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노 (연극)

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1. 개요

노(能)는 일본의 전통적인 가무극으로, 14세기 중엽 사루가쿠에서 기원하여 무로마치 시대에 제아미에 의해 이론적으로 정립되었다. 노는 가면을 착용하고, 간결한 무대 장치와 소품을 사용하며, 춤, 노래, 연기를 결합하여 이야기를 전달한다. 조(序), 하(破), 급(急)의 구성 방식을 따르며, 신, 무사, 여성, 기타, 귀신 등을 주제로 한 다양한 연극이 존재한다. 노는 서양 연극에도 영향을 미쳤으며, 사뮤엘 베케트, 베르톨트 브레히트, 앨런 와츠 등 여러 예술가들에게 영감을 주었다. 1957년 일본 정부는 노가쿠를 중요 무형 문화재로 지정하여 보호하고 있다.

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노 (연극)
개요
이름노(能)
어원재능, 기량을 뜻하는 한자어 '능(能)'에서 유래
정의일본의 고전 극 형식
분류무용극
유네스코 지정인류무형문화유산 (2008년)
특징
기본 특징가면, 정형화된 동작, 합창단의 노래, 악사들의 연주로 구성
주요 등장인물시테(주인공), 와키(조연), 쓰레(조연), 고켄(후견인), 교겐 광대
공연 구성노 공연과 교겐 공연이 번갈아 진행
공연 장소전통적인 노 무대 또는 현대적인 극장
주요 레퍼토리《오키나》, 《다마노이》, 《도조지》 등
음악샤미센을 사용
역사
기원헤이안 시대의 산가쿠에서 유래
발전가마쿠라 시대무로마치 시대를 거치며 현재의 형태로 발전
주요 인물간아미, 제아미
에도 시대에도 막부의 보호를 받으며 발전
공연 요소
가면시테(주인공)가 착용, 다양한 감정과 역할을 표현
의상화려하고 정교한 의상 사용
무대간결하고 상징적인 무대 장치
음악과 노래샤미센 연주와 합창단의 노래가 극의 분위기를 고조
춤과 동작정형화된 동작과 우아한 춤
대사고전적인 언어와 시적인 표현 사용
주요 작품
슈몬노(祝言能)《오키나 (翁)》
와키노(脇能)《에비스 (恵比寿)》, 《고시키시키 (五色之式)》
슈라노(修羅能)《다무라 (田村)》, 《야시마 (屋島)》, 《도모에 (巴)》
가즈라노(鬘能)《하고로모 (羽衣)》, 《마쓰카제 (松風)》, 《다마노이 (玉井)》
온료노(怨霊能)《아오이노우에 (葵上)》, 《노미야 (野宮)》, 《후나벤케이 (船弁慶)》
기타《도조지 (道成寺)》, 《아타고 (愛宕)》
참고 문헌
서적角幸博 『能・狂言図典』 小学館、1999年
웹사이트能楽協会公式サイト

2. 역사

미야지마의 세계에서 가장 오래된 노 무대


''가라오리''(Karaori) 의상, 에도 시대, 18세기, 대나무와 국화 디자인의 빨간색과 흰색 체크 무늬 배경


노(能)는 가마쿠라 시대 중엽부터 사루가쿠를 하던 사람들이 시작한 것으로 알려져 있다. 남북조 시대에는 각지에서 덴가쿠사루가쿠가 노를 공연했지만, 교토 주변을 중심으로 활동하던 야마토 사루가쿠 등이 번성하였다. 14세기 중엽에는 야마토 사루가쿠의 간나미 키요쓰구(觀阿彌淸次)가 등장하여 노의 인기를 크게 높였다.

간나미의 아들 제아미(世阿彌)는 노에 이론적인 기반을 제공하고, 노 연기(能藝)의 미래를 제시하는 데 큰 공헌을 했다. 그의 이론은 연습 방법, 연기, 연출, 대본 작성 등 다양한 분야에 걸쳐 있다. 무로마치 시대 동안 야마토 사루가쿠는 크게 융성했으며, 사루가쿠 노(猿樂能)는 이 시대를 대표하는 예술이 되었다.

무로마치 시대 말기의 정치적 혼란은 노에도 영향을 미쳤지만, 도요토미 히데요시는 노를 매우 좋아했고, 도쿠가와 이에야스에도 막부를 열면서 사루가쿠를 공식적인 예능으로 육성했다. 이로 인해 노는 막부의 의례 음악(式樂)이라는 제한을 받게 되었다.

에도 시대의 노는 무사적이고 규격화된 특징이 강했다. 이 시대에 완성된 양식은 메이지 유신까지 이어졌다. 메이지 유신 이후, 사회 변화로 인해 노는 한때 사라질 위기에 처했으나, 점차 사회가 안정되면서 귀족과 신흥 재벌의 지원을 받고, 무사 계급의 예능이었다는 점을 내세워 새로운 제자들을 확보하며 다시 융성기를 맞이했다.

2. 1. 기원

원래 우스꽝스러운 흉내를 예능으로 하고 있던 사루가쿠를 하는 사람들이 노(能)를 시작한 것은 가마쿠라 시대 중엽부터로 여겨진다.[26] 남북조 시대 각지의 덴가쿠사루가쿠가 노를 공연하였으나, 야마토 사루가쿠 등 교토 주변에 본거지를 둔 여러 자(座)가 번영하였다. 14세기 중엽 야마토 사루가쿠의 간나미 키요쓰구(觀阿彌淸次)가 등장하여 노의 인기를 높였다.

간나미는 유이자키자를 창설하여 활동을 계속, 그 예풍이 사회적 인기를 얻어 아시카가 요시미쓰 장군의 비호를 받게 되었다. 간나미는 흉내만을 내는 기예였던 야마토 사루가쿠의 예풍을 가무유현(歌舞幽玄)적인 방향으로 전환하였다. 또한 당시 유행하던 구세마이부시(曲舞節)를 받아들여 고타부시(小歌節)와 융합, 고타부시쿠세마이를 만들어 노의 노래에 변화성을 주어 평판을 높였다.

간나미의 아들 제아미(世阿彌)는 부친이 장군에게 인정받았을 때 겨우 12세였으나, 재능과 미모 때문에 특별한 총애를 받았다. 제아미의 최대 공적은 노에 이론적인 뒷받침을 주고, 노게이(能藝)의 장래를 명시한 것이다. 그 소론은 계고습도(稽古習道)·연기·연출·노작론(能作論) 등 다방면에 걸쳐 있다. 무로마치 시대를 통하여 야마토 사루가쿠가 융성하게 되었고, 그때 사루가쿠 노(猿樂能)도 무로마치 시대의 대표적인 예능이 되었다. 무로마치 말기의 정치적 혼란은 노에도 영향을 주었으나, 도요토미 히데요시가 노를 몹시 좋아했고, 도쿠가와 이에야스에도 막부를 엶과 동시에 사루가쿠를 공인 예능으로 키워 주었다. 그래서 노는 막부의 식악(式樂)이라는 제한을 받게 되었다.[26]

에도 시대의 노는 무가적(武家的)이고 규격적인 색채를 강하게 지녔다. 이 시대에 완성된 양식은 메이지 유신 때까지 이어졌다. 그 중에는 개혁을 시도한 자도 있었으나, 급진적인 방법 탓에 결실을 보지 못했다. 메이지 유신 이후, 사회 변동 때문에 노도 한때 없어질 위기에 빠졌으나, 차차 사회가 안정됨에 따라 공경(公卿)·귀족 및 신흥 재벌의 지지를 받고, 한편으로는 무사계급의 예능이었음을 내세워 신인 제자들을 획득, 새로운 융성기를 맞았다.

能|Noh일본어한자는 이 맥락에서 특히 공연 예술 분야에서 "기예", "솜씨" 또는 "재능"을 의미한다. Noh는 단독으로 사용되거나 ''gaku''(楽일본어; 오락, 음악)와 함께 사용되어 ''nōgaku''라는 단어를 형성한다. Noh는 오늘날 많은 사람들에게 높은 가치를 인정받는 고전적인 전통이다. Noh는 단독으로 사용될 때 14세기 중반 ''sarugaku''에서 유래하여 오늘날까지 공연되는 역사적인 연극 장르를 지칭한다.[26]

Noh와 ''kyōgen''의 가장 오래된 선구자 중 하나는 8세기에 중국에서 일본으로 전해진 ''''이다. 당시 ''sangaku''라는 용어는 곡예사, 노래, 춤, 그리고 코믹 스케치를 특징으로 하는 다양한 유형의 공연을 지칭했다. 이 용어가 일본 사회에 적용되면서 다른 전통 예술 형태를 흡수하게 되었다.[1] ''sangaku''의 다양한 공연 예술 요소뿐만 아니라, ''dengaku''(벼 심기와 관련된 농촌 축제), ''sarugaku''(곡예, 저글링, 팬터마임 등을 포함한 대중적인 오락), ''shirabyōshi''(12세기에 황실에서 여성 무용가들이 추던 전통 춤), ''gagaku''(7세기부터 황실에서 연주된 음악과 춤), 그리고 ''kagura''(민담에 나오는 고대 ''신토'' 춤) 등의 요소들이 Noh와 ''kyōgen''으로 발전했다.[2]

14세기 Noh 배우들의 족보에 대한 연구에 따르면, 그들은 공연 예술을 전문으로 하는 가문의 구성원들이었다. 전설에 따르면, Noh의 가장 오래된 전통으로 여겨지는 곤파루 학파는 6세기에 하타노 카와카츠에 의해 창시되었다. 그러나 역사가들이 널리 받아들이는 곤파루 학파의 창시자는 14세기 남북조 시대 동안 비샤오 곤노 카미(곤파루 곤노카미)였다. 곤파루 학파의 족보에 따르면, 비샤오 곤노 카미는 하타노 카와카츠의 53대 후손이다. 곤파루 학파는 야마토국가스가타이샤고후쿠지에서 활약했던 ''sarugaku'' 극단에서 파생되었다.[3][4][5]

마츠모토 신하치로의 또 다른 이론은 Noh가 당시 새로운 통치 계급인 권력자, 즉 ''사무라이'' 계급에 봉사함으로써 더 높은 사회적 지위를 주장하기 위해 고군분투하는 부랑자들로부터 유래했다고 주장한다. 무로마치 시대 초기 가마쿠라에서 교토로 쇼군이 이전하면서 사무라이 계급의 권력이 증가했고, 쇼군과 조정 간의 관계가 강화되었다. Noh가 ''쇼군''이 가장 좋아하는 예술 형태가 되면서, Noh는 새롭게 형성된 이러한 관계를 통해 궁중 예술 형태가 될 수 있었다. 14세기에, ''쇼군'' 아시카가 요시미츠의 강력한 지원과 후원을 통해, 제아미는 Noh를 당시 가장 두드러진 연극 예술 형태로 자리 잡을 수 있었다.[26]

노(能)라는 말은 원래 고유 명사가 아닌 흉내내기나 우스꽝스러운 재주가 아닌 예능으로, 스토리가 있는 것을 가리키는 일반 명칭이었다. 덴가쿠・엔넨 등의 노(能)도 있었지만, 사루가쿠의 노(能)가 주로 성행했기 때문에 사루가쿠 노(能)의 약칭이 되었다.[53] 그리고 1881년(메이지 14년) 노가쿠사 설립을 계기로 사루가쿠를 노가쿠로 개칭했기 때문에 노가쿠의 노(能)를 가리키는 말이 되었으며, 노가쿠 중 초자연적인 것을 소재로 한 가무극으로 비교적 고상한 것이다.[54] "노가쿠"와 "노"를 동의어로 사용하는 경향도 있지만, 이는 잘못된 것이다.[55]

2. 2. 간아미와 제아미의 노 성립

가마쿠라 시대 중엽부터 사루가쿠를 하는 사람들이 노(能)를 시작하였다. 남북조 시대에는 각지의 덴가쿠사루가쿠가 노를 공연하였는데, 교토 주변에 본거지를 둔 야마토 사루가쿠 등의 여러 자(座)가 번영하였다. 14세기 중엽에는 야마토 사루가쿠의 간나미 키요쓰구(觀阿彌淸次)가 등장하여 노의 인기를 높였다.

간나미는 유이자키자를 창설하여 활동하였고, 그의 예풍은 사회적 인기를 얻어 아시카가 요시미쓰 장군의 비호를 받게 되었다. 간나미는 흉내만을 내는 기예였던 야마토 사루가쿠의 예풍을 가무유현(歌舞幽玄)적인 방향으로 바꾸는 데 공을 세웠다. 또한 당시 유행하던 구세마이부시(曲舞節)를 받아들여 고타부시(小歌節)와 융합시켜 고타부시쿠세마이를 만들고, 노의 노래에 변화성을 주어 평판을 높였다.[6]

간나미의 아들 제아미(世阿彌)는 부친이 장군에게 인정받았을 때 12세였으나, 재능과 미모로 특별한 총애를 받았다. 제아미는 노에 이론적인 뒷받침을 주고, 노게이(能藝)의 장래를 명시해준 것으로서, 그의 소론은 계고습도(稽古習道)·연기·연출·노작론(能作論) 등 다방면에 걸쳐 있다. 이리하여 무로마치 시대를 통하여 야마토 사루가쿠가 융성하게 되었는데, 그때 사루가쿠 노(猿樂能)도 무로마치 시대의 대표적인 예능이 되었다.[26]

곤파루 젠치쿠는 곤파루 가문의 창시자인 비샤오 곤노카미의 증손자이자 제아미의 사위로, 제아미의 노에 와카의 요소를 통합하여 더욱 발전시켰다.[7][5]

이 시기에는 노의 5대 유파 중 4개가 설립되었다. 간아미와 제아미가 설립한 간제류, 간아미의 맏형이 설립한 호쇼류, 곤파루류, 그리고 콩고류가 그것이다. 이 모든 유파는 야마토국의 ''사루가쿠'' 극단의 후손이었다. 아시카가 막부는 네 유파 중 간제류만을 지원했다.[4][8]

2. 3. 에도 시대

에도 시대의 노는 한마디로 무가적(武家的)이고 규격적인 색채를 강하게 지녔다. 도쿠가와 이에야스에도 막부를 엶과 동시에 사루가쿠를 공인적인 예능으로 키워 주어, 노는 막부의 식악(式樂)이라는 제한을 받게 되었다.[26] 이 시대에 완성된 양식은 메이지 유신 때까지 이어졌다.

에도 시대 동안, 노는 귀족적인 예술 형태로 남아 쇼군, 봉건 영주(다이묘), 부유하고 세련된 평민들의 지원을 받았다. 가부키조루리가 중산층에게 인기 있는 새로운 실험적인 오락에 집중한 반면, 노는 확립된 높은 기준과 역사적 진정성을 유지하기 위해 노력했으며 시대 전반에 걸쳐 거의 변하지 않았다. 훌륭한 명인들의 공연의 본질을 포착하기 위해, 동작과 자세의 모든 세부 사항이 다른 사람들에 의해 재현되었고, 일반적으로 시간이 지남에 따라 점점 더 느리고 의례적인 템포를 보였다.[26]

이 시대에 도쿠가와 막부는 간제류를 4개 유파의 수장으로 임명했다. 도쿠가와 히데타다를 섬긴 곤파루류의 노 배우 기타 시치다유(시치다유 쵸노)는 5대 주요 유파 중 가장 마지막으로 기타류를 창시했다.[4][8]

2. 4. 메이지 시대 이후

메이지 유신 이후, 사회 변동으로 노는 한때 사라질 위기에 처했으나, 점차 안정을 되찾으면서 공경(公卿)·귀족 및 신흥 재벌의 지지를 받았다. 또한, 무사 계급의 예능이었음을 내세워 새로운 제자들을 얻으며 융성기를 맞았다.

노 극장에서, 1891년 오가타 겟코 그림


1868년 도쿠가와 막부가 몰락하고 근대 정부가 수립되면서, 국가 재정 지원이 중단되어 노는 심각한 재정 위기를 겪었다. 메이지 유신 직후 노 배우와 무대 수가 크게 줄었으나,[9] 외국 외교관들에게 어필하면서 황실 정부의 지원이 부분적으로 회복되었다. 메이지 시대 동안 활동을 유지한 단체들은 도쿄, 오사카 등 주요 도시 극장에서 공연하며 일반 대중에게 다가가 노의 영향력을 넓혔다.[9]

1957년 일본 정부는 '노가쿠'(能楽)를 중요 무형 문화재로 지정하여 전통과 뛰어난 연기자들을 법적으로 보호했다. 1983년에는 국립 노 극장이 설립되어 정기 공연을 열고 '노가쿠' 주역 배우 양성 강좌를 운영하고 있다. 2008년 노는 유네스코 인류 무형 문화 유산 대표 목록에 '노가쿠 극장'으로 등재되었다.[1]

'노가쿠'와 '노'는 때때로 같은 의미로 사용되지만, 일본 정부는 '노가쿠'를 노극과 '교겐'(狂言)극을 모두 포함하는 것으로 정의한다.[10] '교겐'은 노극 사이에 공연되며, 노에 비해 가면 사용이 적고, '산가쿠'(散楽)에서 유래한 유머러스한 대사를 사용한다.[1]

'노(能)'는 원래 고유 명사가 아닌 흉내내기나 우스꽝스러운 재주가 아닌 예능 중 스토리가 있는 것을 가리키는 일반 명칭이었다. 덴가쿠・엔넨 등도 있었지만, 사루가쿠의 노(能)가 주로 성행하여 '사루가쿠 노(能)'의 약칭이 되었다.[53] 1881년 (메이지 14년) 노가쿠사 설립을 계기로 사루가쿠가 노가쿠로 개칭되면서, '노'는 노가쿠 중 초자연적인 소재의 가무극을 가리키게 되었다.[54] '노가쿠'와 '노'를 동의어로 사용하는 것은 잘못된 것이다.[55]

2. 5. 현대의 노

에도 시대의 노는 무가적(武家的)이고 규격적인 색채를 강하게 지녔다. 이 시대에 완성된 양식은 계속 인계되어서 메이지 유신 때까지 이르렀다. 그 중에는 개혁을 시도한 자도 있었으나, 급진적인 방법 때문에 결실을 보지 못했다. 메이지 유신을 지나면서 사태는 일변하였다. 계속되는 사회 변동 때문에 노도 한때는 없어질 위기에 빠져 있었으나, 차차 사회가 안정됨에 따라, 공경(公卿)·귀족 및 신흥 재벌의 지지를 받고, 한편에서는 일찍이 무사계급의 예능이었음을 들고 나와 신인 제자들을 획득, 새로운 융성기를 맞았다.

에도 시대 동안 길드 시스템이 점차 강화되면서 유녀와 같이 변두리 상황에서 노래를 공연하는 일부 경우를 제외하고는 노에서 여성을 거의 배제했다.[11] 이후 메이지 시대에 노 연주가들이 부유한 사람들과 귀족들을 가르치면서 여성들이 여성 교사를 고집했기 때문에 여성 연주자들에게 더 많은 기회가 주어졌다.[11] 1900년대 초, 여성들이 도쿄 예술대학에 입학할 수 있게 된 후, 노의 여러 학교와 협회에 여성의 가입을 금지하는 규칙이 완화되었다.[11] 1948년, 최초로 여성들이 노가쿠 연주자 협회에 가입했다.[11][12] 2004년에는 최초로 여성들이 일본 노 연극 협회에 가입했다.[12] 2007년, 국립 노 극장은 여성 연주자들의 정기 공연 프로그램을 매년 시작했다.[12] 2009년에는 약 1200명의 남성 및 200명의 여성 전문 노 연주자가 있었다.[13]

1881년(메이지 14년) 노가쿠사 설립을 계기로 사루가쿠를 노가쿠로 개칭했기 때문에 노가쿠의 노(能)를 가리키는 말이 되었으며, 노가쿠 중 초자연적인 것을 소재로 한 가무극으로 비교적 고상한 것이다.[54] "노가쿠"와 "노"를 동의어로 사용하는 경향이 있지만, 이는 잘못된 것이다.[55]

3. 특징

교겐은 모두 전용 무대에서 상연되며, 항상 함께 공연되었다. 노는 몽환적인 성격을, 교겐은 현실적인 성격을 가지고 있어 서로 조화를 이루며 하나의 큰 세계를 만들어냈다. 노는 극 중 인물로 분장한 자가 노래하고 춤추며 극을 이끌어가는 형식인데, 이때 흉내 내는 재주보다는 노래와 춤, 즉 유현(幽玄)한 가무에 중점을 둔다.

노는 가무극(歌舞劇)으로서의 성격이 강하다. 극 중 주인공인 '시테(仕手)'의 상대역인 '와키(脇)'는 극적 요소가 강한 작품에서는 활약하지만, 가무적인 요소가 강한 작품에서는 시테의 춤과 노래를 돋보이게 하는 역할을 한다. 와키를 비롯한 '하야시(囃子)', '지우타이(地謠)', '고켄(後見)' 등 모든 역할은 시테가 매력적으로 춤추고 노래할 수 있도록 돕는 조력자 역할을 한다고 볼 수 있다.

3. 1. 연주자

노의 음악은 하야시가타라 불리는 연주자들이 연주한다. 노에 사용되는 악기는 노부타이의 아토자에 오른쪽부터 후에, 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코 순으로 앉아 연주하는 네 가지가 있다. 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코는 타악기이며, 후에만이 관악기이다. 후에는 노캉이라고도 불리며, 중간에 관이 좁아져 높은 소리를 낸다. 고쓰즈미와 오쓰즈미는 짝을 이루어 연주되며, 연주자들은 "오오" 같은 추임새를 넣는다. 다이코는 귀신이 나타나는 장면 같이 극적인 장면에만 사용되며 팔목을 구부리지 않고 연주한다.[4][15][16]

오른쪽부터 후에, 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코


''하야시''(囃子) 또는 ''하야시-카타''(囃子方)는 노 극장에서 사용되는 네 가지 악기, 즉 피리|Fue (flute)|fue일본어, 힙 드럼|大鼓|ōtsuzumi일본어, 숄더 드럼|小鼓|kotsuzumi일본어, 스틱 드럼|太鼓|taiko일본어을 연주하는 악사이다. 노 연극에 사용되는 피리는 특히 |能管|nōkan일본어이라고 부른다.[4][15][16]

각 악기별 연주자를 훈련시키는 유파는 다음과 같다.[19]

노 연주자 유파[19]
악기유파
후에잇소류, 모리타류, 후지타류
고쓰즈미고류, 오쿠라류, 간제류, 호쇼류
오쓰즈미가도와키류, 다카스류, 이시이류, 오쿠라류
다이코간제류, 곤파루류



모든 전문가가 등록되어 있는 노가쿠 연기자 협회(''노가쿠 쿄카이'')는 연기자 조상으로부터 전해 내려온 전통을 엄격하게 보호한다(''이에모토'' 참조). 그러나 제아미가 쓴 간제류의 몇몇 비밀 문서와 곤파루 젠치쿠의 자료는 일본 연극 학계 전체에 배포되었다.[19]

3. 2. 가면

노의 특색은 가면을 사용하는 점에도 있다. 노에서는 노멘(能面)이나 오모테(面)라고 부르는 가면을 착용한다. 원칙적으로는 '시테'만이 가면을 사용하고[58] '와키'를 비롯한 여러 역의 대부분은 그냥 맨얼굴로 나오는데도, 가면이 차지하는 비중은 크다. 노멘을 착용할 때는 "쓰다"라고 하지 않고, "걸치다"라고 표현한다. 실제로 가면은 얼굴보다 작아서 착용자의 턱 부분이 드러난다. 노멘(특히 온나멘)에는 표정이 없으며, 배우는 얼굴 각도를 바꿔 표정이 미묘하게 바뀌게 한다.

노는 여배우를 쓰지 않기 때문에, 가면의 필요도는 여면(女面)이 가장 높다. 감각적인 미에 가까운 유현미(幽玄美)를 존중하는 노로서는 그 미의 이상을 젊은 여성의 얼굴에서 구하고 있다.

남가면(男假面)도 마찬가지로서, 연령에 따른 가면이 있다. 젊은 귀공자용 가면, 노는 데 미친 소년용 가면, 순진하고 귀여운 소년용 가면, 무장(武將)용 가면, 구게(公家)·귀족용 가면 등이 따로 있다. 또한 노인들은 위면(尉面)을 사용하는데, 신이냐 인간이냐에 따라서 각각 종류가 다른 위(尉)를 사용한다.

그리고 죽은 사람의 상(相)을 지닌 가면도 있다. 여인의 사령(死靈)·생령(生靈)의 성격을 나타내는 것으로 수녀(瘦女), 영녀(靈女), 증발(增髮), 이안(泥眼), 교희(橋姬)가 있다. 수녀는 음참(陰慘)한 사령이며, 영녀도 그렇지만 이것은 다소 품위가 높다. 증발은 악령이 들려 미친 여인, 교희는 질투에 미쳐서 마음이 귀신이 된 여가면이다. 남자의 경우는 침울한 사자(死者)의 상을 나타내는 수남(瘦男)·담남(淡男)·하진(河津)·괴사(怪士) 등이 있다.

''노'' 가면. 오른쪽: 술 취한 정령(''쇼조''). 붉고 검은 옻칠을 한 나무로 만들어졌으며, 붉은 실로 묶여 있다. 히미 무네타다(氷見宗忠) 제작. 에도 시대, 19세기. 왼쪽: 나키조. 하고로모(羽衣)나 오하라 미유키(大原御幸)와 같은 노 연극과 관련된 여성 신 또는 고위 여성의 역할을 표현한다. 노리나리(憲成)가 옻칠하고 채색한 나무로 만들었으며, 조아미(増阿弥)가 디자인했다. 18–19세기.


머리 기울기에 따라 표정이 어떻게 변하는지 보여주는 동일한 여성 가면의 세 사진. 이 가면은 다양한 분위기를 표현한다. 이 사진들에서 가면은 일정한 조명 아래 벽에 고정되었고, 카메라만 움직였다.


가면(能面 ''노멘'' 또는 面 ''오모테'')은 일본 노송나무(檜 "''히노키''") 블록에서 조각되고, 접착제와 부순 조개 껍질의 중성적인 베이스 위에 천연 안료로 채색된다. 약 450개의 다양한 가면이 있으며, 대부분 60가지 유형을 기반으로 하며, 모두 고유한 이름을 가지고 있다. 일부 가면은 대표적이며 다양한 연극에서 자주 사용되는 반면, 일부는 매우 구체적이며 한두 개의 연극에서만 사용될 수 있다. 노 가면은 캐릭터의 성별, 나이 및 사회적 지위를 나타내며, 가면을 착용함으로써 배우는 젊은이, 노인, 여성 또는 비인간적(신성 또는 악마) 캐릭터를 묘사할 수 있다. 대부분의 연극에서 주연 배우인 ''시테''만이 가면을 착용하지만, 일부 연극에서는 ''츠레''도 가면을 착용할 수 있다.

가면이 배우의 표정을 가린다고 해도, 노에서의 가면 사용은 표정을 완전히 포기하는 것이 아니다. 오히려 가면을 사용하여 표정을 양식화하고 코드화하여 관객의 상상력을 자극하는 데 목적이 있다. 배우는 가면을 사용함으로써 움직임과 신체 언어를 통해 더 통제된 방식으로 감정을 전달할 수 있다. 일부 가면은 머리를 약간 기울여 조명 효과를 사용하여 다양한 감정을 전달한다. 약간 위를 향하거나 가면을 "밝게" 하면 가면이 더 많은 빛을 포착하여 웃거나 미소짓는 것처럼 보이는 더 많은 특징을 드러낼 것이다. 아래를 향하거나 "흐리게" 하면 가면이 슬프거나 화난 것처럼 보일 것이다.[20]

노 가면은 노 가문과 기관에서 소중히 여기며, 강력한 노 학파는 가장 오래되고 가치 있는 노 가면을 개인 소장품으로 보관하며, 대중에게 거의 공개되지 않는다. 가장 오래된 가면은 가장 오래된 학파인 곤파루가 숨겨진 보물로 보관하고 있다고 한다. 곤파루 학파의 현 수장에 따르면, 그 가면은 전설적인 섭정 쇼토쿠 태자(572–622)가 천 년 전에 조각했다. 쇼토쿠 태자의 가면 전설의 역사적 정확성은 논쟁의 여지가 있을 수 있지만, 이 전설 자체는 14세기에 쓰여진 제아미(世阿彌)의 ''풍자화전(風姿花伝)''에 처음 기록되어 있기 때문에 오래되었다. 곤파루 학파의 가면 중 일부는 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있으며, 그곳에서 자주 전시된다.

3. 3. 소도구

노는 화려한 무대 장치가 사용되는 가부키와는 달리 소도구나 무대 장치를 거의 사용하지 않는다. 다만 소도구가 필요할 때는 간단하게 만든 소도구를 사용하는데 이것을 쓰쿠리모노(作リ物)라고 부른다. 쓰쿠리모노는 그때그때마다 만든다는 뜻이다.

우물 앞에서 연기하는 시테


에서 소품의 사용은 미니멀하고 양식화되어 있다. 노에서 가장 흔하게 사용되는 소품은 부채인데, 이는 배역에 관계없이 모든 배우가 소지하기 때문이다. 합창단원과 연주자는 무대에 입장할 때 손에 부채를 들고 있거나, 오비(허리띠) 속에 꽂아 넣기도 한다. 부채는 보통 배우가 자리에 앉을 때 옆에 놓이며, 무대에서 퇴장할 때까지 다시 들지 않는 경우가 많다. 춤 시퀀스 동안 부채는 일반적으로 검, 술병, 피리 또는 붓과 같은 모든 휴대용 소품을 나타내는 데 사용된다. 부채는 한 번의 연극 동안 다양한 물체를 나타낼 수 있다.[20]

부채 이외의 손 소품이 사용될 때는, 현대 연극의 무대 스태프와 유사한 역할을 수행하는 ''구로코''가 보통 소품을 들고 나오거나 가져간다. 서양의 무대 스태프처럼, 노의 무대 담당자는 전통적으로 검은색 옷을 입지만, 서양 연극과 달리 장면 중에 무대에 나타나거나, 전체 공연 동안 무대에 남아 있을 수 있으며, 두 경우 모두 관객의 눈에 잘 띈다. ''구로코''의 검은색 옷은 그들이 무대 위의 행동의 일부가 아니며, 사실상 보이지 않는다는 것을 의미한다.[9]

배, 우물, 제단, 종과 같은 노의 세트 조각은 일반적으로 필요한 막이 시작되기 전에 무대로 옮겨진다. 이러한 소품은 일반적으로 실제 물체를 암시하는 윤곽일 뿐이지만, 대부분의 노 소품 규칙에 대한 연례 예외인 큰 종은 배우를 숨기고 ''교겐'' 막간 동안 의상 변경을 허용하도록 설계되었다.[21]

3. 4. 무대

노는 전용 무대인 노부타이(能舞台)에서 상연되며, 교겐과 시키산반도 이 곳에서 상영된다. 원래 노부타이는 야외에 설치되었으나, 나가쿠도라는 건물 안에 설치되기도 한다.

실내 지붕 구조가 있는 현대 노(Noh) 극장
실내 지붕 구조가 있는 현대 노(Noh) 극장


1: 하시가카리. 2: 교겐 자리. 3: 무대 진행자. 4: 스틱 드럼. 5: 힙 드럼. 6: 숄더 드럼. 7: 피리. 8: 합창단. 9: '와키' 좌석. 10: '와키' 자리. 11: '시테' 자리. 12: '시테-바시라'. 13: '메츠케-바시라'. 14: '와키-바시라'. 15: '후에-바시라'


전통적인 노 무대(부타이)는 공연 내내 배우와 관객 사이의 공유된 경험을 제공하는 완전한 개방성을 가지고 있다. 시야를 가리는 아치형 무대나 커튼이 없어, 관객은 중앙 무대(혼부타이)에 들어가기 전과 후의 순간까지 각 배우를 볼 수 있다. 극장 자체는 상징적인 것으로 간주되며 배우와 관객 모두에게 경외심을 가지고 대한다.[20]

노 무대의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 실내 극장에서도 무대 위에 매달려 있는 독립된 지붕이다. 네 개의 기둥으로 지지되는 이 지붕은 무대의 신성함을 상징하며, 그 건축 디자인은 신사의 숭배 정자(하이덴) 또는 신성한 춤 정자(카구라-덴)에서 유래되었다. 이 지붕은 또한 극장 공간을 통합하고 무대를 건축적인 실체로 정의한다.[20]

지붕을 지지하는 기둥은 무대 오른쪽 위부터 시계 방향으로 시테바시라(주요 인물의 기둥), 메츠케바시라(응시 기둥), 와키바시라(보조 인물의 기둥), 후에바시라(피리 기둥)이다. 각 기둥은 배우와 그들의 행동과 관련되어 있다.[23]

무대는 거의 장식 요소 없이 미완성된 히노키(일본 삼나무)로 완전히 만들어진다. 시인 겸 소설가인 시마자키 도손은 "노 극장 무대에는 각 작품마다 변하는 세트가 없다. 커튼도 없다. 녹색 소나무 그림이 있는 단순한 패널(카가미-이타)만 있을 뿐이다. 이것은 어떤 음영이라도 제공할 수 있는 것은 모두 사라졌다는 인상을 준다. 이러한 단조로움을 깨고 무언가를 일어나게 하는 것은 쉬운 일이 아니다"라고 썼다.[20]

무대의 또 다른 독특한 특징은 배우가 무대에 들어가는 데 사용하는 무대 오른쪽 위에 있는 좁은 다리인 하시가카리이다. 하시가카리는 "현수교"를 의미하며, 동일한 레벨에서 두 개의 분리된 세계를 연결하는 공중의 무언가를 의미한다. 이 다리는 초현실적인 유령과 영혼이 자주 등장하는 노 연극의 신화적 본질을 상징한다. 반대로, 가부키 극장의 하나미치는 말 그대로 하나의 세계에서 두 공간을 연결하는 길이므로 완전히 다른 의미를 갖는다.[20]

3. 5. 구성

노의 구성은 조(序), 하(破), 규(急)의 순서로 구성되어 있다. ⑴ 부역(副役)인 와키가 노의 발단의 주지(主旨)인 '와키시다이(脇次第)'를 부르고, ⑵ 와키미치유키(脇道行)[59]를 노래하고 목적지에 도착하면 조는 끝난다. 다음 하의 초단(初段)은 주역인 시테(仕手)가 등장하여 ⑶ 잇세이(一聲)를 노래한다. 다음 ⑷ 사시[60]가 나오고 하의 초단이 끝난다. 하의 중단(中段)에는 ⑸ 몬토(問答)라 하여 두 사람의 문답이 나오고, 다음에 코러스인 지우타이(地謠)의 ⑹ 도긴(同吟)으로 끝난다. 하의 후단(後段)은 제일 높은 음을 내는 ⑺ 구리, ⑻ 소리와 춤의 클라이맥스인 구세, ⑼ 대화(對話)인 론기(論議), ⑽ 코러스의 나카이리(中入)로 되었는데, 이 나카이리로 제1막이 끝난다. 여기서 시테는 의상을 갈아입는다. 규(急)는 제2막에 해당하는데, 그 전에 제2막을 기다리는 ⑾ 마치우타(待謠)가 있다. 제2막의 춤 반주는 하야시만으로도 하고 코러스만으로도 하며, 또 두 가지 함께하기도 한다. 그리고 코러스의 ⑿ 기리, 즉 끝의 음악으로 끝난다.

조하큐의 개념은 노의 프로그램 구성, 각 연극의 구조, 연극 내의 노래와 춤, 그리고 각 노 공연 내의 기본 리듬을 포함하여 사실상 모든 요소를 결정한다. 조(序)는 시작을 의미하고, 하(破)는 파괴를 의미하며, 규(急)는 급격하거나 긴급함을 의미한다. 이 용어는 점차 빨라지는 템포를 나타내기 위해 고대 궁정 음악인 가악에서 유래되었으며, 노, 다도, 시, 꽃꽂이를 포함한 다양한 일본 전통에 채택되었다.[14]

조하큐는 노의 전통적인 5개 연극 프로그램에 통합되어 있다. 첫 번째 연극은 조, 두 번째, 세 번째, 네 번째 연극은 하, 다섯 번째 연극은 규이다. 실제로, 각 범주에서 하나의 연극을 선택하여 순서대로 공연할 때 프로그램이 조하큐를 나타내도록 아래에서 논의된 다섯 가지 범주가 만들어졌다. 각 연극은 서론, 전개, 결론의 세 부분으로 나눌 수 있다. 연극은 조에서 느린 템포로 시작하여 하에서 약간 빨라지다가 규에서 절정에 달한다.[20]

3. 6. 노래의 박자

노의 박자는 가사(歌詞)가 8박인 것을 원칙으로 한다. 그것을 혼지(本地)라고 한다. 오(大)노리는 4·4조의 가사를 8박에 붙이고 주(中)노리는 8·8조의 가사를 8박에 붙이며, 히라(平)노리는 7·5조의 가사를 8박에 붙이는데, 8박의 기본 박자는 가사의 글자 수에 따라서 여러 가지로 변화한다.

노 연극은 합창단과 ''하야시'' 앙상블(''노-바야시'' 能囃子)이 함께 한다. 노는 낭송극이며, 일부 평론가들은 이를 "일본 오페라"라고 칭하기도 한다. 하지만 노의 노래는 제한된 음역을 사용하며, 좁은 음량 범위 내에서 길고 반복적인 구절이 특징이다. 텍스트는 시적이며, 거의 모든 형태의 일본 시가에 공통적으로 사용되는 일본식 7-5조 리듬에 크게 의존하며, 표현의 절제와 암시가 풍부하다. 노의 노래 부분은 "''우타이''"라고 불리고, 말하는 부분은 "''카타루''"라고 불린다.[25] 음악에는 실제 소리 사이에 많은 빈 공간(''마'')이 존재하며, 이러한 부정적인 빈 공간이 실제로 음악의 핵심으로 여겨진다. ''우타이'' 외에도 노 ''하야시'' 앙상블은 세 명의 드러머 (각각 시메-다이코, 오쓰즈미(힙 드럼), 코쓰즈미(숄더 드럼)을 연주)와 한 명의 노칸 피리 연주자를 포함하는 4명의 음악가 ("하야시-카타"라고도 함)로 구성된다.[20]

4. 주요 연목

현재 알려진 대략 2,000개의 노 극 중 약 240개가 현재 다섯 개의 노 학교에서 공연되는 레퍼토리를 구성한다. 현재의 레퍼토리는 도쿠가와 시대의 귀족 계층의 취향에 큰 영향을 받았으며, 반드시 평민들 사이의 인기를 반영하는 것은 아니다.[26]

''오키나 호노'' (노 연극 ''늙은 노인''의 헌정) 설날


모든 노 연극은 주제에 따라 다음의 다섯 가지 범주로 나뉜다. 이러한 분류는 가장 실용적인 것으로 여겨지며, 오늘날에도 공식적인 프로그램 선택에 사용된다.[26] 전통적으로 공식적인 5막 프로그램은 각 그룹의 작품을 선택하여 구성된다.[9]

# '''카미 모노''' (神物, 신물, 신 연극) 또는 '''와키 노''' (脇能)는 일반적으로 신이 사당의 신화적 이야기를 전하거나 특정 신을 찬양하는 역할을 하는 ''시테''를 특징으로 한다. 이들 중 다수는 2막으로 구성되어 있으며, 신은 첫 번째 막에서 인간의 모습으로 변장하고 두 번째 막에서 실제 모습을 드러낸다. (예: ''타카사고'', ''치쿠부시마'')[26][9]

# '''슈라 모노''' (修羅物, 수라물, 무사 연극) 또는 '''아슈라 노''' (阿修羅能)는 불교의 지하 세계에서 이름을 따왔다. 유명한 ''사무라이''의 유령으로 등장하는 주인공은 수도사에게 구원을 간청하며, 드라마는 그의 죽음 장면을 화려하게 재현하는 것으로 절정에 달한다. (예: ''타무라'', ''아츠모리'')[26][9]

# '''카츠라 모노''' (鬘物, 가발물, 여인 연극)는 여성의 역할을 맡은 ''시테''를 묘사하며, 노 연극 전체에서 가장 세련된 노래와 춤을 특징으로 하며 여성 캐릭터를 나타내는 부드럽고 유연한 움직임을 반영한다. (예: ''바쇼'', ''마츠카제'')[26][9]

# 5막 프로그램에서 네 번째 자리에 전통적으로 공연되는 약 94개의 "기타" 연극이 있다. 이 연극에는 ''쿄란 모노'' (狂乱物, 광란물, 광기 연극), ''온료 모노'' (怨霊物, 복수심에 불타는 유령 연극), ''겐자이 모노'' (現在物, 현세 연극) 등이 있다. (예: ''아야노 쓰즈미'', ''키누타'')[26][9]

# '''키리 노''' (切り能, 종극 연극) 또는 '''오니 모노''' (鬼物, 귀물, 악마 연극)는 일반적으로 괴물, 고블린 또는 악마의 역할을 하는 ''시테''를 특징으로 하며, 밝은 색상과 빠르게 진행되는 긴장감 넘치는 결말 움직임으로 선택되는 경우가 많다. 키리 노는 5막 프로그램에서 마지막으로 공연된다.[26] 이 범주에는 약 30개의 연극이 있으며, 대부분 다른 범주의 연극보다 짧다.[9]

위의 다섯 가지 외에도 ''오키나'' (翁) (또는 ''카미우타'')는 특히 설날, 공휴일 및 기타 특별한 경우 프로그램의 시작 부분에서 자주 공연된다. 춤과 신토 의식을 결합한 것으로, 노 연극의 가장 오래된 유형으로 여겨진다.[9]

다음 분류는 간제의 분류이다.[18]

이름한자의미분류
아오이노 우에葵上아오이 부인4 (기타)
아야노 쓰즈미綾鼓비단 북4 (기타)
도조지道成寺도조 사찰4 (기타)
하고로모羽衣깃털 옷3 (여인)
이즈쓰井筒우물 요람3 (여인)
마쓰카제松風소나무 바람3 (여인)
세키데라 코마치関寺小町세키 사찰의 코마치3 (여인)
쇼조猩々술 취한 요정5 (귀신)
소토바 코마치卒都婆小町묘비의 코마치3 (여인)
다카사고高砂다카사고에서1 (신)
요리마사頼政요리마사2 (무사)



중세에 성립된 고전 곡목 중 현재에도 빈번히 상연되는 것을 현행곡이라고 하며, 유파에 따라 다르지만 대략 200여 곡이 현행곡으로 지정되어 있다. 역사적으로는 이 외에도 2000곡에서 3000곡 정도의 곡이 만들어졌다. 폐곡이 된 곡 중에는 현대에 재연을 시도하는 경우(복곡)도 있다. 근대나 현대에도 새로운 곡이 쓰여지는 경우가 있는데, 이를 신작능이라고 한다.[56]

; 와키노 (첫 번째 곡)

:* 남신물: 다카사고, 요로 등

:* 여신물: 세이오보, 우콘 등

:* 노신물: 호조가와, 노마츠, 하쿠라쿠텐

:* 이신물: 토호사쿠, 겐타유, 난바, 도묘지 등

:* 아라가미물: 에지마, 메카리, 가모 등

:* 당물: 츠루카메

; 두 번째 곡

:* 용사물: 야시마, 에비라, 카네히라, 타무라 등

:* 공달물: 츠네마사, 토모아키, 아츠모리, 이케다노 아츠모리 등

:* 노무샤물: 사네모리, 요리마사

:* 여무샤물: 토모에

; 세 번째 곡

:* 혼히게물: 이즈츠, 겐지쿠요, 마츠카제 등

:* 노녀물: 히가키, 오바스테 (곤고류·키타류에서는 오바스테)

:* 미남물: 오시오, 운린인

:* 정천선물: 토코나츠, 코초, 하츠유키 등

:* 노정물: 사이교자쿠라, 유교자쿠라, 하나이쿠사

:* 현재 가츠라물: 기오, 카고 기오, 구마노 (키타류에서는 유노타니), 오하라 고고 등

:* 현재 노녀물: 세키데라 코마치, 오무 코마치, 소토바 코마치

; 네 번째 곡

:* 무녀·여신물: 마키기누, 린교, 무로기미, 겐자이 시치멘 등

:* 집심 여인물: 우메가에, 키누타, 미나세

:* 집심 남자물: 코이마츠바라, 코이오모니, 아코, 사기토, 후지토 등

:* 광녀물: 미이데라, 스미다가와 등

:* 남자 광물: 코야노 모노구루이, 아시카리, 요와호시 등

:* 예진물: 카게츠, 시젠코지 등

:* 당물: 칸탄, 잇카쿠 센닌, 텐코 등

:* 인물물: 하치노키, 슌칸, 카게키요 등

:* 시물: 키소, 사쿠라이, 사쿠라이 역, 코고, 아타카 등

:* 참합물: 요우리 소가, 다이부츠쿠요, 츄신 등

:* 위물: 아리도오시, 우게츠, 키토쿠, 호칸, 린조

; 네·다섯 번째 곡

:* 영험물: 타니유키, 마츠야마카가미, 아이조메가와, 사기

:* 귀녀물: 아오이노 우에, 도묘지, 쿠로즈카 등

; 다섯 번째 곡

:* 여보살물: 토우마, 아마 등

:* 귀인물: 겐죠, 라이덴, 마츠야마 텐구 등

:* 맹장물: 쿠사나기, 이카리누마, 코우, 후나벤케이 등

:* 텐구물: 젠카이, 쿠루마소, 다이에, 다이로쿠텐, 카츠라기 텐구 등

:* 귀물: 쇼우킨, 쇼키, 노모리, 라이덴 등

:* 용신물: 아타고 코우야, 카스가 류진

:* 축류물: 셋쇼세키, 누에

:* 타합물: 료코, 샤리, 히운

:* 귀치물: 모미지가리, 라쇼몬, 오에야마, 츠치구모 등

:* 혼슈겐물: 샤쿄, 쇼조, 다이빈 쇼조

5. 서양에 미친 영향

에우제니오 바르바는 1966년부터 1972년까지 일본 노(能)의 명인 간제 히데오와 간제 히사오를 초청하여 홀스테브로 극장 연구소에서 노에 대한 세미나를 열었다. 바르바는 주로 노의 신체적 측면을 연구했다.[28]

사무엘 베케트의 ''고도를 기다리며''는 노, 특히 신이나 정령이 주인공 앞에 조연으로 나타나는 '가미' 노의 패러디로 간주된다. 이케가미 요시히코는 베케트의 연극이 W. B. 예이츠의 연극보다 노에 더 가깝다고 주장했다.[29]

베르톨트 브레히트는 1920년대 중반부터 일본 극을 읽기 시작했고, 1929년까지 독일어로 번역된 최소 20편의 노 극을 읽었다. 그의 ''데어 야자거''는 노 극 ''타니코''를 각색한 것이며, ''Die Massnahme'' 역시 노 극의 각색으로 규정했다.[30]

피터 브룩은 1968년 ''템페스트'' 제작에 노 훈련을 받은 일본 배우 오이다 요시를 참여시켰고, 오이다는 이후 브룩의 극단에 합류했다.[31]

폴 클로델은 일본 주재 프랑스 대사로 재직하는 동안 노에 대해 알게 되었으며, 그의 오페라 ''크리스토프 콜롬''은 노의 영향을 보여준다.[32]

자크 코포는 1923년 수잔 빙과 함께 뷔 콜롬비에 극장에서 노 극 ''칸탄''을 작업했다. 그는 1930년에 실제로 노 공연을 본 후 노 극을 칭찬했다.[33]

기욤 갈리엔은 2006년 도쿄의 노 뎃센카이 극장에서 장 폴 사르트르의 ''출구 없음''을 노 버전으로 연출했다.[34]

자크 르콕이 설립한 자크 르콕 국제 연극 학교에서 가르치는 신체 연극은 노의 영향을 받았다.[28]

유진 오닐의 ''밤으로의 긴 여로'', ''아이스맨 코메스'', ''휴이''는 노 극과 여러 유사점을 보인다.[35]

손턴 와일더는 노에 대한 관심을 표명했고, 그의 작품 ''우리 읍내''는 플롯의 부재, 대표적인 등장인물, 유령의 사용 등 노의 다양한 요소를 통합한다.[28][36][37]

윌리엄 헨리 벨은 『고마치』(1925), 『세 그루 나무의 쓰네요』(1926), 『첫눈』(1934), 『간탄의 베개』(1935), 『카게이코』(1936) 등 여러 노 연극의 현대적 공연을 위해 작곡했다.

벤자민 브리튼은 1956년 일본에서 노 연극을 처음 보고 "가장 훌륭한 드라마 중 하나"라고 칭했다. 그의 발레 『파고다의 왕자』(1957)와 "교회 공연을 위한 우화" 중 두 편인 『도요새 강』(1964)과 『탕자』(1968)에서 그 영향을 볼 수 있다.

데이비드 번토킹 헤즈와 함께 일본 투어를 하면서 노를 접했고, 노의 양식화된 관행에서 영감을 받았다. 조쉬 쿤에 따르면, 일본 노 연극은 그가 토킹 헤즈 라이브 쇼의 시각적 특징이 된 거대한 정장을 디자인하도록 영감을 주었다.

앨런 와츠는 1962년 앨범 'This is IT'의 세 번째 곡 라이너 노트에 "와츠, 일본 노-노"라고 적었다.

해리 파치는 자신의 작품 『분노의 망상』을 "의례적인 웹"이라고 불렀다. 케이트 몰레슨은 '''가디언'''에 "그 서사는 일본 노 연극, 에티오피아 민속 신화, 그리스 드라마, 그리고 그의 기발한 상상의 혼합물이다"라고 썼다. 『분노의 망상』은 제아미의 『아츠모리』와 젠보 모토야스의 『이쿠타』라는 두 개의 노 연극을 그 이야기에 통합하고 있다.

카를하인츠 슈톡하우젠의 오페라 연작 『』의 대본은 "일본 노 연극에서 독일 민속에 이르기까지 다양한 문화적 전통에서 끌어온 신화"를 바탕으로 한다.

이안니스 크세나키스는 노를 존경했으며, 2010년 3월에는 "일본 음악과 연극에 대한 크세나키스의 평생의 관심"을 강조하는 『크세나키스와 일본』 행사가 열렸다. 이 행사에는 여성 노 배우 아오키 료코가 출연했다.

학자 키소 아키코는 메이 J. 스메서스트와 협력하여 그리스 비극 형태의 연극과 노를 비교하는 여러 작품을 저술하고 번역했다.[48][49]

W. B. 예이츠는 1916년에 "일본의 고귀한 연극"이라는 제목의 노에 관한 에세이를 썼다. 그는 노의 영향을 크게 받은 ''매의 우물'', ''뼈의 꿈'', ''창유리 위의 말들'', ''연옥'' 등 네 편의 희곡을 썼다.[28][50][29]

참조

[1] 웹사이트 Nôgaku theatre https://ich.unesco.o[...] UNESCO 2019-11-21
[2] 서적 Japanese Theatre https://archive.org/[...] Charles E. Tuttle Co. 1974
[3] 웹사이트 Konparu school. https://web.archive.[...]
[4] 웹사이트 Shite-kata. https://web.archive.[...]
[5] 뉴스 Kotobank, Konparu school. https://web.archive.[...] The Asahi Shimbun
[6] 서적 Breaking Down Barriers: A History of Chanoyu Yale Art Gallery
[7] 뉴스 Kotobank, Konparu Zenchiku. https://web.archive.[...] The Asahi Shimbun
[8] 웹사이트 Noh schools. https://web.archive.[...]
[9] 서적 能・狂言の基礎知識 [The Fundamentals of Noh and Kyogen] Kadokawa 2009
[10] 웹사이트 Nôgaku http://kunishitei.bu[...] The Agency for Cultural Affairs, Japan 2019-11-21
[11] 웹사이트 Living and Breathing History, Through Noh https://thetheatreti[...] 2023-01-25
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[57] 문서 노오의 대본(臺本)이 되는 사장(詞章)을 가리키는 메이지 이후의 통칭.
[58] 문서 현세의 남성을 연기할 경우에는 히다멘(直面)이라고 하여 가면을 쓰지 않고도 가면을 쓴 것으로 간주한다.
[59] 문서 한국어로 노정기(路程記)
[60] 문서 레치타티보 같은 것



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