부토 (전위무용)
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1. 개요
부토는 1959년 히지카타 타츠미와 오노 카즈오의 협력으로 시작된 일본의 전위 무용이다. 제2차 세계 대전 이후 일본 사회의 혼란 속에서 기존 무용에 대한 반발로 등장했으며, 그로테스크함, 어둠, 쇠퇴 등을 탐구한다. 부토는 신체 변형, 부토후라는 안무 언어, 통제와 비통제의 개념을 특징으로 하며, 춤, 연극, 퍼포먼스 등 다양한 요소를 포함한다. 히지카타 타츠미와 오노 카즈오를 중심으로 다양한 예술가와 단체가 활동하고 있으며, 영화, 뮤직비디오, 게임 등 대중문화에도 영향을 미쳤다.
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| 부토 (전위무용) | |
|---|---|
| 부토 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 암흑무도 (暗黒舞踏, Ankoku Butō) |
| 정의 | 전위 무용 형식 일본의 전후 예술 운동 |
| 기원 | |
| 창시자 | 히지카타 다쓰미 오노 가즈오 |
| 탄생 시기 | 1959년 |
| 탄생 배경 | 서구 무용 형식에 대한 반발 |
| 주요 특징 | 기존 무용의 틀을 깨고 새로운 표현 추구 |
| 특징 | |
| 표현 | 그로테스크 에로틱 부조리 침묵 |
| 신체 | 백색 분장 삭발 변형된 몸짓 |
| 정신 | 죽음 부패 고통 존재의 의미 탐구 |
| 주요 무용가 | |
| 초기 | 히지카타 다쓰미 오노 가즈오 구사카리 미요코 |
| 후대 | 다나카 민 가사이 아키라 무로부시 고 아리마쓰 도모에 |
| 관련 용어 | |
| 관련 용어 | 전위 예술 다다이즘 실존주의 |
| 영향 | |
| 영향 | 현대 무용 퍼포먼스 아트 시각 예술 |
2. 역사
히지카타 타츠미와 오노 카즈오의 협력으로 탄생한 부토는 1959년 제2차 세계 대전 이후의 일본에서 처음 등장했다.[3] 당시 일본 사회는 전쟁의 상흔과 급격한 서구화로 인해 혼란을 겪고 있었으며, 전통과 현대 사이의 갈등이 심화되고 있었다. 이러한 시대적 배경 속에서 부토는 기존의 무용계에 대한 반발로 시작되었다.[3] 히지카타는 일본 무용계가 서양 무용을 모방하거나 노와 같은 전통적인 양식에 지나치게 의존한다고 비판하며, "서양의 춤, 발레, 현대 무용에서 벗어나" 새로운 미학을 창조하고자 했다.[2]
1959년, 히지카타 타츠미의 첫 부토 작품 ''금지된 색(禁色, Kinjiki)''이 무용 축제에서 초연되었다.[4] 남성 동성애를 다룬 이 작품은 미시마 유키오의 동명 소설을 바탕으로 한다.[4] 공연은 오노 카즈오의 아들 오노 요시토의 다리 사이에 살아있는 닭을 올려놓은 후 히지카타가 어둠 속에서 요시토를 무대 밖으로 쫓아내는 파격적인 방식으로 끝을 맺었다. 관객들은 이 작품에 분노했고, 히지카타는 축제에서 추방되었으나, 동시에 파괴적 혁신가로서의 명성을 얻게 되었다.
초기 부토 공연은 "댄스 익스피리언스(Dance Experience)"라고 불렸다. 1960년대 초, 히지카타는 자신의 춤을 설명하기 위해 "안코쿠 부요(暗黒舞踊, 어둠의 춤)"라는 용어를 사용했다.[5] 그는 후에 "부요"라는 단어를 "부토"로 변경했는데, 이는 원래 유럽의 사교 댄스를 의미하는 오래된 단어였다.[5] "암흑무도(暗黒舞踏)"는 "어둠의 춤"을 의미하며, "조잡한 신체적 몸짓과 거친 습관... 일본 미학에서 매우 중요하게 여겨지는 정교함(''미야비'')과 절제(''시부이'')에 대한 직접적인 공격"으로 구축되었다.[4]
히지카타는 로트레아몽 백작, 앙토냉 아르토, 장 주네, 사드 후작과 같은 작가들에게서 영감을 받아, 그로테스크함, 어둠, 쇠퇴를 탐구했다.[4] 그는 인간의 신체가 동물의 형태로 변형되는 것을 탐구하고, 무용수가 다른 존재 상태로 변형하는 것을 돕기 위해 ''부토후(舞踏譜, ''fu''는 일본어로 "악보"를 의미)''라는 시적이고 초현실적인 안무 언어를 개발했다.
오노 카즈오는 "부토의 영혼"으로, 히지카타는 "부토의 건축가"로 여겨진다.[6] 이들은 각자의 스타일로 가르침을 발전시켰으며, 그들의 제자들은 산카이 주쿠와 같은 다양한 그룹을 만들었다. 히지카타가 그룹 작업에 중점을 둔 반면, 오노는 개인적이고 자연스러운 방식으로 솔로 예술가들에게 영향을 미쳤다.
암흑 무용의 성립에는 독일의 표현주의 무용이 큰 영향을 주었다.[58] 마리 비그만 무용학교[58]에 유학한 에구치 타카야, 미야 사오코 부부가 귀국 후 '에구치·미야 무용 연구'를 설립했고, 오노 카즈오가 이곳에 입소했다.[59] 이후 독립한 오노에게 강한 영향을 받은 히지카타 타츠미[59]가 암흑 무용을 완성시켰다. 히지카타는 전위 예술 집단 '네오 다다'의 중심 인물 요시무라 마스노부의 신주쿠 화이트하우스에 출입하며 영향을 받았다.[60]
2. 1. 탄생 배경 (1950년대 후반 ~ 1960년대)
히지카타 타츠미와 오노 카즈오의 협력으로 탄생한 부토는 1959년 제2차 세계 대전 이후의 일본에서 처음 등장했다.[3] 당시 일본 사회는 전쟁의 상흔과 급격한 서구화로 인해 혼란을 겪고 있었으며, 전통과 현대 사이의 갈등이 심화되고 있었다. 이러한 시대적 배경 속에서 부토는 기존의 무용계에 대한 반발로 시작되었다.[3] 히지카타는 일본 무용계가 서양 무용을 모방하거나 노와 같은 전통적인 양식에 지나치게 의존한다고 비판하며, "서양의 춤, 발레, 현대 무용에서 벗어나" 새로운 미학을 창조하고자 했다.[2]1959년, 히지카타 타츠미의 첫 부토 작품 ''금지된 색(禁色, Kinjiki)''이 무용 축제에서 초연되었다.[4] 남성 동성애를 다룬 이 작품은 미시마 유키오의 동명 소설을 바탕으로 한다.[4] 공연은 오노 카즈오의 아들 오노 요시토의 다리 사이에 살아있는 닭을 올려놓은 후 히지카타가 어둠 속에서 요시토를 무대 밖으로 쫓아내는 파격적인 방식으로 끝을 맺었다. 관객들은 이 작품에 분노했고, 히지카타는 축제에서 추방되었으나, 동시에 파괴적 혁신가로서의 명성을 얻게 되었다.
초기 부토 공연은 "댄스 익스피리언스(Dance Experience)"라고 불렸다. 1960년대 초, 히지카타는 자신의 춤을 설명하기 위해 "안코쿠 부요(暗黒舞踊, 어둠의 춤)"라는 용어를 사용했다.[5] 그는 후에 "부요"라는 단어를 "부토"로 변경했는데, 이는 원래 유럽의 사교 댄스를 의미하는 오래된 단어였다.[5] "암흑무도(暗黒舞踏)"는 "어둠의 춤"을 의미하며, "조잡한 신체적 몸짓과 거친 습관... 일본 미학에서 매우 중요하게 여겨지는 정교함(''미야비'')과 절제(''시부이'')에 대한 직접적인 공격"으로 구축되었다.[4]
히지카타는 로트레아몽 백작, 앙토냉 아르토, 장 주네, 사드 후작과 같은 작가들에게서 영감을 받아, 그로테스크함, 어둠, 쇠퇴를 탐구했다.[4] 그는 인간의 신체가 동물의 형태로 변형되는 것을 탐구하고, 무용수가 다른 존재 상태로 변형하는 것을 돕기 위해 ''부토후(舞踏譜, ''fu''는 일본어로 "악보"를 의미)''라는 시적이고 초현실적인 안무 언어를 개발했다.
오노 카즈오는 "부토의 영혼"으로, 히지카타는 "부토의 건축가"로 여겨진다.[6] 이들은 각자의 스타일로 가르침을 발전시켰으며, 그들의 제자들은 산카이 주쿠와 같은 다양한 그룹을 만들었다. 히지카타가 그룹 작업에 중점을 둔 반면, 오노는 개인적이고 자연스러운 방식으로 솔로 예술가들에게 영향을 미쳤다.
암흑 무용의 성립에는 독일의 표현주의 무용이 큰 영향을 주었다.[58] 마리 비그만 무용학교[58]에 유학한 에구치 타카야, 미야 사오코 부부가 귀국 후 '에구치·미야 무용 연구'를 설립했고, 오노 카즈오가 이곳에 입소했다.[59] 이후 독립한 오노에게 강한 영향을 받은 히지카타 타츠미[59]가 암흑 무용을 완성시켰다. 히지카타는 전위 예술 집단 '네오 다다'의 중심 인물 요시무라 마스노부의 신주쿠 화이트하우스에 출입하며 영향을 받았다.[60]
2. 2. 발전과 전개 (1970년대 ~ 1980년대)
1970년대부터 1980년대에 걸쳐 부토는 다양한 형태로 발전, 전개되었다. 히지카타 타츠미와 오노 카즈오는 각자의 독자적인 스타일을 발전시켰으며, 그들의 영향을 받은 많은 그룹과 공연 단체가 등장했다.[23] 산카이 주쿠와 같이 미니멀한 스타일부터 다이라쿠다칸과 같이 연극적이고 폭발적인 공연을 하는 그룹까지 다양한 스타일이 나타났다.[23]히지카타 타츠미 스타일의 영향을 받은 교사들은 정교하고 시각적인 표현 방식을 사용하며, 모방적이고 연극적이며 표현력이 풍부한 경향을 보였다.[23] 유미코 요시오카, 와구리 유키오, 세키 미나코, 타마노 코이치와 타마노 히로코 등이 이러한 스타일의 대표적인 교사들이다.[23]
코코로 댄스의 제이 히라바야시, 데니스 후지와라와 같이 니케이(일본 디아스포라 구성원) 중에는 부토를 자신의 춤에 통합하거나 부토 댄스단을 창단하는 경우가 있었다.
유럽에서도 부토 수행자들이 나타났는데, SU-EN Butoh Company (스웨덴), 마리-가브리엘 로티, 키트 존슨 (덴마크), 뱅글린 (프랑스), 카타리나 보겔 (스위스) 등이 대표적이다. 이들은 히지카타와 오노의 원래 목표로 돌아가 '대가'를 모방하는 경향을 넘어, 자신의 몸과 역사 속에서 '빼앗기지 않은 몸'을 찾고자 했다.
LEIMAY(브루클린)는 1996년부터 2005년까지 CAVE로 알려진 공간에서 시게 모리야, 시메나 가르니카, 후안 메르찬, 자카리 모델의 창의적인 작업을 통해 등장했다. LEIMAY는 NY Butoh Festival로 발전한 NY Butoh Kan Training Initiative 등 다양한 프로그램을 조직하고 운영했다.
에세오에 아르헤바멘은 우구 왕국의 공주이자 베냉 제국의 왕족 후손으로, 아프리카 출신 최초의 부토 공연자이다. 그녀는 서아프리카의 에도족의 전통 무용 스타일을 따르면서, 부토와 결합한 "부토-보컬 극장"이라는 스타일을 창안했다.
COLLAPSING''silence'' Performance Troupe (샌프란시스코)는 1992년 인드라 로웬스타인과 테런스 그라벤이 설립하고 공동 창립했으며, 부토, 시바리, 황홀경 트랜스 상태 및 오디시를 통합한 움직임 기반 단체였다.
1992년, 밥 데나탈레는 부토 예술을 전파하기 위해 Flesh & Blood Mystery Theater를 설립했다.
2018년, 파트루니 사스트리는 인도 고전 무용 바라타나티암과 부토의 교육학을 융합하여 부토 나티암을 재설계했다.
암흑 무용의 성립에는 독일의 표현주의 무용이 큰 영향을 주었다.[58] 마리 비그만 무용학교에 유학한 에구치 타카야, 미야 사오코 부부가 귀국 후 '에구치·미야 무용 연구'를 설립했고, 그곳에 입소한 것이 오노 카즈오이다.[59] 히지카타 타츠미는 오노에게 강한 영향을 받아 암흑 무용을 완성시켰다.[59][60] 미카미 카요는 히지카타 무용을 해설한 '연습 노트'를 출판했다.
테시가와라 사부로 등 무용을 소화 흡수한 컨템포러리 댄서들과, 사토 겐과 리처드 하트 등 부토 제1세대 양식을 계승한 자나 제2세대의 영향을 받은 무용가들이 존재한다.
2. 3. 논쟁과 새로운 경향 (1990년대 이후)
부토의 창시자와 그 정의에 대한 논쟁은 끊이지 않고 있다.[12] 제2차 세계 대전 이후 일본 예술계는 새로운 예술을 창조하려는 움직임으로 활발했으며, 이러한 시대적 배경 속에서 다양한 예술가들이 부토라는 새로운 장르를 만들어내는 데 기여했다.히지카타 타츠미와 직접적인 관련이 없는 많은 무용가들이 자신들의 춤을 "부토"라고 칭하기 시작했는데, 이와나 마사키는 이러한 다양한 부토 스타일을 "경향"이라고 표현하며, "우리 몸 속에 잠자고 있는 순수한 생명을 끄집어내는 것"이라고 설명했다.[13]
히지카타는 규격화된 춤을 반대하며 춤 교수법이나 움직임 통제를 믿지 않는다고 언급했지만,[14] 그의 작업 방식은 자연스럽게 "히지카타 스타일"로 굳어졌다. 미카미 카요와 아카지 마로는 히지카타가 제자들에게 자신의 춤을 모방하지 말라고 당부했다고 전하며, 이는 "부토 안무가만큼 많은 종류의 부토가 존재한다"는 것을 의미한다.
2000년 오니시 사요코는 오노 요시토와 함께 이탈리아 팔레르모에 국제 부토 아카데미를 설립하고 뉴 부토 스타일을 주창했다. 이 아카데미는 2007년 뉴 부토 스쿨로 명칭을 변경하고 2018년 이탈리아 루보 디 푸글리아에 설립되었다.
부토는 독일 표현주의 무용의 영향을 크게 받았는데, 마리 비그만 무용학교[58]에서 유학한 에구치 타카야와 미야 사오코 부부가 설립한 '에구치·미야 무용 연구소'는 오노 카즈오에게 큰 영향을 주었다.[59] 오노에게서 영향을 받은 히지카타 타츠미[59]는 이를 '암흑 무용'으로 완성시켰다. 히지카타는 전위 예술 집단 네오 다다의 요시무라 마스노부와 교류하며 신주쿠 화이트하우스에 출입했다고 알려져 있으며,[60] 이는 암흑 무용 형성에 영향을 미친 것으로 보인다. 미카미 카요는 히지카타와의 연습 과정을 기록한 '연습 노트'를 바탕으로 히지카타 무용을 해설한 논문을 발표하기도 했다.
테시가와라 사부로, 사토 토시코, 이토 킴, 고노 나츠코, 시라이 고, 스즈키 유키오, 아사이 노부요시, 사사라 호사라 등은 무용을 컨템포러리 댄스에 융합하여 새로운 춤의 영역을 개척했다.
3. 특징
마크 홀본은 부토가 정의를 회피하는 것으로 정의된다고 썼다.[18] '교토 저널'은 부토를 춤, 연극, "키친", 또는 "선동적인 행위"로 다양하게 분류한다.[19] '샌프란시스코 이그재미너'는 부토를 "분류할 수 없는" 것으로 묘사한다.[20] 'SF 위클리' 기사 "부토의 기괴한 세계"는 전직 초밥집 컨트리 스테이션에 관한 것으로, 코이치 타마노가 "요리사"였고 히로코 타마노가 "매니저"였다. 기사는 이렇게 시작한다. "미션 스트리트의 더러운 구석에는 컨트리 스테이션이라는 초밥집이 불량배와 노숙자 술꾼들과 공간을 공유하고 있는데, 어둠과 쓰레기에 가려져 쉽게 눈에 띄지 않는다. 하지만 식당이 붐비는 때에는 그 안에서 일종의 연극이 벌어진다…"[21] 부토는 종종 빈민가와 같은 극단적인 인간 환경이나, 청중이 없는 동굴, 외딴 일본 묘지, 워싱턴 기념탑 앞에서 밧줄에 매달리는 것과 같은 극단적인 물리적 환경에서 발생한다.[22]
히로코 타마노는 예술가를 위한 모델링을 부토로 여기며, 그녀는 "불가능한" 자세를 몇 시간 동안 유지하는데, 이를 "''정말'' 느린 부토"라고 부른다. 타마노의 집은 "무용" 스튜디오로 사용되며, 모든 방이나 마당의 일부가 잠재적으로 사용된다. 1989년, 완전히 새로운 학생이 워크숍에 도착하여 혼란스러운 동시 사진 촬영, 버클리의 젤러바흐 홀 공연 의상 리허설, 워크숍, 의상 제작 세션, 점심, 대화, 신문 인터뷰가 타마노에 의해 하나의 이벤트로 "안무"되는 것을 발견하자, 그녀는 서툰 영어로 학생에게 "인터뷰를 해."라고 명령했다. 새로운 학생은 부토가 무엇인지 전혀 모른다는 것을 기자에게 알리지 않은 채 인터뷰를 했다. 즉흥적인 정보가 게재되었고, 이 지역 대중을 위해 부토를 "정의"했다. 타마노는 그 후 학생에게 인터뷰 자체가 부토였고 그것이 수업이었다고 알렸다. 이러한 "선동적인 행위" 또는 혼돈 속에서의 장난은 부토이다.[18]
부토를 정의하는 많은 접근 방식은 - 다른 공연 전통과 마찬가지로 - 형식주의나 의미론적 레이어에 초점을 맞추겠지만, 또 다른 접근 방식은 신체 기술에 초점을 맞추는 것이다. 부토는 권위 있는 통제된 계보 내에서 엄격하게 고수되는 코드화된 고전 기술을 가지고 있지 않지만, 히지카타 타츠미는 부토후라고 불리는 실질적인 방법론적 일련의 움직임 기술을 가지고 있었다. 부토후는 시각화를 통합하여 신경계에 직접적인 영향을 미치고, 춤의 형식과 표현을 구성하는 데 사용되는 움직임의 특성을 만들어내는 일련의 신호로 설명될 수 있다. 신경계에 직접적으로 관여하는 이러한 방식은 르코크의 신경계 특성 범위, 드크루의 움직임 내 리듬과 밀도, 제아미 모토키요의 캐릭터 유형에 대한 질적 설명과 같이 춤의 역사에서 발견되는 다른 모방 기술과 많은 공통점을 가지고 있다.
암흑무도(暗黑舞蹈)의 정의는 미/추, 서구 근대/토착·전근대, 형식/정념 등과 같은 대립에서 후자 속에서 발견할 수 있는 도치된 미를 추구하는 춤이라고도 할 수 있다. 도약 등의 기술로 천상계를 지향하는 클래식 발레 등과는 달리, 바닥이나 지면에 대한 집착, 게다리, 낮게 구부린 허리 등을 통해 하계를 지향한다.[56] 일반적으로 삭발, 백색 칠의 이미지가 강하다. 나체 위에 전신 백색 칠을 하는 경우가 많지만, 백색 칠은 필수 사항은 아니다. 무도의 사상은 일본인의 신체성에 대한 집착, 가구라, 노, 가부키 등의 전통 예능과 토착성에의 회귀, 중심과 주변의 시좌에 의한 서구 근대의 초극 등 다양한 관점에서 이야기된다.
언어뿐만 아니라 회화나 오브제 등에서 착상을 얻은 작품도 있다. 히지카타 타츠미는 특히 프랜시스 베이컨과 앙리 미쇼의 회화에서 착상을 얻는 것을 좋아했다고 한다. 그 핵심 부분의 일부는 현재의 컨템포러리 댄스에 계승되고 있다.[57]
- "무도란 목숨을 걸고 우뚝 서는 시체"(히지카타 타츠미)
- "단지 신체를 사용하려는 것만으로는 안 됩니다. 신체에는 신체의 생명이 있잖아요. 마음도 가지고 있고"(히지카타 타츠미)
3. 1. 철학 및 사상
부토는 정의하기 어려운 전위예술로, 춤, 연극, 퍼포먼스 등 다양한 요소들을 포함한다.[18][19][20][21] 극단적인 환경이나[22] "불가능한" 자세를 취하는 등 신체적 표현을 중시하며, 혼란 속에서 즉흥적인 행위를 통해 예술을 만들어내기도 한다.[18]부토는 형식보다는 신체 기술에 중점을 두는데, 히지카타 타츠미는 부토후(Butoh-fu)라는 방법론을 통해 신경계에 직접 영향을 주는 움직임을 추구했다.[57] 이는 르코크나 드크루의 접근 방식과 유사하다.
암흑무도(暗黑舞蹈)는 아름다움과 추함, 서구 근대와 토착적인 것, 형식과 정념 등의 대립에서 후자를 추구하며, 클래식 발레와 달리 지면에 대한 집착을 통해 하계를 지향한다.[56] 삭발과 백색 칠이 일반적인 이미지이지만 필수는 아니다. 부토는 일본인의 신체성에 대한 집착, 가구라, 노, 가부키 등 전통 예능과 토착성으로의 회귀, 중심과 주변의 전복을 통해 서구 근대성을 극복하려는 사상을 담고 있다.[56]
히지카타 타츠미는 프랜시스 베이컨과 앙리 미쇼의 회화에서 영감을 얻었으며,[57] 그의 사상은 현대 컨템포러리 댄스에 영향을 미치고 있다. 그는 "무도란 목숨을 걸고 우뚝 서는 시체"이며, "단지 신체를 사용하려는 것만으로는 안 된다. 신체에는 신체의 생명이 있고 마음도 가지고 있다"고 말했다.
3. 2. 신체 표현 및 기법
부토의 신체 표현은 클래식 발레와는 대조적으로 낮은 자세와 게다리, 땅에 대한 집착 등을 특징으로 한다.[15] 그로테스크한 표현, 신체 변형, 동물의 움직임 모방 등이 나타나기도 한다.부토후(舞踏譜)라는 독특한 안무 언어가 사용되기도 한다.[5] 히지카타 타츠미는 고통, 기아, 수면 박탈 등 극한 상황을 통해 움직임을 탐구하는 방법론을 사용했다.[5] 이러한 극한 상황은 무용수들이 강력한 움직임의 공간에 접근하도록 도왔을 수 있다.
"통제 vs. 비통제"의 개념은 부토 움직임의 중요한 요소이다.[15] 내부 또는 외부의 원천으로부터 몸이 "움직여지는" 경향이 있으며, 즉흥성과 내면의 움직임을 강조한다. 히지카타는 "삶은 형태를 따라잡는다"라고 말하며 형태를 통해 감정을 강조했지만,[16] 오노 가즈오는 "형태는 시작부터 정신적인 내용이 있는 한 스스로 나타난다"라며 다른 관점을 제시했다.[16]
일본의 대부분의 운동은 특정한 신체 형태나 자세를 가지지만 (오노 가즈오의 작업 제외), 서양 부토 무용수의 운동 중에는 특정한 형태가 할당된 운동은 거의 없다. 이는 서양에서 부토가 특정 형태가 할당된 움직임 단서보다는, 몸에 직간접적으로 영향을 미치는 특정 정신 상태나 느낌으로 여겨지는 경향을 반영한다.
일부 일본 댄스 그룹들은 히지카타의 형태를 재활용하여 부토를 신체 형태와 안무로 제시하기도 하는데,[17] 이는 부토를 현대 무용이나 퍼포먼스 아트에 더 가깝게 만들기도 한다.[15]
부토 무용가 이와나 마사키는 "모든 부토 공연 자체가 궁극적인 표현이며, 2등이나 3등은 있을 수 없고 있어서도 안 된다"라고 말하며 부토의 궁극성을 강조한다.[13]
3. 3. 시각적 요소
4. 주요 예술가 및 단체
히지카타 타츠미, 오노 카즈오는 부토의 창시자로 알려져 있으며, 오노 요시토는 오노 카즈오의 아들이다.[46][47][48][49] 아마가츠 우시오, 카사이 아키라, 무로부시 코 등도 일본의 주요 부토 무용가이다. 다이라쿠다칸, 산카이주쿠, 백호사는 대표적인 부토 무용단이다.
니케이(혹은 일본 디아스포라 구성원) 중에는 코코로 댄스의 제이 히라바야시, 데니스 후지와라와 같이 부토를 자신의 춤에 통합하거나 부토 댄스단을 창단하는 경우가 있다.
유럽의 부토 수행자들은 히지카타와 오노의 원래 목표로 돌아가 '대가'를 모방하는 경향을 넘어, 대신 자신의 몸과 역사 속에서 '빼앗기지 않은 몸'(히지카타)을 찾고자 한다. SU-EN Butoh Company (스웨덴), [https://www.rotie.co.uk 마리-가브리엘 로티](프랑스), 키트 존슨 (덴마크), 뱅글린 (프랑스), 그리고 [http://www.katharinavogel.ch/start_en.html 카타리나 보겔](스위스) 등이 있다.
LEIMAY(브루클린)는 1996년부터 2005년까지 CAVE로 알려진 공간에서 시게 모리야, 시메나 가르니카, 후안 메르찬, 자카리 모델의 창의적인 작업을 통해 등장했다. LEIMAY는 NY Butoh Festival, 베트남 예술가 레지던시, NY Butoh Kan Teaching Residency 등 다양한 프로그램을 조직하고 운영했다.
에도하트는 우구 왕국의 공주이자 베냉 제국의 왕족 후손으로, 아프리카 출신 최초의 부토 공연자이다. 그녀는 서아프리카의 에도족의 전통 무용 스타일을 따르면서, 노래, 말하기, 무드라, 수화, 스포큰 워드 및 실험적인 발성을 부토와 결합한 "부토-보컬 극장"이라는 스타일을 창안했다. 블랙헤인[34]
COLLAPSING''silence'' Performance Troupe (샌프란시스코)는 1992년 인드라 로웬스타인과 테런스 그라벤이 설립하고 공동 창립했으며, 2001년까지 활동했다. 그들은 부토, 시바리, 황홀경 트랜스 상태 및 오디시를 통합한 움직임 기반 단체였다. 1996년, 그들은 The International Performance Art Festival에 출연했으며, Asian American Dance Performances, San Francisco Butoh Festival, 유겐 극장, The Los Angeles County Exposition (L.A.C.E.), 스탠포드 대학교, 예르바 부에나 예술 센터, 버닝 맨 초창기 등 다양한 장소에서 멀티미디어 댄스 공연을 펼쳤다.
1992년, 밥 데나탈레는 부토 예술을 전파하기 위해 Flesh & Blood Mystery Theater를 설립했다. 미국 전역에서 공연한 Flesh & Blood Mystery Theater는 데나탈레가 부 프로듀서로 활동했던 샌프란시스코 부토 페스티벌의 정기적인 참가자였다.
파트루니 사스트리는 인도 고전 무용 바라타나티암과 부토의 교육학을 융합하여 부토 나티암을 재설계했으며, 인도에서 200회 공연을 선보였다. 이후 파트루니는 부토를 드래그 퍼포먼스의 일부로 사용하기도 했다. 파트루니 사스트리[29]
사토 겐과 리처드 하트 등 부토 제1세대 양식을 계승한 자나 제2세대의 영향을 받은 무용가들이 존재한다. 아담 코안[50], 라이좀 리[51][52]
4. 1. 일본
히지카타 타츠미, 오노 카즈오는 부토의 창시자로 알려져 있으며, 오노 요시토는 오노 카즈오의 아들이다.[46][47][48][49] 아마가츠 우시오, 카사이 아키라, 무로부시 코 등도 일본의 주요 부토 무용가이다. 다이라쿠다칸, 산카이주쿠, 백호사는 대표적인 부토 무용단이다.4. 2. 해외
니케이(혹은 일본 디아스포라 구성원) 중에는 코코로 댄스(Kokoro Dance)의 제이 히라바야시, 데니스 후지와라와 같이 부토를 자신의 춤에 통합하거나 부토 댄스단을 창단하는 경우가 있다.유럽의 부토 수행자들은 히지카타와 오노의 원래 목표로 돌아가 '대가'를 모방하는 경향을 넘어, 대신 자신의 몸과 역사 속에서 '빼앗기지 않은 몸'(히지카타)을 찾고자 한다. SU-EN Butoh Company (스웨덴), [https://www.rotie.co.uk 마리-가브리엘 로티](프랑스), 키트 존슨 (덴마크), 뱅글린 (프랑스), 그리고 [http://www.katharinavogel.ch/start_en.html 카타리나 보겔](스위스) 등이 있다.
LEIMAY(브루클린)는 1996년부터 2005년까지 CAVE로 알려진 공간에서 시게 모리야, 시메나 가르니카, 후안 메르찬, 자카리 모델의 창의적인 작업을 통해 등장했다. LEIMAY는 NY Butoh Festival, 베트남 예술가 레지던시, NY Butoh Kan Teaching Residency 등 다양한 프로그램을 조직하고 운영했다.
에도하트는 우구 왕국의 공주이자 베냉 제국의 왕족 후손으로, 아프리카 출신 최초의 부토 공연자이다. 그녀는 서아프리카의 에도족의 전통 무용 스타일을 따르면서, 노래, 말하기, 무드라, 수화, 스포큰 워드 및 실험적인 발성을 부토와 결합한 "부토-보컬 극장"이라는 스타일을 창안했다. 블랙헤인[34]
COLLAPSING''silence'' Performance Troupe (샌프란시스코)는 1992년 인드라 로웬스타인과 테런스 그라벤이 설립하고 공동 창립했으며, 2001년까지 활동했다. 그들은 부토, 시바리, 황홀경 트랜스 상태 및 오디시를 통합한 움직임 기반 단체였다. 1996년, 그들은 The International Performance Art Festival에 출연했으며, Asian American Dance Performances, San Francisco Butoh Festival, 유겐 극장(Theatre of Yugen), The Los Angeles County Exposition (L.A.C.E.), 스탠포드 대학교, 예르바 부에나 예술 센터(Yerba Buena Center for the Arts), 버닝 맨(Burning Man) 초창기 등 다양한 장소에서 멀티미디어 댄스 공연을 펼쳤다.
1992년, 밥 데나탈레는 부토 예술을 전파하기 위해 Flesh & Blood Mystery Theater를 설립했다. 미국 전역에서 공연한 Flesh & Blood Mystery Theater는 데나탈레가 부 프로듀서로 활동했던 샌프란시스코 부토 페스티벌의 정기적인 참가자였다.
파트루니 사스트리는 인도 고전 무용 바라타나티암과 부토의 교육학을 융합하여 부토 나티암을 재설계했으며, 인도에서 200회 공연을 선보였다. 이후 파트루니는 부토를 드래그 퍼포먼스의 일부로 사용하기도 했다. 파트루니 사스트리[29]
사토 겐과 리처드 하트 등 부토 제1세대 양식을 계승한 자나 제2세대의 영향을 받은 무용가들이 존재한다. 아담 코안[50], 라이좀 리[51][52]
5. 대중문화 속 부토
- CD-ROM 부착 서적 『히지카타 타츠미의 부토 - 육체의 쉬르리얼리즘, 신체의 존재론』(가와사키 시립 오카모토 타로 미술관/게이오기주쿠 대학 아트 센터·편집) 2003, 게이오기주쿠 대학 출판회
- DVD 『히지카타 타츠미, 여름의 폭풍: 희생 제물 대무용감』(아라이 미쓰오·감독) 2004, Image Forum & aguerreo Press,Inc
- CD-ROM 『부토 화전』 1998, 저스트 시스템
- DVD 『부토 화전』 2006, 누사이트
영화이시이 테루오 감독의 1969년 영화 기형인간에는 히지카타 타츠미가 출연하여 대부분 춤으로 역할을 수행했다.[35] 이 영화는 장애인에 대한 묘사 문제로 인해 40년간 일본에서 거의 상영되지 않았다.[36] 1992년 론 프릭 감독의 다큐멘터리 영화 바라카에는 부토 공연 장면이 등장한다. 구로사와 기요시 감독은 2001년 영화 카이로에서 배우들에게 부토 동작을 사용했다. 2002년 영화 주온: 원한의 부활에서 유령의 외모는 부토의 영향을 받았다.[37] 도리스 되리 감독의 2008년 영화 벚꽃은 부토 공연을 이해하는 내용을 담고 있다.
뮤직 비디오레바논 하노버의 [https://www.rotie.co.uk/ 'Come Kali Come']에는 마리-가브리엘 로티가 출연했다. 마돈나의 "Nothing Really Matters", 람슈타인의 "Mein Teil"에서는 밴드 멤버 올리버 리델이 퍼포먼스를 선보였다. 폴스의 "Inhaler"는 데이브 마가 감독하고 마리-가브리엘 로티가 안무를 맡았다.
기타비디오 게임 Bust A Groove 2의 캐릭터 펜더의 댄스 동작은 부토를 기반으로 만들어졌다.[35] TV 시리즈 한니발에서 프랜시스 돌라하이드의 동물적인 묘사는 부토에서 영감을 받았다.[38] 미츠키는 라이브 공연에 부토 안무를 도입했다.[41][42][43]
5. 1. 영화
이시이 테루오 감독의 1969년 영화 기형인간에는 히지카타 타츠미가 출연하여 대부분 춤으로 역할을 수행했다.[35] 이 영화는 장애인에 대한 묘사 문제로 인해 40년간 일본에서 거의 상영되지 않았다.[36] 1992년 론 프릭 감독의 다큐멘터리 영화 바라카에는 부토 공연 장면이 등장한다. 구로사와 기요시 감독은 2001년 영화 카이로에서 배우들에게 부토 동작을 사용했다. 2002년 영화 주온: 원한의 부활에서 유령의 외모는 부토의 영향을 받았다.[37] 도리스 되리 감독의 2008년 영화 벚꽃은 부토 공연을 이해하는 내용을 담고 있다.5. 2. 뮤직 비디오
레바논 하노버의 [https://www.rotie.co.uk/ 'Come Kali Come']에는 마리-가브리엘 로티가 출연했다. 마돈나의 "Nothing Really Matters", 람슈타인의 "Mein Teil"에서는 밴드 멤버 올리버 리델이 퍼포먼스를 선보였다. 폴스의 "Inhaler"는 데이브 마가 감독하고 마리-가브리엘 로티가 안무를 맡았다.5. 3. 기타
비디오 게임 Bust A Groove 2의 캐릭터 펜더의 댄스 동작은 부토를 기반으로 만들어졌다.[35] TV 시리즈 한니발에서 프랜시스 돌라하이드의 동물적인 묘사는 부토에서 영감을 받았다.[38] 미츠키는 라이브 공연에 부토 안무를 도입했다.[41][42][43]6. 한국 사회와 부토
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脚注解説：80年代前後のコンテポラリーダンスの世界は、圧倒的にアメリカのポストモダン・ダンスの強い影響下にあった。若いダンサーはマース・カニンガムのスタジオに行って、そこで数カ月、数年間を過ごして、フランスに戻ってくる。ヌーベル・ダンスの最初の世代の人たちはその道を選んだ人たちが多かった。それに対するアンチテーゼ、もしくは正反対のモデルとして日本は出てきた。80年代に入ってからヌーベル・ダンスに舞踏やドイツのダンスシアターの影響が見られるのも、偶然ではないでしょう。（東京大学教授パトリック・ドゥ・ヴォス）[http://www.wochikochi.jp/topstory/2011/03/butoh.php 大駱駝艦がであうブラジル、世界がであう舞踏 | をちこちMagazine]
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石井輝男の東映映画に請われて出演したこともある
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解説脚注：ホワイトハウスでは夜な夜な深夜からパーティーをやっていたんです。要するに新宿でごろごろしているアーチストと自称しているヤツらで、誰も作品をつくっていない。そういう連中が集まっていたわけですね。その中には、例えば土方巽とか、いずれは唐十郎もかかわってくる。（磯崎新）「INAX REPORT NO167」（2006年7月号）19ページより
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