패러디

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1. 개요

패러디는 스푸프, 풍자, 센드업 등과 유사한 개념으로, 원본 작품의 스타일이나 특징을 모방하면서 개변하여 우스꽝스러움이나 풍자를 느끼게 하는 기법이다. 고대 그리스 시대부터 그 역사를 찾아볼 수 있으며, 문학, 음악, 미술, 영화 등 다양한 분야에서 활용된다. 패러디는 저작권 및 상표권, 표현의 자유 등과 관련된 법적 문제와도 연관되어 있으며, 각 국가의 법률에 따라 패러디의 허용 범위가 다르게 규정된다.

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패러디
패러디
르네 마그리트의 《사람의 아들》을 패러디한 이미지.
유형	모방 작품
설명	원작을 조롱, 논평 또는 폄하하기 위해 만들어진 모방 작품
어원
그리스어	παρωδία (파로디아)
의미	반대 노래, 모방
정의
정의	원작을 익살스럽게 모방하여 희극적 효과를 유발하는 창작 기법 또는 작품 풍자, 해학, 조롱, 비평 등의 의도를 담을 수 있음 단순히 재미를 추구하는 오용된 경우도 있음
목적	원작에 대한 비판적 시각 제시 사회적 메시지 전달 단순한 유머
특징	원작의 특징적인 요소를 차용 과장, 왜곡, 변형 등의 기법 사용 예상치 못한 맥락에서 원작 요소 제시
유형
유형	문학, 음악, 영화, 미술, 광고 등 다양한 분야에서 나타남 매드 무비 패러디 종교(가짜 종교) 셀프 패러디(자기 패러디)
관련 개념
관련 개념	오마주 모방 풍자 해학

2. 정의

어떤 저명한 작가의 작품의 어구(語句)나 문체를 모방하여 그 특징을 보존하면서, 전체로서는 전혀 별개의 외형에 맞지 않는 내용을 표현함으로써 익살의 효과를 주는 종류의 시를 말한다. 대개는 운문의 시이지만 반드시 그렇다고는 할 수 없다. 패러디는 가끔 풍자의 한 수단으로서 쓰이고 있다. 그러나 이런 종류의 시문은 본시 창조성이 없는, 시적 가치가 낮은 것이다.

패러디는 '''스푸프''', '''풍자''', '''센드업''', '''테이크오프''', '''램푼''', '''~을 이용한 유희''', 또는 '''캐리커처'''로도 알려져 있다.

패러디의 역사는 기원전까지 거슬러 올라가, 고대 그리스나 고대 로마 문화에서도 찾아볼 수 있지만, 당시에는 반드시 우스꽝스러움이나 풍자, 비판 등의 뉘앙스가 담긴 것만은 아니었고, 캐주얼한 맥락에서의 단순한 모방이나 유사 작품도 패러디의 정의에 포함되었다. 패러디(parody^영어)의 어원인 "''parodia''"는 고대에는 기원전 4세기의 그리스 철학자 아리스토텔레스의 『시학』에 기록되어 있으며, 이것이 개념 용어로서의 패러디의 첫 등장으로 여겨진다.

이후 패러디의 정의는 변천하여 여러 가지가 존재하지만, 현대의 사전적인 의미로는 다음과 같은 특징을 갖는다.

패러디의 원본이 된 작품이 일반적으로 알려져 있고, 무엇을 모방했는지 명백하다는 것
패러디의 원본이 된 작품의 스타일이나 특징을 남기면서도 개변하고 있다는 것
패러디화로 인해 우스꽝스러움이나 풍자가 느껴진다는 것

그러나 『패러디의 이론』을 저술한 캐나다의 문학 이론 연구가는 원본이 유명한 것을 패러디의 필수 요건으로 삼지 않고, 유사성보다 차이성(갭)이 두드러지는 모방에 중점을 둔 정의를 사용하고 있다.

또한, 우스꽝스러움이 전혀 없는, 매우 진지하고 중후한 작풍도 패러디의 범주에 포함되는 경우가 있다. 그 전형적인 예가 독일 출신으로 노벨 문학상 수상자인 토마스 만이다. 만은 교양 소설 작가로 분류되지만, 동시에 괴테 등을 바탕으로 한 패러디 작가로서의 측면도 있다.

3. 역사

아리스토텔레스(''시학'', ii. 5)에 따르면, 타소스의 헤게몬은 잘 알려진 시의 어구를 약간 변경하여 숭고한 것을 우스꽝스러운 것으로 만드는 일종의 패러디를 발명했다.^[5] 고대 그리스 문학에서 ''parodia''는 서사시의 스타일과 운율을 모방했지만 "가볍고 풍자적이거나 우스꽝스러운 주제"를 다룬 서사시였다.^[5]

그리스어 단어는 παρά ''para'' "곁에, 반대, 대항하여"와 ᾠδή ''oide'' "노래"로 구성되어 있다. 따라서, 원래 그리스어 단어 παρῳδία ''parodia''는 "반대 노래", 즉 원본에 대항하는 모방을 의미하는 것으로 해석되기도 한다.^[6] ''옥스퍼드 영어 사전''은 패러디를 "우스꽝스러운 효과를 내도록 바뀐" 모방으로 정의한다.^[6] ''par-''에는 비 대립적인 의미인 ''곁에''도 있으므로 "''parodia''에는 조롱의 개념을 포함해야 할 필요는 없다."^[7]

고대 희극에서는 신들조차 조롱할 수 있었다. ''개구리''는 영웅에서 신이 된 헤라클레스를 대식가로, 드라마의 신 디오니소스를 비겁하고 지능이 부족한 인물로 묘사한다. 전통적인 저승 여행 이야기는 아테네를 구원할 시인을 데려오기 위해 디오니소스가 헤라클레스로 변장하여 저승으로 가는 것으로 패러디된다. 고대 그리스인들은 사튀로스 극을 만들었는데, 이는 종종 사튀로스처럼 분장한 배우들이 비극을 패러디했다.

패러디는 초기 그리스 철학 텍스트에서 철학적 주장을 하기 위해 사용되었다. 이러한 텍스트는 ''스푸다이오겔로이온''으로 알려져 있으며, 유명한 예로는 피론주의 철학자 플리우스의 티몬의 ''실로이''가 있는데, 이는 살아있는 철학자와 죽은 철학자를 패러디했다. 이 스타일은 견유학의 수사학적 주류였으며 메니포스와 가다라의 멜레아거의 작품에서 가장 흔한 어조였다.

패러디의 고전 작품인 『개구리와 쥐의 싸움』을 이미지화한 삽화 (Louis Joseph Trimolet 작, 1841년).

서기 2세기, 사모사타의 루키아노스는 ''인디카''와 ''오디세이아''와 같은 여행 텍스트를 패러디했다. 그는 그러한 기록의 저자들을 여행한 적도 없고, 여행한 신뢰할 만한 사람과 이야기를 나눈 적도 없는 거짓말쟁이로 묘사했다. 아이러니하게도 제목이 붙여진 그의 책 ''진실한 이야기''에서 루키아노스는 그러한 이야기의 과장법과 있을 법하지 않은 주장을 과장한 이야기를 전달한다. 때때로 최초의 과학 소설로 묘사되는 이 이야기에서, 등장인물들은 달로 여행하고, 거기에서 만난 외계인의 도움을 받아 행성 간 전쟁을 벌인 다음, 지구로 돌아와 일반적으로 고래로 해석되는 약 321.87km 길이의 생물 내부에서 문명을 경험한다. 이는 크테시아스가 인도에는 발이 하나뿐이고 발이 너무 커서 우산으로 사용할 수 있는 한 다리 인간이 있다는 주장, 호메로스의 외눈박이 거인 이야기 등을 패러디한 것이다.

고대 그리스어로 패러디는 ϖαροδια^grc로 표기되며, ϖαρα^grc(para^grc)와 οδος^grc(odos^grc)로 분해할 수 있다. οδος^grc는 "노래하다"라는 의미를 포함하며, 구체적으로는 운문의 시를 가리켰으나, 후에는 산문도 이 용어의 범주에 포함되었다. ϖαρα^grc는 아이디어에 대한 공감・유사성, 혹은 규탄, 반론이나 견해의 차이를 표현한다는 의미가 있었다. 따라서 당시의 패러디는 노래하거나 작곡되는 것이며, 원작과 어떠한 차이가 인정되는 것을 가리켰다고 생각된다. 일반 서민은 원작보다 격이 낮은 대상이나 상황에서 이러한 패러디 수법을 사용했다. 다만, 현대적인 의미에서의 패러디와 뉘앙스는 다르며, 고대에는 반드시 과거의 위대한 작품을 조롱하는 목적으로 한정된 것은 아니었다.

기원전 5세기에 활약한 에우리피데스는 그리스 3대 비극 시인 중 한 명으로 평가받지만, 희극도 다루었으며, 『퀴클롭스』는 완전한 형태로 현존하는 유일한 사티로스극으로 여겨진다. 사티로스는 그리스 신화에 등장하는 반인반수이며, 쾌활하고 술을 좋아하는 호색한 캐릭터로 묘사된다. 이 사티로스가 등장하는 희극이 사티로스극이며, 저속한 유머 등이 사용된다. 하지만 『퀴클롭스』와 비교 대상이 되는 다른 작품의 원작을 물리적으로 확인할 수 없기 때문에, 『퀴클롭스』를 어떠한 패러디라고 불러야 할지 판단하기 어렵다고 한다. 기원전 5세기 - 4세기의 그리스 희극 시인 아리스토파네스는 패러디 작품을 창작한 것으로 일반적으로 알려져 있으며, 에우리피데스의 작품을 바탕으로 하고 있다고 말하지만, 이 견해에 대해서는 이견도 있으며, 아리스토파네스를 패러디 작가라고 부를 수 있을지 단정할 수 없다.

기원전 4세기의 철학자 아리스토텔레스 저서 『시학』에 따르면, 패러디의 발명자는 타소스의 헤게몬(기원전 5세기경의 작가)이라고 기록되어 있다. 여기서 "발명자"는 패러디를 하나의 문학 장르로 확립시킨 자를 의미한다고 생각된다.

학설상, 패러디라고 확인된 현존하는 고전 작품 예로 『개구리와 쥐의 싸움』("''Batrachomyomachia''", Βατραχομυομαχία^grc)이 있으며, 패러디 중에서도 특히 버레스크적이라고 분류된다. 『개구리와 쥐의 싸움』은 장단 6보격으로 구성된 운문이며, 트로이 전쟁을 다룬 호메로스 작 『일리아스』를 조롱하는 듯한 문체로 알려져 있으며, 개구리와 쥐의 싸움으로 바뀌었다. 제우스를 비롯한 올림포스 12신도 스캔들적인 일화가 종종 전해져 오면서, 좋은 패러디 재료가 되었다. 그 외에도 기원전 4세기 중반에 활약한 희극 작가 에우불로스, 기원전 3세기 - 2세기의 고대 로마 희극 작가 플라우투스 등이 패러디 작가로 알려져 있다.

격조 높은 문체로 천한 주제를 다루는 패턴, 혹은 천한 문체로 고상한 주제를 다루는 패턴 (가짜 영웅시 등) 모두 고대 패러디에서 나타난다.

패러디 작품은 전 세계적으로 무수히 많으며, 몇 가지 예시는 다음과 같다.

작가	작품명	원작
제프리 초서	캔터베리 이야기 중 토파스 경의 이야기	기사 이야기
루이지 풀치	모르간테	기사 이야기
월터 롤리 경	양치기에게 보내는 요정의 답장	크리스토퍼 말로의 정열적인 양치기가 연인에게
알레산드로 타소니	납치된 물통	영웅시
미겔 데 세르반테스	돈 키호테	기사도 로맨스
윌리엄 볼드윈	고양이를 조심하라	공포 소설
프랜시스 보몬트와 존 플레처	불타는 절구통의 기사	기사도 로맨스
익명	원틀리의 용	기사도 로맨스
새뮤얼 버틀러	후디브라스	청교도 문학
존 드라이든	"맥플렉노"	영웅시
조나단 스위프트	통의 우화	종교 문학
알렉산더 포프	머리털을 훔친 이야기	영웅시
헨리 캐리	넘비 팸비	목가
제인 오스틴	노생거 사원	고딕 소설
조나단 스위프트	걸리버 여행기	여행기
알렉산더 포프	둔시아드	영웅시
존 게이, 알렉산더 포프, 존 아버스넛	마티누스 스크리블루스 회고록	회고록
모차르트	음악 농담(Ein musikalischer Spaß), K.522 (1787)	무능한 동시대 작곡가들의 작품 (일부 이론가들의 추정)
토머스 칼라일	사르토르 레사르투스	철학 서적
루이스 캐럴	수단과 방법 또는 늙고 늙은 남자	윌리엄 워즈워스의 결의와 독립
루이스 캐럴	이상한 나라의 앨리스와 거울 나라의 앨리스	빅토리아 시대의 학교 교육
익명의 고대 그리스 작가	바트라코미오마키아 (개구리와 쥐의 싸움)	호메로스의 일리아스
월터 제럴드와 R. 메이나드 레너드	패러디와 모방의 세기	다양한 작품

3. 1. 고대 그리스

아리스토텔레스(''시학'', ii. 5)에 따르면, 타소스의 헤게몬은 잘 알려진 시의 어구를 약간 변경하여 숭고한 것을 우스꽝스러운 것으로 만드는 일종의 패러디를 발명했다.^[5] 고대 그리스 문학에서 ''parodia''는 서사시의 스타일과 운율을 모방했지만 "가볍고 풍자적이거나 우스꽝스러운 주제"를 다룬 서사시였다.^[5] 그리스어 단어는 παρά ''para'' "곁에, 반대, 대항하여"와 ᾠδή ''oide'' "노래"로 구성되어 있다. 따라서, 원래 그리스어 단어 παρῳδία ''parodia''는 "반대 노래", 즉 원본에 대항하는 모방을 의미하는 것으로 해석되기도 한다.^[6] ''옥스퍼드 영어 사전''은 패러디를 "우스꽝스러운 효과를 내도록 바뀐" 모방으로 정의한다.^[6] ''par-''에는 비 대립적인 의미인 ''곁에''도 있으므로 "''parodia''에는 조롱의 개념을 포함해야 할 필요는 없다."^[7]

고대 희극에서는 신들조차 조롱할 수 있었다. ''개구리''는 영웅에서 신이 된 헤라클레스를 대식가로, 드라마의 신 디오니소스를 비겁하고 지능이 부족한 인물로 묘사한다. 전통적인 저승 여행 이야기는 아테네를 구원할 시인을 데려오기 위해 디오니소스가 헤라클레스로 변장하여 저승으로 가는 것으로 패러디된다. 고대 그리스인들은 사튀로스 극을 만들었는데, 이는 종종 사튀로스처럼 분장한 배우들이 비극을 패러디했다.

패러디는 초기 그리스 철학 텍스트에서 철학적 주장을 하기 위해 사용되었다. 이러한 텍스트는 ''스푸다이오겔로이온''으로 알려져 있으며, 유명한 예로는 피론주의 철학자 플리우스의 티몬의 ''실로이''가 있는데, 이는 살아있는 철학자와 죽은 철학자를 패러디했다. 이 스타일은 견유학의 수사학적 주류였으며 메니포스와 가다라의 멜레아거의 작품에서 가장 흔한 어조였다.

서기 2세기, 사모사타의 루키아노스는 ''인디카''와 ''오디세이아''와 같은 여행 텍스트를 패러디했다. 그는 그러한 기록의 저자들을 여행한 적도 없고, 여행한 신뢰할 만한 사람과 이야기를 나눈 적도 없는 거짓말쟁이로 묘사했다. 아이러니하게도 제목이 붙여진 그의 책 ''진실한 이야기''에서 루키아노스는 그러한 이야기의 과장법과 있을 법하지 않은 주장을 과장한 이야기를 전달한다. 때때로 최초의 과학 소설로 묘사되는 이 이야기에서, 등장인물들은 달로 여행하고, 거기에서 만난 외계인의 도움을 받아 행성 간 전쟁을 벌인 다음, 지구로 돌아와 일반적으로 고래로 해석되는 약 321.87km 길이의 생물 내부에서 문명을 경험한다. 이는 크테시아스가 인도에는 발이 하나뿐이고 발이 너무 커서 우산으로 사용할 수 있는 한 다리 인간이 있다는 주장, 호메로스의 외눈박이 거인 이야기 등을 패러디한 것이다.

고대 그리스어로 패러디는 ϖαροδια^grc로 표기되며, ϖαρα^grc(para^grc)와 οδος^grc(odos^grc)로 분해할 수 있다. οδος^grc는 "노래하다"라는 의미를 포함하며, 구체적으로는 운문의 시를 가리켰으나, 후에는 산문도 이 용어의 범주에 포함되었다. ϖαρα^grc는 아이디어에 대한 공감・유사성, 혹은 규탄, 반론이나 견해의 차이를 표현한다는 의미가 있었다. 따라서 당시의 패러디는 노래하거나 작곡되는 것이며, 원작과 어떠한 차이가 인정되는 것을 가리켰다고 생각된다. 일반 서민은 원작보다 격이 낮은 대상이나 상황에서 이러한 패러디 수법을 사용했다. 다만, 현대적인 의미에서의 패러디와 뉘앙스는 다르며, 고대에는 반드시 과거의 위대한 작품을 조롱하는 목적으로 한정된 것은 아니었다.

기원전 5세기에 활약한 에우리피데스는 그리스 3대 비극 시인 중 한 명으로 평가받지만, 희극도 다루었으며, 『퀴클롭스』는 완전한 형태로 현존하는 유일한 사티로스극으로 여겨진다. 사티로스는 그리스 신화에 등장하는 반인반수이며, 쾌활하고 술을 좋아하는 호색한 캐릭터로 묘사된다. 이 사티로스가 등장하는 희극이 사티로스극이며, 저속한 유머 등이 사용된다. 하지만 『퀴클롭스』와 비교 대상이 되는 다른 작품의 원작을 물리적으로 확인할 수 없기 때문에, 『퀴클롭스』를 어떠한 패러디라고 불러야 할지 판단하기 어렵다고 한다. 기원전 5세기 - 4세기의 그리스 희극 시인 아리스토파네스는 패러디 작품을 창작한 것으로 일반적으로 알려져 있으며, 에우리피데스의 작품을 바탕으로 하고 있다고 말하지만, 이 견해에 대해서는 이견도 있으며, 아리스토파네스를 패러디 작가라고 부를 수 있을지 단정할 수 없다.

기원전 4세기의 철학자 아리스토텔레스 저서 『시학』에 따르면, 패러디의 발명자는 타소스의 헤게몬(기원전 5세기경의 작가)이라고 기록되어 있다. 여기서 "발명자"는 패러디를 하나의 문학 장르로 확립시킨 자를 의미한다고 생각된다.

학설상, 패러디라고 확인된 현존하는 고전 작품 예로 『개구리와 쥐의 싸움』("''Batrachomyomachia''", Βατραχομυομαχία^grc)이 있으며, 패러디 중에서도 특히 버레스크적이라고 분류된다. 『개구리와 쥐의 싸움』은 장단 6보격으로 구성된 운문이며, 트로이 전쟁을 다룬 호메로스 작 『일리아스』를 조롱하는 듯한 문체로 알려져 있으며, 개구리와 쥐의 싸움으로 바뀌었다. 제우스를 비롯한 올림포스 12신도 스캔들적인 일화가 종종 전해져 오면서, 좋은 패러디 재료가 되었다. 그 외에도 기원전 4세기 중반에 활약한 희극 작가 에우불로스, 기원전 3세기 - 2세기의 고대 로마 희극 작가 플라우투스 등이 패러디 작가로 알려져 있다.

격조 높은 문체로 천한 주제를 다루는 패턴, 혹은 천한 문체로 고상한 주제를 다루는 패턴 (가짜 영웅시 등) 모두 고대 패러디에서 나타난다.

3. 2. 근대 이후

아리스토텔레스(''시학'')에 따르면, 타소스의 헤게몬은 잘 알려진 시의 어구를 약간 변경하여 숭고한 것을 우스꽝스러운 것으로 만드는 패러디를 만들었다.^[5] 고대 그리스 문학에서 ''parodia''는 서사시의 스타일과 운율을 모방했지만 "가볍고 풍자적이거나 우스꽝스러운 주제"를 다룬 서사시였다.^[5] 그리스어 단어는 παρά ''para'' "곁에, 반대, 대항하여"와 ᾠδή ''oide'' "노래"로 구성되어, 원래 그리스어 단어 παρῳδία ''parodia''는 "반대 노래", 즉 원본에 대항하는 모방을 의미하기도 했다. ''옥스퍼드 영어 사전''은 패러디를 "우스꽝스러운 효과를 내도록 바뀐" 모방으로 정의한다.^[6] ''par-''에는 비 대립적인 의미인 ''곁에''가 있어, "''parodia''에는 조롱의 개념을 포함해야 할 필요는 없다."^[7]

그리스 고대 희극에서는 신들도 조롱할 수 있었다. ''개구리''는 영웅에서 신이 된 헤라클레스를 대식가로, 드라마의 신 디오니소스를 비겁하고 지능이 부족한 인물로 묘사한다. 전통적인 저승 여행 이야기는 아테네를 구원할 시인을 데려오기 위해 디오니소스가 헤라클레스로 변장하여 저승으로 가는 것으로 패러디된다. 고대 그리스인들은 사튀로스 극을 만들었는데, 이는 종종 사튀로스처럼 분장한 배우들이 비극을 패러디했다.

패러디는 초기 그리스 철학 텍스트에서 철학적 주장을 하기 위해 사용되었다. 이러한 텍스트는 ''스푸다이오겔로이온''으로 알려져 있으며, 유명한 예로는 피론주의 철학자 플리우스의 티몬의 ''실로이''가 있는데, 이는 살아있는 철학자와 죽은 철학자를 패러디했다. 이 스타일은 견유학의 수사학적 주류였으며 메니포스와 가다라의 멜레아거의 작품에서 가장 흔한 어조였다.

서기 2세기, 사모사타의 루키아노스는 ''인디카''와 ''오디세이아''와 같은 여행 텍스트를 패러디했다. 그는 그러한 기록의 저자들을 여행한 적도 없고, 여행한 신뢰할 만한 사람과 이야기를 나눈 적도 없는 거짓말쟁이로 묘사했다. 그의 책 ''진실한 이야기''는 그러한 이야기의 과장법과 있을 법하지 않은 주장을 과장한 이야기를 전달한다. 때때로 최초의 과학 소설로 묘사되는 이 이야기에서, 등장인물들은 달로 여행하고, 거기에서 만난 외계인의 도움을 받아 행성 간 전쟁을 벌인 다음, 지구로 돌아와 200마일 길이의 생물(고래로 해석됨) 내부에서 문명을 경험한다. 이는 크테시아스가 인도에는 발이 하나뿐이고 발이 너무 커서 우산으로 사용할 수 있는 한 다리 인간이 있다는 주장, 호메로스의 외눈박이 거인 이야기 등을 패러디한 것이다.

고대 그리스어로 패러디는 ϖαροδια^grc로 표기되며, ϖαρα^grc와 οδος^grc로 분해할 수 있다. οδος^grc에는 "노래하다"라는 의미가 있으며, 구체적으로는 운문의 시를 원래 가리켰다. 그 후에 산문도 이 용어의 범주에 포함되었다. ϖαρα^grc에는 아이디어에 대한 공감・유사성, 혹은 규탄, 반론이나 견해의 차이를 표현한다는 의미도 있었다. 따라서 이것들을 복합하면 당시의 패러디는 노래하거나 작곡되는 것이며, 원작과 어떠한 차이가 인정되는 것을 가리켰다고 생각된다. 일반 서민은 원작보다 격이 낮은 대상이나 상황에서 이러한 패러디 수법을 사용했다. 다만, 현대적인 의미에서의 패러디와 뉘앙스는 다르며, 고대에는 반드시 과거의 위대한 작품을 조롱하는 목적으로 한정된 것은 아니었다.

기원전 5세기에 활약한 에우리피데스는 그리스 3대 비극 시인 중 한 명으로 평가받지만, 희극도 다루었으며, 『퀴클롭스』는 완전한 형태로 현존하는 유일한 사티로스극으로 여겨진다. 사티로스는 그리스 신화에 등장하는 반인반수이며, 쾌활하고 술을 좋아하는 호색한 캐릭터로 묘사된다. 이 사티로스가 등장하는 희극이 사티로스극이며, 저속한 유머 등이 사용된다. 하지만 『퀴클롭스』와 비교 대상이 되는 다른 작품의 원작을 물리적으로 확인할 수 없기 때문에, 『퀴클롭스』를 어떠한 패러디라고 불러야 할지 판단하기 어렵다. 또한, 기원전 5세기 - 4세기의 그리스 희극 시인 아리스토파네스는 패러디 작품을 창작한 것으로 일반적으로 알려져 있으며, 에우리피데스 (출생은 아리스토파네스보다 30년 정도 앞선 인물)의 작품을 바탕으로 하고 있다고 말하지만, 이 견해에 대해서는 이견도 나와 있으며, 아리스토파네스를 패러디 작가라고 부를 수 있을지 단정할 수 없다.

기원전 4세기의 철학자 아리스토텔레스 저서 『시학』에 따르면, 패러디의 발명자는 타소스의 헤게몬(기원전 5세기경의 작가)이라고 기록되어 있다. 여기서의 "발명자"는, 패러디를 하나의 문학 장르로 확립시킨 자를 의미한다고 생각된다.

학설상, 패러디라고 확인된 현존하는 고전 작품 예로 『개구리와 쥐의 싸움』(Βατραχομυομαχία^grc)가 있으며, 패러디 중에서도 특히 버레스크적이라고 분류된다. 『개구리와 쥐의 싸움』은 장단 6보격으로 구성된 운문이며, 트로이 전쟁을 다룬 호메로스 작 『일리아스』를 조롱하는 듯한 문체로 알려져 있다. 개구리와 쥐의 싸움으로 바뀌었다. 또한, 주신 제우스를 비롯한 올림포스 12신도 스캔들적인 일화가 종종 전해져 오면서, 좋은 패러디 재료가 되었다. 그 외에도 기원전 4세기 중반에 활약한 희극 작가 에우불로스, 기원전 3세기 - 2세기의 고대 로마 희극 작가 플라우투스 등이 패러디 작가로 알려져 있다.

격조 높은 문체로 천한 주제를 다루는 패턴, 혹은 천한 문체로 고상한 주제를 다루는 패턴 (가짜 영웅시 등) 모두 고대 패러디에서 나타난다.

3. 3. 현대

20세기 이후, 패러디는 예술적 창조와 혁신의 촉매제 역할을 하는 중심적이고 대표적인 예술 장치로 부상했다.^[15]^[16] 이는 20세기 후반의 포스트모더니즘 시대에 가장 두드러지게 나타났지만, 그 이전의 모더니즘과 러시아 형식주의에서도 이러한 관점을 예상했다.^[15]^[17] 러시아 형식주의자들에게 패러디는 새로운 자율적 예술 형태를 생산할 수 있도록 해주는 배경 텍스트로부터의 해방 방식이었다.^[18]^[19]

역사학자 크리스토퍼 리는^[20] 1910년대와 1920년대에 중국 엔터테인먼트 시장의 작가들은 연설, 광고, 고백, 청원, 명령, 전단, 고지, 정책, 규정, 결의안, 담론, 설명, 경전, 황제에 대한 기념, 회의록 등 무엇이든 패러디했다고 적었다. 그는 수염과 눈썹 사이의 편지 교환, 변기 뚜껑에 대한 찬사, '남자들이 수염을 기르고 여자들이 그렇지 않은 이유에 대한 연구', '천둥 신이 어머니에게 보낸 사임 전보', '바람둥이들에게 빚을 탕감하지 못하게 하는 창녀왕의 공고' 등을 예시로 들었다.^[21]^[22]

호르헤 루이스 보르헤스의 1939년 단편 소설 "피에르 메나르, 돈키호테의 저자"는 종종 포스트모더니즘을 예견하고 궁극적인 패러디의 이상을 구상한 것으로 여겨진다.^[23]^[24] 넓은 의미에서 패러디는 한 작품의 요소가 맥락에서 벗어나 재사용될 때 발생하며, 반드시 조롱을 위한 것은 아니다.^[25] 전통적 정의는 패러디하는 텍스트를 조롱하려는 의도를 가진 좁은 의미의 패러디만을 다루지만, 조롱 외의 다른 용도와 의도를 가진 넓은 의미의 패러디도 존재한다.^[25]^[26] 조롱 외의 의도를 가진 넓은 의미의 패러디는 20세기 현대 패러디에서 널리 퍼졌다.^[26] 현대 패러디는 패러디된 텍스트를 직접 겨냥하기보다는, 그것을 다른 대상을 겨냥하는 무기로 사용하기도 한다.^[27]^[28] 예술가들이 현대성이 가져온 차이를 기록하면서 과거와 연결되려고 했기 때문에, 20세기에는 확장되고 재맥락화하는 유형의 패러디가 널리 퍼졌다.^[29]

이러한 재맥락화 패러디의 주요 모더니즘적 예로는 제임스 조이스의 ''율리시스'' (20세기 아일랜드 맥락에 호메로스의 ''오디세이'' 요소를 통합), T.S. 엘리엇의 ''황무지'' (단테의 ''지옥'' 등 이전 텍스트 요소 통합)^[27], 앤디 워홀의 작품 등이 있다.^[27] 프랑스 문학 이론가 제라르 주네트는 가장 엄격하고 우아한 형태의 패러디는 알려진 텍스트를 문자 그대로 반복하고 새로운 의미를 부여하는 ''최소한의 패러디''라고 정의했다.^[30]^[31]

예술가가 예술 작품의 뼈대를 가져와 조롱 없이 새로운 맥락에 배치하는 공백 패러디도 흔하다.^[32] 파스티쉬와 유사하게, 로젠크란츠와 길덴스턴처럼 한 작품의 등장인물이나 배경이 다른 작품에서 유머러스하거나 아이러니하게 사용될 때도 패러디가 발생한다. 예를 들어, 셰익스피어의 드라마 햄릿의 단역들이 영화 ''로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다''에서 같은 사건에 대한 코미디적 관점의 주역으로 변환된다. 미슈 힐미의 ''넷플릭스에 갇히다''는 매드맨 같은 현대 넷플릭스 쇼를 패러디하여 해체하고, 돔 드레이퍼의 남성 설명, 루크 데이즈의 공동 의존성 독백 등 인기 캐릭터를 통해 논평을 제공한다.^[33] 플랜 오브라이언의 소설 ''수영하는 두 새들''에서는 미친 스위니 왕, 피온 막 컴할, 푸카, 카우보이들이 더블린 여관에 모이는데, 신화적 인물, 장르 소설 등장인물, 일상적 배경의 혼합은 특정 인물이나 작가를 겨냥하지 않는 유머를 창출한다. 이는 새로운 배경에서 확립된 등장인물들을 조합하여 은유적 요소를 제공하는 포스트모더니스트의 방식과는 다르다.

4. 패러디와 유사 개념

패러디는 저명한 작가의 작품 어구나 문체를 모방하여 그 특징을 유지하면서도, 전혀 다른 내용을 표현하여 익살스러운 효과를 내는 것을 말한다. 대개 운문 형식이지만, 반드시 그런 것은 아니다. 패러디는 때때로 풍자의 수단으로 쓰이기도 하지만, 본래 창조성이 없는, 가치가 낮은 것으로 여겨진다.

패러디는 풍자, 희화화, 파스티쉬, 스킷, 풍자 희극과 같은 관련 장르에 존재한다.

패러디의 역사는 기원전 고대 그리스나 고대 로마 문화까지 거슬러 올라간다. 당시에는 우스꽝스러움, 풍자, 비판 등의 뉘앙스뿐만 아니라, 단순한 모방이나 유사 작품도 패러디로 간주되었다. 패러디(parody^영어)의 어원인 "''parodia''"는 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스의 『시학』에 처음 등장한다.

현대 사전적 의미의 패러디는 다음과 같은 특징을 갖는다.

원본 작품이 널리 알려져 있어 무엇을 모방했는지 명확하다.
원본 작품의 스타일이나 특징을 유지하면서도 변형이 이루어져 있다.
패러디로 인해 우스꽝스러움이나 풍자가 느껴진다.

그러나 캐나다의 문학 이론 연구가 린디 해천은 원본의 유명세보다는 유사성과 차이점(갭)이 두드러지는 모방에 중점을 둔 정의를 사용한다. 또한, 토마스 만과 같이 우스꽝스러움이 없는 진지하고 중후한 작품도 패러디의 범주에 포함될 수 있다.

도작(표절, 베끼기)이나 인용과는 달리, 원본에서 무언가 개변이 이루어져 우스꽝스러움이나 풍자가 효과가 있는 것을 일반적으로 패러디라고 부른다. 하지만 개변은 전체적으로 이루어질 필요는 없다. 예를 들어 기원전 호메로스 작품의 한 구절과 17세기 프랑스 피에르 코르네유의 비극 『르 시드』에서는 단어 하나만 바꾼 것 외에는 나머지가 완전히 일치하는 부분이 있는데, 이러한 경우도 패러디로 간주된다.

밈 (meme^영어)이란, 어떤 문화·사회에서 아이디어, 행동, 스타일, 용법이 사람에서 사람으로 전달되는 현상이다. 재밌는 이미지·동영상 등이 밈의 예로 들 수 있으며, 특히 소셜 미디어 (SNS) 등의 인터넷을 통해 확산되는 경우를 인터넷 밈이라고 부른다. 밈은 진화 생물학자 리처드 도킨스가 만든 용어이며, 도킨스에 따르면 밈은 모방 또는 패러디 요소가 필요하며, 원본을 사용하고 있는 모습이 명확해야 한다. 밈과 패러디는 공통점이 많지만, 밈이란 모방된 작품 그 자체가 아니라 모방하는 사회적 프로세스를 의미한다. 더 나아가 인터넷 밈은, 어떤 밈이 다른 밈 (파생 작품)을 잇따라 만들어가는 사회 연쇄를 특징으로 한다.

4. 1. 풍자(Satire)

풍자는 현실 세계를 조롱하기 위한 것이고, 패러디는 특정 작품("특정 패러디") 또는 일반적인 장르("일반 패러디" 또는 "스푸프")의 파생 작품이다.^[10] 풍자는 개인이나 집단과 관련된 특정 악덕을 지적하여 그들을 교정하거나 처벌하는 형태로서 조롱하기 때문에 도발적이고 비판적이다.^[10]^[11] 반면에 패러디는 장난스러운 유머를 만들어내는 데 더 집중하며, 항상 대상 작품 및/또는 장르를 공격하거나 비판하지는 않는다.^[10]^[12] 물론, 패러디가 그 자체로 풍자로 넘어가지 않으면서도 풍자적인 요소를 유지하는 것이 가능하다. 단, "적당한 열망을 가진 가벼운 시"가 궁극적으로 작품을 지배하는 경우에 한정된다.^[10]

트래버스티는 작품을 모방하고 변형하지만, 풍자에 더 집중한다. 풍자는 누군가 또는 무언가를 공격하기 위한 것이기 때문에,^[10] 패러디의 해학적인 유희성은 사라진다.^[12]

패러디에는 비꼬는 말·풍자 (satire^영어)의 뉘앙스가 더해지는 경우가 있지만, 패러디와 풍자 양자를 정의상 명확하게 구별하는 경우가 있다. 미국의 1994년 연방 대법원 판결(통칭: 프리티 우먼 판결, 상세 내용은 후술)에 따르면, 패러디와 풍자에서는 비평하는 대상이 다르다고 지적하고 있다. 즉, 패러디가 원본이 된 "작품"에 대한 비평·코멘트인 데 반해, 풍자가 향하는 화살은 원본 작품 자체가 아니라 "사회"이다. 이러한 차이로 인해, 풍자는 반드시 다른 작품에 의존하지 않고 성립할 수 있다. 그리고 사회를 비판할 목적으로 타인의 작품을 발판으로 이용하고 있기 때문에, 패러디에 비해 풍자는 저작권 침해 판정을 받기 쉽다고도 한다(미국의 경우).

4. 2. 희화화(Burlesque)

풍자와 달리, 버레스크는 작품을 모방하고 변형하지만 풍자에 더 집중한다. 풍자는 누군가 또는 무언가를 공격하기 위한 것이기 때문에,^[10] 패러디의 해학적인 유희성은 사라진다.^[12] 버레스크(burlesque|벌레스크^영어)는 "바보 같은·기묘한 패러디" (grotesque parody|그로테스크 패러디^영어)라고 정의되기도 한다. 버레스크의 의미는 시대와 함께 변천하고 있지만, 17세기부터 18세기에 걸친 영국에서는, 문학이나 연극, 음악 작품 등을 풍자한 패러디를 가리켰다. 특히 연극에서는 진지한 소재나 유명인을 조롱하거나 우스꽝스럽게 만드는 대중적인 볼거리였다. 하지만 시대가 내려가면서, 점차 비판이나 풍자의 요소는 옅어지고, 특히 미국에서는 스트립 쇼의 요소가 더해졌다.

4. 3. 파스티쉬(Pastiche)

파스티시는 패러디와 마찬가지로 작품을 모방하지만, 패러디와 달리 원작을 변형시키지도 않고 유머를 담고 있지도 않다.^[12]^[32] 문학 평론가 프레드릭 제임슨은 파스티시를 "무미건조한 패러디" 또는 "유머 감각을 잃은 패러디"라고 칭했다.^[32]

예술가가 예술 작품의 뼈대 형태를 가져와 조롱하지 않고 새로운 맥락에 배치하는 공백 패러디가 흔하다.^[32] 파스티쉬는 밀접하게 관련된 장르이며, 로젠크란츠와 길덴스턴과 같은 한 작품에 속하는 등장인물이나 배경이 다른 작품에서 유머러스하거나 아이러니컬하게 사용될 때 패러디가 발생할 수도 있다. 셰익스피어의 드라마 햄릿에 등장하는 단역들이 (영화) ''로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다''에서 동일한 사건에 대한 코미디적 관점의 주요 등장인물로 변환되는 것과 같다.

캐리커쳐(caricature^프랑스어)는 특히 사람을 그릴 때 특징의 일부를 과장하여, 우스꽝스러움이나 코믹함을 표현하는 수법으로 정의된다. 모방한다는 의미에서는 패러디와 공통점을 가지지만, 캐리커쳐에는 사실성이 결여되어, 바보스러울 정도로 빈약한 모방이라고 한다.^[32] 파스티쉬(pastiche^프랑스어)는 캐리커쳐처럼 인물에 초점을 맞추는 것이 아니라, 광범위하게 예술 작품이나 예술가, 또는 시대를 어떤 스타일로 모방하는 행위를 가리킨다.^[32] 또한, 패러디와 같은 비꼬는 요소는 파스티쉬에는 포함되지 않는 차이가 있다.^[32]

유럽 연합 (EU)의 저작권법의 일부인 2001년 정보 사회 지침(2001/29/EC)상에서는, 저작권 침해의 예외로서 캐리커쳐, 패러디, 파스티쉬의 3가지가 동등하게 취급되고 있기 때문에, 별개의 개념으로 인식되고 있다.^[32] 또한 영국 지적 재산청(UKIPO)이 2014년에 발행한 저작권법의 공식 가이드 문서에 따르면, 패러디는 유머 또는 풍자를 효과적으로 표현하고 있다는 점, 그리고 모방하고 있지만 원본에서 크게 개변되었다는 점을 요건으로 들고 있다. 파스티쉬는 다양한 작품에서 조합하여 작풍이나 시대의 특징을 도입한 것을 가리키며, 특히 음악 저작물이 여기에 해당한다. 캐리커쳐는 정치적 목적과 오락적 목적, 모욕과 칭찬 모두 있을 수 있지만, 그리는 대상을 단순화 또는 과장하는 수법에 특징이 있다.^[32]

4. 4. 스킷(Skit)

스킷은 "풍자적인 체제"로 작품을 모방한다. 그러나 트래버스티와는 달리, 스킷은 원본 자료를 변형시키지 않는다.^[12]

4. 5. 몽타주(Montage)

몽타주(montage^프랑스어: 조립)는 영상(특히 영화)에서 여러 영상 컷을 조합해 의미를 부여하여 하나의 작품으로 완성하는 기법을 말한다. 몽타주 사진(혹은 포토 몽타주)은 여러 사진의 일부를 잘라내 합성하는 기법으로, 사건 수사 현장에서 지명 수배범의 합성 사진 제작을 가리키기도 한다. 이와 관련하여, 포토 몽타주 기법을 사용한 작품이 패러디인지 저작권 침해인지 논란이 된 일본의 1980년 최고 재판 판결 "패러디 몽타주 사진 사건"이 알려져 있다.

문학에서는 토마스 만이 자신의 집필 기법을 "몽타주 기법"이라 불렀는데, 과거 여러 문예 작품에서 무단으로 일부를 인용해 자신의 작품에 녹여내는 방식이다. 만의 몽타주 기법은 "어디에서 가져왔다는 것을 보통 독자는 눈치채지 못한다"는 특징이 있으며, 패러디처럼 어디에서 가져왔는지 의도적으로 명확하게 한 후 모방하는 수법과는 다르다.

4. 6. 오마주(Hommage)

오마주(homage^프랑스어)는 원래 "존경의 뜻을 표하는 것"으로, 존경하는 작품의 영향을 받아 다른 작품을 창작하는 행위를 의미한다. 특히 영화 업계에서 오마주가 활발하게 이루어진다고 한다. 예를 들어, 미국의 서부극 영화 『황야의 7인』은 구로사와 아키라 감독의 영화 『7인의 사무라이』의 오마주이다.

도작(표절, 베끼기), 오마주, 패러디는 원본과의 유사성이라는 공통점을 가지지만, 개인의 감성에 따라 구별된다. 굳이 차이점을 꼽자면, 공공연하게 드러내는 것을 두려워하는 것이 도작, 공공연하게 (또는 원본 작가에게) 발견되기를 바라는 것이 오마주, 공공연하게 눈치채지 못하면 곤란한 것이 패러디라고 할 수 있다. 오마주와 패러디는 모두 감상하는 사람이 원본을 알고 있거나 알았으면 하는 전제하에 창작된다. 하지만 오마주와 달리 패러디는 반드시 원본에 대한 존경심만으로 창작되지 않으며, 원작자의 반감을 살 수 있는 작품도 포함된다.

5. 다양한 분야에서의 패러디

패러디는 다양한 분야에서 나타나며, 원작을 모방하여 풍자하거나 유머를 더하는 방식으로 표현된다.
미술디에고 벨라스케스의 『라스 메니나스』는 파블로 피카소를 비롯한 많은 화가들에게 영감을 주어 다양한 패러디 작품을 탄생시켰다.^[56] 2017년 영국 로열 아카데미 오브 아츠(RA)는 "가장 패러디된 예술 작품 10선"을 발표했는데, 그 목록은 다음과 같다.^[57]

순위	작품명	작가
1	아메리칸 고딕	그랜트 우드
2	모나리자	레오나르도 다 빈치
3	가나가와 해변의 높은 파도 아래 (『후가쿠 36경』의 한 장)	가쓰시카 호쿠사이
4	비너스의 탄생	산드로 보티첼리
5	최후의 만찬	레오나르도 다 빈치
6	진주 귀걸이를 한 소녀	요하네스 페르메이르
7	절규	에드바르트 뭉크
8	생각하는 사람	오귀스트 로댕
9	별이 빛나는 밤	빈센트 반 고흐
10	밤의 사람들	에드워드 호퍼

영화스탠 로렐은 1922년 영화 ''머드 앤 샌드''에서 루돌프 발렌티노의 영화 ''피와 모래''를 패러디했다. 1940년 찰리 채플린은 영화 ''위대한 독재자''를 통해 아돌프 히틀러를 풍자했다. 멜 브룩스는 히틀러 패러디 영화 ''프로듀서''(1967)로 아카데미상 각본상을 수상하며^[36] 유명한 영화 패러디스트가 되었다.
드라마새터데이 나이트 라이브의 정치인 패러디 코너는 시리즈화되어 있으며, 특히 도널드 트럼프를 풍자한 패러디에서 트럼프를 연기한 알렉 볼드윈은 제69회 프라임타임 에미상 남우조연상(2017년)을 수상했다.^[56]
인터넷 문화온라인 문화에서 패러디는 중요한 장르로 자리 잡았다. 일본의 쿠소와 중국의 이거우는 아시아 온라인 문화에서 패러디의 중요성을 보여준다. 특히 중국에서는 비디오 매시업 및 기타 패러디 밈이 정치적 항의 도구로 사용되기도 한다.^[56]
기타노벨상을 패러디한 이그노벨상은 독창적인 연구나 발명에 수여된다. 2014년 영국은 저작권법을 개정하여 캐리커처, 패러디, 파스티슈를 저작권 침해 예외로 추가했다.

5. 1. 문학

아리스토텔레스(''시학'', ii. 5)에 따르면, 타소스의 헤게몬은 일종의 패러디를 발명했는데, 잘 알려진 시의 어구를 약간 변경하여 숭고한 것을 우스꽝스러운 것으로 만들었다.^[5] 고대 그리스 문학에서 ''parodia''는 서사시의 스타일과 운율을 모방한 서사시였지만 "가볍고 풍자적이거나 우스꽝스러운 주제"를 다루었다.^[5] 그리스어 단어의 구성 요소는 παρά ''para'' ("곁에, 반대, 대항하여")와 ᾠδή ''oide'' ("노래")이다. 따라서, 원래 그리스어 단어 παρῳδία ''parodia''는 때때로 "반대 노래", 즉 원본에 대항하는 모방을 의미하는 것으로 해석되었다. ''옥스퍼드 영어 사전''은 패러디를 "우스꽝스러운 효과를 내도록 바뀐" 모방으로 정의한다.^[6] ''par-''에는 비 대립적인 의미인 ''곁에''가 있으므로 "''parodia''에는 조롱의 개념을 포함할 필요는 없다."^[7]

그리스 고대 희극에서는 신들조차 조롱할 수 있었다. ''개구리''는 영웅에서 신이 된 헤라클레스를 대식가로, 드라마의 신 디오니소스를 비겁하고 지능이 부족한 인물로 묘사한다. 전통적인 저승 여행 이야기는 아테네를 구원할 시인을 데려오기 위해 디오니소스가 헤라클레스로 변장하여 저승으로 가는 것으로 패러디된다. 고대 그리스인들은 사튀로스 극을 만들었는데, 이는 종종 사튀로스처럼 분장한 배우들이 비극을 패러디했다.

패러디는 초기 그리스 철학 텍스트에서 철학적 주장을 하기 위해 사용되었다. 이러한 텍스트는 ''스푸다이오겔로이온''으로 알려져 있으며, 유명한 예로는 피론주의 철학자 플리우스의 티몬의 ''실로이''가 있는데, 이는 살아있는 철학자와 죽은 철학자를 패러디했다. 이 스타일은 견유학의 수사학적 주류였으며 메니포스와 가다라의 멜레아거의 작품에서 가장 흔한 어조였다.

서기 2세기, 사모사타의 루키아노스는 ''인디카''와 ''오디세이아''와 같은 여행 텍스트를 패러디했다. 그는 그러한 기록의 저자들을 여행한 적도 없고, 여행한 신뢰할 만한 사람과 이야기를 나눈 적도 없는 거짓말쟁이로 묘사했다. 그의 책 ''진실한 이야기''에서 루키아노스는 그러한 이야기의 과장법과 있을 법하지 않은 주장을 과장한 이야기를 전달한다. 때때로 최초의 과학 소설로 묘사되는 이 이야기에서, 등장인물들은 달로 여행하고, 거기에서 만난 외계인의 도움을 받아 행성 간 전쟁을 벌인 다음, 지구로 돌아와 일반적으로 고래로 해석되는 약 321.87km 길이의 생물 내부에서 문명을 경험한다. 이는 크테시아스가 인도에는 발이 하나뿐이고 발이 너무 커서 우산으로 사용할 수 있는 한 다리 인간이 있다는 주장, 호메로스의 외눈박이 거인 이야기 등을 패러디한 것이다.

케네스 베이커는 시적 패러디가 5가지 주요 형태를 취한다고 생각했다.^[38]

# 패러디를 사용하여 패러디된 작가를 공격.^[39]

# 작가의 스타일을 모방.^[40]

# 패러디된 시의 감정을 뒤집어 (그래서 약화시키는) 것.

# 대상 시를 관련 없는 (일반적으로 유머러스한) 자료를 삽입하기 위한 매트릭스로 사용.^[41]

# 잘 알려진 구절의 형식을 사용하여 동시대의/시사적인 대상을 공격.^[42]

더욱 건설적인 형태의 시적 패러디는 애정 어린 패러디를 통해 동시대 시인과 과거의 형태 및 과거의 거장들을 연결한다.^[43] 공격적인 어조를 띠는 것은 놀이터 시 패러디로, 종종 권위, 가치 및 문화 자체를 카니발적인 반란으로 공격한다.^[44]

독일 출신으로 1929년에 노벨 문학상을 수상한 토마스 만은 진지한 패러디 작품 창작을 통해 유토피아적인 세계관을 표현한 대표적인 패러디 작가 중 한 명이다. 장편 소설 『마의 산』(1924년)에는 괴테의 교양 소설 『빌헬름 마이스터의 수업 시대』(1795년 - 1796년)를 패러디한 요소가 포함되어 있다. 『파우스트 박사』(1947년)에서는 소설 등장인물을 통해 패러디가 무엇인지 말하게 하는데, 반드시 "우스꽝스러운" 모방에 한정되는 것은 아니라고 한다. 『사기꾼 펠릭스 크룰의 고백』(1954년)도 여러 작품을 토대로 한 패러디로 여겨지는데, 이러한 만의 작품들은 우스꽝스러움과 풍자가 공존한다는 특징이 있다. 고대 패러디로 언급되는 사티로스극에 대해 만은 "저속한 희극"이라고 말했다.

5. 2. 음악

클래식 음악에서 기술적인 용어로 ''패러디''는 한 종류의 작곡을 다른 종류로 개작하는 것을 의미한다(예: 모테트를 건반악기 작품으로 만드는 것).^[13] 더 흔하게는 패러디 미사(''missa parodia'') 또는 오라토리오는 모테트나 칸타타와 같은 다른 성악 작품에서 광범위하게 인용한다. 빅토리아, 팔레스트리나, 라소와 같은 16세기 작곡가들이 이 기법을 사용했다. 이 용어는 바로크 음악 시대에 흔히 사용되던 절차에도 적용되는데, 예를 들어 바흐가 그의 ''크리스마스 오라토리오''에서 칸타타의 음악을 개작할 때 사용된다.

''패러디''라는 용어의 음악학적 정의는 이제 일반적으로 단어의 더 일반적인 의미로 대체되었다. 더 현대적인 용법에서 음악적 패러디는 보통 유머러스하고, 심지어 풍자적인 의도를 가지며, 익숙한 음악적 아이디어나 가사를 다른, 종종 부조리한 맥락으로 가져온다.^[14] 음악적 패러디는 작곡가나 예술가의 독특한 스타일, 또는 심지어 음악의 일반적인 스타일을 모방하거나 언급할 수 있다. 예를 들어, 영화 ''실크 스타킹''에서 프레드 아스테어가 연기한 노래와 댄스 넘버 "The Ritz Roll and Rock"은 로큰롤 장르를 패러디한다. 반대로, "괴짜" 알 얀코빅의 가장 잘 알려진 작품은 특정 인기곡을 기반으로 하지만, 코미디 효과를 위해 종종 팝 문화의 매우 부조리한 요소를 사용하기도 한다.

5. 3. 미술

벨라스케스의 대표작 『라스 메니나스』는 후세의 화가에게 큰 영향을 주었으며, 특히 피카소는 45점이나 되는 패러디 작품을 제작했다^[56]。 2017년 영국 로열 아카데미 오브 아츠(RA)가 발표한 "가장 패러디된 예술 작품 10선"에는 다음과 같은 작품들이 포함되었다^[57]:

순위	작품명	작가
1	아메리칸 고딕	그랜트 우드
2	모나리자	레오나르도 다 빈치
3	가나가와 해변의 높은 파도 아래 (『후가쿠 36경』의 한 장)	가쓰시카 호쿠사이
4	비너스의 탄생	산드로 보티첼리
5	최후의 만찬	레오나르도 다 빈치
6	진주 귀걸이를 한 소녀	요하네스 페르메이르
7	절규	에드바르트 뭉크
8	생각하는 사람	오귀스트 로댕
9	별이 빛나는 밤	빈센트 반 고흐
10	밤의 사람들	에드워드 호퍼

5. 4. 영화

스탠 로렐은 1922년 영화 ''머드 앤 샌드''에서 루돌프 발렌티노의 영화 ''피와 모래''를 패러디했다. 로렐은 1920년대 중반에 패러디를 전문으로 하여 ''지킬 박사와 하이드''를 패러디한 ''닥터 파이클과 미스터 프라이드''(1926), ''예스, 예스, 낸넷''(1925)을 패러디한 ''노, 노, 낸넷''(1925) 등 다수의 작품을 쓰고 연기했다. 1940년 찰리 채플린은 영화 ''위대한 독재자''를 통해 아돌프 히틀러를 풍자했으며, 이는 쓰리 스투지스의 단편 ''너 나치 스파이!''에 이은 할리우드 최초의 나치 패러디였다.

약 20년 후 멜 브룩스는 히틀러 패러디 영화 ''프로듀서''(1967)로 아카데미상과 미국 작가 조합상 각본상을 수상하며^[36] 유명한 영화 패러디스트가 되었다. 그는 ''블레이징 새들스''(1974, 서부극), ''세상사, 1부''(1981, 역사), ''로빈 훗: 쾌남아''(1993, 로빈 후드), ''영 프랑켄슈타인''(1974, 공포), ''우주 전쟁''(1987, ''스타 워즈'' 풍자) 등 다양한 장르를 패러디했다.

영국 코미디 그룹 몬티 파이튼은 아서 왕을 풍자한 ''몬티 파이튼과 성배''(1974)와 예수를 풍자한 ''브라이언의 삶''(1979)으로 유명하다. 1980년대 데이비드 주커, 짐 에이브럼스, 제리 주커 팀은 ''에어플레인!'', ''핫 샷!'', ''총알탄 사나이'' 시리즈로 재난, 전쟁, 경찰 영화 등을 패러디했다. 1989년에는 호세 트루차도 감독의 스페인 영화 ''El equipo Aahhgg''가 TV 시리즈 ''A 특공대''를 패러디했다.

최근에는 ''남부의 흑인들은 주스를 마시면서 위협하지 마라'', ''무서운 영화'' 프랜차이즈처럼 전체 영화 장르를 한 번에 다루는 패러디가 등장했다. ''나는 지난 금요일 13일에 뭘 했는지 알아'', ''또 다른 십대 영화'', ''데이트 영화'', ''에픽 무비'', ''스파르탄 300'', ''슈퍼히어로 무비'', ''디재스터 무비'', ''뱀파이어 썰'', ''41살의 버진은 사라 마샬을 임신시키고 너무 슬퍼했다'' 등도 있지만, 모두 비평가들로부터 혹평을 받았다.

많은 패러디 영화는 저작권이 만료되었거나 없는 ''프랑켄슈타인'', 로빈 후드 등을 대상으로 하지만, 일부는 저작권을 침해하지 않으면서 인기 있는 대상을 모방한다. 1960년대 제임스 본드 영화의 인기에 따른 첩보 영화들이 그 예시이다. 이 장르에서 드물게 저작권을 가진 패러디 영화는 1967년 제임스 본드 패러디 영화 ''007 카지노 로얄''이다. 제작자 찰스 K. 펠드먼은 기존 본드 영화 시리즈와 경쟁할 수 없어 패러디로 결정했다.^[37]

5. 5. 드라마

새터데이 나이트 라이브의 정치인 패러디 코너는 시리즈화되어 있으며, 특히 도널드 트럼프를 풍자한 패러디에서 트럼프를 연기한 알렉 볼드윈은 제69회 프라임타임 에미상 남우조연상(2017년)을 수상했다.^[56]

5. 6. 인터넷 문화

디지털 텍스트의 변형, 전용, 공유가 쉽다는 점은 온라인 문화에서 패러디가 두드러진 장르가 되도록 하였다. 일본의 쿠소와 중국의 이거우는 아시아 온라인 문화에서 패러디의 중요성을 보여주는 대표적인 사례이다. 유머러스하게 변형된 중국어 문자 같은 비디오 매시업 및 기타 패러디 밈은 중화인민공화국에서 정치적 항의 도구로 특히 인기가 있었다. 중국 정부는 광범위한 검열 장치를 유지하고 있다.^[56] 중국 인터넷 속어는 중국어 문자의 발음이나 표기에 대한 말장난과 패러디를 광범위하게 사용하며, 이는 [https://chinadigitaltimes.net/space/Grass-Mud_Horse_Lexicon:_Browse_by_Topic 잔디 머드 말 사전]에 잘 나타나 있다.

푼트 누아는 패러디 통화이자 인터넷 밈이다 (2011).
"After Ever After"는 유튜브 존 코자트의 아카펠라 시리즈로, 다양한 디즈니 노래의 패러디이다.

5. 7. 기타

이그노벨상은 노벨상의 패러디로, 독창적인 연구나 발명 등에 수여된다. 물리학, 화학, 의학 등 자연과학 외에도 경제학이나 평화상 부문도 있다. 이그노벨상은 유머 과학 잡지 『Annals of Improbable Research』가 주최한다.
2014년 10월 영국은 저작권법을 개정하여 캐리커처, 패러디, 파스티슈를 저작권 침해 예외로 추가했다.
음악 패러디 관련 판례:

판례명	법원	내용	결과
Joy Music Ltd v Sunday Pictorial Newspapers\|조이 뮤직 대 선데이 픽토리얼 신문 재판^영어 [1960]	고등법원 여왕좌부	엘리자베스 2세 여왕의 남편 에딘버러 공작 필립의 행동을 풍자하는 내용이 주간 신문에 게재되었는데, 이 기사에는 악곡 "Rock-a-Billy"의 가사를 인용한 구절이 있었다.	차용은 실질적인 부분의 복제가 아니라고 판정되어 저작권 침해 소송 기각.
Williamson Music v Pearson Partnership\|윌리엄슨 뮤직 대 피어슨 파트너십 재판^영어 [1987]	고등법원 대법관부	뮤지컬 악곡이 개사되어 TV 광고에 사용된 사건.	아이디어·표현 이분법에 따라 원곡에서 아이디어를 얻어 패러디스트가 전혀 다른 형태로 표현했다면 별개의 저작물이라고 판시. 패러디로 인정받기 위해서는 작품에 비판이나 평론과 같은 언어적 요소가 필요하다고 판시. 본 사건은 멜로디를 패러디했기에 요건을 충족하지 못하여 저작권 침해 판결.

상품 라벨 패러디 관련 판례: Schweppes Ltd v Wellingtons Ltd|슈웨프스 대 웰링턴 재판^영어 [1984] 판결. 슈웨프스사의 상품 라벨 철자를 "''SCHLURPPES''"로 바꾸어 상품(탄산 버블 배스) 판매가 이루어진 사건으로, 라벨 디자인 모방이 저작권 침해에 해당하는지가 쟁점이 되었다. 시장의 경쟁성은 고려되지 않았고, "실질적인 부분의 복제"라는 쟁점으로 인해 저작권 침해 판결이 났다.
일본에서도 에도 시대의 광가나 군가 개사 패러디 등 패러디 창작은 오래전부터 행해졌다. 고도 경제 성장기에 들어서 저작물의 모방이 횡행했고, 그 반동으로 저작자 측의 권리 보호 의식이 높아져 일본에서 패러디 창작을 어렵게 한 요인이라는 지적도 있다.
일본의 상표법은 패러디 허용에 소극적이며, 패러디 상표는 출원되어도 실제로는 등록 거부되는 사례가 많다.
일본 저작권법상 패러디 취급 규정은 2007년경부터 논의되었으나, 2020년 시점에서는 개정이 실현되지 못했다.
코믹 마켓을 대표로 하는 동인지 즉매회 등에서 행해지는 동인지 판매는 동호인들의 사적인 2차 창작 활동으로 간주되어 묵인되어 온 경위가 있다.
만화 업계에서 상업적으로 패러디 요소가 나타나기 시작한 것은 1960년대이다.
원작자로부터 명예 훼손으로 고소되는 경우도 있었다.^[60] 1990년대 후반부터 2000년대에 걸쳐서는 2차 창작물이 광범위하게 유통되면서 분쟁도 일어나고 있다.^[61]
2018년 말 환태평양 경제 동반자 협정 (TPP) 발효에 맞춰 저작권법이 개정되었으며, 저작권 침해가 비친고죄화되었지만, 코믹 마켓은 명시적으로 제외되었다.
2020년 5월 도쿄 올림픽 엠블럼과 코로나19를 결합한 패러디가 비판을 받았다.
일본에서 패러디에 대한 저작권 침해가 문제 된 재판으로 패러디 영화#패러디 영화의 예 등이 있다.
패러디 음악
Parody advertisement|패러디 광고^영어
Parody religion|패러디 종교^영어
Parody science|패러디 과학^영어
패러디 AV
언사이클로피디아

6. 법적 문제

2012년 개정 저작권법 시행에 따라, "연구, 개인 학습, 교육, 패러디 또는 풍자 목적으로의 공정 사용은 저작권을 침해하지 않는다."^[49]

패러디는 원 저작물의 저작자의 이름을 더럽히는 왜곡된 변경에서 묘미를 찾을 수 있으므로, 번안권과 동일성 유지권의 관점에서 법적 모순을 안고 있다. 그러나 패러디 창작자에게도 각국의 헌법상 표현의 자유가 보장되므로, 저작권자의 독점적인 권리와 균형을 이루어야 한다.

일본의 경우, 패러디·몽타주 사진 사건에서 최고재판소는 인용 요건으로 인용하는 측과 인용되는 측의 명확한 구분, 주종 관계 성립을 제시했다. 매드 아마노의 작품은 원 저작물의 본질적인 특징을 직접적으로 느낄 수 있어 동일성 유지권을 침해한다고 판정했다. 이 판결로 인해 일본에서 패러디 표현의 자유가 법적으로 좁혀졌다는 견해도 있다.

2020년 5월에는 도쿄 올림픽 엠블럼과 코로나19를 결합한 패러디가 비판받았다. 일본 외국 특파원 협회(FCCJ)는 일본의 패러디 이용 완화를 요구하는 성명을 발표하며, 일본 국내외 패러디 법제의 온도 차를 드러냈다.

6. 1. 저작권

패러디는 기존의 저작권이 있는 저작물의 2차적 저작물로 간주될 수 있지만, 일부 국가에서는 저작권 제한의 범위에 속할 수 있다고 판결하거나, 패러디를 공정 이용 범위에 포함하는 공정 이용 관련 법률을 가지고 있다.^[37]

미국 저작권법의 공정 이용 원칙에 따라 패러디는 보호받지만, 기존 저작물을 비판하거나 논평하는 등 사용이 변형적인 성격을 띠는 경우 방어에 더 성공적이다.

미국 연방 대법원은 ''캠벨 대 아커프-로즈 뮤직, Inc.'' 사건에서 2 라이브 크루가 부른 "오, 예쁜 여인"의 랩 패러디가 공정 이용에 해당한다고 판결했다. 그 이유는 패러디가 원곡을 조롱하기 위해 만들어진 독특하고 변형적인 작품이며, "2 라이브 크루가 원곡의 첫 가사 구절과 특징적인 오프닝 베이스 리프를 베낀 것이 원곡의 '핵심'에 해당한다고 할지라도, 그 핵심은 패러디를 위해 가장 쉽게 연상되는 부분이며, 패러디가 겨냥하는 부분이다."라고 판결했기 때문이다.

2001년, 미국 제11 순회 항소 법원은 ''선트러스트 대 호턴 미플린'' 사건에서 앨리스 랜들이 ''바람과 함께 사라지다''의 패러디인 ''바람은 지나갔다''를 출판할 권리를 인정했다. 이 소설은 스칼렛 오하라의 노예 입장에서 동일한 이야기를 다루며, 그들이 그녀를 벗어나 기뻐하는 모습을 그렸다.

2007년, 미국 제9 순회 항소 법원은 ''닥터 수스 엔터프라이즈, L.P. 대 펭귄 북스 USA, Inc.'' 사건에서 공정 이용 방어를 기각했다. 캠벨 대 아커프-로즈 판례를 인용하여, O. J. 심슨 살인 사건에 대한 풍자와 ''고양이 모자''의 패러디가 어린이 도서에 대한 논평 기능을 제공하지 않았기 때문에 저작권을 침해했다고 판단했다.^[46]^[47]

캐나다법에 따르면, 공정 사용에 대한 보호가 존재하지만, 패러디와 풍자에 대한 명시적인 보호는 없다. ''Canwest v. Horizon'' 사건에서, Vancouver Sun의 발행인은 친-팔레스타인 패러디를 신문에 게재한 단체를 상대로 소송을 제기했다. 사건의 판사인 앨런 도날드슨은 패러디가 저작권 침해에 대한 방어가 될 수 없다고 판결했다.^[48]

원작의 창작자나 권리자의 허락을 받지 않고, 제3자가 패러디를 창작하는 행위가 법적으로 허용되는지는 각국의 법률에 따라 다르다. 실제로 소송으로 발전한 사례에서는, 저작권 내지 상표권 (모두 지적 재산권의 일부), 또는 부정 경쟁 방지가 쟁점이 되고 있다.

패러디를 둘러싼 저작권의 논의에서는, 저작 재산권 (저작물을 사용한 복제, 번안, 실연 등의 독점권) 뿐만 아니라, 저작인격권 중 하나인 동일성 유지권이 권리 침해로 문제될 수 있다. 일반적인 저작권법에서 "번안"이란, 예를 들어 소설의 영화화나 문장의 요약 작성, 컴퓨터 프로그램의 버전 업 외에, 음악의 편곡이나 문장의 번역 등이 포함되기 때문에, 원 저작물을 사용한 2차적 저작물의 창작(2차 창작)을 포함한다. 또한 동일성 유지권이란, 저작자의 사상이나 감정이 반영된 저작물을 무단으로 제3자가 변경할 수 없는 권리이다. 저작권의 기본 조약인 베른 협약 에서도, 저작자의 명예와 평판을 훼손하는 행위가 금지되어 있으며, 저작자의 인격이 세계적으로 보호받고 있다. 따라서, 원 저작물의 저작자의 이름을 더럽히는 왜곡된 변경이야말로 묘미라고 할 수 있는 패러디는, 번안권의 관점에서도 동일성 유지권의 관점에서도 법적으로 모순을 안게 된다. 다만, 패러디의 창작 측에도 각국의 헌법상 표현의 자유가 보장되어 있기 때문에, 저작권자 측의 독점적인 권리와의 이익 균형이 이루어질 것이다.

; 각국의 저작권법 상의 패러디 규정

국가	규정
프랑스, 스페인, 오스트레일리아, 벨기에, 네덜란드, 스위스, 브라질, 영국, 캐나다	조문상 저작권 침해의 대상에서 패러디를 제외하는 개별 규정을 두고 있음
미국	조문상 명기는 없지만, 공정 이용 등의 일반 규정에 근거하여, 유연한 사법 판단으로 패러디를 인정
독일, 스웨덴, 이탈리아, 헝가리, 폴란드, 대한민국, 일본	조문상 패러디 개별 명기도 일반 규정도 존재하지 않음

상표권이란, 자사·자신의 상품이나 서비스에 사용되는 마크나 네이밍인 상표에 적용되는 권리이며, 타사·타인과 구별하는 것을 목적으로 한다. 상표권을 가진 사업자나 개인을 보호할 뿐만 아니라, 상품이나 서비스를 구매하는 소비자가 혼동하여 불이익을 받지 않도록, 소비자 보호의 측면도 있다. 이 "혼동"의 관점은, 상표법뿐만 아니라 부정 경쟁 방지에도 적용되는 국가가 있다.

미국에서의 패러디 창작 행위는, 미국 저작권법을 수록한 미국 법전 제17편 제107조에서 공정 이용 (공정 이용의 법리)의 항변에 따라 허용되는 경우가 있다.

또한 에서는 등록 상표를 보호하는 것 외에도, 미등록 상태에서도 부정 경쟁 방지의 관점에서 상표 희석화 등을 억제한다. 랜햄법은 2006년 개정으로, 혼동의 우려가 없는 경우에 한해 패러디 목적 등의 이용 완화를 인정하고 있다. 소송에 이르게 된 경우에는, 저작권법과 마찬가지로 미국에서는에서 피고가 항변하는 경우도 있다.

; 통칭 프리티 우먼 판결

: 미국 저작권법의 패러디에 관한 리딩 케이스로서는 「」(1994년의 연방 대법원 판결) 통칭 「프리티 우먼 판결」이 알려져 있다. 본건에서는 1990년 공개 영화 『귀여운 여인』의 주제가 "''Oh, Pretty Woman''" (가수 로이 오비슨, 음악 레이블은 에이커프-로즈 뮤직)을 사용하여, 힙합 그룹 The 2 Live Crew가 패러디 곡을 제작하여, 25만 장의 판매고를 기록한 사건이다 (피고은 이 멤버 중 한 명이다). 원곡 "''Oh, Pretty Woman''" (아, 귀여운 여성)이 패러디에서는 "''Big Hairy Woman''" (크고 털이 많은 여성)으로 변형되었다. 1심은 공정 이용을 인정, 2심은 부정했고, 대법원이 다시 인정했다. 패러디로 사용된 부분 (원곡의 첫머리)은 유명하며 원곡의 핵심을 이룬다고 인정되었지만, 패러디는 이러한 핵심을 사용하는 것이 일반적이라고 판단했다. 그리고 공정 이용 제1 기준이 정하는 「」이, 같은 제1 기준에서 예시되는 비영리성에 승하고, 제4 기준의 시장 대체성을 해치지 않는다고 해석하고 있다.

; 저작권법상의 공정 이용이 부정된 판결

: 「닥터 수스 대 펭귄 북스 소송」(1997년 제9 순회구 연방 항소 법원 판결)은, 원작에 대한 풍자나 장난과 같은 요소가 없다는 점 때문에 패러디로 간주되지 않아, 공정 이용이 인정되지 않은 사례로 알려져 있다. 피고 펭귄 북스사는 "''The Cat NOT in the Hat! A Parody by Dr. Juice''"의 제목으로 서적을 출판했지만, 이것이 전직 미식축구 선수 O.J. 심슨에 의한 살인 혐의 재판 개요를, 닥터 수스의 아동 문학 『고양이 모자』의 설정으로 운율을 맞춰 이야기한 것이었기 때문에, 소송에 이르렀다. 표현성이나 이야기의 플롯, 캐릭터의 특징 등에 유사성이 인정되었고, 또한 공정 이용 제1 기준에 관해서도 원작으로부터의 변형이 충분하지 않다고 판단되었다.

; 루이비통의 '약자 괴롭힘' 소송 비판

: 상표권 침해에 대해 강경한 자세를 취하고 있다고도 말해지는 프랑스의 고급 패션 브랜드 루이비통사는, 과거 패러디 관련 소송에서 반복적으로 패소하고 있다. 예를 들어 「루이비통 대 MOB 소송」은, My Other Bag (MOB)사가 자사제 토트백 위에 루이비통 등 유명 브랜드 가방의 일러스트를 그려 판매한 것으로부터, 루이비통이 권리 침해로 제소한 사건이다. 2심의 제7 순회구 항소법원의 구두 변론에서는, 담당 판사가 "이것은 농담입니다. 루이비통사는 이 농담을 이해하지 못하겠지만, 농담입니다"라고 조롱하는 장면조차 있었다. 또한 소송 동기가 「약자 괴롭힘」이라고도 지적하고 있다. 1심, 2심 모두 MOB 제품은 패러디로 인정되어, 루이비통 측은 대법원에 상고했지만 기각되었다. 본 건에서는 패러디 창작자 측의 표현의 자유를 옹호했다고 해석되고 있다.

; 상표권 및 부정 경쟁 방지가 문제된 '바보 스타벅스'

: 마찬가지로 '약자 괴롭힘'의 법적 문제가 법학자로부터 지적되고 있는 것이, 「바보 스타벅스」이다. 커피 전문점 대기업 스타벅스를 모방한 커피 가게 "DUMB STARBUCKS" 가 2014년 2월, 로스앤젤레스에서 오픈한 것으로부터, 상표권 침해 및 희석화가 법적으로 문제되는 사태로 발전했다. 이 패러디 가게를 오픈한 것은 코미디언 네이선 필더이며, 자신의 간판 프로그램 『네이선 포 유』(리얼리티 코미디 프로그램)의 선전 목적이라고 한다. '바보 스타벅스'의 점포 외관은 스타벅스와 매우 흡사했고, 로고 디자인도 거의 같았다. 지방 보건국이 식품 제공 라이선스 미취득을 이유로 오픈 후 3일 내에 패러디 가게의 영업 정지 처분을 내렸지만, 법학자로부터는 후에 상표법과 표현의 자유의 균형을 잃고 있다는 비판을 받는 사례가 되었다. 특히 문제가 된 것은, 2006년의 상표 희석화 개정법 (약칭: TDRA)이다. TDRA 성립에 의해 랜햄법이 개정되어, 비상업적 목적, 또는 혼동의 우려가 없는 표시 방법이라면 패러디 등의 목적으로의 상표 이용도 인정하고 있다. 그렇지만 상업적이며 혼동의 우려가 있는 '바보 스타벅스'에는 TDRA의 조건이 부합하지 않았다. 결과적으로, 스타벅스와 같이 이미 인지도가 높은 상표권자를 과도하게 권리 보호하고 있는 것이 아니냐는 비판으로 이어졌다.

유럽 연합 (EU)에서는, 회원 각국의 저작권법의 수준을 맞추는 것을 목적으로, 각종 저작권 지침이 제정되어 있다. 이 중 패러디에 관해서는, 2001년 가결된 정보 사회 지침 (2001/29/EC) 제5조 (3)(k)에서 저작권 침해의 예외로서 패러디 목적이 언급되어 있다. 그러나 이 지침의 조항을 도입 (국내법화)할지는 EU 회원 각국에 위임되어 있으므로, 국가에 따라 패러디의 법적 취급 상황은 다르다.

저작권 침해를 사유로 한 소송은, 기본적으로 각국의 법원에서 심리되지만, 일부 소송은 유럽 사법 재판소 (CJEU)에 의견 조회가 이루어지는 경우가 있다. 이하, 각국의 법 정비 상황과 대표적인 패러디 판례에 대해 설명한다.

; 유럽 사법 재판소 (CJEU) 판결

: 패러디 관련으로는 (Deckmyn v Vandersteen, Case: C-201/13, 2014년 CJEU 판결) 이 알려져 있다. 본 사건에서는 원 저작물의 저작권자 측의 권리와, 패러디 이용하는 측의 표현의 자유 사이에서 어떻게 균형을 잡아야 할지가 문제시되었다.

: 벨기에의 우익 포퓰리즘 정당 플람스 벨랑에 소속된 정치인은 2011년, 신년 축하회에서 달력을 참가자들에게 배포했는데, 이 표지에 사용된 그림이 반데르슈테인이 그린 작품과 유사하다며 저작권 침해로 데크메인과 정당 후원회 조직이 벨기에 법원에 제소되었다. 반데르슈테인의 작품은 원래, 만화책 『』에 등장하는 캐릭터 중 한 명을 표지에 그린 것으로, 흰색 튜닉을 입고 공중에서 동전을 뿌리고 있는 구도이다. 이 표지 그림은 "''De Wilde Weldoener''" (「강제적인 은혜를 베푸는 자」의 의미)라고 제목이 붙었다. 한편 달력의 표지는, 캐릭터가 헨트 시의 시장 (좌파 정당인 플라망 사회당)으로 대체되었고, 동전을 모으려는 주변의 민중은 이슬람교 여성들이 피부를 가리기 위해 쓰는 부르카 (베일)를 착용하고, 유색 인종으로 바뀌는 차별적인 내용이었다. 은 저작권 침해를 인정하여 5,000유로의 손해 배상을 명령했지만，피고가 항소했다. 2심의 도 벨기에 저작권법에서 규정된 패러디 예외 규정의 요건을 충족하지 못한다고 기각하면서, CJEU에 의견 조회를 요청했다.

: CJEU가 언급한 패러디의 요건은 "패러디 작품을 보고 원 저작물을 연상할 수 있어야 함과 동시에, 이 두 작품은 별개의 것으로 식별되어야 한다", "유머나 조소의 요소가 필요"라고 했다. 더불어, 반드시 저작권법상 고유한 의미를 갖는 "창작성" 은 패러디의 경우 요구되지 않으며, 원 저작물과 같은 캐릭터를 재사용하는 것은 법적으로 문제가 없다고 했다. 차별적인 메시지를 포함하고 있다는 점에 대해서는, 벨기에 국내 법원에 판단을 위임했다.

저작권 보호 수준이 높고, 특히 저작인격권이 두텁게 존중되고 있는 프랑스에서는, EU 지령으로 패러디, 캐리커처 및 파스티쉬의 예외 규정이 추가되기 이전부터 프랑스 저작권법으로 개별 규정을 마련하여 운용해왔다. 그러나 CJEU의 2014년 "덱메인 판결" 전후로, 패러디의 정의나 법적 보호의 요건 해석이 달라지고 있다는 점에 주의할 필요가 있다. 덱메인 판결 이전에는 음악 패러디, 언어 저작물의 파스티쉬, 인물화의 캐리커처로 프랑스 법원은 분류했다. 또한 딕메인 판결에서 CJEU는 유머의 요소를 패러디에 요구하고 있지만, 해당 판결 이전의 프랑스에서는 유머는 필수적이지 않다고 하였으며, 반대로 원저작자의 인격을 손상시키는 패러디여서는 안 된다고 정의했다. 또한 "혼동"의 관점이 도입되어, 패러디의 상업적 이용은 문제가 없지만, 원저작물과 시장에서 경쟁하는 선전 목적은 금지되었다.

; 만화 『땡땡의 모험』 시리즈의 패러디에 관한 판결

: 덱메인 판결 이전 프랑스에서 패러디의 리딩 케이스는 SAS Arconsil v Moulinsart SA (파리 항소법원 2011년 2월 18일 판결)이다. 2011년에 만화 땡땡의 모험 시리즈의 원작자가, 『땡땡 티베트에 가다』의 패러디 소설 『상탕 교수형에 가다』를 해적판으로 패러디 작가 를 고소한 사건에서는, 파리 항소법원은 "주관적 요인 (유머의 의도)","객관적 요인 (혼동의 우려 여부)"의 요건을 충족하고, "해당 분야의 규칙"을 지키지 않았다는 증거가 확립되지 않았으므로 『상탕 교수형에 가다』는 패러디 소설로 인정하고, 소량의 상업적 영향도 적으므로 저작자·출판사의 권리를 부당하게 침해하지 않았다고 결정했다.

; 가수의 성대모사 패러디에 관한 판결

: 또한, 가수의 성대모사가 합법적인 패러디라고 판시된 1988년의 파기원 (프랑스 최고법원) 판결 도 존재한다. 샹송 가수 샤를 트레네의 『』가 Thierry Le Luron^프랑스어에 의해 성대모사되어 『상냥한 트란스』(망아의 경지)로 비꼬았다. 목소리도 흉내내어, 트레네가 아카데미 프랑세즈 회원 선출을 위해 쏟았던 헛된 노력을 풍자했다. 파기원은 무례한 조롱은 법적으로 금지되지 않았으며, 오히려 원본에서 개변되었기 때문에, 수용자 측에서 2개의 작품을 혼동할 우려가 없다고 하여, 저작권 침해 소송을 기각했다.

; 2014년 CJEU 판결에 영향을 받은 프랑스 판결

: 덱메인 판결 이후에는, 2015년의 파기원 판결 이 있다. 본건은 패션 사진작가 A Malka(일부 가림)의 작품을 예술가 Peter K(일부 가림)가 무단으로 복제한 것이 문제가 되었다. 그러나 A Malka의 원저작물은 과잉 광고와 과잉 소비를 상징하고 있으므로, Peter K는 자신의 작품을 통해 A Malka의 작품의 가치를 폄하하고, 보는 이들에게 문제 제기할 목적이라고 주장했다. 파기원은 프랑스 저작권법 제122조의5 (4)뿐만 아니라, EU의 정보 사회 지령 제10조를 고려하여 A Malka의 저작인격권과, 패러디 창작자 Peter K의 표현의 자유 사이에서 균형을 맞출 필요성을 설파하고, 2심의 항소법원에 환송했다.

역사적으로 보면, 일본에서도 에도 시대의 광가나 패러디 창작은 오래전부터 행해졌다. 그리고 고도 경제 성장기 에 들어서자 저작물의 모방이 횡행했다. 그 반동으로 저작자 측의 권리 보호 의식이 극도로 높아진 것이 일본에서의 패러디 창작을 어렵게 한 요인이라는 지적도 있다.

또한 상표법에 대해서도, 일본에서는 패러디 허용에 소극적이며, 패러디 상표는 출원되어도 실제로는 등록 거부되는 사례가 많다고 한다.

일본의 저작권법상 패러디 취급 규정이 존재하지 않는 문제는, 적어도 2007년 경에는 공적으로 논의되기 시작했고, 인용 요건을 정한 제32조에 패러디를 추가하는 안이나, 미국의 페어 유스에 유사한 일반 규정을 설치하는 안 등이 검토되었으나, 판례 수가 적은 일본에서의 법 개정은 어렵다는 전망도 제시되었다.

2012년 에는 저작권을 관할하는 문화청 산하 법제 문제 소위원회에 패러디 워킹 그룹이 설치되었으며, 인터넷상에서 공유되는 2차 창작 등을 염두에 두고, 패러디 목적의 이용 완화를 위한 법 개정이 협의되었다. 이미 2007년 - 2008년 워킹 그룹 조사 보고서에서는 패러디가 공유되는 플랫폼으로 YouTube와 니코니코 동화와 같은 서비스명이 거론되었고, 구체적인 법 정비의 필요성이 논의되었다. 하지만 2020년 시점에서는, 패러디에 관한 저작권법의 개정은 실현되지 못했다.

이러한 정세 하에서, 일본의 저작권법이 유일하게 관대한 것은, 코믹 마켓을 대표로 하는 동인지 즉매회 등에서 행해지는 동인지 판매이다. 어디까지나 동호인들의 사적인 2차 창작 활동으로 간주되어, 만화나 애니메이션의 무허가 모방이 묵인되어 온 경위가 있다.

만화 업계를 예로 들면, 상업적으로 패러디 요소가 나타나기 시작한 것은 고도 경제 성장기인 1960년대에 들어서부터이다. 1960년대 초두에 미국의 패러디 코믹 잡지 『MAD』가 일본에서도 소개되기 시작했고, 이어 1968년에는 『만화 액션』지에 다디 구스(후의 야하기 토시히코)의 패러디 작품이, 같은 해에 『COM』지에 나가이 고의 패러디 작품이 등장했다. 부분적인 패러디 요소가 아닌, 작품 전체가 패러디라고 할 수 있는 일본 만화는, 이것들이 최초라고 생각된다. 같은 시기인 1960년대 초두부터 1970년대 초두에는, 프로 만화가를 꿈꾸는 자들에 의한 동인지 커뮤니티가 전국적으로 확산되었다. 패러디는 원본을 모르면 즐길 수 없는 성질을 가지고 있기 때문에, 동인지와 같은 "끼리끼리 커뮤니티"와 패러디의 친화성이 있었다는 분석도 있다.

그러나 내용을 문제 삼은 원작자로부터 명예 훼손으로 고소되는 경우도 있었다^[60]。또 1990년대 후반부터 2000년대에 걸쳐서는, 투 러브 트러블 ~어둠에 빠진 소녀~、포켓몬스터 동인지 사건、도라에몽 최종화 동인지 문제 등, 2차 창작물이 광범위하게 유통되면서 분쟁도 일어나고 있다^[61]。

2018년 말에는 환태평양 경제 동반자 협정 (TPP) 발효에 맞춰 저작권법이 개정되었으며, 저작권 침해가 비친고죄화되었지만, 이 대상에서는 코믹 마켓이 명시적으로 제외되었다. 이는 원 저작물과 시장에서 경합할 우려가 없는 것，또한 2차 창작은 "일본 문화 창조의 요람"이라고도 형용되며, 비친고죄화의 대상에 포함시킴으로써 문화 발전의 위축을 초래할 수 있다는 정치적 판단에 근거한다. 또한 코미케를 경유하는 것뿐만 아니라, 만화 패러디를 블로그에 투고하는 행위도 원 저작물로부터의 변경이 가해지고 있기 때문에, 비친고죄 대상에서 제외된다고 해석된다.

2020년 5월에는 도쿄 올림픽 엠블럼과 세계적으로 유행한 코로나19 (SARS-CoV-2)를 결합한 패러디가 비판을 받았다. 해당 패러디의 작가는 영국인 디자이너이며, 패러디 작품을 게재한 것은 일본 외국 특파원 협회 (FCCJ)의 발행하는 회보지이다. 비판을 받아, 시리아 출신의 칼돈 아즈하리 FCCJ 회장도 일본의 패러디 이용 완화를 요구하는 성명을 발표하며, 일본 국내외의 패러디 법제의 온도 차가 부각되었다.

일본에서 패러디에 대한 저작권 침해가 문제 된 재판으로서 다음과 같은 판례가 있다.

패러디·몽타주 사진 사건은 최고 재판소까지 다투어진 것으로 유명하다. 산악 사진가·시라카와 요시카즈가 설산을 스키 활강하는 슈푸어를 사진에 담아 달력 사진에 채택되었다. 이 사진의 슈푸어 상부에 거대한 타이어 (다른 광고 사진에서 복사한 것)를 배치하여, 스키의 슈푸어가 설산을 굴러 떨어지는 타이어의 바퀴 자국처럼 합성 가공한 것이 패러디스트를 자칭하는 매드 아마노이다.

원고·시라카와 측은 무단 표절이며, 시라카와의 제작 의도가 파괴·모욕되었다고 주장하며 저작인격권 침해를 주장했다. 이에 대해 피고·아마노 측은 자동차 공해의 비판을 목적으로 한 새로운 창작물이며 표절이 아니라고 반론했다. 2심에서는 아마노의 작품이 독립적인 창작성을 가진 패러디라고 인정하고, 원 저작물로부터의 인용이라고 하여 저작권 침해에 해당하지 않는다고 판시했다. 최고 재판소는 인용 요건으로서, 인용하는 측과 인용된 측이 명확하게 구분될 수 있고, 주종 관계가 성립하는 두 가지 점을 제시했다. 그리고 아마노의 작품은 독립된 저작물로 식별할 수 있지만, 원 저작물의 본질적인 특징을 직접적으로 느낄 수 있는 내용이므로, 저작인격권 (특히 동일성 유지권)을 침해하고 있다고 판정했다. 미국의 프리티 우먼 판결에서, 원작이 된 "작품"에 대한 비평이 패러디인 반면, 원작 작품 그 자체가 아닌 "사회"를 비판하고 있다면 풍자라고 구분된 것처럼, 일본의 패러디·몽타주 사진 사건에서도 아마노는 시라카와의 작품을 비판·풍자하지 않고, 단순히 소재로서 무단 이용했다고 판단되었다. 이 재판은 두 번에 걸쳐 최고 재판소에서 파기 환송되었고, 최종적으로 화해가 성립했다. 이 판결을 받아, 일본에서는 패러디 표현의 자유가 법적으로 좁혀졌다는 견해도 있다.

6. 2. 상표권

시판되는 상품이 패러디 대상이 된 경우도 있다. 통칭 "재밌는 연인 사건"은 홋카이도 삿포로 명물 양과자 "하얀 연인"을 본떠, 많은 개그맨을 보유한 요시모토 흥업이 오사카 명물 "재밌는 연인"이라는 상품명으로 판매하면서 2011년에 소송으로 발전하여 미디어의 주목을 받았다. 처음부터 패러디로 상품 기획되었고, 패키지 디자인에서도 공통점이 느껴지기 때문에, 상표권 및 부정 경쟁 방지 관점에서 법적으로 문제가 되었다.

또한 미국에서는 루이비통이나 스타벅스와 같은 인지도가 높은 기업의 상표를 본뜬 패러디가 법적으로 검증된 사례도 있다. 상표법이 이러한 대기업을 과도하게 옹호하고, 결과적으로 중소 패러디 창작자의 표현의 자유가 억압받고 있다는 지적도 있다.

미국에서의 패러디 창작 행위는 미국 저작권법을 수록한 미국 법전 제17편 제107조에서 공정 이용(공정 이용의 법리)의 항변에 따라 허용되는 경우가 있다.

또한 Lanham Act^영어(1946년 상표법)에서는 등록 상표를 보호하는 것 외에도, 미등록 상태에서도 부정 경쟁 방지의 관점에서 상표 희석화 등을 억제한다. 랜햄법은 2006년 개정으로, 혼동의 우려가 없는 경우에 한해 패러디 목적 등의 이용 완화를 인정하고 있다. 소송에 이르게 된 경우에는, 저작권법과 마찬가지로 미국에서는 Fair use^영어 (미국 상표법)에서 피고가 항변하는 경우도 있다.

; 루이비통의 '약자 괴롭힘' 소송 비판

: 상표권 침해에 대해 강경한 자세를 취하고 있다고도 말해지는 프랑스의 고급 패션 브랜드 루이비통은 과거 패러디 관련 소송에서 반복적으로 패소하고 있다. 예를 들어 「루이비통 대 MOB 소송」(Louis Vuitton Malletier, S.A. v. My Other Bag, Inc.^영어)은 My Other Bag (MOB)사가 자사제 토트백 위에 루이비통 등 유명 브랜드 가방의 일러스트를 그려 판매한 것으로부터, 루이비통이 권리 침해로 제소한 사건이다. 2심의 제7 순회구 항소법원의 구두 변론에서는, 담당 판사가 "이것은 농담입니다. 루이비통은 이 농담을 이해하지 못하겠지만, 농담입니다"라고 조롱하는 장면조차 있었다. 또한 소송 동기가 「약자 괴롭힘」(bully^영어)이라고도 지적하고 있다. 1심, 2심 모두 MOB 제품은 패러디로 인정되어, 루이비통 측은 대법원에 상고했지만 기각되었다. 본 건에서는 패러디 창작자 측의 표현의 자유를 옹호했다고 해석되고 있다.

; 상표권 및 부정 경쟁 방지가 문제된 '바보 스타벅스'

: 마찬가지로 '약자 괴롭힘'의 법적 문제가 법학자로부터 지적되고 있는 것이 「바보 스타벅스」이다. 커피 전문점 대기업 스타벅스를 모방한 커피 가게 "DUMB STARBUCKS"가 2014년 2월, 로스앤젤레스에서 오픈한 것으로부터, 상표권 침해 및 희석화가 법적으로 문제되는 사태로 발전했다. 이 패러디 가게를 오픈한 것은 코미디언 네이선 필더이며, 자신의 간판 프로그램 『네이선 포 유』(리얼리티 코미디 프로그램)의 선전 목적이라고 한다. '바보 스타벅스'의 점포 외관은 스타벅스와 매우 흡사했고, 로고 디자인도 거의 같았다. 지방 보건국이 식품 제공 라이선스 미취득을 이유로 오픈 후 3일 내에 패러디 가게의 영업 정지 처분을 내렸지만, 법학자로부터는 후에 상표법과 표현의 자유의 균형을 잃고 있다는 비판을 받는 사례가 되었다. 특히 문제가 된 것은 2006년 상표 희석화 개정법(TDRA)이다. TDRA 성립에 의해 랜햄법이 개정되어, 비상업적 목적 또는 혼동의 우려가 없는 표시 방법이라면 패러디 등의 목적으로의 상표 이용도 인정하고 있다. 그렇지만 상업적이며 혼동의 우려가 있는 '바보 스타벅스'에는 TDRA의 조건이 부합하지 않았다. 결과적으로, 스타벅스와 같이 이미 인지도가 높은 상표권자를 과도하게 권리 보호하고 있는 것이 아니냐는 비판으로 이어졌다.

또한 상표법에 대해서도, 일본에서는 패러디 허용에 소극적이며, 패러디 상표는 출원되어도 실제로는 등록 거부되는 사례가 많다고 한다.

6. 3. 기타 법적 문제

패러디는 원작자의 허락 없이 제3자가 창작하는 경우가 많아, 법적인 문제가 발생할 수 있다. 이는 각국의 법률에 따라 다르며, 저작권, 상표권, 부정 경쟁 방지 등이 문제가 된다.

저작권과 관련해서는 저작 재산권 (복제, 번안 등)뿐만 아니라, 동일성 유지권 (저작물을 무단으로 변경할 수 없는 권리)도 침해될 수 있다.^[61] 베른 협약은 저작자의 명예와 평판을 보호하며, 패러디는 번안권 및 동일성 유지권 측면에서 법적 모순을 안고 있다.^[61] 하지만 패러디 창작자에게도 표현의 자유가 보장되므로, 저작권자와의 이익 균형이 중요하다.^[61]

각국의 저작권법상 패러디 규정은 다음과 같다.

국가	규정
프랑스, 스페인, 오스트레일리아, 벨기에, 네덜란드, 스위스, 브라질, 영국, 캐나다	조문에 패러디를 저작권 침해 대상에서 제외하는 개별 규정 존재
미국	조문에 명기는 없지만, 공정 이용 등의 일반 규정에 따라 유연하게 패러디 인정
독일, 스웨덴, 이탈리아, 헝가리, 폴란드, 대한민국, 일본	조문에 패러디 개별 명기나 일반 규정 없음

상표권은 상품이나 서비스에 사용되는 마크나 이름에 적용되는 권리로, 타인과 구별하고 소비자를 보호하는 역할을 한다.^[61] 상표 패러디는 소비자의 혼동을 야기할 수 있어 상표권 및 부정 경쟁 방지법에 저촉될 수 있다.

; 미국

미국에서는 미국 저작권법 제107조의 공정 이용에 따라 패러디가 허용될 수 있다.^[61] 랜햄법은 등록 상표를 보호하고 부정 경쟁을 방지하며, 2006년 개정으로 혼동 우려가 없는 경우 패러디 목적의 이용 완화를 인정한다.^[61]

통칭 프리티 우먼 판결

캠벨 대 에이커프-로즈 뮤직 소송은 "Oh, Pretty Woman"을 패러디한 The 2 Live Crew의 곡이 공정 이용으로 인정된 사례이다. 연방 대법원은 패러디가 원곡의 핵심을 사용하지만, 변형적 이용이 비영리성보다 중요하며 시장 대체성을 해치지 않는다고 판단했다.^[61]

닥터 수스의 『고양이 모자』를 패러디한 "''The Cat NOT in the Hat! A Parody by Dr. Juice''"는 O.J. 심슨 사건을 다룬 것으로, 원작에 대한 풍자나 장난 요소가 없어 공정 이용이 부정되었다.^[61]

루이비통의 '약자 괴롭힘' 소송 비판

루이비통은 패러디 관련 소송에서 반복적으로 패소하고 있다. My Other Bag (MOB)사가 루이비통 가방 일러스트를 그린 토트백을 판매한 사건에서, 법원은 MOB 제품을 패러디로 인정하고 루이비통의 주장을 기각했다.^[61]

상표권 및 부정 경쟁 방지가 문제된 '바보 스타벅스'

스타벅스를 모방한 "DUMB STARBUCKS"는 상표권 침해 및 희석화 문제가 제기되었다. 네이선 필더가 자신의 프로그램 홍보를 위해 개점했지만, 2006년의 상표 희석화 개정법 (TDRA)에 따라 상업적이고 혼동 우려가 있어 법적 문제를 야기했다.^[61]

; 일본

일본은 에도 시대부터 패러디 창작이 있었지만, 고도 경제 성장기에 저작물 모방이 횡행하면서 저작권 보호 의식이 높아져 패러디 창작이 어려워졌다.^[61]

일본 상표법은 패러디에 소극적이며, 패러디 상표는 등록 거부되는 경우가 많다.^[61] 일본 저작권법에는 패러디 규정이 없어, 2007년부터 논의되었으나 법 개정은 이루어지지 않았다.^[61]

코믹 마켓을 대표로 하는 동인지 즉매회에서의 동인지 판매는 사적인 2차 창작 활동으로 간주되어 묵인되어 왔다.^[61] 1990년대 후반부터 2000년대에는 투 러브 트러블 ~어둠에 빠진 소녀~, 포켓몬스터 동인지 사건, 도라에몽 최종화 동인지 문제 등 2차 창작물 유통으로 분쟁이 발생했다.^[61]

2018년 환태평양 경제 동반자 협정 (TPP) 발효에 따라 저작권 침해가 비친고죄화되었지만, 코믹 마켓은 제외되었다.^[61] 이는 2차 창작이 일본 문화 창조의 요람이며, 비친고죄화가 문화 발전을 위축시킬 수 있다는 판단 때문이다.^[61]

2020년 도쿄 올림픽 엠블럼과 코로나19를 결합한 패러디가 비판받았고, 일본 외국 특파원 협회 (FCCJ)는 일본의 패러디 이용 완화를 요구하는 성명을 발표했다.^[61]

7. 한국 사회와 패러디

일본에서는 에도 시대의 광가나 전쟁 중 군가 개사 패러디 등 패러디 창작이 오래전부터 행해졌다. 고도 경제 성장기(1960년부터 1973년경)에는 저작물 모방이 횡행했고, 그 반동으로 저작자 측의 권리 보호 의식이 높아져 일본에서 패러디 창작을 어렵게 한 요인이라는 지적도 있다.

상표법에서도 일본은 패러디 허용에 소극적이며, 패러디 상표는 출원되어도 실제 등록 거부되는 사례가 많다고 한다.

7. 1. 최근 사례

일본에서는 저작권법상 패러디 취급 규정이 없어, 2007년경부터 공적인 논의가 시작되었다. 인용 요건을 정한 제32조에 패러디를 추가하거나, 미국의 페어 유스와 유사한 일반 규정을 설치하는 방안 등이 검토되었으나, 판례가 적어 법 개정이 어렵다는 전망도 제시되었다.

2012년에는 문화청 산하 법제 문제 소위원회에 패러디 워킹 그룹이 설치되어, 인터넷상의 2차 창작 등을 고려하여 패러디 목적의 이용 완화를 위한 법 개정이 협의되었다. 2007년 - 2008년 워킹 그룹 조사 보고서에서는 YouTube와 니코니코 동화 같은 서비스가 패러디 공유 플랫폼으로 언급되며 법 정비 필요성이 논의되었다. 그러나 2020년까지 패러디 관련 저작권법 개정은 이루어지지 않았다.

이러한 상황에서 일본 저작권법이 유일하게 관대한 것은 코믹 마켓을 대표로 하는 동인지 즉매회 등에서의 동인지 판매이다. 동호인들의 사적인 2차 창작 활동으로 간주되어, 만화나 애니메이션의 무허가 모방이 묵인되어 왔다.

만화 업계에서는 1960년대 고도 경제 성장기에 상업적으로 패러디 요소가 나타나기 시작했다. 1960년대 초, 미국의 패러디 코믹 잡지 MAD가 일본에 소개되었고, 1968년에는 『만화 액션』지에 다디 구스(후의 야하기 토시히코)의, 『COM』지에 나가이 고의 패러디 작품이 등장했다. 작품 전체가 패러디인 일본 만화는 이것들이 최초로 여겨진다. 같은 시기, 동인지 커뮤니티가 전국적으로 확산되었는데, 패러디는 원본을 알아야 즐길 수 있으므로 동인지와 같은 "끼리끼리 커뮤니티"와 친화성이 있었다는 분석도 있다.

그러나 원작자로부터 명예 훼손으로 고소되는 경우도 있었다.^[60] 1990년대 후반부터 2000년대에는 투 러브 트러블 ~어둠에 빠진 소녀~, 포켓몬스터 동인지 사건, 도라에몽 최종화 동인지 문제 등 2차 창작물 유통으로 분쟁이 발생하기도 했다.^[61]

2018년 말, 환태평양 경제 동반자 협정 (TPP) 발효에 맞춰 저작권 침해가 비친고죄화되었지만, 코믹 마켓은 명시적으로 제외되었다.page1|53^일본어 이는 2차 창작이 "일본 문화 창조의 요람"이며, 비친고죄화 포함 시 문화 발전 위축을 초래할 수 있다는 정치적 판단 때문이다.page1|53^일본어 또한, 만화 패러디를 블로그에 올리는 행위도 원 저작물에서 변경되었기에 비친고죄 대상에서 제외된다고 해석된다.

2020년 5월, 도쿄 올림픽 엠블럼과 코로나19 (SARS-CoV-2)를 결합한 패러디가 비판받았다. 일본 외국 특파원 협회 (FCCJ) 회보지에 게재된 이 패러디는 영국인 디자이너의 작품이다. 비판 이후, 시리아 출신 칼돈 아즈하리 (Khaldon Azhari) FCCJ 회장은 일본의 패러디 이용 완화를 요구하는 성명을 발표하며, 일본 국내외 패러디 법제 차이를 부각했다.

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