다다이즘
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1. 개요
다다이즘은 제1차 세계 대전 중 스위스를 중심으로 일어난 반(反)문명, 반합리주의 예술 운동이다. 전쟁의 참혹함에 대한 반발로 기존의 모든 가치와 예술 형식을 부정하며 등장했다. '다다'라는 명칭은 우연히 발견된 단어에서 유래했으며, 특정 의미 없이 모든 것을 가리키는 유아적인 언어를 의미한다. 다다이즘은 콜라주, 포토몽타주, 레디메이드, 자동기술법 등 다양한 기법을 통해 기존 예술을 파괴하고, 개인의 욕구를 표현하려 했다. 이 운동은 2차 세계 대전 이후 네오 다다로 부활하여 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 장 아르프, 트리스탕 차라, 마르셀 뒤샹 등 여러 국적의 예술가들이 참여했다.
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| 다다이즘 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 다다이즘 (프랑스어: Dadaïsme) |
| 어원 | 프랑스어 '다다(dada)' |
| 시작 시기 | 1916년 |
| 시작 장소 | 취리히 |
| 종료 시기 | 1922년경 |
| 주요 참여자 | 한스 아르프 마르셀 뒤샹 막스 에른스트 프란시스 피카비아 쿠르트 슈비터스 트리스탄 차라 휴고 볼 리하르트 튈센베크 라울 하우스만 요하네스 바더 조지 그로츠 존 하트필드 한나 회흐 |
| 사상 및 특징 | |
| 주요 이념 | 기존 질서와 가치에 대한 거부, 반합리주의, 우연성, 즉흥성 |
| 특징 | 반(反)미학 반(反)예술 기존 예술 형식과 관습에 대한 도전 사회 비판 정치적 성향 실험 정신 허무주의 |
| 영향 | 초현실주의 팝 아트 플럭서스 개념 미술 네오 다다 |
| 역사적 배경 | |
| 발생 배경 | 제1차 세계 대전의 참상 기존 사회와 문화에 대한 회의 합리주의와 이성에 대한 불신 |
| 주요 활동 지역 | |
| 유럽 | 취리히 베를린 파리 쾰른 하노버 |
| 미국 | 뉴욕 |
| 예술 분야 | |
| 장르 | 미술 문학 시 연극 음악 무용 |
| 기법 | 레디메이드 몽타주 콜라주 아상블라주 포토몽타주 우연성 기법 |
| 한국 다다이즘 | |
| 시기 | 1920년대 초 |
| 주요 인물 | 김우진, 이상, 구본웅 |
| 특징 | 퇴폐적이고 허무주의적인 경향 기성 가치에 대한 저항 전위적인 예술 실험 |
2. 어원
다다이즘은 제1차 세계 대전 중 중립국이었던 스위스 취리히에서 시작되었다. 전쟁을 피해 취리히로 모여든 젊은 예술가들은 카바레 볼테르를 중심으로 반문명, 반합리주의적인 예술 운동을 전개했다. 1916년 트리스탕 차라는 "다다"라는 명칭을 붙였고, 1918년에는 《다다 선언 1918》을 발표하여 기표와 기의의 자의적인 결합을 주장하며, 기존 예술의 가치를 부정했다.
'다다(dada)'라는 명칭은 1916년 독일인 후고 발이 운영하던 스위스 취리히의 카바레 볼테르에서 처음 사용되었다.[8] 카바레 볼테르는 여러 젊은 예술가들의 모임 장소였는데, 1916년 2월 어느 날 프랑스어-독일어 사전에 끼워져 있던 종이 칼이 우연히 '다다'라는 단어를 가리키면서, 이 단어가 다다이즘을 대표하는 명칭이 되었다.[8] '다다'는 프랑스어로 장난감 목마를 가리키는 유아기적 언어로, 한국어의 '거시기'처럼 특정한 것이 아닌 모든 것을 가리킬 수 있다.
3. 역사
다다이즘은 베를린, 쾰른, 파리, 뉴욕 등지로 확산되며 국제적인 운동으로 발전했다. 제1차 세계 대전 이후, 유럽 전역으로 빠르게 확산되었으며, 미국에서는 마르셀 뒤샹과 만 레이 등이 뉴욕 다다를 이끌었다. 프랑스 파리에서는 앙드레 브르통 등이 다다 운동에 참여했으나, 1920년대 중반 이후 다다이즘은 쇠퇴하고 초현실주의로 이어졌다.
동아시아에서는 일본 도쿄를 중심으로 다다이즘이 수용되었으며, 일제강점기 조선에서도 고한용 등이 다다이스트로 활동했다. 다다이즘의 흐름은 제1차 세계 대전이 한창이던 1910년대 중반, 유럽의 여러 지역과 뉴욕 등에서 동시다발적으로 발생하여 서로 영향을 주고받았다.[79]
3. 1. 취리히 다다 (1915년경 - 1920년경)
후고 발, 한스(장) 아르프, 리하르트 휠젠베크, 마르셀 얀코, 트리스탕 차라, 한스 리히터, 소피 토이베르-아르프 등이 참여했다. 카바레 볼테르를 중심으로 활동하며, 선동적인 예술 운동을 전개했다.[79]
이 운동은 대부분의 미술사학자들과 이 시대를 살았던 사람들에 의해 시인 겸 카바레 가수 에미 헤닝스와 후고 발이 공동으로 설립한 볼테르 카바레(취리히의 ''Holländische Meierei'' 술집에 위치)와 동일시되는 것으로 일반적으로 받아들여진다.[30] 일부에서는 루마니아 기원을 주장하며, 다다이즘이 트리스탄 차라, 마르셀 얀코, 아르투르 세갈을 포함한 유대계 모더니즘 예술가들이 취리히에 정착하면서 스위스로 옮겨진 활기찬 예술 전통의 분파라고 주장한다. 제1차 세계 대전 이전에도 부쿠레슈티와 기타 동유럽 도시에서 비슷한 예술이 존재했다. 다다이즘의 촉매제는 차라와 얀코와 같은 예술가들이 취리히에 도착한 것이었을 가능성이 높다.[31]
''볼테르 카바레''라는 이름은 프랑스 철학자 볼테르를 기리기 위한 것이며, 그의 소설 ''캉디드''는 당시의 종교적, 철학적 교리를 조롱했다. 개막 밤에는 볼, 차라, 장 아르프, 얀코가 참석했다. 이 예술가들은 소피 토이버, 리하르트 휠젠베크, 한스 리히터와 함께 볼테르 카바레에서 공연을 시작했고, 전쟁과 그 전쟁을 부추긴 이해 관계에 대한 혐오감을 표현하기 위해 예술을 사용했다.
제1차 세계 대전 중에 독일과 루마니아를 떠난 예술가들은 정치적으로 중립적인 스위스에 도착했다. 그들은 당시의 사회적, 정치적, 문화적 사상에 맞서기 위해 추상화를 사용했다. 그들은 충격 예술, 도발, "보드빌적 과잉"을 사용하여 대전쟁을 일으켰다고 믿었던 관습을 전복했다.[32] 다다이스트들은 그러한 사상이 부르주아 사회의 부산물이며, 현상 유지를 고수하기 위해 스스로 전쟁을 벌일 정도로 무관심하다고 믿었다.[33]
볼은 얀코의 루마니아 민속 예술에서 영감을 받은 가면과 의상 디자인이 "우리 시대의 공포, 사건의 마비시키는 배경"을 시각화했다고 말했다.[32] 볼에 따르면 공연에는 "즐거운 민요를 연주하는 발랄라이카 오케스트라"가 동반되었다. 아프리카 음악의 영향을 자주 받은 다다 모임에서는 무율 타악기와 재즈가 흔했다.[35][36]
카바레가 문을 닫은 후, 다다 활동은 새로운 갤러리로 옮겨갔고, 휴고 발은 베른으로 떠났다. 차라는 다다 사상을 퍼뜨리기 위한 끊임없는 캠페인을 시작했다. 그는 프랑스와 이탈리아의 예술가와 작가들에게 편지를 쏟아부었고, 곧 다다의 지도자이자 마스터 전략가로 부상했다. 볼테르 카바레는 다시 문을 열었고, 현재도 니더도르프의 슈피겔가세 1번지에 같은 장소에 있다.
차라가 이끄는 취리히 다다는 1917년 7월부터 예술 및 문학 평론지 ''다다''를 발행했으며, 취리히에서 5판, 파리에서 마지막 2판을 발행했다.
앙드레 브르통과 필리프 수포와 같은 다른 예술가들은 "다다의 영향력을 확장하는 데 도움이 되는 문학 그룹"을 만들었다.[37]
1918년 11월 휴전으로 제1차 세계 대전이 종식된 후, 대부분의 취리히 다다이스트들은 고국으로 돌아갔고, 일부는 다른 도시에서 다다 활동을 시작했다. 스위스 출신인 소피 토이버와 같은 사람들은 1920년대까지 취리히에 머물렀다.
3. 2. 베를린 다다 (1917년경 - 1922년경)
리하르트 휠젠베크는 1917년 베를린으로 이주하여 다다이즘을 전파했다. 베를린 다다는 정치적이고 사회적인 성격이 강했으며, 게오르그 그로스, 존 하트필드, 라울 하우스만, 요하네스 바더, 한나 회흐 등이 참여했다. 이들은 콜라주와 포토몽타주 기법을 활용하여 반전, 반정부적인 메시지를 전달했다. 휠젠베크는 1918년 '다다의 밤'이라는 행사에서 《다다 선언 1918》을 읽기도 하였다.[1]
3. 3. 쾰른 다다 (1917년경 - 1922년경)
쾰른에서는 1920년 다다 전시회가 열렸다.
3. 4. 하노버 다다 (1917년경 - 1922년경)
쿠르트 슈비터스는 하노버에서 다다이즘 운동을 주도했다. 그는 '메르츠(Merz)'라는 독자적인 예술 형식을 창안했다.
3. 5. 뉴욕 다다 (1915년경 - 1920년대 초)
마르셀 뒤샹, 프란시스 피카비아, 만 레이는 1915년경부터 미국 뉴욕에서 다다이즘 운동을 이끌었다. 이들은 반예술적인 활동을 펼쳤으며, 곧 엘자 폰 프라이탁-로링호벤, 베아트리체 우드 등이 합류했다. 아서 크라반도 뉴욕에서 잠시 활동했다. 이들의 활동 중심지는 앨프레드 스티글리츠의 갤러리 291과 월터 아렌스버그 부부의 집이었다.
뉴욕 다다는 유럽 다다에 비해 덜 조직적이었지만, ''맹인'', ''롱롱'', ''뉴욕 다다'' 등의 출판물을 통해 기존 예술에 대한 비판을 제기했다. 유럽 다다와 달리 환멸보다는 아이러니와 유머를 강조했다.[43] 마스덴 하틀리는 저서 ''예술에서의 모험''에서 "다다인 것의 중요성"이라는 에세이를 통해 다다의 정신을 설명했다.
마르셀 뒤샹은 이 시기에 "레디메이드"라는 새로운 예술 형식을 선보였다. 1917년, 뒤샹은 샘을 독립 예술가 협회 전시에 출품했지만 거부당했다. 이 작품은 처음에 조롱받았지만, 이후 현대 미술의 중요한 작품 중 하나로 평가받게 되었다.[43][44] 그러나 뒤샹의 편지에 따르면, 엘자 폰 프라이탁-로링호벤 남작부인이 이 작품의 구상에 중요한 역할을 했을 가능성이 제기되고 있다.[45] 피에르 피논첼리는 2006년과 1993년에 샘에 행위예술을 하여 다다의 정신을 기렸다.
프란시스 피카비아는 뉴욕, 취리히, 파리를 오가며 다다 운동을 연결하는 역할을 했다. 그는 1917년부터 1924년까지 391이라는 다다 정기 간행물을 발행하기도 했다.
1921년, 주요 인물들 대부분은 프랑스 파리로 이동했다.
3. 6. 파리 다다 (1919년경 - 1924년)
트리스탕 차라는 기욤 아폴리네르, 앙드레 브르통, 막스 자코브, 클레망 판세르 등과 교류하며 취리히의 다다 활동 소식을 접했다.[46] 1917년 에릭 사티는 피카소 및 코르토와 협력하여 러시아 발레단을 위한 광적이고 스캔들을 일으킨 발레 퍼레이드를 만들었다.
1920년 차라의 영감을 받은 파리 다다는 선언문을 발표하고 시위를 조직했으며, ''다다''(Dada)의 마지막 두 판, ''르 카니발''(Le Cannibale), ''리테라튀르''(Littérature) 등 여러 저널을 제작했다.[46] 1921년 앙데팡당 살롱에서 장 크로티는 '타부'(Tabu)라는 단어가 적힌 ''설명적'' (Explicatif)을 포함하여 다다와 관련된 작품을 전시했다. 같은 해 차라는 ''가스 하트''를 무대에 올렸으나, 1923년 재공연되었을 때 앙드레 브르통이 시작한 극장 폭동을 일으켰다. 1924년 차라의 마지막 다다이스트 드라마 시도는 ''구름의 손수건''이었다.
3. 7. 네덜란드 다다
테오 판 두스뷔르흐를 중심으로 네덜란드에서 다다 운동이 전개되었다. 판 두스뷔르흐는 데 스테일 운동과 동명의 잡지를 창간한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 판 두스뷔르흐는 주로 시에 집중했으며, 후고 발, 한스 아르프, 쿠르트 슈비터스와 같은 유명한 다다 작가들의 시를 ''데 스테일''에 실었다. 판 두스뷔르흐와 Thijs Rinsema|타이스 린서마nl는 슈비터스의 친구가 되었고, 함께 1923년에 '네덜란드 다다 캠페인'을 조직했다. 이 캠페인에서 판 두스뷔르흐는 다다에 관한 팜플렛('다다는 무엇인가?')을 배포했고, 슈비터스는 자신의 시를 낭독했으며, 빌모스 후사르는 기계 댄싱 인형을 시연했고, 넬리 판 두스뷔르흐(테오의 아내)는 아방가르드 피아노 곡을 연주했다.[1]
판 두스뷔르흐는 1931년 사망 후에야 밝혀진 I.K. 본셋이라는 필명으로 ''데 스테일''에 다다 시를 직접 썼다. I.K. 본셋과 함께 그는 또한 단명한 네덜란드어 다다 잡지인 ''메카노''(1922–23)를 출판했다. K. 스히퍼스가 네덜란드에서 이 운동을 연구하면서 확인한 또 다른 네덜란드인은 흐로닝언의 타이포그래퍼 H. N. 베르크만이었다. 그는 자신의 잡지 ''The Next Call''(1923–6)를 편집하면서 판 두스뷔르흐 및 슈비터스와 연락을 주고받았다. 스히퍼스가 언급한 또 다른 두 명의 예술가는 독일 출생으로 결국 네덜란드에 정착했다. 이들은 취리히의 카페 볼테르에서 열린 경계 전시회에 참여했던 오토 판 레스와 파울 시트로엔이었다.[1]
3. 8. 일본 다다 (1921년 - 1925년)
1920년 (다이쇼 9년) 『만초호』 8월 15일호에 '다다이즘 일면 관'이라는 기사가 실렸다.[80] 1921년 (다이쇼 10년) 11월, 다카하시 신키치가 쓰지 준의 집을 방문하여 다다에 대해 가르쳤고, 쓰지는 다다이스트를 자처하게 되었다.[81]
1922년 (다이쇼 11년) 12월, 요시유키 에이스케가 『다다이즘』을 발간했다.[82] 이듬해 1923년 (다이쇼 12년) 1월에는 하기와라 교지로, 쓰보이 시게하루, 오카모토 준, 가와사키 조타로 등이 『적과 흑』을 창간했다. 같은 해 2월에는 다카하시가 "DADA는 일체를 단언하고 부정한다"는 문구로 시작하는 시집 『다다이스트 신키치의 시』 (중앙미술사)를 발표했다 (편집은 쓰지가 담당했다).[83]
같은 해 7월에는 무라야마 도모요시, 야나세 마사유메, 오가타 가메노스케 등이 MAVO를 결성했고, 이듬해 6월에는 『게에·김기가무·푸르르르·김게무』가 다마무라 젠노스케, 하시모토 겐키치, 노가와 다카시 등에 의해 창간되었다. 일본에서는 1922년 (다이쇼 11년)부터 1926년 (다이쇼 15년)이 다다 운동의 절정이었다.[84]
| 인물 및 단체 | 설명 |
|---|---|
| 쓰지 준 | 다카하시로부터 다다이즘 운동을 알고, 스스로를 다다이스트라고 자칭했다. |
| 『다다이즘』 | (1922년 12월 ~ 1923년?) 요시유키 에이스케 발간. |
| 『적과 흑』 | (1923년 1월 ~ 1924년 6월) 하기와라 교지로, 쓰보이 시게하루, 오카모토 준, 가와사키 조타로, 하야시 마사오, 오노 주사부로 등. |
| 다카하시 신키치 | 1923년, 시집 『다다이스트 신키치의 시』 (중앙미술사)를 발표. |
| MAVO | (1923년 7월 ~ 1925년) 무라야마 도모요시, 야나세 마사유메, 오가타 가메노스케, 오우라 슈조, 가도와키 신로 5명이 대표 멤버. 다카미자와 미치나오 (다카와 스이호)도 나중에 참가. |
| 『게에·김기가무·푸르르르·김게무』 | (1924년 6월 ~ 1926년 1월) 편집인은 다마무라 젠노스케, 하시모토 겐키치, 노가와 다카시. 기타조노 가쓰에, 이나가키 아시호, 무라야마 도모요시 등도 기고했다. |
3. 9. 한국 다다
일제강점기 조선에서는 고한용 등이 일본의 다다이스트들의 영향을 받아 다다이즘을 수용하였다.4. 특징
다다이즘은 제1차 세계 대전의 참상에 대한 반발로, 기존의 모든 문명, 가치, 예술 형식을 부정하고 파괴하는 것을 목표로 했다. 다다는 무정부주의적인 반항심을 바탕으로, 개인의 원초적인 욕구와 자유로운 표현을 추구했다.
다다이스트들은 제1차 세계 대전 중 스위스에 망명 온 작가들이 일으킨 반문명, 반합리주의 예술 운동을 펼쳤으며, 전쟁의 살육과 파괴에 대한 증오와 냉소를 기본 정신으로 삼았다. 이들은 모든 문화적, 전통적 가치와 이성에 대한 신뢰를 부정하며 예술 형식의 파괴와 부정을 주장했다. 다다는 서구 문학과 예술에 나타난 무정부주의적인 반항심의 형태를 보였으며, 이는 전통적인 문명이 제1차 세계 대전이라는 비극을 만들었다는 분노와 비판 의식에서 비롯되었다. 다다이스트들은 기성의 모든 사회적 속박에서 벗어나 개인의 원초적인 욕구에 충실하고자 했다.
다다이스트들은 이전까지 미술의 대상이 되었던 것들을 조롱하고 기존의 미술을 파괴하기 위해 여러 가지 방법을 사용했다.
다다이즘은 예술뿐만 아니라 문학, 음악, 연극 등 다양한 분야에 영향을 미쳤다.
4. 1. 예술 기법
다다이스트들은 기존의 예술 기법과 재료를 거부하고, 우연과 즉흥성을 강조하는 다양한 기법을 실험했다. 대표적인 기법으로는 콜라주, 프로타주, 파피에 콜레, 데페이즈망, 자동기술법 등이 있다. 이들은 제1차 세계 대전 이후 충격, 허무주의, 부정성, 역설, 무작위성, 잠재의식적 힘, 반율법주의를 사용하여 기성 전통을 전복시켰다.[59]문학 예술에서 다다이스트들은 휴고 발이 발명한 이른바 사운드 시에 집중했다. 다다이스트 시는 구조, 질서, 그리고 소리와 언어의 의미의 상호 작용을 포함한 전통적인 시 개념을 공격했다. 다다이스트에게, 정보가 표현되는 기존의 시스템은 언어의 존엄성을 앗아간다. 언어와 시적 관습의 해체는 언어를 가장 순수하고 무구한 형태로 되돌리려는 다다이스트의 시도이다. 동시시(또는 ''poèmes simultanés'')는 혼란스럽고 혼란스러운 목소리를 집단적으로 만들어내는 일단의 화자들에 의해 낭독되었다. 이 시들은 광고, 기술, 갈등을 포함한 현대성의 표현으로 간주된다.[60] 다다이즘은 또한 문학과 시각 예술 사이의 경계를 모호하게 만들었다.
트리스탕 차라는 다다 선언문에서 컷업 기법을 다음과 같이 묘사했다.[71]
: 신문을 한 장 가져온다. 가위를 준비한다. 시를 만들고 싶은 길이의 기사를 신문에서 고른다. 그 기사를 잘라낸다. 그 다음, 이 기사를 이루는 각 단어들을 조심스럽게 잘라내어 봉투에 담는다. 살짝 흔든다. 그 다음, 봉투에서 단어 조각을 하나씩 꺼낸다. 봉투에서 나온 순서대로 성실하게 베껴 쓴다. 시는 당신을 닮을 것이다. 자, 이제 당신은 천박한 무리들에게는 인정받지 못하더라도 매력적인 감수성을 지닌 무한히 독창적인 작가가 된 것이다.
이 외에도, 어셈블라주는 콜라주의 3차원적 변형으로, 전쟁과 관련된 물건이나 쓰레기 등을 사용하여 의미 있거나 (전쟁과 관련하여) 의미 없는 작품을 만들기 위해 일상적인 물건들을 조합한 것이다.[74]
4. 1. 1. 콜라주 (Collage)
다다이스트들은 잘라낸 종이 조각들을 붙이는 방식을 통해 입체주의 운동에서 개발된 기법들을 모방했지만, 정물로 여겨지는 물건들을 묘사하는 대신, 삶의 측면을 보여주기 위해 교통 티켓, 지도, 비닐 포장지 등과 같은 항목들로 예술을 확장했다.[58] 그들은 또한 찢어진 종이 조각들을 더 큰 시트 위에 떨어뜨린 다음 조각들이 떨어진 곳에 붙이는 "우연 콜라주" 기법을 발명했다.[58] 한나 회흐는 주로 콜라주와 포토몽타주 기법을 사용한 대표적인 여성 다다이스트 예술가 중 한 명이다.[58]4. 1. 2. 포토몽타주 (Photomontage)
다다이스트들은 붓과 물감 대신 가위와 풀을 사용하여 미디어가 제시하는 이미지를 통해 현대 생활에 대한 그들의 견해를 표현했다. 콜라주 기법의 변형인 포토몽타주는 언론에 인쇄된 실제 사진 또는 복제본을 활용했다.[72] 여러 장의 사진을 조합함으로써 비교적 쉽게 의외성을 만들어내거나 사회 풍자를 할 수 있다는 점이 다다이스트들이 포토몽타주를 선호한 이유 중 하나로 추측된다. 막스 에른스트는 쾰른에서 제1차 세계 대전의 이미지를 사용하여 전쟁의 파괴에 대한 메시지를 묘사했다.[72] 베를린의 포토몽타주는 엔진처럼 조립되었지만, 서로 다른 요소들 간의 (비)관계는 실제 관계라기보다는 수사적인 것이었다.[73]
다다의 사진 표현으로는 포토몽타주가 대표적이다. 단순히 사진을 오려 붙인 콜라주와 같은 작품부터, 보다 정교하게 한 장의 작품으로 완성된 것까지 있으며, 후자의 작품은 초현실주의 사진으로도 이어진다. 한나 회흐는 베를린에서 활동한 유일한 여성 다다이스트로 여겨지며,[58] 포토몽타주 기법을 사용하여, 정교한 배치를 하거나 상세한 제목을 붙여 자신과 다른 여성들이 겪는 여성 혐오적인 행태를 고발했다.[58]
4. 1. 3. 레디메이드 (Readymade)
마르셀 뒤샹은 자신이 수집한 대량 생산된 물건들을 예술 작품으로 간주하기 시작했고, 이를 "레디메이드"라고 불렀다.[75] 그는 몇몇 작품에 서명과 제목을 추가하여 "레디메이드 어시스트" 또는 "수정된 레디메이드"라고 불리는 예술 작품으로 만들었다.[75] 뒤샹은 다음과 같이 썼다. "한 가지 중요한 특징은 내가 때때로 '레디메이드'에 새겨 넣은 짧은 문장이었다. 그 문장은 제목처럼 대상을 설명하는 대신, 관람객의 마음을 더 언어적인 다른 영역으로 이끌기 위한 것이었다. 때로는 나는 두운을 맞추기 위해 '레디메이드 어시스트'라고 불리는 그래픽적 세부 사항을 추가하기도 했다."[75]뒤샹의 레디메이드 작품의 한 예는 뒤집혀서 "R. 머트"라는 서명이 있고, 제목이 ''샘''인 소변기였으며, 그해 독립 예술가 협회 전시에 출품되었지만 전시되지는 않았다. 예술계에서 조롱의 대상이었던 이 작품은 이후 일부 사람들에 의해 가장 인지할 수 있는 모더니즘 조각 작품 중 하나로 거의 정경화되었다.[43] 2004년 터너 상의 후원사인 고든스 진은 예술계 전문가들을 대상으로 한 설문 조사에서 이 작품을 "가장 영향력 있는 현대 예술 작품"으로 선정했다.[43][44]
최근의 학술 연구에 따르면, 이 작품은 여전히 논란의 여지가 있다. 뒤샹은 1917년 여동생에게 보낸 편지에서 여성 친구가 이 작품의 구상에 중심적으로 관여했음을 나타냈다. "가명 리처드 머트(Richard Mutt)를 사용한 내 여성 친구 중 한 명이 조각품으로 도자기 소변기를 보냈다."[45] 이 작품은 뒤샹의 이웃인 엘자 폰 프라이탁-로링호벤 남작부인의 배설물 미학과 일치한다. 2006년 1월, "다다의 정신에 경의를 표하기" 위해 피에르 피논첼리라는 행위 예술가가 망치로 ''샘''의 복제품에 금을 냈고, 1993년에는 그 위에 소변을 보기도 했다.
미국의 많은 젊은 예술가들이 뒤샹이 주창한 이론과 아이디어를 받아들였다. 특히 로버트 라우센버그는 다다이즘의 영향을 많이 받았으며, 그의 콜라주에서 발견된 물건을 사용하여 고급 문화와 저급 문화 사이의 경계를 허무는 수단으로 사용했다.[76]
4. 1. 4. 아상블라주 (Assemblage)
어셈블라주는 콜라주를 3차원적으로 변형한 것이다. 전쟁과 관련된 물건이나 쓰레기 등을 사용하여 의미 있거나 (전쟁과 관련하여) 의미 없는 작품을 만들기 위해 일상적인 물건들을 조합한다.[74] 물건들은 못, 나사, 또는 다른 방식으로 함께 고정된다.[74] 어셈블라주는 원형으로 보이거나 벽에 걸 수 있었다.[74]5. 영향
다다는 제1차 세계 대전 이후 초현실주의, 사회주의적 사실주의를 포함한 다양한 모더니즘에 영향을 주었으며, 일부 이론가들은 다다가 포스트모던 예술의 시작이라고 주장한다.[64] 또한 상황주의 인터내셔널, 카코포니 소사이어티와 같은 다양한 반예술 및 정치적, 문화적 운동에 영향을 미치고 참조되었다.[65] 2012년 7월 해체된 무정부주의 팝 밴드 춤바왐바는 자신들의 유산을 다다 예술 운동의 유산과 비교하는 성명을 발표하기도 했다.[65]
톰 스토파드는 카바레 볼테르에서 다다이스트들이 소란을 피우던 시기에 레닌이 근처 아파트에서 러시아 혁명 계획을 세우고 있었다는 사실에서 착안하여 희곡 ''트라베스티''(1974)를 썼다. 이 희곡에는 차라, 레닌, 제임스 조이스가 등장인물로 등장한다. 프랑스 작가 도미니크 노게즈는 그의 익살스러운 작품 ''레닌 다다''(1989)에서 레닌을 다다 그룹의 일원으로 상상하기도 했다.
카바레 볼테르가 있던 건물은 쇠퇴하였으나, 2002년 1월부터 3월까지 마크 디보가 이끄는 네오 다다를 자처하는 그룹에 의해 점거되기도 했다.[66] 이후 이 공간은 다다의 역사에 헌정된 박물관으로 바뀌었다.
1967년 파리에서 대규모 다다 회고전이 열렸고, 2006년에는 뉴욕시의 현대 미술관이 워싱턴 D.C.의 국립 미술관 및 파리의 퐁피두 센터와 협력하여 다다 전시회를 열었다.[67] LTM 레이블은 차라, 피카비아, 슈비터스, 아르프, 휠젠벡과 같은 예술가와의 인터뷰와 사티, 리브몽-데세느, 피카비아, 넬리 반 두스부르흐를 포함한 음악 레퍼토리를 포함하여 다다와 관련된 많은 사운드 녹음을 발표했다.[67]
음악가 프랭크 자파는 다다 운동을 알고 난 후 스스로를 다다이스트라고 칭했으며,[68] 데이비드 보위와 커트 코베인은 윌리엄 S. 버로스의 컷업 기법을 가사 창작에 응용하기도 했다.[69]
다다는 추상 미술과 소리 시의 토대이자, 퍼포먼스 아트의 시작점이며, 포스트모더니즘의 전조였다. 또한 팝 아트에 영향을 미쳤고, 1960년대 무정부주의 정치적 목적을 위해 나중에 받아들여진 반(反)예술의 축하이며, 초현실주의의 토대를 마련한 운동이다.[70]
5. 1. 네오 다다 (Neo-Dada)
1960년대 미국에서는 다다이즘의 흐름을 잇는 '''네오 다다'''라는 "반(反)예술" 운동이 융성했다.[64] 이는 팝 아트나 콘크레티즘(일본에서는 구체파), 개념 미술 등으로 분기해 나갔으며, 제2차 세계 대전 이후 현대 미술의 진원지가 되었다고 할 수 있다.6. 주요 예술가
| 국가 | 예술가 |
|---|---|
| 유고슬라비아 | 드라간 알렉시치(Dragan Aleksić, 1901–1958) |
| 프랑스 | 루이 아라공(Louis Aragon, 1897–1982) |
| 독일, 프랑스 | 장 아르프(Jean Arp, 1886–1966) |
| 스위스, 프랑스 | 소피 토이베르-아르프(Sophie Taeuber-Arp, 1889–1943) |
| 독일 | 요하네스 바더(Johannes Baader, 1875–1955) |
| 독일, 스위스 | 위고 발(Hugo Ball, 1886–1927) |
| 프랑스 | 앙드레 브르통(André Breton, 1896–1966) |
| 미국 | 존 커버트(John Covert, 1882–1960) |
| 프랑스 | 장 크로티(Jean Crotti, 1878–1958) |
| 독일 | 오토 딕스(Otto Dix, 1891–1969) |
| 네덜란드 | 테오 판 되스부르흐(Theo van Doesburg, 1883–1931) |
| 프랑스 | 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887–1968) |
| 프랑스 | 수잔 뒤샹(Suzanne Duchamp, 1889–1963) |
| 프랑스 | 폴 엘뤼아르(Paul Éluard, 1895–1952) |
| 독일, 미국 | 막스 에른스트(Max Ernst, 1891–1976) |
| 이탈리아 | 율리우스 에볼라(Julius Evola, 1898–1974) |
| 독일, 프랑스, 미국 | 게오르그 그로스(George Grosz, 1893–1959) |
| 독일 | 라울 하우스만(Raoul Hausmann, 1886–1971) |
| 독일, 소련, 체코슬로바키아, 영국 | 존 하트필드(John Heartfield, 1891–1968) |
| 독일 | 한나 회흐(Hannah Höch, 1889–1978) |
| 독일 | 리하르트 휘젠베크(Richard Huelsenbeck, 1892–1974) |
| 프랑스 | 조르주 위그네(Georges Hugnet, 1906–1974) |
| 루마니아, 이스라엘 | 마르셀 얀코(Marcel Janco, 1895–1984) |
| 독일, 미국 | 엘자 폰 프라이탁-로링호벤(Elsa von Freytag-Loringhoven, 1874–1927) |
| 벨기에 | 클레망 판세르(Clément Pansaers, 1885–1922) |
| 프랑스 | 프란시스 피카비아(Francis Picabia, 1879–1953) |
| 프랑스, 미국 | 만 레이(Man Ray, 1890–1976) |
| 프랑스 | 조르주 르베몽-데세뉴(Georges Ribemont-Dessaignes, 1884–1974) |
| 독일, 스위스 | 한스 리히터(Hans Richter) |
| 프랑스 | 줄리에트 로슈 글레즈(Juliette Roche Gleizes, 1884–1980) |
| 독일 | 쿠르트 슈비터스(Kurt Schwitters, 1887–1948) |
| 오스트리아 | 발터 제르너(Walter Serner, 1889–1942) |
| 프랑스 | 필리프 수포(Philippe Soupault, 1897–1990) |
| 루마니아, 프랑스 | 트리스탕 차라(Tristan Tzara, 1896–1963) |
| 미국 | 비아트리스 우드(Beatrice Wood, 1893–1998) |
| 터키 | 뮨타즈 제키 타스킨(Mümtaz Zeki Taşkın, 1915-2013) |
| 터키 | 에르취멘트 베흐자트 라브(Ercüment Behzat Lav, 1903-1984) |
| 일본 | 쓰지 준, 요시유키 에이스케, 하기와라 교지로, 쓰보이 시게하루, 오카모토 준, 가와사키 조타로, 하야시 마사오, 오노 주사부로, 다카하시 신키치, 무라야마 도모요시, 야나세 마사유메, 오가타 가메노스케, 오우라 슈조, 가도와키 신로, 다카미자와 미치나오, 다마무라 젠노스케, 하시모토 겐키치, 노가와 다카시, 기타조노 가쓰에, 이나가키 아시호, 나카하라 주야, 다다 간스케, 사카구치 안고 |
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