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밍스키

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목차

1. 개요

《밍스키》는 1968년 개봉한 윌리엄 프리드킨 감독의 뮤지컬 코미디 영화이다. 1925년 뉴욕을 배경으로, 아미쉬 소녀 레이첼이 민스키의 버레스크 쇼에 들어가면서 겪는 이야기를 그린다. 레이첼은 댄서가 되기 위해 뉴욕으로 오지만, 쇼를 폐쇄하려는 도덕주의자 파울러의 방해에 직면한다. 영화는 레이첼의 성장과 사랑, 버레스크 쇼의 흥망성쇠를 그리며, 제이슨 로바즈, 브리트 에클랜드, 엘리엇 굴드 등이 출연했다.

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밍스키 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
연극 출시 포스터, 프랭크 프라제타 그림
연극 출시 포스터 (프랭크 프라제타 그림)
원작롤런드 바버의 소설 "밍스키를 급습한 밤" (1960)
영화 정보
감독윌리엄 프리드킨
각본노먼 리어
제작노먼 리어
주연제이슨 로바즈
촬영앤드루 래슬로
편집랠프 로즌블룸
음악필립 J. 랭
노래리 애덤스
제작사탠덤 프로덕션
배급사유나이티드 아티스트
개봉일1968년 12월 18일
상영 시간99분
국가미국
언어영어
흥행
흥행 수익3백만 달러 (임대료)

2. 줄거리

1925년, 펜실베이니아 아미시 공동체를 떠나 뉴욕으로 온 소녀 레이첼은 댄서가 되기 위해 벌레스크 극장 '민스키스'에 들어간다. 그러나 극장주 빌리 민스키와 코미디언 레이먼드 페인은 그녀를 이용하여 극장을 폐쇄하려는 도덕주의자 반스 파울러를 좌절시키려는 계획을 꾸민다.[1]

영화는 레이첼이 아버지로부터 창녀라는 말을 듣고, 레이먼드와 민스키가 자신을 이용하고 있다는 것을 깨닫는 장면에서 절정에 이른다. 아버지가 무대에서 끌어내리려 하자, 레이첼은 저항하며 드레스가 찢어진다. 매진된 관객들은 그녀를 격려하고, 레이첼은 관객에 대한 자신의 힘을 즐기기 시작하며 옷을 벗는다. 무대 뒤에서, 레이첼은 습격과 한 시대의 종말을 감지하고 극장을 떠나는 레이먼드를 발견하고 그를 부르며 팔을 뻗는다. 그 순간 의도치 않게 드레스 앞부분이 떨어져 가슴이 드러난다. 파울러는 호루라기를 불고 경찰이 무대로 달려와 쇼를 중단시킨다. 난투극이 벌어지고, 레이첼의 아버지를 포함한 대부분의 출연진이 경찰차에 실려 간다.[1]

2. 1. 아미쉬 소녀의 꿈

1925년, 아미시 소녀 레이첼 슈피텐다벨은 댄서가 되려는 꿈을 안고 펜실베이니아 시골에서 뉴욕 로어 이스트 사이드로 이주한다.[1] 레이첼의 춤은 성경 이야기를 바탕으로 한다.[1] 그녀는 민스키의 버레스크 오디션을 보지만, 외설적인 쇼에 비해 너무 지루하고 정숙하다는 평가를 받는다.[1] 하지만 빌리 민스키와 쇼의 냉소적인 코미디언 레이먼드 페인은 레이첼을 이용하여 극장 폐쇄를 노리는 도덕적 십자군인 반스 파울러를 좌절시키려는 계획을 세운다.[1]

민스키는 레이첼을 "백만 명의 프랑스인을 열광시킨 춤"을 추는 악명 높은 마드모아젤 피피로 홍보하여 파울러와 경찰의 습격을 유도하려 했다.[1] 그러나 빌리는 레이첼이 그녀의 무해한 성경 춤을 추게 하여 파울러를 굴욕에 빠뜨리려 했다.[1]

자정 공연을 앞두고 레이먼드와 그의 파트너 칙은 레이첼에게 버레스크의 요령을 가르쳐주고, 이 과정에서 둘은 레이첼에게 반한다.[1] 한편, (레이첼의 성경 춤에도 반대하는) 엄격한 레이첼의 아버지가 딸을 찾아온다.[1]

2. 2. 민스키스 극장

1925년, 순수한 아미시 소녀인 레이첼 슈피텐다벨은 댄서가 되기를 희망하며 펜실베이니아 시골에서 뉴욕 로어 이스트 사이드로 이주한다. 레이첼의 춤은 성경 이야기를 바탕으로 한다. 그녀는 민스키의 버레스크 오디션을 보지만, 그녀의 춤은 외설적인 쇼에 비해 너무 지루하고 정숙했다.[1] 하지만 빌리 민스키와 쇼의 냉소적인 코미디언 레이먼드 페인은 레이첼을 이용하여 극장을 폐쇄하려는 도덕적 십자군인 반스 파울러를 좌절시키려는 계획을 꾸민다.[1]

민스키는 레이첼을 "백만 명의 프랑스인을 열광시킨 춤"을 추는 악명 높은 마드모아젤 피피로 홍보하여 파울러와 경찰의 습격을 유도하려 했다.[1] 대신 빌리는 레이첼이 그녀의 무해한 성경 춤을 추게 하여 파울러를 굴욕적으로 만들려 했다.[1]

2. 3. 음모와 계획

극장주 빌리 민스키와 코미디언 레이먼드 페인은 레이첼을 이용하여 극장을 폐쇄하려는 도덕주의자 반스 파울러를 좌절시키려는 계획을 세운다.[1] 민스키는 레이첼을 "백만 명의 프랑스인을 열광시킨 춤"을 추는 악명 높은 마드모아젤 피피로 홍보하여 파울러와 경찰의 습격을 유도하려 했으나, 빌리는 레이첼이 그녀의 무해한 성경 춤을 추게 하여 파울러를 굴욕적으로 만들려 했다.[1]

2. 4. 갈등과 사랑

1925년, 순수한 아미시 소녀인 레이첼 슈피텐다벨은 댄서가 되려는 꿈을 안고 펜실베이니아 시골에서 뉴욕 로어 이스트 사이드로 이주한다. 레이첼의 춤은 성경 이야기를 바탕으로 한다. 그녀는 민스키의 버레스크 오디션을 보지만, 외설적인 쇼에 비해 너무 지루하고 정숙하다는 평가를 받는다. 하지만 빌리 민스키와 쇼의 냉소적인 코미디언 레이먼드 페인은 레이첼을 이용하여 극장을 폐쇄하려는 도덕주의자 반스 파울러를 좌절시키려는 계획을 세운다.

자정 공연을 앞두고 레이먼드와 그의 파트너 칙은 레이첼에게 버레스크의 요령을 가르쳐주고, 이 과정에서 둘 다 그녀에게 반하게 된다. 한편, 레이첼의 엄격한 아버지(그녀의 성경 춤에도 반대한다)가 딸을 찾아온다.

영화는 레이첼이 아버지로부터 창녀라는 말을 듣고, 레이먼드와 민스키가 자신을 이용하고 있다는 것을 깨달으면서 절정에 이른다. 아버지는 그녀를 무대에서 끌어내리려 하지만, 레이첼은 저항하며 드레스에 틈을 낸다. 매진된 관객들은 그녀를 격려하고, 레이첼은 관객에 대한 힘을 즐기기 시작하며 옷을 벗는다. 무대 뒤를 바라본 레이첼은 습격과 한 시대의 종말을 감지하고 극장을 떠나는 레이먼드를 발견한다. 레이첼은 그를 부르며 팔을 뻗었고, 의도치 않게 드레스 앞부분을 떨어뜨려 가슴을 드러낸다. 파울러는 호루라기를 불고 경찰이 무대로 달려와 쇼를 중단시킨다.

2. 5. 절정과 파국

영화는 레이첼이 아버지로부터 창녀라는 말을 듣고, 레이먼드와 민스키가 단지 그녀를 이용하고 있다는 것을 깨닫는 장면에서 절정에 이른다. 그녀의 아버지는 그녀를 무대에서 끌어내리려 하지만, 레이첼은 저항하며 드레스에 틈을 낸다. 매진된 관객들은 그녀를 격려하고, 레이첼은 관객에 대한 자신의 힘을 즐기기 시작하며 옷을 벗기 시작한다.[1] 무대 뒤를 바라보던 레이먼드는 습격과 한 시대의 종말을 감지하고 극장을 떠나고 있었다. 레이첼은 그를 부르며 팔을 뻗었고, 의도치 않게 드레스 앞부분을 떨어뜨려 가슴을 드러냈다.[1] 파울러는 호루라기를 불고 경찰이 무대로 달려와 쇼를 중단시켰다. 정신없는 난투극이 이어지고, 결국 레이첼의 당황한 아버지를 포함하여 대부분의 출연진이 경찰차에 실려 간다.[1]

3. 등장인물

3. 1. 주요 인물

배우역할
제이슨 로바즈레이먼드 페인
브리트 에클란드레이첼 엘리자베스 슈피텐다벨
노먼 위즈덤칙 윌리엄스
포러스트 터커트림 홀리한
해리 앤드루스제이콥 슈피텐다벨
조셉 와이즈먼루이스 민스키
덴홈 엘리엇반스 파울러
엘리엇 굴드빌리 민스키
잭 번스캔디 부처
버트 라르스패츠 교수
리처드 리버티니"포켓츠"
글로리아 르로이메이 해리스
주디스 로우리마더 애니
채닌 헤일발레리
릴리안 헤이먼스피크이지 가수
루디 발리내레이터 목소리


3. 2. 기타 인물


  • 제이콥 슈피텐다벨: 레이첼의 엄격한 아버지 (해리 앤드루스)
  • 루이스 민스키: (조셉 와이즈먼)
  • 트림 홀리한: (포레스트 터커)
  • 캔디 부처: (잭 번스)
  • 스패츠 교수: (버트 라르)
  • "포켓츠": (리처드 리버티니)
  • 메이 해리스: (글로리아 르로이)
  • 마더 애니: (주디스 로우리)
  • 발레리: (채닌 헤일)
  • 스피크이지 가수: (릴리안 헤이먼)
  • 내레이터 목소리: (루디 발리)

4. 제작

Morton Minsky영어(with 밀트 매클린)는 그의 저서 ''밍스키의 버레스크''에서 "1925년 4월 20일은 이 책의 바탕이 된 급습이 일어난 날이었지만, 버레스크 역사에서 획기적인 날은 아니었다."라고 썼다. 휴스턴 스트리트의 내셔널 윈터 가든은 1917년 메이 딕스가 의상을 벗기 시작하면서 처음으로 급습을 받았다. 군중이 환호하자 딕스는 무대로 돌아와 옷을 계속 벗었다. 모튼의 형 빌리는 매일 밤 이 "사고"를 반복하도록 지시했다. 이것은 밍스키 형제에게는 끝없는 순환의 시작이었다.

모튼 밍스키에 따르면, 마드모아젤 피피는 펜실베이니아 출신 메리 도슨이라는 여성이었다. 1925년까지 지그펠드, 조지 화이트 및 얼 캐롤이 기획한 합법적인 쇼와 버레스크에서 여성들이 "살아있는 타블로"에 가만히 있는 한 상의를 탈의하는 것이 허용되었다. 마드모아젤 피피는 허리까지 벗었지만 움직였고, 이로 인해 급습이 시작되었다. 모튼은 "일반적으로 그 쇼는 얌전했지만, 피피의 피날레와 급습 후 곧 이어진 홍보는 곧 개장할 [밍스키의] 극장(42번가)의 매진을 보장했다."라고 썼다.

1961년 4월, 프로듀서 레오나드 키는 롤랜드 바버의 책에 대한 연극 권리를 획득했다. 그 해 말 키는 시나리오 작가 줄리어스 J. 엡스타인을 영입했다.[5] 1965년 9월, 노먼 리어와 버드 요킨은 영화 권리를 구입했다. 리어는 1966년 가을에 제작을 시작할 것이라고 발표했다.[7]

토니 커티스는 1967년 6월 레이먼드 페인 역으로 캐스팅되었으나, 한 달 후 하차했다.[9] 앨런 알다가 페인 역으로 캐스팅되었지만, 브로드웨이 배역에서 벗어날 수 없었다.[10] 제이슨 로바즈는 촬영 시작 약 한 달 전에 페인 역을 맡았다. 미키 루니는 칙 윌리엄스 역을 고려했지만,[11] 노먼 위즈덤이 캐스팅되었다.

''밍스키의 습격''은 뉴욕에서 전적으로 로케이션 촬영된 최초의 뮤지컬 영화였다. 제작비는 300만달러를 넘어 당시 뉴욕에서 촬영된 영화 중 가장 비쌌다.[13] 제1번가와 제2번가 사이의 이스트 26번가 블록은 1925년경의 로어 이스트 사이드로 변모했다. 주차 미터는 쓰레기통과 드럼통으로 위장되었다. 외부 촬영은 그곳에서 2주 동안 진행되었다. 높이 약 9.14m, 길이 약 17.07m의 고가 철도역 일부가 건설되었다. 뉴욕 지하철 열차 안에서의 장면은 브루클린의 BMT 머틀 애비뉴 라인에서 촬영되었다. 일부 실내는 첼시 스튜디오에서 촬영되었다.[13] 극장 시퀀스는 게이티 극장(현재 빌리지 이스트 시네마)에서 촬영되었다.

버트 래르의 마지막 영화였던 ''밍스키의 습격'' 촬영은 1967년 10월 8일에 시작하여 12월 22일에 마무리될 예정이었고, 영화는 정확히 1년 후인 1968년 12월 22일에 개봉되었다. 래르는 1967년 11월 21일 허리 통증으로 입원했고, 12월 4일 사망했다. 사인은 폐렴으로 보도되었지만, 실제로는 암이었다.[13] 래르의 장면 대부분은 이미 촬영된 상태였고, 제작진은 그의 테스트 영상과 목소리 대역, 조이 페이를 바디 대역으로 사용하여 역할을 완성했다.

랄프 로젠블럼은 1979년 저서에서 ''밍스키의 습격'' 작업 경험을 기록했다. 그는 '뉴 룩'을 갖춘 '옛날 방식의 뮤지컬'을 만드는 것이 목표였지만, 아무도 그 방법을 몰랐다고 썼다. 데이비드 피커 유나이티드 아티스트 부사장은 편집본을 보고 "최악의 첫 편집본"이라고 말했다. 로젠블럼은 다큐멘터리 편집 경험을 바탕으로 1920년대 클립을 몽타주로 만들어 영화에 삽입했다. 결국, ''밍스키의 습격''은 편집실에서 다시 만들어졌고, 로젠블럼은 "매우 현대적이었다"고 평가했다. 그는 영화에 1,440개의 컷이 있다고 주장했다. 주요 타이틀 시퀀스는 파블로 페로가 디자인했다.[16]

4. 1. 배경

Morton Minsky영어(with 밀트 매클린)는 그의 저서 ''밍스키의 버레스크''에서 다음과 같이 썼다. "1925년 4월 20일은 이 책의 바탕이 된 급습이 일어난 날이었지만, 버레스크 역사에서 획기적인 날은 아니었다. 그러나 훨씬 더 큰 문제의 전조가 되었을 뿐이다... 어쨌든 급습 이야기는 재미있었지만, 급습 자체는 우리가 익숙해진 수십 건의 급습 중 하나였을 뿐, 분명 큰 위기는 아니었다."

휴스턴 스트리트의 내셔널 윈터 가든은 1917년 메이 딕스가 멍하니 날개를 치기 전에 의상을 벗기 시작하면서 처음으로 급습을 받았다. 군중이 환호하자 딕스는 무대로 돌아와 열렬한 박수갈채를 받으며 옷을 계속 벗었다. 모튼의 형 빌리는 매일 밤 이 "사고"를 반복하도록 지시했다. 이것은 면허를 유지하기 위해 공연을 깨끗하게 유지해야 했지만, 고객을 유치하기 위해서는 아슬아슬해야 했던 밍스키 형제에게는 끝없는 순환의 시작이었다. 그러나 그들이 너무 지나치게 나가면 급습을 받았다.

모튼 밍스키에 따르면, 마드모아젤 피피는 펜실베이니아 출신 메리 도슨이라는 여성이었다. 모튼은 빌리가 도슨에게 가슴을 노출하여 센세이션을 일으키도록 설득했다고 말한다. 1925년까지 지그펠드, 조지 화이트 및 얼 캐롤이 기획한 합법적인 쇼와 버레스크에서 여성들이 "살아있는 타블로"에 가만히 있는 한 상의를 탈의하는 것이 허용되었다. 마드모아젤 피피는 허리까지 벗었지만 움직였고, 이로 인해 급습이 시작되었다. 모튼은 "일반적으로 그 쇼는 얌전했지만, 피피의 피날레와 급습 후 곧 이어진 홍보는 곧 개장할 [밍스키의] 극장(42번가)의 매진을 보장했다."라고 썼다. (밍스키는 1931년 리퍼블릭 극장을 임대하기 전까지 42번가에서 버레스크를 공연하지 않았다. 그들은 1922년 콜럼버스 서클의 파크 극장에서 짧은 벤처를 했지만 1년 만에 그 극장을 떠났다. 그들은 1924년부터 1933년까지 125번가의 아폴로 극장을 임대했는데, 그 후 아프리카계 미국인 재능을 선보이는 쇼케이스로 유명해졌다.)

1975년, 당시 85세였던 메리 도슨은 이 전설을 반박했다. 그녀는 "저는 스트립티저가 아니었어요. 저는 위험한 행동을 한 적이 없어요."라고 말했다. 그녀는 소설가 롤랜드 바버가 "더 좋게 만들려고 책에 그 모든 것을 넣었다"고 주장했다. 그녀는 그날 밤 극장에 있지도 않았다고 주장했다. 그녀의 아버지는 경찰관이자 엄격한 퀘이커였지만, 뉴욕시에 온 적이 없고 밍스키의 버레스크 하우스를 급습한 적도 없었다.

4. 2. 기획

1961년 4월, 프로듀서 레오나드 키는 롤랜드 바버의 책에 대한 연극 권리를 놓고 여러 경쟁자를 물리쳤다. (1961년에 데비 레이놀즈는 영화 권리를 얻으려고 했다고 한다.) 당시 이 권리는 역대 최고가로 거래되었으며, 소설은 시나리오 작가 에드워드 초도로프에 의해 각색될 예정이었다.[4] 그러나 그 해 말 키는 시나리오 작가 줄리어스 J. 엡스타인을 영입했다.[5] 이 초기 단계에서 새미 칸, 조니 머서, 헨리 만치니가 음악을 작곡할 것이라는 소문이 돌았다.[6]

1965년 9월, 노먼 리어와 버드 요킨은 영화 권리를 구입했다. 리어는 원래 1966년 가을에 제작을 시작할 것이라고 발표했다.[7]

4. 3. 캐스팅

토니 커티스는 1967년 6월 레이먼드 페인 역으로 캐스팅되었지만, 창작상의 이견으로 한 달 후에 하차했다.[9] 앨런 알다(그의 아버지 로버트 알다는 버레스크에 출연했었다)가 페인 역으로 캐스팅되었지만, 브로드웨이의 ''The Apple Tree'' 배역에서 벗어날 수 없었다.[10] 제이슨 로바즈는 촬영 시작 약 한 달 전에 페인 역을 맡았다.

미키 루니는 칙 윌리엄스 역을 고려하고 있다고 전해졌지만,[11] 당시 브로드웨이의 ''카바레''에 출연 중이던 조엘 그레이가 처음에 캐스팅되었다. 그러나 그레이는 영화의 종료일이 확정되지 않았고, 12월 중순에 조지 M. 코핸에 관한 뮤지컬 ''조지 M!''의 리허설을 시작해야 하는 상황이어서 하차해야 했다.[12] 이후 영국의 코미디언 노먼 위즈덤이 칙 윌리엄스 역으로 캐스팅되었다.

4. 4. 촬영

''밍스키의 습격''은 뉴욕에서 전적으로 로케이션 촬영된 최초의 뮤지컬 영화였다. 제작비는 300만달러를 넘어 당시 뉴욕에서 촬영된 영화 중 가장 비싼 영화가 되었다.[13] 제1번가와 제2번가 사이의 이스트 26번가 블록은 1925년경의 로어 이스트 사이드로 변모했다. 블록의 비어 있는 건물은 도시 재개발 프로젝트의 일환으로 철거될 예정이었지만, 시는 영화 제작자들을 위해 철거를 연기했다. 주차 미터는 쓰레기통과 드럼통으로 위장되었다. 외부 촬영은 그곳에서 2주 동안 진행되었다. 높이 약 9.14m, 길이 약 17.07m의 고가 철도역 일부가 건설되었다. 뉴욕 지하철 열차 안에서의 장면은 브루클린의 BMT 머틀 애비뉴 라인에서 촬영되었다. 일부 실내는 첼시 스튜디오에서 촬영되었다.[13] 극장 시퀀스는 당시 로어 이스트 사이드의 제2번가 181번지에 위치한 게이티 극장(현재 빌리지 이스트 시네마)에서 촬영되었다.

''밍스키의 습격''은 버트 래르의 마지막 영화였다. 오즈의 마법사에서 겁쟁이 사자 역으로 가장 잘 알려진 72세의 코미디언 버트 래르는 오래된 콜롬비아 놀이 회사의 버레스크 베테랑이었다. 래르는 1967년 11월 21일 허리 통증으로 입원했다. 그의 아들 존 래르는 ''겁쟁이 사자에 대한 노트: 버트 래르의 전기''에서 다음과 같이 썼다. "버트 래르는 1967년 12월 4일 이른 아침에 사망했다. 2주 전, 그는 '밍스키의 습격'이 촬영되던 습한 스튜디오에서 새벽 2시에 오한과 열을 느끼며 집으로 돌아왔다. 보통 그의 나이와 명성을 가진 사람은 그 늦은 시간까지 공연할 필요가 없었지만, 그는 제작자를 믿고 일해야 할 필요 때문에 계약상의 그 조항을 포기했다. 신문은 사망 원인을 폐렴으로 보도했지만, 그는 암으로 사망했으며, 그가 두려워했지만 자신이 앓고 있는지 결코 몰랐던 질병이었다."

래르의 장면 대부분은 이미 촬영되었다. 노먼 리어는 ''뉴욕 타임스''에 "현명한 편집을 통해 그의 훌륭한 연기가 온전하게 유지될 수 있도록 영화의 나머지 부분을 촬영할 수 있을 것"이라고 말했다. 제작진은 래르의 테스트 영상과 함께, 크레딧에 오르지 않은 목소리 대역과 버레스크 전설 조이 페이를 바디 대역으로 사용하여 늦게 세상을 떠난 코미디언의 역할을 완성했다.

촬영은 1967년 10월 8일에 시작하여 1967년 12월 22일에 마무리될 예정이었다. 영화는 정확히 1년 후인 1968년 12월 22일에 개봉되었다.

4. 5. 편집

랄프 로젠블럼은 1979년 로버트 카렌과 함께 쓴 책 ''When the Shooting Stops ...The Cutting Begins''(번역: 촬영이 멈추면... 편집이 시작된다)에서 영화 ''The Night They Raided Minsky's'' (한국어 번역: 밍스키의 습격)의 작업 경험을 기록했다.

로젠블럼은 ''Minsky's''(밍스키)를 맡은 것은 큰 편집 도전이 될 거라 생각해서가 아니라, 단지 재미를 위해서였다고 한다. 그는 신경을 곤두서게 했던 ''프로듀서''(The Producers)를 6개월 동안 작업하고 막 끝낸 참이었고, 마음을 편안하게 해주는 일이 절실히 필요했다. 뮤지컬 넘버가 가득한 가볍고 중요하지 않은 영화로, 대본은 6~8주 정도의 편집으로 모양을 낼 수 있을 것이라고 생각했다. 그는 뮤지컬 편집을 좋아했기에 별생각 없이 재미있는 짧은 기간을 예상했다. 그러나 결국 영화 편집에는 9개월이 넘게 걸렸다.

로젠블럼은 "'The Night They Raided Minsky's'의 아이디어는 처음부터 '뉴 룩'을 갖춘 '옛날 방식의 뮤지컬'을 만드는 것이었지만, 그게 무엇이고 어떻게 달성할지는 아무도 몰랐다"라고 썼다. 그는 만약 누군가가 ''Minsky's''(밍스키)에서 이루고 싶어 했던 '뉴 룩'이 본질적으로 리처드 레스터의 스타일이라는 것을 인정했다면, 고통을 덜었을 것이라고 했다. 그러나 그러한 인정은 부적절하다고 여겨졌을 뿐만 아니라 신성모독으로 간주되어, 그들의 마음을 거의 스쳐 지나가지 않았다.

로젠블럼은 프리드킨, 리와 함께 한 첫 번째 편집본 상영을 "재앙"이라고 불렀다. 그는 "''Minsky's'' 드라마 에피소드의 가장 큰 단점은 그 예측 가능성이었다"고 썼다. 대본은 옛날 방식의 매력을 목표로 했지만, 몇 가지 중요한 예외를 제외하고는 현대 관객을 즐겁게 할 새로운 세련미는 추가되지 않았다. 데이비드 피커 유나이티드 아티스트 부사장은 이 편집본을 보고 "내가 본 최악의 첫 편집본"이라고 말했다. 그러나 영화 개봉일이 정해지지 않았기 때문에 피커는 리와 로젠블럼에게 "원하는 대로 하세요, 시간을 갖고 해보세요"라고 말했다.

로젠블럼은 다큐멘터리 편집 경험을 바탕으로 뉴욕에 있는 거대한 필름 자료실로 가서 1920년대의 클립을 선택하기 시작했다. 이 고된 시행착오를 통해 이 장면들은 시간과 장소에 대한 감각을 불러일으켰을 뿐만 아니라 영화의 장면을 설명하고 향상시키는 데 사용되었다. 그는 이 자료와 프리드킨의 장면들을 몽타주로 만들었고, 종종 흑백 빈티지 장면을 컬러로 전환하여 새로운 장면과 결합시켰다. 로젠블럼은 그 효과가 "마법 같았다"고 썼다.

1968년 대부분의 기간 동안 로젠블럼이 편집 작업을 하는 동안, 리는 TV 시리즈 ''All in the Family''를 포함한 다른 프로젝트를 개발하고 있었고, 프리드킨은 그동안 영국에서 해럴드 핀터의 ''생일 파티''를 영화화하는 작업을 하고 있었다. ''Minsky's''의 첫 번째 편집본을 본 지 얼마 지나지 않아 프리드킨은 영국 텔레비전 인터뷰에서 ''Minsky's''를 "내가 해본 가장 끔찍한 쓰레기"라고 불렀다. 로젠블럼에 따르면, 그는 프리드킨이 그의 토크쇼 실수로 인해 ''Minsky's''의 상영회에서 금지되고 입장료를 지불해야 한다는 소식을 들었다고 한다.

결국, ''The Night They Raided Minsky's''는 편집실에서 다시 만들어졌다. 로젠블럼은 "무엇보다도, 새롭게 등장한 이 ''Minsky's''는 매우 현대적이었다. 심지어 뉴 룩을 가지고 있다고 결론지을 수도 있었다. 처음부터 우리를 속여온 명백한 사실이 갑자기 떠올랐다: 헬프!와 같은 영화에서 리처드 레스터가 달성한 아방가르드한 품질은 편집을 통해서만 달성할 수 있었다. 뉴 룩을 찾는 순간부터 ''Minsky's''는 편집실 영화가 되도록 운명 지어졌다"라고 썼다.

로젠블럼은 영화에 1,440개의 컷이 있다고 주장했다. 이에 비해 같은 길이의 영화인 ''Annie Hall''에는 382개의 컷만 있다.

대부분의 공로는 프리드킨에게 돌아갔으며, 로젠블럼에 따르면 "그는 영화를 보지도 못했을 것이다." 프리드킨은 나중에 ''Minsky's''에 대한 "비전"이 없었고, 대신 혁신적인 카메라 작업으로 유명한 초기 토키 영화인 루벤 마물리안의 영화 ''Applause''에서 빌려왔다고 인정했다.[13]

4. 6. 오프닝 시퀀스

주요 타이틀 시퀀스는 파블로 페로(1935–2018)가 디자인했으며, 그는 영화에서 크레딧에 오르지 않은 편집자이기도 했다.[16]

5. 평가 및 반응

이 영화는 옛날식 벌레스크에 대한 헌사로 좋은 평가를 받았다.[1] 로저 이버트는 ''시카고 선타임스''에 이 영화가 단순한 슬랩스틱 쇼가 아니라, 벌레스크의 본질을 이해하려는 시도라고 평했다. ''뉴욕 타임스''의 레나타 애들러는 영화의 세밀한 묘사와 재미있는 개그를 칭찬했다. 주디스 크리스트는 잡지 ''뉴욕''에서 이 영화를 1920년대 로어 이스트 사이드의 벌레스크 문화를 생생하게 담아낸 작품이라고 평가하며, 감독 윌리엄 프리드킨의 영화적 감각을 칭찬했다.[17] ''타임''지는 이 영화를 옛날식 벌레스크에 대한 작별 인사라고 묘사하며, 사실과 허구를 섞어 향수를 불러일으키는 작품이라고 평가했다.

이 영화는 박스 오피스에서도 좋은 성적을 거두어, 뉴욕에서 유나이티드 아티스츠의 『캔디』를 넘어섰다.[18] 브릿 에클랜드는 인터뷰에서 이 영화가 자신이 출연한 작품 중 가장 좋아하는 영화라고 밝혔다.[21]

6. 각색

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6. 1. TV 시리즈

1972년, 《데일리 버라이어티》는 요킨과 리어가 1920년대를 배경으로 한 30분짜리 CBS 시트콤, 《슬로울리 아이 턴드》(Slowly I Turned)를 위해 《그들이 밍스키를 습격한 밤》을 각색하고 있다고 보도했다. 이는 그들의 세 번째 시트콤이 될 뻔했는데, 앞서 《올 인 더 패밀리》와 《샌포드 앤 선》이 있었다.[22]

6. 2. 뮤지컬

뮤지컬로 각색된 무대 작품 ''민스키's''는 2009년 2월 6일 로스앤젤레스 Ahmanson 극장에서 공식적으로 개막하여 2009년 3월 1일까지 공연되었다. 이 새로운 뮤지컬은 케이시 니콜로우가 연출 및 안무를 맡았고, 밥 마틴이 대본을, 찰스 스트로스와 수잔 비르켄헤드가 음악과 작사를 담당했다. 프로그램 노트에는 이 작품이 영화를 기반으로 한다고 명시되어 있지만, 대본은 본질적으로 새로운 이야기이다.[23][24]

7. 홈 미디어

이 영화는 2008년 5월 20일에 와이드 스크린 및 풀 스크린 버전으로 DVD로 출시되었다.

참조

[1] AFI film
[2] 잡지 Big Rental Films of 1969 1970-01-07
[3] 뉴스 The Utica Daily Press 1975-12-30
[4] 뉴스 Dorothy Kilgallen's column Niagara Falls Gazette 1961-04-21
[5] 뉴스 "From Minsky's to Broadway," Utica Daily Press 1961-10-23
[6] 뉴스 Dorothy Kilgallen's column Schenectady Gazette 1963-05-23
[7] 뉴스 Jack O'Brian's column Schenectady Gazette 1966-07-14
[8] 뉴스 Quoted in Jack O'Brian's column Tonawanda News 1967-10-17
[9] 잡지 Curtis Quits 'Minsky's' In Tiff Over His Role 1967-07-28
[10] 뉴스 Buffalo Courier-Express 1967-10-08
[11] 뉴스 Harrison Carroll's column New York and Brooklyn Daily 1967-08-24
[12] 뉴스 Dorothy Manners column 1967-09-22
[13] 서적 New York: The Movie Lover's Guide: The Ultimate Insider Tour of Movie New York https://books.google[...] Broadway 2005
[14] 웹사이트 William Friedkin: The Hollywood Flashback Interviews http://thehollywoodi[...]
[15] 웹사이트 An Interview with William Friedkin – Evan E. Richards http://evanerichards[...] 2012-06-13
[16] 웹사이트 Pablo Ferro Dead: Award-Winning 'A Clockwork Orange' Title Designer Was 83 https://deadline.com[...] Deadline Hollywood 2018-11-18
[17] 잡지 New York Magazine 1968-12-23
[18] 잡지 UA Nervous No More Re 'Minsky's' 1969-01-15
[19] 잡지 Minsky's Is Taking Off (advertisement) 1969-01-15
[20] 뉴스 Walter Winchell column 1968-11-21
[21] 웹사이트 WhatsOnStage.com http://www.whatsonst[...] 2005-05
[22] 간행물 Daily Variety 1972-02-07
[23] 웹사이트 Fitzgerald, Leavel, Wendt, Dratch Star in Premiere of Minsky's Musical in L.A. http://www.playbill.[...] 2009-01-21
[24] 웹사이트 "Minsky's" production information from the Ahmanson Theatre, see "Minsky's Program", p. 6, 01/22/09 (PDF) http://www.centerthe[...]
[25] AFI film


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