부르크와 슈바벤 출신의 부르크하르트 폰 호엔펠스, 고트프리트 폰 나이펜, 울리히 폰 빈터슈테텐이 대표적인 작가로 활동했다.
14세기에서 15세기로 넘어오면서 민네장은 사회적 변화의 영향을 받아 쇠퇴하기 시작했다. 독창적인 창작보다는 기존 작품의 재생산이 주를 이루었고, 종교적인 내용이 강조되었다.
3. 1. 초기 민네장 및 다양한 지역의 민네장
초기 민네장은 1150년대부터 1170년대까지의 시기로, 도나우 강 유역을 중심으로 발전하여 도나우 지방 민네장이라고도 불린다. 이 시기 민네장은 하나의 연으로 구성되고, 장행시나 쌍각운을 사용하며 비교적 자유로운 운율을 지녔다. 초기 민네장의 주제는 구애, 이별 등 다양했으며, 처음에는 여성의 감정을 주로 다루었으나 점차 남성의 감정이 부각되었다. 남성들은 여성의 입장에서 남성을 대상으로 노래하는 방식으로 자신의 감정을 표현했다.[20]
당시의 노래들은 현재 전해지지 않아 정확한 형태는 알 수 없지만, 옛 궁전 벽에 적힌 시들을 통해 민중적인 특색을 지닌 단순한 형태였음을 짐작할 수 있다. 남성가, 여성가, 교체가가 주된 장르였으며, 특히 교체가는 남녀가 번갈아 노래하는 형식으로 디트마르 폰 아이스트의 연가가 대표적이다.[20]
1170년경부터 독일 서정 시인들은 프로방스의 트루바두르와 프랑스의 트루베르의 영향을 받았다. 이는 칸초네 형식을 차용하여 AB AB CXC 운율 구성과 AAB 음악 구조를 가진 7행 연이 나타난 것에서 확인할 수 있다. 프리드리히 폰 하우젠의 "Ich denke underwilen"은 기요 드 프로방의 "Ma joie premeraine"의 콘트라팍툼으로 여겨진다.[2]
독일 상부 라인 지방에서는 프랑스의 영향을 받은 민네장이 발달했는데, 다수의 연과 복잡한 운을 사용한 것이 특징이다. 하인리히 6세도 민네장에 참여할 정도로 상류층 사이에서 사교 예술로 유행했다.
3. 1. 1. 초기 민네장 (도나우 지방 민네장)
초기 민네장은 보통 1150년대부터 1170년대까지의 민네장을 지칭하며, 많은 민네장 가인들이 도나우 지방에서 활동했기에 도나우 지방 민네장이라고도 불린다. 이 시대의 민네장은 보통 하나의 연으로 구성되며, 장행시나 쌍각운을 지니고 운율도 대체적으로 자유로운 편이었다.[20]
초기 민네장의 주제는 구애, 헤어짐, 작별 등 다양했으며, 처음에는 여성들의 감정을 묘사하는 경우가 많았으나 점차 남성의 감정이 부각되었다. 하지만 남성의 감정을 주제로 한 노래를 여성이 창작하기보다는, 남성들이 여성의 입장에서 남성을 주제로 노래하는 경우가 많았다. 당시의 연가들은 현재 남아있는 것이 없어 정확한 형태는 알 수 없으며, 옛 궁전 벽에 적힌 시들을 통해 그 특징을 짐작할 뿐이다. 이 시기 민네장은 남성가, 여성가, 교체가가 주를 이루었으며, 교체가는 남성과 여성이 번갈아 등장하며 노래를 이어가는 형태를 말한다. 초기 독일 민네장 연가 작가군에 속하는 디트마르 폰 아이스트의 연가가 대표적인 교체가 예시이다.[20]
디트마르 폰 아이스트의 연가에서 첫 연은 남자가, 뒷 연은 여자가 화자이며 대화형식으로 이 두 연이 이어지지 않는 것이 특징이다.[20]
가장 초기의 텍스트는 1150년경으로 추정되며, 최초로 이름이 알려진 ''민네장어''는 데어 폰 큔베르크와 디트마르 폰 아이스트이다. 이들은 12세기 3분기에 토착 독일 전통으로 글을 썼으며, 다뉴브 전통이라고 불린다.[2]
3. 1. 2. 라인 지방의 민네장
라인 지방의 민네장은 주로 독일 상부 라인 출신의 작가들이 지었으며, 남북 프랑스의 가요에 많은 영향을 받았다. 형식은 도나우 지방과 차이가 있는데, 다수의 연 구성과 쌍운보다는 교차운과 포옹운 등 복잡한 운의 연결로 특이한 형태를 보인다. 이때에는 고급 민네가 주로 불렸다.
당시 독일 황제였던 하인리히 6세도 라인 지방의 민네장에 참여할 정도였는데, 이를 통해 시문학이 사교 예술로서 상류층 사이에서 널리 퍼져 있었음을 알 수 있다. 하인리히 6세의 가요는 주로 연인과 멀리 떨어져 있는 데서 오는 그리움과 슬픔을 다루며, 훗날 궁정적 십자군 시문학에도 영향을 주었다.[20]
하인리히 6세가 직접 작시한 것으로 추측되는 가요의 첫 연에서는 연인과 떨어져 있는 슬픔과 그리움을 표현하고, 뒷부분에서는 왕관을 포기하는 묘사를 통해 자신의 사랑을 더욱 강하게 드러낸다.
3. 2. 고전적 민네장
1190년부터 1210년까지의 민네장을 고전적 민네장이라고 한다. 이 시기에는 하인리히 폰 모룽겐, 라인마르 폰 하게나우, 하르트만 폰 아우에와 같은 시인들이 활동했으며, 발터 폰데어 포겔바이데에 이르러 절정을 맞이했다.
가장 초기의 민네장 텍스트는 1150년경으로 거슬러 올라가며, 최초로 이름이 알려진 민네쟁어는 데어 폰 큔베르크와 디트마어 폰 아이스트이다. 이들은 다뉴브 전통이라고 불린다.
1170년경부터 독일 서정 시인들은 프로방스 트루바두르와 프랑스 트루베르의 영향을 받았다. 프리드리히 폰 하우젠의 "Ich denke underwilen"은 기요 드 프로방의 "Ma joie premeraine"의 콘트라팍툼으로 여겨진다.[2]
3. 2. 1. 발터 폰 데어 포겔바이데
알브레히트 폰 요한스도르프, 하인리히 폰 모룽겐, 라인마르 폰 하게나우가 새로운 주제와 형식을 발전시키며 고전 ''민네장'' 시기로 여겨지는 1190년경, 독일 시인들은 프랑코-프로방스 영향에서 벗어나기 시작했다. 발터 폰 데어 포겔바이데는 이 시기에 활동하며 중세 시대와 현재 모두 ''민네장어'' 중 가장 위대한 인물로 여겨진다.[3][16][17]
3. 3. 후기 민네장
1210년대부터 1300년까지의 민네장은 후기 민네장으로 분류된다. 이 시기는 나이트하르트의 활동 시기와 부분적으로 겹치는데, 시문학에서 근본적인 혁신이나 특징은 나타나지 않는다. 다만, 개별 작가들에 따라 기존 경향의 형식적인 특화가 나타난다. 시행 구성과 운 구성은 최고 수준의 '기술적' 단계에 도달하여, 작가 개인의 목적과 취향에 따라 다양한 성격을 띠게 된다.[3]
이 시기의 대표적인 작가로는 스위스 출신의 울리히 폰 징엔베르크, 콘라드 폰 란트데크, 발터 폰 클링엔, 하드라우프, 콘라드 폰 뷔르츠부르크가 있으며, 슈바벤 출신으로는 부르크하르트 폰 호엔펠스, 고트프리트 폰 나이펜, 울리히 폰 빈터슈테텐이 있다.
부르크하르트 폰 호엔펠스는 1220~1260년 사이에 형식적 기교를 지적이거나 정서적으로 뛰어나게 구사하여 새로운 구속성을 찾고자 했다. 그는 이상주의적 교의에서 벗어나 자연과 사물 세계의 아름다움을 순수하게 즐기는 세상을 표현했다.
울리히 폰 리히텐슈타인은 호기심을 자아내면서도 감동을 주는 의상과 체험을 통해 새로운 민네의 세계를 연출하려 했다.
3. 4. 중세 말기의 민네장
14세기에서 15세기로 접어드는 중세 말, 기사 계급과 민중의 윤리적 타락, 불안정한 정치 상황, 국력 쇠퇴 등 사회적 변화는 민네장에도 큰 영향을 주었다. 민네장은 성직자들의 문학도, 기사나 공훈 귀족들의 예술적인 문학도 아닌 것이 되었다. 독창적인 창작보다는 문학적 본보기의 재생산이나 전형들의 계열 형성이 더 중요시되었고, 산문 소설이 생겨나면서 전통적 운문은 점차 쇠퇴하였다. 이러한 배경에서 독일 민네장은 화려한 모습을 유지하지 못했다. 남녀 간의 사랑과는 거리가 멀어졌고, 교훈적이고 세속적인 내용 대신 종교적인 생활로 방향을 돌렸다. 반면, 폭발적인 인간성을 바탕으로 인물을 생생하게 묘사하고, 행복, 고뇌, 사랑, 고통 등 개인적인 체험을 주로 표현하였다.
가장 초기의 민네장 텍스트는 1150년경으로 거슬러 올라가며, 최초로 이름이 알려진 '민네장어'는 데어 폰 큔베르크와 디트마어 폰 아이스트이다. 이들은 다뉴브 전통이라고 불린다.
1170년경부터 독일 서정 시인들은 프로방스 트루바두르와 프랑스 트루베르의 영향을 받았다. 이는 칸초네의 연 형식을 채택하면서 가장 명확하게 드러난다. 칸초네는 가장 기본적인 형태로는 AB AB CXC의 운율 구성과 AAB 음악 구조를 가진 7행 연이지만, 많은 변형이 가능하다. 이 시기의 많은 노래들은 형태 면에서 '트루베르' 원본과 정확히 일치하여 독일어 가사가 원래 프랑스 멜로디에 맞춰 불렸을 수 있음을 시사한다. 예를 들어, 프리드리히 폰 하우젠의 "Ich denke underwilen"은 기요 드 프로방의 "Ma joie premeraine"의 콘트라팍툼으로 여겨진다.[2]
1190년경에 독일 시인들은 프랑코-프로방스 영향에서 벗어나기 시작했다. 이 시기는 알브레히트 폰 요한스도르프, 하인리히 폰 모룽겐, 라인마르 폰 하게나우가 새로운 주제와 형식을 발전시키며 고전 '민네장' 시기로 여겨진다. 발터 폰 데어 포겔바이데는 이 시기에 절정에 달했으며, 중세 시대와 현재 모두 '민네장어' 중 가장 위대한 인물로 여겨진다.[3]
1230년경부터 시작되는 후기 '민네장'은 고전 '민네장'의 세련된 정신에서 부분적으로 벗어나고 점점 더 정교한 형식적 발전을 특징으로 한다. 이 후기 '민네장어' 중 가장 주목할 만한 인물인 나이트하르트 폰 로이엔탈은 하위 사회 계층의 인물을 도입하고 종종 유머 효과를 추구한다.
4. 사회적 지위
민네장은 가수(민네쟁거)가 직접 의사를 전달하고자 하는 여성 또는 청중 앞에서 낭송해야 한다는 특성이 있었다. 따라서 노래를 하는 가수는 그 내용의 인물과 어느 정도 동일시되었으며, 이를 통해 낭송자의 신분이나 사회적 지위, 당시 궁정 사회와 윤리에의 귀속성을 유추할 수 있다. 초기 민네장은 한 남성이 귀족 여성을 사모하는 내용을 '봉사'와 '보상'이라는 봉건적 주종관계로 표현했다.[5]
시간이 지나면서 기사에서 귀부인으로 구애 대상이 변화하며, 남녀 관계가 사랑뿐 아니라 정치적인 관계를 맺는 것으로 추론된다. 이는 높은 신분의 여성을 쟁취함으로 신분 상승을 통해 욕구를 충족하는 모습에서 기인한다. 후세에 민네장의 주역은 대부분 기사 계급이었다. 민네장은 연가의 형식으로 궁정 축제의 중심이었으며, 기사들의 무술 시합처럼 민네장 경연도 자주 열렸다. 민네장 경연에는 신분과 관계없이 가난한 종신부터 왕족까지 다양하게 출전했고, 좋은 성적을 거두면 신분이 상승하는 경우도 있었다.[5]
14세기 마네세 필사본에는 황제 (하인리히 6세)를 비롯해 왕, 후작, 백작, 기사 등의 노래가 작가의 초상화와 함께 수록되어 있다. 콘라트 폰 뷔르츠부르크[5]처럼 평민 출신도 있었다. 민네쟁거의 사회적 지위는 오랫동안 미니스테리알레 (Ministeriale)로 여겨졌지만, 최근에는 "귀족층과 시를 직업으로 하는 시인"으로 보는 경향이 있다.[6]
발터 폰 데어 포겔바이데나 나이트하르트 폰 로이엔탈처럼 민네장 제작과 실연을 직업으로 삼은 뛰어난 시인도 있었다.[7] 발터 폰 데어 포겔바이데는 신성 로마 황제프리드리히 2세로부터 봉토를 받기도 했다.
5. 멜로디
현재 남아있는 '''민네리트''' 멜로디는 소수에 불과하며, 주로 15세기 이후의 필사본에 수록되어 있는데, 이는 원래 형태와는 다른 형태로 곡을 나타낼 수 있다. 게다가, 곡을 기록하는 데 사용된 악보를 해석하는 것이 종종 매우 어렵다. 멜로디의 윤곽은 대개 파악할 수 있지만, 노래의 리듬은 이해하기 어려운 경우가 많다.[8]
6. 후대의 발전
15세기에 민네장은 마이스터징어 전통으로 발전하여 이어졌다. 하지만 두 전통은 상당히 달랐는데, 민네장은 주로 귀족이었던 반면, 마이스터징어는 대개 평민이었다.
민네장 전통을 주제로 한 적어도 두 편의 오페라가 쓰여졌는데, 리하르트 바그너의 ''탄호이저''와 리하르트 슈트라우스의 ''군트람''이다.
7. 주요 민네쟁어 목록
이름 | 활동 시기 | 비고 |
---|---|---|
부르크그라프 폰 레겐스부르크 | 다뉴브 가사 | |
부르크그라프 폰 리텐부르크 | 다뉴브 가사 | |
디트마어 폰 아이스트 | 1143년 활동 | 다뉴브 가사 |
데어 폰 큔렌베르크 | 1143년 활동 | 다뉴브 가사 |
로이톨트 폰 세벤 | 1147–1182년 활동 | 다뉴브 가사 |
마인로 폰 제벨링겐 | 다뉴브 가사 | |
엥겔하르트 폰 아델른부르크 | 다뉴브 가사 | |
프리드리히 폰 하우젠 | 초기 궁정 가사 | |
신성 로마 제국 황제 하인리히 6세 | 1197년 사망 | 초기 궁정 가사 |
하인리히 폰 벨데케 | 1173–1184년 활동 | 초기 궁정 가사 |
라인마르 데어 피들러 | 1182–1217년 활동 | 초기 궁정 가사 |
슈페어포겔 | 초기 궁정 가사 | |
알브레히트 폰 요한스도르프 | 고전 민네장 | |
베르너 폰 호르하임 | 고전 민네장 | |
고트프리트 폰 스트라스부르크 | 고전 민네장 | |
하르트만 폰 아우에 | 1160/1170–1210/1220 | 고전 민네장 |
하인리히 폰 모룽겐 | 고전 민네장 | |
라인마르 폰 하게나우 | 고전 민네장 | |
발터 폰 데어 포겔바이데 | 고전 민네장 | |
볼프람 폰 에셴바흐 | 고전 민네장 | |
라인마르 폰 브레넨베르크 | 후기 민네장 | |
레겐보겐 | 후기 민네장 | |
프리드리히 폰 조넨부르크 | 후기 민네장 | |
고트프리트 폰 나이펜 | 후기 민네장 | |
하인리히 폰 마이센 (프라우엔로브) | 1250/1260–1318 | 후기 민네장 |
후고 폰 몬트포르트 | 후기 민네장 | |
콘라트 폰 뷔르츠부르크 | 1220/1230–1287 | 후기 민네장 |
나이트하르트 | 13세기 전반 | 후기 민네장 |
오토 폰 보텐로이벤 | 1177 – 1245년 이전 | 후기 민네장 |
라인마르 폰 츠베터 | 1200 – 1247년 이후 | 후기 민네장 |
하바르트 | 후기 민네장 | |
쥐스킨트 폰 트림베르크 | 후기 민네장 | |
탄호이저 | 후기 민네장 | |
울리히 폰 리히텐슈타인 | 1200년경–1275 | 후기 민네장 |
발터 폰 클링엔 | 1240–1286 | 후기 민네장 |
요하네스 하들라우브 | 1340년 사망 | 후기 민네장 |
무스카트블뤼트 | 후기 민네장 | |
데어 폰 비센로 | 후기 민네장 | |
오스발트 폰 볼켄슈타인 | 후기 민네장 |
민네장(Minnesang)의 제작자와 연주자는 "민네젠거"(Minnesänger) 또는 "민네징거"(Minnesinger)라고 불린다. 민네젠거는 중세 프랑스의 트루바두르나 트루베르에 해당하며, 이 프랑스 문화의 전통을 이어받아 중세 귀족 사회에 전통적인 기사도 정신과 "궁정의 사랑"에 대해 노래했다.[5]
참조
[1]
서적
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C. Scribner's Sons
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[2]
서적
Waz hilfet âne sinne kunst?: Lyrik im 13. Jahrhundert : Studien zu ihrer Ästhetik
https://www.google.c[...]
Erich Schmidt Verlag GmbH & Co KG
1998-01-01
[3]
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https://www.google.c[...]
Dorsey Press
1973
[4]
서적
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[5]
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郁文堂
1984
[6]
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Ministerialität und Ritterdichtung. Umrisse der Forschung
Beck
1976
[7]
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Lexikon des Mittelalters
Artemis
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Artemis & Winkler
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大学書林
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[11]
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The Cosmopolitan – Songs by Oswald von Wolkenstein with a preface by Dieter Kühn
Christophorus
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[12]
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1985
[13]
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中世ドイツ再発見
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中世ドイツ再発見
近代文芸社
1985
[15]
서적
中世ドイツ再発見
近代文芸社
1985
[16]
간행물
Die Gedichte Walthers von der Vogelweide
de Gruyter
1965
[17]
서적
민네ザング(ドイツ中世叙情詩集)
郁文堂
1978
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웹사이트
민네장
https://terms.naver.[...]
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서적
중세의 연애 시문학 독일 민네장
서울대학교출판부
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문서
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문서
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서적
walther von der vogleweide
Walter de Gruyter & Co. Berlin
1965
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