보비 티먼스
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1. 개요
보비 티먼스는 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가로, 아트 블레이키의 재즈 메신저스 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 그는 "Moanin'", "Dat Dere", "This Here"와 같은 곡들을 작곡했으며, 1974년 간경변으로 38세의 나이에 사망했다. 티먼스는 1950년대 후반과 1960년대 초반에 걸쳐 소울 재즈 스타일을 창출하는 데 기여했으며, 레드 갈랜드, 레스 맥칸, 램지 루이스 등 많은 재즈 뮤지션들에게 영향을 주었다.
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| 보비 티먼스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 로버트 헨리 티몬스 |
| 출생지 | 미국펜실베이니아주필라델피아 |
| 출생일 | 1935년 12월 19일 |
| 사망지 | 미국뉴욕주뉴욕 시티 |
| 사망일 | 1974년 3월 1일 |
| 활동 기간 | 1950년대–1970년대 |
| 악기 | 피아노 비브라폰 |
| 장르 | 재즈 |
| 직업 | 음악가 작곡가 |
| 레이블 | 리버사이드 프레스티지 마일스톤 |
| 이전 소속 그룹 | The Jazz Messengers |
| 관련 인물 | |
| 관련 인물 | 아트 블레이키 |
2. 생애
필라델피아에서 목사의 아들로 태어났다. 필라델피아 음악원에서 공부했으며, 아트 블레이키의 재즈 메신저스의 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 바비 티먼스가 작곡한 유명한 작품으로는 "Moanin'", "Dat Dere", "This Here"등이 있다. 캐논볼 애덜리, 쳇 베이커, 리 모건등과도 함께 연주했다.
1954년 뉴욕으로 이주한[1] 그는 1956년 케니 도햄과 함께 연주했으며, 같은 해 5월에 트럼펫 연주자와 함께 레코딩 데뷔를 했다.[1] 1956-57년에는 쳇 베이커와 함께 연주하고 녹음했으며,[5] 1957년에는 소니 스팃, 1957-58년에는 메이너드 퍼거슨과 함께 했다.[1][29] 또한 커티스 풀러,[6] 행크 모블리,[7] 리 모건과 함께 사이드맨으로 블루 노트 레코드에서 녹음했다.[7]
티먼스는 1958년 7월부터 1959년 9월까지 아트 블래키의 밴드 재즈 메신저스의 멤버로 활동하며 가장 큰 명성을 얻었다.[1] 그는 색소폰 연주자 베니 골슨의 추천으로 밴드에 합류했다.[4] 골슨은 티먼스가 비밥과 펑키 등 다양한 스타일을 소화할 수 있어 블레이키에게 필요한 존재라고 평가했다.[4] 1958년 말, 티먼스는 밴드 동료인 리 모건과 아파트를 함께 쓰며 피아노 연습과 작곡에 매진했다.[9] 그러나 블래키와 합류할 무렵부터 일부 동료들과 함께 헤로인을 사용하기 시작했다.[9]
티먼스는 작곡가로도 명성을 얻었다. ''재즈 백과사전''(The Encyclopedia of Jazz)은 그의 작곡 "Moanin'" (1958년 동명의 앨범 Moanin'에서), "This Here", 그리고 "Dat Dere"가 1950년대 후반과 1960년대 초반의 복음적인 '소울 재즈' 스타일을 창출하는 데 기여했다고 평가한다.[29] "Moanin'"은 티먼스가 블레이키와 처음 함께 할 때 작곡되었고,[10] "This Here"(때로는 "Dis Here")는 캐논볼 애덜리 밴드에서 활동할 당시 작곡되어 큰 상업적 성공을 거두었다.[11] 1959년 콘서트에서 녹음된 이 곡은 ''The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco'' 앨범에 수록되어 발매되었는데, 밴드는 빌리지 게이트 공연을 앞두고서야 그 인기를 실감했다.[11]
티먼스는 "This Here"로 받은 수입에 불만을 품고 1960년 2월 아트 블레이키의 더 많은 돈을 제안을 받고 애덜리를 떠나 재즈 메신저스로 복귀했다.[1][11] 이후 ''A Night in Tunisia'', ''The Freedom Rider'', ''The Witch Doctor''와 같은 앨범에 참여했다.[4] 1960년에는 ''This Here Is Bobby Timmons''를 발표하며 리더로서의 레코딩 데뷔를 했다.[37] 같은 해, 냇 애덜리,[33] 아네트 콥,[33] 조니 그리핀[33] 등이 주도하는 레코딩에 참여했다.
티먼스는 1961년 6월에 아트 블레이키를 두 번째로 떠났는데,[1] "Dat Dere"를 포함한 자신의 작곡이 성공한 데 힘입은 결과였다.[4] 이후 티먼스는 베이스에 론 카터, 드럼에 투티 히스를 기용하여 자신의 밴드를 결성했다.[13] 그들은 서부 해안을 포함한 미국 전역을 순회했지만, 뉴욕과 그 주변에서 가장 많이 연주했다.[2] 투티 히스에 따르면, 티먼스는 그 당시 명성의 절정에 있었지만, 헤로인에 중독되었고, 밴드가 받는 돈의 많은 부분을 중독을 유지하는 데 사용했다.[15]
1974년에 간경변으로 38세의 나이로 요절했다.
2. 1. 초기 생애 (1935-1954)
보비 티먼스는 펜실베이니아주 필라델피아에서 목사의 아들로 태어났다.[1] 엘리노어라는 누이가 있었으며,[2] 그의 부모님과 여러 명의 이모와 삼촌들은 모두 피아노를 연주했다.[38] 어릴 때부터 삼촌인 로버트 하버쇼에게 음악을 배웠는데, 하버쇼는 맥코이 타이너도 가르쳤다.[38][3] 티먼스는 그의 할아버지가 목사로 있던 교회에서 처음 연주를 시작했는데,[4] 이는 그의 이후 재즈 연주에 영향을 미쳤다.[1] 그는 지미 히스, 퍼시 히스, 투티 히스 형제와 리 모건을 포함한 다른 미래의 음악가들과 같은 지역에서 자랐다.[4] 티먼스의 첫 번째 전문 연주는 그의 지역에서 이루어졌으며,[29] 드럼 연주자로 투티 히스가 참여한 트리오로 종종 공연했다.[2] 고등학교 졸업 후 티먼스는 필라델피아 음악 아카데미에서 공부할 수 있는 장학금을 받았다.[38]2. 2. 뉴욕 진출과 초기 활동 (1954-1958)
티먼스는 1954년 뉴욕으로 이주했다.[1] 필라델피아 음악원에서 리듬 앤 블루스를 공부한 그는,[1] 1956년 케니 도햄과 함께 연주했으며, 그 해 5월에 라이브 세션에서 트럼펫 연주자와 함께 레코딩 데뷔를 했다.[1] 같은 해 케니 도햄이 이끄는 재즈 프로페츠의 멤버가 되었다.[1] 1956-57년에 쳇 베이커와 함께 연주하고 녹음했으며(베이스 연주자 스콧 라파로가 한동안 이 밴드의 멤버였다[5]), 1957년에는 소니 스팃과, 1957-58년에는 메이너드 퍼거슨과 함께 했다.[1][29] 그는 또한 혼 연주자 커티스 풀러,[6] 행크 모블리,[7] 그리고 리 모건과 함께 사이드맨으로 녹음했는데, 모두 1957년에 블루 노트 레코드에서 이루어졌다.[6][7]티먼스는 1958년 7월부터 1959년 9월까지, 유럽 투어를 포함하여, 처음으로 아트 블래키의 밴드 재즈 메신저스의 멤버로 가장 잘 알려지게 되었다.[1] 그는 색소폰 연주자 베니 골슨에 의해 메신저스에 합류하게 되었는데, 골슨은 "그는 창의적이었고, [...] 비밥을 연주할 수 있었고 펑키도 연주할 수 있었다. 그는 많은 것들을 연주할 수 있었고, 나는 그가 아트에게 필요한 요소라고 생각했다. 아트는 바비와 같은 사람, 즉 한 방향으로만 가는 것이 아니라 이리저리 갈 수 있는 사람을 갖지 못했었다."라고 말했다.[4] 1958년 말 무렵, 티먼스는 밴드 동료인 리 모건과 이스트 식스 스트리트 아파트를 함께 사용했고, 피아노를 구입하여 티먼스는 연습을 하고 모건은 작곡 작업을 할 수 있게 되었다.[9] 블래키와 합류한 무렵부터, 티먼스는 일부 밴드 동료들과 함께 헤로인 사용자가 되었다.[9] 아트 블레이키의 재즈 메신저스/재즈 메신저스영어에 재적한 기간은 1958년에서 1959년, 그리고 1961년 이었다. 블래키를 떠난 후, 티먼스는 1959년 10월에 캐논볼 애덜리의 밴드에 합류했다.[1]
티먼스는 이 시기에 작곡가로도 알려져 있었는데, ''재즈 백과사전''(The Encyclopedia of Jazz)은 그의 작곡 "Moanin'" (1958년 동명의 앨범 Moanin'(Moanin')에서), "This Here", 그리고 "Dat Dere"가 "1950년대 후반과 1960년대 초반의 복음적인 '소울 재즈' 스타일을 창출하는 데 기여했다"고 밝히고 있다.[29] 첫 번째 곡은 티먼스가 블래키와 처음 함께 할 때 작곡되었고, 다른 곡들은 그가 애덜리와 함께 있을 때 작곡되었다.[10] "This Here"(때로는 "Dis Here")는 애덜리에게 예상치 못한 상업적 성공을 거두었다. 1959년에 콘서트에서 녹음된 이 곡은 밴드가 투어 중일 때 ''The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco'' 앨범의 일부로 발매되었고, 밴드는 뉴욕으로 돌아와서 공연을 앞두고 있던 빌리지 게이트 밖에 사람들이 몰려있는 것을 보고서야 그 곡의 인기를 실감했다.[11] 1959년부터 1960년까지 캐논볼 애덜리와 함께 연주했지만, 1960년에 다시 블레이키에게 복귀하여 애덜리를 실망시켰다.
티먼스는 "This Here"에서 받은 돈에 불만을 품고 있었고, 1960년 2월에 더 많은 돈을 제안받고 애덜리를 떠나 블래키의 밴드로 돌아가도록 유혹받았다.[1][11] 티먼스는 이후 드러머와 함께 ''A Night in Tunisia'', ''The Freedom Rider'' 그리고 ''The Witch Doctor''와 같은 잘 알려진 앨범에 출연했다.[4] 그의 첫 번째 리더로서의 레코딩 데뷔는 1960년의 ''This Here Is Bobby Timmons''였으며, 여기에는 그의 가장 유명한 곡들의 첫 번째 버전이 수록되었다.[37] 같은 해, 그는 냇 애덜리,[33] 아네트 콥,[33] 그리고 조니 그리핀 등이 주도하는 레코딩에 참여했다.[33] 이 중 첫 번째인 ''Work Song''에서 티먼스는 모든 트랙에 참여하지 못했는데, 그가 술을 많이 마셨기 때문이다.[12] J.J. 존슨과도 함께 연주했으며, 자신의 트리오를 이끌 수 있게 되었다. 그 외에도 행크 모블리나 리 모건, 도널드 버드, 케니 버렐, 아트 파머, 페퍼 아담스의 녹음에서 반주자로 참여했다.
2. 3. 재즈 메신저스 활동과 전성기 (1958-1961)
필라델피아에서 태어난 티먼스는 목사의 아들이었다. 필라델피아 음악원에서 공부했으며, 아트 블레이키의 재즈 메신저스의 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 1954년 뉴욕으로 이주한[1] 그는 1956년 케니 도햄과 함께 연주했으며, 같은 해 5월에 트럼펫 연주자와 함께 레코딩 데뷔를 했다.[1] 1956-57년에는 쳇 베이커와 함께 연주하고 녹음했으며,[5] 1957년에는 소니 스팃, 1957-58년에는 메이너드 퍼거슨과 함께 했다.[1][29] 또한 커티스 풀러,[6] 행크 모블리,[7] 리 모건과 함께 사이드맨으로 블루 노트 레코드에서 녹음했다.[7]티먼스는 1958년 7월부터 1959년 9월까지 아트 블래키의 밴드 재즈 메신저스의 멤버로 활동하며 가장 큰 명성을 얻었다.[1] 그는 색소폰 연주자 베니 골슨의 추천으로 밴드에 합류했다.[4] 골슨은 티먼스가 비밥과 펑키 등 다양한 스타일을 소화할 수 있어 블레이키에게 필요한 존재라고 평가했다.[4] 1958년 말, 티먼스는 밴드 동료인 리 모건과 아파트를 함께 쓰며 피아노 연습과 작곡에 매진했다.[9] 그러나 블래키와 합류할 무렵부터 일부 동료들과 함께 헤로인을 사용하기 시작했다.[9]
티먼스는 작곡가로도 명성을 얻었다. ''재즈 백과사전''(The Encyclopedia of Jazz)은 그의 작곡 "Moanin'" (1958년 동명의 앨범 Moanin'에서), "This Here", 그리고 "Dat Dere"가 1950년대 후반과 1960년대 초반의 복음적인 '소울 재즈' 스타일을 창출하는 데 기여했다고 평가한다.[29] "Moanin'"은 티먼스가 블레이키와 처음 함께 할 때 작곡되었고,[10] "This Here"(때로는 "Dis Here")는 캐논볼 애덜리 밴드에서 활동할 당시 작곡되어 큰 상업적 성공을 거두었다.[11] 1959년 콘서트에서 녹음된 이 곡은 ''The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco'' 앨범에 수록되어 발매되었는데, 밴드는 빌리지 게이트 공연을 앞두고서야 그 인기를 실감했다.[11]
티먼스는 "This Here"로 받은 수입에 불만을 품고 1960년 2월 아트 블레이키의 더 많은 돈을 제안을 받고 애덜리를 떠나 재즈 메신저스로 복귀했다.[1][11] 이후 ''A Night in Tunisia'', ''The Freedom Rider'', ''The Witch Doctor''와 같은 앨범에 참여했다.[4] 1960년에는 ''This Here Is Bobby Timmons''를 발표하며 리더로서의 레코딩 데뷔를 했다.[37] 같은 해, 냇 애덜리,[33] 아네트 콥,[33] 조니 그리핀[33] 등이 주도하는 레코딩에 참여했다.
2. 4. 솔로 활동과 후기 (1961-1974)
티먼스는 1961년 6월에 아트 블레이키를 두 번째로 떠났는데,[1] "Dat Dere"를 포함한 자신의 작곡이 성공한 데 힘입은 결과였다.[4] 이후 티먼스는 베이스에 론 카터, 드럼에 투티 히스를 기용하여 자신의 밴드를 결성했다.[13] 그들은 서부 해안을 포함한 미국 전역을 순회했지만, 뉴욕과 그 주변에서 가장 많이 연주했다.[2] 투티 히스에 따르면, 티먼스는 그 당시 명성의 절정에 있었지만, 헤로인에 중독되었고, 밴드가 받는 돈의 많은 부분을 중독을 유지하는 데 사용했다.[15]1963년, 베이스에 루이스 파워스, 드럼에 로이 맥커디와 함께한 티먼스의 연주는, ''워싱턴 포스트''의 평론가에 의해 "유연하고 모험적이며 [...] 모든 것을 덮는 부인할 수 없는 교회 음악과 영가의 윤기가 있다"라고 묘사되었다.[16] 1965년, 같은 평론가는 티먼스가 훨씬 능력이 떨어지는 뮤지션을 고용하고 있다고 언급했다.[17] 티먼스는 1960년대 중반에 바이브를 연주하기 시작했다.[18] 그는 가끔 오르간을 연주했지만, 그 악기로는 단 한 곡만 녹음했는데, 1964년 버전의 "Moanin"이다.[10] 리더로서의 녹음은 트리오 또는 쿼텟의 일부로 계속되었지만, 1967년경 마일스톤 레코드에 합류한 후,[19] 티먼스의 앨범 ''Got to Get It!''에는 톰 맥킨토시가 편곡한 곡을 연주하는 논넷의 일부로 참여했다.[10]
티먼스의 경력은 1960년대에 급격히 쇠퇴했는데, 부분적으로는 약물 남용[20]과 알코올 중독 때문이었고, 부분적으로는 겉보기에 단순한 음악을 작곡하고 연주하는 연주자로 유형화되었기 때문이었다.[1] 1968년, 그는 마일스톤을 위해 두 번째이자 마지막 녹음을 했다.[10] 이듬해, 그는 소니 레드가 이끄는 쿼텟에서 연주했으며,[21] 덱스터 고든은 색소폰 연주자가 유럽에서 미국으로 잠시 돌아왔을 때 참여했고,[42][22] 에타 존스를 지원하는 트리오에도 참여했다.[23] 티먼스는 1970년대 초반에도 계속 연주했으며, 주로 소규모 그룹이나 다른 피아니스트와 함께, 그리고 주로 뉴욕 지역에서 활동했다.[24][25][26][27]
색소폰 연주자 지미 히스에 따르면, 티먼스는 1974년 클라크 테리의 빅 밴드에 합류하여 유럽 투어를 했다.[28] 그는 건강이 좋지 않았고 스웨덴으로 가는 비행기 안에서 술을 마셨으며, 밴드의 첫 번째 콘서트 전인 말뫼의 바에서 술을 마시다가 넘어졌다.[28] 혈전이 생기기 쉬운 그는 미국으로 후송되었다.[28] 1974년 3월 1일, 그는 뉴욕의 세인트 빈센트 병원에서 간경변으로 38세의 나이로 사망했다.[29][30]
2. 5. 사망
티먼스는 1974년 3월 1일 뉴욕의 세인트 빈센트 병원에서 간경변으로 38세의 나이로 사망했다.[29][30] 그는 한 달 동안 입원해 있었으며,[18] 필라델피아에 묻혔다.[31] 유족으로는 아내 에스텔과 아들 바비가 있다.[30]티먼스는 1960년대에 약물 남용[20]과 알코올 중독, 그리고 단순한 음악을 작곡하고 연주하는 연주자로 유형화되면서 경력이 급격히 쇠퇴했다.[1] 1974년 클라크 테리의 빅 밴드에 합류하여 유럽 투어를 했으나, 건강이 좋지 않아 스웨덴으로 가는 비행기 안에서 술을 마셨고, 말뫼의 바에서 술을 마시다가 넘어져 혈전이 생겨 미국으로 후송되었다.[28]
3. 음악 스타일과 영향
티먼스는 블록 코드를 사용하는 것으로 유명했는데, "오른손이 멜로디를 만들고 왼손은 오른손의 리듬에 맞춰 움직이지만, 코드 변화를 수용하기 위해 보이스를 바꾸는 것을 제외하고는 보이스를 바꾸지 않는 스타일"이다.[32] 그의 블록 코드 사용은 레드 갈랜드보다 더 공격적이고 덜 멜로디컬했다.[32] ''펭귄 가이드 투 재즈''는 "티먼스의 특징적인 스타일은 구르고, 복음적이며 펑키한 스타일이었으며, 조화로운 세련됨보다는 순수한 에너지에 더 치중했을 것이다."라고 평했다.[33] 스콧 야노는 스타일 면에서 "어떻게 된 일인지 바비 티먼스는 1960년에서 전혀 발전하지 못했다."라고 말했다.[34] 그러나 게리 기딘스는 티먼스 연주의 다른 측면, 즉 "풍부한 버드 파웰에게 영감을 받은 발라드, 그의 맑고 날카로우며 감상적이지 않은 롱 라인"을 강조했다.[20] 카터 또한 파웰을 티먼스에게 가장 큰 영향을 미친 인물로 꼽으며, 트리오의 그의 파트너는 "매우 관대하고, 매우 충실했으며, 매일 밤 마치 마지막 기회인 것처럼 완벽하게 연주했다."라고 말했다.[14]
티먼스 연주의 펑키한 측면은 레스 맥칸, 램지 루이스, 베니 그린을 포함한 동료 피아니스트들에게 영향을 미쳤다.[35] 티먼스는 종종 과소평가되었다고 언급된다;[36] 재즈 작가 마크 마이어스는 2008년에 "오늘날 티먼스가 재즈에 기여한 점, 즉 반주자, 작곡가, 리더로서, 그리고 새로운 사운드의 혁신가로서의 기여는 너무나 간과되고 과소평가되고 있다."라고 평했다.[37] 강력하고 뚜렷한 타건과 블록 코드 주법이 특징이며, 특히 펑키한 색채가 강한 곡에서 두각을 나타냈다. 그의 피아노 주법은 레드 갈랜드에게 계승되었다. 티몬스는 소울 재즈 피아니스트로 분류되지만, 프레이징에서는 점차 블루스나 가스펠에 가까워지면서 레스 맥켄과 램지 루이스에게 영향을 주었다. 작곡가로서 그는 블레이키에게 제공한 "모닝(Moanin')", "댓 데어(Dat Dere)", 캐논볼 애덜리에게 제공한 "디스 히어(This Here)"와 같은 히트곡을 잇달아 세상에 내놓았다. 이 곡들은 모두 가스펠의 영향을 뚜렷하게 받은 소울 재즈 양식의 전형이다.
4. 평가
게리 기딘스는 티먼스가 "끊임없이 전염성 있는 펑키한 곡"을 썼다고 말했다.[20] 티먼스는 자신이 작곡가라는 생각을 의도적으로 일축하며, "저는 작곡가로서는 아마추어입니다. 의식적으로 앉아서 노래를 쓰려고 한 적이 없습니다."라고 말했다.[38] 그는 새로운 노래를 작곡하는 방법에 대해 "휘파람을 불거나 음표를 가지고 놀거나, 클럽에서 할 수 있습니다. 한 명의 뮤지션에게 이 음을 연주하고, 다른 사람에게 저 음을 연주하라고 말하고, 우리는 그것을 가지고 놀죠."라고 설명했다.[38] 베니 골슨은 모닝의 창작에 대해 티먼스가 종종 곡 사이에 연주하는 첫 여덟 마디를 가지고 있었지만, 자신이 그에게 브릿지를 추가하도록 격려한 후에야 비로소 완전한 노래를 만들었다고 설명했다.[4][39]
투티 히스는 투어 중 티먼스가 헤로인에 중독되었을 때, 상습적으로 거짓말을 하고 때로는 칼을 꺼내 사람들을 위협하기도 했다고 말했다.[15] 반면, 그 투어의 베이시스트 론 카터는 티먼스가 밴드 동료들에게 실험하고 공연마다 실력을 향상시키도록 많은 격려를 해주었으며, "그는 정말 다재다능한 사람이었고, 정말 다정한 사람이었다"고 말했다.[40] 골슨의 말에 따르면, 티먼스는 "자존심이 전혀 없었고, [...] 그는 항상 긍정적이었으며, 결코 침울해하지 않았고, 누군가를 비난할 때도 유머러스한 방식으로 했다."고 한다.[4]
티먼스의 피아노 주법은 강력하고 뚜렷한 타건과 블록 코드 주법이 특징이며, 특히 펑키한 색채가 강한 곡에서 두각을 나타냈다. 그의 주법은 레드 갈랜드에게 계승되었다. 티먼스는 소울 재즈 피아니스트로 분류되지만, 프레이징에서는 점차 블루스나 가스펠에 가까워지면서 레스 맥켄과 램지 루이스에게 영향을 주었다.
작곡가로서 그는 아트 블레이키에게 제공한 "모닝", "댓 데어(Dat Dere)", 캐논볼 애덜리에게 제공한 "디스 히어(This Here)"와 같은 히트곡을 잇달아 세상에 내놓았다. 이 곡들은 모두 가스펠의 영향을 뚜렷하게 받은 소울 재즈 양식의 전형이다.
5. 음반 목록
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보비 티먼스는 피아노 연주자이자 작곡가로서 다양한 음반을 발표하며 재즈계에 큰 영향을 미쳤다.
| 녹음 연도 | 제목 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1960 | This Here Is Bobby Timmons | Riverside | 트리오, 샘 존스(베이스), 지미 콥 (드럼) |
| 1960 | Soul Time | Riverside | 4중주, 블루 미첼 (트럼펫), 샘 존스 (베이스), 아트 블래키 (드럼) |
| 1961 | Easy Does It | Riverside | 트리오, 샘 존스 (베이스), 지미 콥 (드럼) |
| 1961 | In Person | Riverside | 트리오, 론 카터 (베이스), 앨버트 히스 (드럼); 뉴욕 빌리지 뱅가드에서 열린 콘서트 |
| 1962 | Sweet and Soulful Sounds | Riverside | 트리오, 샘 존스(베이스), 로이 맥커디 (드럼) |
| 1963 | Born to Be Blue! | Riverside | 트리오, 론 카터와 샘 존스 (베이스; 각자), 코니 케이 (드럼) |
5. 1. 리더/공동 리더
보비 티먼스는 피아노 연주자이자 작곡가로서 다양한 음반을 발표하며 재즈계에 큰 영향을 미쳤다.| 녹음 연도 | 제목 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1957 | Jenkins, Jordan and Timmons | New Jazz | 5중주, 존 젠킨스(알토 색소폰), 클리포드 조던 (테너 색소폰), 윌버 웨어 (베이스), 대니 리치몬드 (드럼) |
| 1960 | This Here Is Bobby Timmons | Riverside | 트리오, 샘 존스(베이스), 지미 콥 (드럼) |
| 1960 | Soul Time | Riverside | 4중주, 블루 미첼 (트럼펫), 샘 존스 (베이스), 아트 블래키 (드럼) |
| 1961 | Easy Does It | Riverside | 트리오, 샘 존스 (베이스), 지미 콥 (드럼) |
| 1961 | In Person | Riverside | 트리오, 론 카터 (베이스), 앨버트 히스 (드럼); 뉴욕 빌리지 뱅가드에서 열린 콘서트 |
| 1962 | Sweet and Soulful Sounds | Riverside | 트리오, 샘 존스(베이스), 로이 맥커디 (드럼) |
| 1963 | Born to Be Blue! | Riverside | 트리오, 론 카터와 샘 존스 (베이스; 각자), 코니 케이 (드럼) |
| 1964 | Live at the Connecticut Jazz Party | Chiaroscuro | 4중주, 소니 레드 (알토 색소폰), 샘 존스(베이스), 미키 로커 (드럼); 콘서트 |
| 1964 | From the Bottom | Riverside | 티먼스는 두 트랙에서 비브라폰을, 한 트랙에서 오르간을 연주. 트리오, 샘 존스 (베이스), 지미 콥 (드럼); 1970년 발매[41] |
| 1964 | Little Barefoot Soul | Prestige | 트리오, 샘 존스(베이스), 레이 루카스 (드럼) |
| 1964 | Holiday Soul | Prestige | 트리오, 버치 워렌 (베이스), 월터 퍼킨스 (드럼) |
| 1964 | Chun-King | Prestige | 트리오, 케터 베츠 (베이스), 앨버트 히스 (드럼) |
| 1964 | 'Workin Out!'' | Prestige | 4중주, 조니 라이틀 (비브라폰), 케터 베츠 (베이스), 윌리엄 히넌트 (드럼); 한 트랙은 트리오, 샘 존스 (베이스), 레이 루카스 (드럼) |
| 1965 | 'Chicken & Dumplins'' | Prestige | 티먼스는 두 트랙에서 비브라폰을 연주. 트리오, 미키 배스 (베이스), 빌리 손더스 (드럼) |
| 1966 | The Soul Man! | Prestige | 4중주, 웨인 쇼터 (테너 색소폰), 론 카터 (베이스), 지미 콥 (드럼) |
| 1966 | Soul Food | Prestige | 트리오, 미키 배스 (베이스), 빌리 히긴스 (드럼) |
| 1967 | Got to Get It! | Milestone | 9중주, 조 파렐 과 제임스 무디(플루트, 테너 색소폰), 휴버트 로즈 (플루트), 조지 바로우 (바리톤 색소폰), 지미 오웬스 (트럼펫, 플루겔호른), 에릭 게일 과 하워드 콜린스 (기타; 각자), 론 카터 (베이스), 빌리 히긴스와 지미 콥 (드럼; 각자); 4트랙은 4중주, 조 벡 (기타), 카터, 콥 |
| 1968 | Do You Know the Way? | Milestone | 4중주, 조 벡 (기타), 밥 크랜쇼 (일렉트릭 베이스), 잭 데조넷 (드럼); 3 트랙은 트리오, 벡 없음 |
5. 2. 사이드맨
보비 티먼스는 1950년대 후반부터 1960년대까지 다양한 재즈 음악가들과 함께 사이드맨으로 활동했다.[43][44][45]
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