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몽타주

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목차

1. 개요

몽타주는 프랑스어에서 유래된 용어로, 영화에서 화면을 조립하고 연결하여 리듬감을 부여하는 기술을 의미한다. 소비에트 몽타주와 할리우드 몽타주로 구분되며, 에이젠슈테인 몽타주와 그리피스 몽타주로 세분화된다. 영화 편집에서 몽타주는 짧은 샷들을 연속적으로 편집하여 시간, 공간, 정보를 압축적으로 표현하는 기법으로, 훈련 몽타주와 같은 다양한 형태로 활용된다. 영화 외에도 사진 분야에서 여러 이미지를 결합하는 포토몽타주 기법으로 사용된다.

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몽타주
영화 제작 기법
정의몽타주는 영화 편집 기법으로, 짧은 숏들의 시퀀스를 사용하여 시간, 공간 또는 정보를 압축한다.
역사적 맥락
기원몽타주라는 용어는 영화 초창기부터 사용되었으며, 특히 1920년대 소련에서 발전했다.
초기 사용초기 영화 제작자들은 몽타주를 사용하여 서사적 시간을 압축하고, 감정을 표현하고, 아이디어를 전달했다.
주요 기법
숏 연결서로 다른 숏들을 빠르게 연결하여 특정 효과를 만들어낸다.
시간 압축긴 시간을 짧은 시간 안에 보여주기 위해 사용된다.
감정 표현숏들의 조합을 통해 특정 감정을 강조한다.
아이디어 전달추상적인 개념이나 아이디어를 시각적으로 표현한다.
예시
폭력적인 장면폭력적인 장면을 직접적으로 보여주는 대신, 폭력의 결과나 피해자의 반응을 몽타주 기법으로 보여줄 수 있다.
사랑 이야기두 인물이 만나는 과정이나 사랑에 빠지는 순간들을 몽타주로 표현할 수 있다.
전쟁 영화전쟁의 참혹함이나 영웅적인 순간들을 몽타주로 강렬하게 전달할 수 있다.
참고 문헌
참고 서적데이비드 보드웰, "에이젠슈테인의 영화"
카렐 라이츠, "영화 편집 기술"

2. 몽타주 기법의 발전

몽타주는 원래 '조립한다'는 뜻을 가진 프랑스어로, 영화에서는 화면을 교묘하게 조립하고 연결하여 리듬을 주는 기술을 의미했다. 이 용어는 소련의 감독 세르게이 예이젠시테인과 푸도프킨이 몽타주 작품을 발표하고 이론을 구성하면서 세계 영화계에 널리 퍼져 일반화되었다.[24] 이들은 단편적인 화면을 취사선택하거나 재구성하여 영화를 예술적으로 만드는 것을 몽타주라고 보았으며, 영화는 '촬영'되는 것이 아니라 '조립·편집'되는 것이라고 강조했다.[24]

영화 역사가들은 몽타주를 소비에트 몽타주와 할리우드 몽타주, 두 가지 학파로 구분한다. 소비에트 전통은 지적이고 객관적이며 분석적인 반면, 할리우드 몽타주는 낭만적이며 와이프, 디졸브 등의 기법을 사용한다.[4]

아벨 강스의 1927년 영화 나폴레옹은 몽타주 영화 제작을 혁신한 초기 영화 중 하나이다.[5] 이 영화는 몽타주를 전체적으로 사용하며, 특히 트립티치 피날레 장면은 연속적인 이미지나 별도의 숏 몽타주를 재생하는 세 개의 필름 릴을 포함한다.[6] 세르게이 에이젠슈타인은 강스가 자신의 몽타주 기법에 영감을 주었다고 언급했다.[7]

''나폴레옹''의 트립티치 몽타주 피날레


일반적인 몽타주 장치로는 뉴스 영화와 철도가 있다. 뉴스 영화 몽타주는 ''시민 케인''에서처럼 신문이 인쇄되는 장면과 헤드라인을 확대하여 내용을 전달한다. 철도 몽타주는 엔진, 바퀴, 기차 등이 빠르게 지나가는 장면을 통해 속도감과 이동을 표현한다.

"스크롤 몽타주"는 인터넷 브라우저에서 움직이는 이미지를 위해 개발된 다중 화면 몽타주의 한 형태이다.[9]

영화를 이어 붙여 독자적인 의미를 부여하는 것은 영화 창작 초기부터 알려져 있었다. 에디슨사의 『메리 여왕의 처형The Execution of Mary Stuart영어』(1895)에서는 카메라를 멈추는 "중지"를 사용하여 충격적인 연출을 했다. 조르주 멜리에스는 편집을 통해 다양한 영상 트릭을 시도하고, 『달세계 여행Le voyage dans la Lune프랑스어』（1902）에서는 "스톱 모션" 애니메이션을 구현했다.

이후 몽타주 기법은 스미오카 요시아키에 따르면 크게 에이젠슈테인 몽타주와 그리피스 몽타주 두 방향으로 나뉜다고 한다.

2. 1. 에이젠슈테인 몽타주

세르게이 에이젠슈테인으로 대표되는 '''에이젠슈테인 몽타주'''는 당시 유행하기 시작한 소쉬르의 구조주의의 영향을 받아, 대본의 언어적 요소를 영상으로 바꿔 편집해나가는 수법이다. 에이젠슈테인의 영화 『전함 포템킨』의 "오데사의 계단"이 그 전형으로 꼽힌다.[24]

에이젠슈테인 몽타주는 공산주의에서 엥겔스의 변증법의 응용으로서 소련 및 프랑스에서 지지받았고, 마찬가지로 일본 영화계에서도 영화 편집 이론의 주류로 여겨졌다. 예를 들어, 오즈 야스지로는 대표작 『동경 이야기』에서 개별 촬영의 컷 백을 많이 사용했다. 뱅크를 사용하는 일본의 애니메이션도 이 계통에 속한다. 또한 이론적으로는 메츠 등의 영상 기호학으로 계승되어 연구되어 간다.[24]

2. 2. 그리피스 몽타주

지그문트 프로이트의 영향을 받은 스타니슬라프스키의 연출론에 근거한 것으로, 배우들을 특수한 상황에 빠뜨린 현실을 여러 대의 카메라를 사용한 멀티 커버리지로 동시 촬영하고, 그 시간 척도를 바꾸지 않고 다면적인 시점을 도입하여 선형적으로 편집해나가는 수법이다. D. W. 그리피스의 관용의 스펙터클 장면이 그 시작이라고 여겨진다.[23]

처음에는 막대한 촬영 예산이 소요되어 기피되었지만, 구로사와 아키라가 대표작 7인의 사무라이의 전투 장면에서 그 위력을 보여주었다. 처음에는 기록 매체를 갖지 못했던 텔레비전도, 여러 대의 카메라로 동시 촬영하고, 서브(부조정실)에서의 스위칭으로 동시 편집하기 때문에 이 스타일을 채택하는 경우가 많았다. 마침 러시아 혁명과 스탈린주의로부터의 대량 망명으로 스타니슬라프스키의 연출론은, 종전 후, 고국 소련보다 미국에서 정착되었고, 말론 브란도 등의 배우에게 큰 영향을 주었다. 프랜시스 포드 코폴라는 에이젠슈테인 스타일을 선호했지만, 그 다음 세대인 스티븐 스필버그 등은 구로사와에게 영향을 받아 그리피스 스타일을 많이 사용했고, 오늘날 디지털 촬영의 보급으로, 이것이 할리우드의 표준 편집 형태가 되었다.[23]

3. 영화 편집에서의 몽타주

몽타주는 원래 '조립한다'는 뜻의 프랑스어로, 영화에서는 화면을 교묘하게 조립하고 연결하여 리듬을 주는 기술을 의미했다. 이 용어는 세르게이 예이젠시테인과 푸도프킨이 몽타주 작품을 발표하고 이론을 구성하면서 세계 영화계에 널리 퍼져 일반화되었다.[24] 이들은 단편적인 화면을 취사선택하거나 재구성하여 영화를 예술적으로 만드는 것을 몽타주라고 보았으며, 영화는 '촬영'되는 것이 아니라 '조립·편집'되는 것이라고 강조했다.[24]

필름을 이어 붙여 독자적인 의미를 부여하는 것은 영화 창작 초기부터 알려져 있었다. 예를 들어 에디슨사의 『메리 여왕의 처형』(1895)에서는 촬영 중 카메라를 멈추는 "중지"를 사용하여 단두대에서 목이 잘리는 장면을 연출했다. 조르주 멜리에스는 『달세계 여행』(1902) 마지막 장면에서 스톱 모션 애니메이션을 구현했다.

이후 몽타주 기법은 크게 두 방향으로 나뉜다. 세르게이 에이젠슈테인으로 대표되는 '''에이젠슈테인 몽타주'''와 D. W. 그리피스로 대표되는 '''그리피스 몽타주'''이다.


  • 에이젠슈테인 몽타주: 페르디낭 드 소쉬르의 구조주의 영향을 받아, 대본의 언어적 요소를 영상으로 바꿔 편집하는 수법이다. 에이젠슈테인의 영화 『전함 포템킨』의 "오데사의 계단"이 그 전형으로 꼽힌다. 공산주의에서 프리드리히 엥겔스의 변증법 응용으로서 소련 및 프랑스에서 지지받았고, 일본 영화계에서도 영화 편집 이론의 주류였다. 오즈 야스지로는 『동경 이야기』에서 개별 촬영의 컷 백을 많이 사용했다. 뱅크를 사용하는 일본 애니메이션도 이 계통에 속한다.
  • 그리피스 몽타주: 지그문트 프로이트의 영향을 받은 스타니슬라프스키의 연출론에 근거하여, 배우들을 특수한 상황에 빠뜨린 현실을 여러 대의 카메라로 멀티 커버리지로 동시 촬영하고, 시간 척도를 바꾸지 않고 다면적인 시점을 도입하여 선형적으로 편집하는 수법이다. 그리피스의 『관용』의 스펙터클 장면이 그 시작이다. 촬영 예산 문제로 기피되었으나, 구로사와 아키라가 『7인의 사무라이』 전투 장면에서 그 위력을 보여주었다. 텔레비전도 여러 대의 카메라로 동시 촬영하고, 부조정실에서의 스위칭으로 동시 편집하기 때문에 이 스타일을 채택하는 경우가 많았다. 러시아 혁명과 스탈린주의로부터의 망명으로 말론 브란도 등 배우에게 큰 영향을 주었다. 프랜시스 포드 코폴라는 에이젠슈테인 스타일을 선호했지만, 스티븐 스필버그 등은 구로사와에게 영향을 받아 그리피스 스타일을 많이 사용했고, 디지털 촬영 보급으로 할리우드의 표준 편집 형태가 되었다.

3. 1. 몽타주 시퀀스의 활용

영화 편집에서 몽타주는 일련의 짧은 샷들을 제약된 공간, 시간, 정보에 연속하게 편집하는 기술이다. 1930년대부터 1950년대에 이르기까지 몽타주 시퀀스는 특별한 광학 효과(페이드, 디졸브, 화면 분할, 트리플 노출), 댄스 및 음악을 포함한 수많은 짧은 샷들을 병합하여 사용되었다.[4]

영화 역사가 리처드 코자르스키는 몽타주의 두 가지 평행한 학파를 구분하는데, 하나는 소비에트 몽타주이고 다른 하나는 할리우드 몽타주이다. S. M. 에이젠슈타인의 저술과 영화 작업으로 구별되는 소비에트 전통은 지적이고 객관적으로 분석적이며 다소 지나치게 학문적인 것으로 여겨진다. 극단적으로 낭만적인 할리우드 몽타주는 일련의 와이프, 디졸브, 플립플롭, 중첩 등으로 치부된다고 설명한다.[4]

아벨 강스의 1927년 영화 나폴레옹은 몽타주 영화 제작을 혁신한 최초의 영화 중 하나이다.[5] 이 영화는 전체적으로 몽타주를 사용하며, 트립티치 피날레는 연속적인 이미지 또는 별도의 숏 몽타주를 재생하는 세 개의 필름 릴 열을 포함한다.[6] 세르게이 에이젠슈타인은 몽타주에 대한 그의 매력을 강스가 영감을 주었다고 언급했다.[7]

"몽타주"라는 단어는 특히 에이젠슈타인이 그의 영화에서 사용한 빠른 충격적인 편집을 식별하게 되었으며, 오늘날 할리우드 영화에 삽입된 특별히 제작된 "몽타주 시퀀스"에서 살아남아 오페라 가수의 명성 상승을 이중 노출의 흐릿함으로 암시하거나, 짧은 모델 숏으로 비행기, 도시 또는 행성의 파괴를 암시한다.[8]

사용되는 두 가지 일반적인 몽타주 장치는 뉴스 영화와 철도이다. 뉴스영화는 ''시민 케인''에서처럼 여러 장의 신문이 인쇄되는 장면이 등장하고 헤드라인이 화면에 확대되어 필요한 내용을 전달한다. 전형적인 철도 몽타주에서는 카메라를 향해 질주하는 엔진, 화면을 가로지르는 거대한 엔진 바퀴, 목적지 표시가 화면을 채우면서 카메라를 지나 질주하는 긴 기차 등의 장면이 포함된다.

"스크롤 몽타주"는 인터넷 브라우저에서 움직이는 이미지를 위해 특별히 개발된 다중 화면 몽타주의 한 형태이다. 이탈리아 극장 감독 유제니오 바르바의 "공간 강" 몽타주를 활용하여 관객의 주의가 "그들의 시선이 결코 완전히 파악할 수 없는 행동의 흐름에 따라 항해한다"고 한다.[9]

영화 평론가 에즈라 굿먼은 MGM에서 일했으며 1930년대 가장 유명한 몽타주 전문가였던 슬라브코 보르카피치는 주로 요점을 경제적으로 전달하거나 시간의 경과를 연결하기 위해 수많은 영화에 생생한 몽타주를 고안했다고 말한다. 그는 순식간에 화면을 가로지르는 이미지로 자넷 맥도날드가 메이타임(1937)에서 오페라 스타로 명성을 얻는 모습, 비바 빌라(1934)에서 혁명의 발발, 대지(1937)에서의 기근과 탈출, 로미오와 줄리엣(1936)에서의 역병을 보여줄 수 있었다.[11]

1933년부터 1942년까지, 후에 유명한 장편 영화 감독이 된 돈 시겔은 워너 브라더스의 몽타주 부서장이었다. 그는 ''나치 스파이의 고백'', ''크누트 락네, 올 아메리칸'', ''블루스 인 더 나이트'', ''양키 두들 댄디'', ''카사블랑카'', ''북대서양에서의 액션'', ''젠틀맨 짐'', ''그들은 밤에 질주한다''를 포함한 수백 편의 장편 영화에 몽타주 시퀀스를 담당했다.[12]

시겔은 피터 보그다노비치에게 당시 몽타주는 이상하게도 매우 허술하게 만들어졌다고 이야기한다. 감독은 몽타주에 사용될 것으로 추정되는 몇몇 샷을 대충 찍고, 편집자는 몇몇 스톡 샷을 가져다가 광학 프린터를 조작하는 사람에게 가서 그것들을 섞어달라고 하며, 그렇게 하고, 그것이 몽타주라고 명명된다는 것이다.[13]

반면에 시겔은 영화의 스크립트를 읽고 줄거리와 액션을 파악한 다음, 몽타주에 대한 스크립트의 한 줄짜리 설명을 가져와서 자신의 5페이지짜리 스크립트를 작성했다. 감독과 스튜디오 사장들은 그를 내버려 두었는데, 아무도 그가 무엇을 하고 있는지 파악할 수 없었기 때문이다. 자신의 팀과 함께 혼자 남겨진 그는 끊임없이 실험하며 자신이 무엇을 할 수 있는지 알아냈다. 그는 또한 몽타주가 감독의 스타일에 맞도록 하려고 노력했는데, 지루한 감독에게는 지루하게, 흥미로운 감독에게는 흥미롭게 만들었다. 그 결과, 몽타주 중 상당수가 매우 효과적이었다.[14]

시겔은 ''양키 두들 댄디(1942)'', ''마크 트웨인의 모험(1944)'', ''나치 스파이의 고백''에 대한 몽타주를 특히 훌륭한 것으로 선택했다.[15]

나카조 쇼헤이는 플래시백에 힘을 둔 "리드미컬한 몽타주"는 다이쇼 시대 말기의 일본 영화에서 대유행하여, 남용되는 경향이 있었다고 한다. 시대극의 검술 장면에도 격렬한 플래시백이 응용되어, 나중에 "검극 몽타주"라고까지 불렸다고 한다.[23]

3. 2. 유명 감독들의 몽타주

1930년대부터 1950년대까지 몽타주 시퀀스는 특별한 광학 효과(페이드, 디졸브, 화면 분할, 트리플 노출), 댄스 및 음악을 포함한 수많은 짧은 샷들을 병합하여 만들어졌다. 이들은 감독이나 영화 편집자뿐 아니라 누구든지 모아서 정리할 수 있었다.[11]

영화 평론가 에즈라 굿먼은 MGM에서 일했으며 1930년대 가장 유명한 몽타주 전문가였던 슬라브코 보르카피치의 공헌에 대해 다음과 같이 이야기했다.

그는 주로 요점을 경제적으로 전달하거나 시간의 경과를 연결하기 위해 수많은 영화에 생생한 몽타주를 고안했다. 그는 순식간에 화면을 가로지르는 이미지로 자넷 맥도날드가 메이타임(1937)에서 오페라 스타로 명성을 얻는 모습, 비바 빌라(1934)에서 혁명의 발발, 대지(1937)에서의 기근과 탈출, 로미오와 줄리엣(1936)에서의 역병을 보여줄 수 있었다.영어

1933년부터 1942년까지, 후에 유명한 장편 영화 감독이 된 돈 시겔은 워너 브라더스의 몽타주 부서장이었다. 그는 ''나치 스파이의 고백'', ''크누트 락네, 올 아메리칸'', ''블루스 인 더 나이트'', ''양키 두들 댄디'', ''카사블랑카'', ''북대서양에서의 액션'', ''젠틀맨 짐'', 그리고 ''그들은 밤에 질주한다''를 포함한 수백 편의 장편 영화에 몽타주 시퀀스를 담당했다.[12]

시겔은 피터 보그다노비치에게 그의 몽타주가 일반적인 몽타주와 어떻게 달랐는지 이야기했다.

몽타주는 당시에도 지금과 마찬가지로 이상하게도 매우 허술하게 만들어졌습니다. 감독은 몽타주에 사용될 것으로 추정되는 몇몇 샷을 대충 찍고, 편집자는 몇몇 스톡 샷을 가져다가 광학 프린터를 조작하는 사람에게 가서 그것들을 섞어달라고 말합니다. 그는 그렇게 하고, 그것이 몽타주라고 명명됩니다.영어

반면에 시겔은 영화의 스크립트를 읽고 줄거리와 액션을 파악한 다음, 몽타주에 대한 스크립트의 한 줄짜리 설명을 가져와서 자신의 5페이지짜리 스크립트를 작성했다. 감독과 스튜디오 사장들은 그를 내버려 두었는데, 아무도 그가 무엇을 하고 있는지 파악할 수 없었기 때문이다. 자신의 팀과 함께 혼자 남겨진 그는 끊임없이 실험하며 자신이 무엇을 할 수 있는지 알아냈다. 그는 또한 몽타주가 감독의 스타일에 맞도록 하려고 노력했는데, 지루한 감독에게는 지루하게, 흥미로운 감독에게는 흥미롭게 만들었다.

물론, 그것은 영화에 대해 배울 수 있는 가장 훌륭한 방법이었는데, 아무런 감독 없이 실험만 하면서 수많은 실수를 저질렀기 때문입니다. 그 결과, 몽타주 중 상당수가 매우 효과적이었습니다.영어

시겔은 ''양키 두들 댄디''(1942), ''마크 트웨인의 모험''(1944), 그리고 ''나치 스파이의 고백''에 대한 몽타주를 특히 훌륭한 것으로 선택했다. "제 생각에 '마크 트웨인의 모험'의 몽타주는 정말 특별했습니다. 그런데, 별로 좋은 영화는 아니었죠."[15]

4. 훈련 몽타주

훈련 몽타주는 표준적인 설명 몽타주이다. 미국 영화에서 시작되었지만,[16] 이후 동아시아의 현대 무술 영화로 확산되었다. 원래는 신체 훈련이나 스포츠 훈련에 참여하는 캐릭터를 묘사하는 형태로 시작되었지만, 이후 다른 활동이나 주제로도 확장되었다.

4. 1. 클리셰와 패러디

훈련 몽타주의 표준 요소에는 잠재적인 영웅이 제대로 훈련받지 못해 실패하는 과정이 포함된다. 해결책은 진지하고 개별적인 훈련 계획이다. 개인은 일련의 짧고 잘린 시퀀스를 통해 훈련하거나 배우는 모습으로 나타난다. 영감을 주는 노래(주로 빠른 템포의 록 음악)가 일반적으로 유일한 사운드를 제공한다. 몽타주가 끝나면 몇 주가 불과 몇 분 만에 지나가고, 영웅은 이제 큰 경쟁이나 과제를 준비한다. 가장 잘 알려진 예 중 하나는 1976년 영화 ''록키''의 훈련 시퀀스로, 필라델피아 미술관의 록키 계단을 록키가 뛰어 올라가는 장면으로 절정에 이른다.[17]

스포츠 영화에서 시작되었지만, 훈련 몽타주는 제트기 조종(''아마겟돈'', 1998), 격투(''블러드 스포츠'', 1988; ''마스크 오브 조로'', 1998; ''배트맨 비긴즈'', 2005; ''엣지 오브 투모로우'', 2014),[18] 스파이 활동(''스파이 게임'', 2001), 마법(''해리 포터와 불사조 기사단'', 2007), 대중 연설(''킹스 스피치'', 2010)과 같은 다양한 도전적인 노력을 시연하는 데 사용되었다.[19]

이 기술의 단순성과 미국 영화 어휘에서의 과도한 사용은 영화 클리셰로서의 지위를 갖게 했다. 훈련 몽타주의 주목할 만한 패러디는 ''사우스 파크'' 에피소드 "애스펜"에 등장한다. 스탠 마쉬가 빠르게 스키 전문가가 되어야 할 때, 그는 화면에 나타나는 성공적인 훈련 몽타주 시퀀스의 기술과 요구 사항을 영감을 주는 노래가 명시적으로 설명하는 몽타주에서 훈련을 시작한다. 또한 ''팀 아메리카: 세계 경찰''에서도 유사한 시퀀스로 패러디되었다.[20]

이러한 훈련 몽타주 장면의 음악은 로버트 테퍼, 스탠 부시, 서바이버와 같은 아티스트가 80년대 사운드트랙에 등장하면서 컬트적인 인기를 얻었다. 프랭크 스탤론의 "Far from Over"와 존 파넘의 "Break the Ice"와 같은 노래는 80년대 액션 영화의 몽타주에 등장하는 음악을 전형적으로 보여주는 고에너지 록 음악의 예이다.[21] 인디 록 밴드 더 마운틴 고츠는 동명의 영화적 트로피에 대한 오마주로 2021년에 "Training Montage"라는 싱글을 발매했다.[22]

5. 다른 분야에서의 몽타주

사진을 결합하여 조립하는 포토몽타주는 1915년 독일의 다다이스트인 그로츠나 하트필드가 시도하였다. 이들은 콜라주에서 영향을 받아 관계없는 몇 장의 사진을 동일 화면에 결합하여 환상적인 광경을 표현하였다.[25]

"스크롤 몽타주"는 인터넷 브라우저에서 움직이는 이미지를 위해 특별히 개발된 다중 화면 몽타주의 한 형태이다.

5. 1. 포토몽타주

포토몽타주는 사진을 서로 결합하여 조립하는 일을 말한다. 1915년 독일의 다다이스트인 그로츠나 하트필드가 공동으로 행하였다. 이들은 콜라주에서 자극을 받아 관계없는 몇 장의 사진을 동일 화면에 결합함으로써 환상적인 광경을 표현하였다.[25]

5. 2. 스크롤 몽타주

"스크롤 몽타주"는 인터넷 브라우저에서 움직이는 이미지를 위해 특별히 개발된 다중 화면 몽타주의 한 형태이다. 이탈리아 극장 감독 유제니오 바르바의 "공간 강" 몽타주를 활용하여 관객의 주의가 "그들의 시선이 결코 완전히 파악할 수 없는 행동의 흐름에 따라 항해한다"고 한다.[9] "스크롤 몽타주"는 일반적으로 소리와 움직이는 이미지가 분리되어 자율적으로 존재할 수 있는 온라인 시청각 작품에서 사용된다. 이러한 작품의 오디오는 일반적으로 인터넷 라디오에서 스트리밍되고 비디오는 별도의 사이트에 게시된다.[10]

참조

[1] 서적 The Cinema of Eisenstein Routledge
[2] 문서 "Montage of Attractions" in The Film Sense Harvest/HBJ 1947
[3] 서적 The Technique of Film Editing Focal Press
[4] 문서 Hollywood Directors: 1914-1940 Oxford University Press 1976
[5] 뉴스 Mark Kermode reviews Napoleon BFI Player https://www.youtube.[...] NPR 2017-12-22
[6] 서적 A Short History of the Movies Pearson/Longman
[7] 서적 The Film Director as Superstar https://archive.org/[...] Doubleday
[8] 서적 The Liveliest Art: A Panoramic History of the Movies Mentor Books
[9] 서적 On Directing and Dramaturgy: Burning the House Routledge
[10] 웹사이트 Logical Volume Identifier http://www.mobile-ir[...] KCHUNG Radio 2014-05-25
[11] 문서 Fifty Year Decline and Fall of Hollywood Macfadden Books 1962
[12] 문서 Don Siegel Alfred A. Knopf 1997
[13] 문서 Don Siegel
[14] 문서 Don Siegel
[15] 문서 Don Siegel
[16] 웹사이트 How the Training Montage Became a Miniature Artform https://www.npr.org/[...] NPR 2023-03-12
[17] 웹사이트 Rocky and the Methods of Montage - Brows Held High https://www.youtube.[...] 2016-03-16
[18] 웹사이트 The 25 Best Training Montages in Movie History https://www.mensheal[...] 2018-05-09
[19] 웹사이트 Training Montage https://tvtropes.org[...]
[20] 웹사이트 Top 10 'Best of' Film Montages - Page 2 of 11 https://thescriptlab[...] The Script Lab 2010-09-30
[21] 웹사이트 '80s Action Film Montage Music: Never Say Die, it's Far From Over!' https://www.noecho.n[...] 2014-06-16
[22] 웹사이트 The Mountain Goats, 'Training Montage': #NowPlaying https://www.npr.org/[...]
[23] 문서 프랑스영화사의 유혹 集英社新書 2003
[24] 백과사전 몽타주 (7권) http://donation.enc.[...]
[25] 백과사전 몽타주 (20권) http://donation.enc.[...]


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