람슈타인
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1. 개요
람슈타인(Rammstein)은 1994년 결성된 독일의 인더스트리얼 메탈 밴드이다. 밴드명은 1988년 람슈타인 공군기지 에어쇼 참사에서 유래되었으며, 틸 린데만(보컬), 리하르트 크루스페(기타), 파울 란데르스(기타), 올리버 리델(베이스), 크리스토프 슈나이더(드럼), 크리스티안 로렌츠(키보드)로 구성되어 있다. 노이에 도이체 하르테, 펑크 록, 하드 록, 헤비 메탈 등 다양한 장르의 영향을 받은 독특한 사운드와 독일어 가사를 특징으로 한다. 1995년 데뷔 앨범 《Herzeleid》를 시작으로 《Sehnsucht》(1997), 《Mutter》(2001), 《Reise, Reise》(2004), 《Rosenrot》(2005), 《Liebe ist für alle da》(2009), 《Rammstein》(2019), 《Zeit》(2022) 등 8장의 정규 앨범을 발매했다. 람슈타인은 과장된 라이브 공연과 불꽃놀이, 논란을 일으키는 가사와 뮤직비디오로도 유명하다.
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| 람슈타인 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 결성지 | 베를린, 독일 |
| 다른 이름 | 템펠프레이어스 (1993–1994) |
| 장르 | 노이에 도이체 헤르테 산업 메탈 얼터너티브 메탈 프로그레시브 메탈 |
| 활동 기간 | 1994–현재 |
| 레이블 | 유니버설 모터 슬래시 리퍼블릭 레코드 |
| 관련 그룹 | 에미그레이트 필링 B 디 페르마 |
| 웹사이트 | 람슈타인 공식 웹사이트 |
| 구성원 | |
| 현재 구성원 | 틸 린데만 파울 란더스 크리스토프 슈나이더 크리스티안 로렌츠 리하르트 크루스페 올리버 리델 |
2. 밴드명의 유래
밴드 이름 ‘람슈타인(Rammstein)’은 1988년 서독의 람슈타인-미젠바흐에 있는 람슈타인 공군 기지에서 열린 에어쇼 도중 발생한 람슈타인 에어쇼 참사에서 유래했다. 당시 이탈리아 공군 곡예비행단 연습기 3대가 충돌하였으며, 이 중 한 기는 관중 속으로 추락하여 50명 이상이 즉사하고 100명 이상이 중상을 입는 참사가 발생했다. 밴드 멤버 리하르트 크루스페와 틸 린데만은 밴드 이름이 이 참사에서 영감을 얻었다고 밝혔다. 1994년에 결성된 이 밴드의 이름은 실제 지명(Ramstein)보다 M이 하나 더 많은데, 이는 멤버 파울 란더스가 나중에 밝히길, 당시 람슈타인 공군 기지의 철자를 M이 2개인 것으로 착각했기 때문이라고 한다. 밴드의 데뷔곡 "Rammstein" 역시 이 에어쇼 참사를 직접적으로 다루고 있다.
람슈타인은 1994년 동독 출신 멤버들을 중심으로 결성된 독일의 인더스트리얼 메탈 밴드이다. 밴드 이름은 1988년 서독의 람슈타인 공군 기지에서 발생한 에어쇼 참사에서 유래했다는 설이 널리 알려져 있으며, 밴드 멤버들은 초기에 밴드 이름 철자를 M 두 개로 잘못 알았다고 언급하기도 했다.
3. 밴드 연혁
이들은 노이에 도이체 헤르테 장르를 대표하는 밴드로, 대부분의 곡을 독일어로 작사하며 근친상간, 성적 학대, 식인 등 사회적으로 금기시되는 과격한 주제를 다루는 것으로 유명하다. 동시에 괴테의 시를 모티브로 한 곡("Dalai Lama", "Rosenrot")을 발표하는 등 문학적인 면모도 보여준다.
초기에는 데페쉬 모드의 곡 "Stripped" 커버 뮤직비디오에 나치즘 선전 영화 감독 레니 리펜슈탈의 작품 『올림피아』 장면을 사용하여 네오 나치 밴드가 아니냐는 비판을 받기도 했다.[141] 이에 밴드는 Mutter 앨범 수록곡 "Links 2 3 4"를 통해 자신들이 좌파 성향임을 명확히 했으며, 2005년 독일 연방헌법수호청은 "람슈타인의 배경에는 우익 방화범이 아닌, 좌익 불꽃놀이 기술자가 있다"고 설명하며 논란을 일축했다.[142] 2019년 모스크바 공연에서는 러시아의 동성애 선전 금지법에 항의하는 의미로 기타리스트 파울 란더스와 리하르트 크루스페가 키스 퍼포먼스를 선보이기도 했다.[143]
람슈타인은 화려하고 강렬한 라이브 퍼포먼스로도 유명하다. 보컬 틸 린데만은 파이로테크닉스 자격증을 보유하고 있으며, 공연 중 화염방사기를 사용하거나 폭발 효과를 연출하는 등 시각적으로 압도적인 무대를 선보인다.[144] 이러한 라이브 중심 활동 방식으로 인해 밴드는 인터뷰를 자주 하지 않는 편이며, 투어를 하지 않는 해는 활동 중단으로 간주되기도 한다. 코로나19 범유행으로 2020년과 2021년 투어가 취소되었을 때도 새 앨범 Zeit를 제작하며 음악 활동을 이어갔다.
2023년 보컬 틸 린데만이 팬 성폭행 의혹에 휩싸였으나, 수사 결과 증거 불충분으로 종결되었으며[158][159], 이후 린데만은 의혹을 제기한 일부 언론과 인물을 상대로 명예훼손 소송을 제기하여 승소했다. 밴드는 2024년 투어를 마지막으로 최소 2년 이상의 활동 중단을 발표했다.[160][161]
밴드는 공식 팬클럽 'LIFAD'를 운영하고 있으며, 베를린에는 공식 상품을 판매하는 오프라인 샵도 있다. 2019년에는 공식 스마트폰 앱을 출시하기도 했다.[145]
3. 1. 밴드의 결성과 초기 활동 (1994년 이전)
람슈타인은 기타 연주자 리하르트 크루스페에 의해 시작되었다. 크루스페는 1989년 서독으로 이주하여 Orgasm Death Gimmicks|오르가즘 데스 기믹스영어라는 펑크 밴드를 결성했다. 이 시기 그는 미국의 음악, 특히 하드 록 밴드 키스의 영향을 많이 받았다. 베를린 장벽 붕괴 후, 크루스페는 구 동독의 슈베린으로 돌아왔다. 당시 틸 린데만은 그곳에서 바구니 짜기를 하며 First Arsch|퍼스트 아시영어 밴드의 드러머로 활동하고 있었다.
슈베린에서 크루스페는 The Inchtabokatables|디 인치타보카테이블스영어의 올리버 리델과 Die Firma|디 피르마de의 크리스토프 "둠" 슈나이더와 함께 지냈다. 크루스페는 기계적인 소리와 무거운 기타 사운드를 결합한 음악을 만들고자 했고, 리델, 슈나이더와 함께 새로운 프로젝트를 시작했다. 작곡과 작사를 병행하기 어렵다고 느낀 크루스페는, 우연히 린데만이 일하며 노래하는 것을 듣고 그의 재능을 알아보고 밴드에 합류하도록 설득했다. 1992년 크루스페는 린데만, 리델과 함께 미국을 방문했으며, 이때 미국 음악을 모방하기보다는 독특한 독일 사운드를 만들어야겠다고 결심했다.
1993년, 크루스페, 린데만, 리델, 슈나이더 4명으로 구성된 밴드의 전신인 Tempelprayers|템펠프레이어스영어가 결성되었다.[146][2] 초기 자금은 슈나이더와 파울 란더스, 크리스티안 "플라케" 로렌츠가 속해 있던 펑크 록 밴드 Feeling B|필링 Bde의 공연 수익으로 충당했다. 그들은 Feeling B의 리더 Aljoscha Rompe|알료샤 롬페de가 점거했던 건물에서 첫 데모곡 4곡을 녹음했다.[6][147]
1994년 베를린에서 열린 아마추어 밴드 경연대회에 참가하여, 영어 가사로 된 ''Herzeleid'' 앨범의 초기 버전이 담긴 4트랙 데모 테이프로 우승했다.[6] 우승 상품은 전문 녹음 스튜디오 이용권이었고, 이는 당시 Feeling B의 기타리스트였던 파울 란더스의 관심을 끌었다.[6] 란더스는 데모를 듣고 밴드 합류를 결정했다.[147] 사운드의 완성을 위해 밴드는 란더스와 함께 Feeling B에서 활동했던 키보디스트 크리스티안 "플라케" 로렌츠에게도 합류를 제안했다. 로렌츠는 처음에는 망설였지만 결국 제안을 수락하여 현재의 6인조 라인업이 완성되었다.[147]
밴드 이름 '람슈타인'은 슈나이더, 로렌츠, 란더스의 초기 아이디어에서 비롯되었다. 그들은 1988년 람슈타인 에어쇼 참사 이후 스스로를 'Rammstein-Flugschau'(람슈타인 에어쇼)라고 불렀다.[3] 란더스에 따르면 이름 'Ramstein'에 'm'이 하나 더 붙은 것은 실수였다.[4] 밴드가 유명해진 후에는 에어쇼 참사와의 연관성을 부인하며, 오래된 문에서 발견되는 거대한 문받이 장치인 'Rammsteine'에서 영감을 받았다고 설명하기도 했다.[5] 밴드 이름의 문자 그대로의 의미는 "돌을 들이받는 것"이다.[6] 2019년 Metal Hammer는 이 밴드가 람슈타인 미 공군 기지에서 일어난 에어쇼 참사 이후 쓰여진 초기 곡 "Ramstein"에서 이름을 따왔다고 설명했다. 밴드에 따르면 사람들은 그들을 "람슈타인 노래를 부르는 밴드"로 부르기 시작했고, 나중에는 "람슈타인 밴드"로 불렀다.[6] '람슈타인'으로 정하기 전에는 'Milch'(우유), 'Erde'(지구), 'Mutter'(어머니) 등의 이름도 고려되었다.[7]
3. 2. Herzeleid (1995-1997)
1995년 3월, 밴드는 프로듀서 제이콥 헬너와 함께 첫 번째 정식 스튜디오 앨범인 Herzeleid|헤르첼라이트de (영어: Heartbreak) 제작에 들어갔다.[1] 람슈타인의 첫 싱글인 Du Riechst So Gut|두 리히스트 조 구트de (영어: You Smell So Good)는 같은 해 8월 17일에 발매되었고, 앨범 Herzeleid|헤르첼라이트de는 9월 24일에 정식으로 나왔다.[1] 그 해 말, 람슈타인은 밴드 Clawfinger와 함께 바르샤바와 프라하에서 공연 투어를 진행했다.[1] 또한 12월 2일부터 22일까지 독일 내에서 17번의 공연을 성공적으로 마치며 독일 내 인지도를 크게 높였다.[1] 1996년 초에도 몇 차례 공연 투어를 더 가졌고, 1월 8일에는 두 번째 싱글 Seemann|제만de (영어: Sailor)을 발표했다.[1]
1996년 3월 27일, 람슈타인은 런던 MTV의 프로그램 'Hanging Out' 무대에 서면서 첫 영국 공연을 가졌다.[1] 이후 미국의 유명 뮤직 디렉터 트렌트 레즈너가 람슈타인의 곡 "Heirate Mich" (영어: Marry Me)와 "Rammstein"을 데이빗 린치 감독의 영화 로스트 하이웨이 사운드트랙에 포함시키면서, 람슈타인은 독일 외 지역에서도 큰 주목을 받기 시작했다.[1] 이 사운드트랙은 1996년 가을 미국에서 발매되었고, 1997년 4월에는 유럽 여러 나라에서도 발매되었다.[1]
이러한 성공에 힘입어 람슈타인은 1996년 9월부터 10월까지 독일, 오스트리아, 스위스를 아우르는 긴 투어를 진행했다.[1] 투어 기간 중인 9월 27일에는 "100 Years of Rammstein"이라는 제목의 기념 공연을 열었다.[1] 이 공연에는 영국의 일렉트로닉 뮤지션 모비와 Bobo, 베를린 세션 오케스트라 등 다양한 게스트 뮤지션들이 참여했으며, 베를린 출신 디렉터 게르트 호프가 조명 연출을 맡았다.[1]
3. 3. Sehnsucht, Live Aus Berlin (1996년 후반-2000)
1996년 11월, 몰타의 템플 스튜디오에서 람슈타인의 두 번째 정규 앨범 ''Sehnsucht'' 녹음 작업이 시작되었다.[12] 이 앨범은 첫 앨범에 이어 야콥 헬너가 프로듀싱을 맡았다. 앨범의 첫 번째 싱글인 "Engel"은 1997년 4월 1일에 발매되었고, 같은 해 5월 23일 독일 음반 판매 차트에서 골드 인증을 받았다. 이 성공에 힘입어 이전에 발표되지 않았던 두 곡 "Feuerräder"와 "Wilder Wein"이 추가로 수록된 팬 에디션 ''Engel – Fan Edition''이 발매되었다. ''Sehnsucht'' 앨범의 두 번째 싱글은 "Du hast"였으며, 1997년 8월 독일 싱글 차트 5위를 기록했다.
1997년 여름 투어 중이던 8월 22일에 ''Sehnsucht'' 앨범이 발매되었다. 이 앨범은 발매 2주 만에 독일 앨범 차트 1위를 차지했으며, 동시에 람슈타인의 첫 정규 앨범 ''Herzeleid''와 ''Sehnsucht'' 앨범의 두 싱글 "Du hast", "Engel" 모두 독일 차트 20위권 안에 진입하는 성과를 거두었다. 1997년 9월부터 11월까지 이어진 유럽 투어는 전 공연 매진을 기록했다. 1997년 12월 5일, 람슈타인은 KMFDM의 오프닝 밴드로 참여하며 첫 미국 투어를 시작했다.
1998년 7월, 람슈타인은 Depeche Mode의 곡을 커버한 "Stripped"를 발매했다. 이 곡은 트리뷰트 앨범 ''For the Masses''에 수록되었으며, 독일과 오스트리아에서 좋은 반응을 얻었다.
1998년 8월 22일과 23일 양일간, 람슈타인은 베를린 불하이드(Wuhlheide)에서 17,000명 이상의 팬들 앞에서 공연을 펼쳤다. 이는 당시 밴드가 가진 공연 중 가장 큰 규모였다. 이 공연에는 Danzig, 니나 하겐, 요아힘 비트, Alaska 등이 지원 밴드로 참여했다.[13] 공연 전체는 곧 발매될 라이브 DVD ''Live aus Berlin''을 위해 전문적으로 촬영되었다.
1998년 9월부터 10월 말까지 람슈타인은 Korn, Ice Cube, Orgy, Limp Bizkit와 함께 "Family Values Tour" 라이브 투어에 참여했다. 미국 내에서의 성공을 이어가며 ''Sehnsucht'' 앨범은 1998년 11월 2일 미국 음반 판매 차트에서 골드 레코드를 기록했다.
람슈타인은 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 '최우수 록 아티스트(Best Rock Act)' 부문 후보로 지명되었고, 1998년 11월 12일 시상식에서 "Du hast" 라이브 공연을 선보였다.
1999년에도 람슈타인의 성공은 계속되었다. 그해 2월에는 제41회 그래미상에서 최우수 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 실제 공연이 있은 지 1년 후인 1999년 8월 30일, 베를린 공연 실황을 담은 라이브 앨범 ''Live aus Berlin''이 CD로 발매되었다. 이 앨범은 더블 디스크 한정판으로도 판매되었으며, 발매 2주 만에 독일 앨범 차트 2위에 올랐다. 1999년 9월 13일에는 VHS 비디오테이프 버전이, 같은 해 11월 26일에는 DVD 버전의 ''Live aus Berlin'' 공연 영상이 발매되었다. 또한 싱글 "Du hast"가 영화 매트릭스의 사운드트랙 앨범 ''The Matrix: Music from the Motion Picture''에 수록되면서 밴드의 인기는 더욱 높아졌다.
3. 4. Mutter (2000-2002)
람슈타인의 정규 음반 ''Mutter''는 2000년 5월과 6월에 걸쳐 프랑스 남부에서 녹음되었고, 같은 해 10월 스톡홀름에서 믹싱 작업을 마쳤다. 2000년 12월, 람슈타인은 새 앨범 발매에 앞서 신곡 "Links 2-3-4"의 MP3 버전을 온라인에 공개하며 팬들의 기대감을 높였다.
2001년은 람슈타인에게 매우 분주한 한 해였다. 1월과 2월에는 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 열린 Big Day Out 페스티벌에 참여하고 일본에서 콘서트를 가지며 이전 앨범 ''Sehnsucht'' 활동 투어를 마무리했다. 같은 해 1월 13일부터 15일까지는 포츠담의 바벨스베르크 스튜디오에서 다음 싱글 "Sonne"의 뮤직 비디오를 촬영했으며, 이 뮤직 비디오는 1월 29일에 공개되었다. "Sonne" 싱글 음반은 2001년 2월 12일 유럽에서 발매되었는데, 여기에는 곡의 인스트루멘탈 버전, 스웨덴 밴드 Clawfinger의 리믹스 두 곡, 그리고 새 앨범 ''Mutter''의 수록곡 "Adios"가 함께 포함되었다.
''Mutter'' 앨범은 2001년 4월 2일에 정식 발매되었고, 앨범 발매와 동시에 람슈타인은 독일, 오스트리아, 스위스를 순회하는 투어를 시작했다. 앨범 발매 이후 두 번째 싱글인 "Links 2-3-4"는 5월 14일에 발매되었고, 뮤직 비디오는 5월 18일에 공개되었다. 6월까지 이어진 유럽 투어를 마친 후, 람슈타인은 2001년 6월부터 8월까지 미국, 캐나다, 멕시코를 아우르는 북미 투어를 진행했다.
앨범의 세 번째 싱글 "Ich will"은 2001년 9월 10일에 발매되었다. 같은 날, ''Mutter'' 앨범의 투어 에디션도 함께 발매되었는데, 이 에디션은 기존 앨범과 다른 빨간색 커버 디자인을 특징으로 하며 "Ich will", "Links 2 3 4", "Sonne", "Spieluhr"의 라이브 버전 음원이 추가로 수록되었다.[14]
2002년 1월 8일부터 12일까지 람슈타인은 영화 ''XXX''의 장면에 카메오로 출연하기 위해 프라하로 이동했다. 영화의 오프닝 장면에서 람슈타인은 만원 관중 앞에서 그들의 곡 "Feuer frei!"를 연주하는 모습으로 등장한다. 이 곡 "Feuer frei!"는 2002년 10월 14일, 영화 ''XXX'' 사운드트랙의 첫 번째 싱글로 유럽 전역에 발매되었다. 람슈타인은 이 싱글에 곡의 리믹스 버전 두 개를 추가로 실었다. 또한, 싱글에는 하드코어 펑크 밴드 Battery가 커버한 "Du hast"와 "Bück dich"도 포함되었다. "Feuer frei!" 싱글의 뮤직 비디오는 영화감독 롭 코언이 편집했으며, 영화 속 람슈타인의 공연 장면과 영화의 다른 장면들을 교차하여 보여준다.
3. 5. Reise, Reise (2003-2005)
람슈타인은 2003년 11월과 12월 스페인 남부의 엘 코르티호(El Cortijo) 스튜디오에서 ''Reise, Reise''[1](독일어로 "여행, 여행" 또는 명령형 "떠나라, 떠나라"를 의미하며, 뱃사람들의 오래된 기상 신호를 뜻하기도 함)를 녹음했다.[2][3] 이후 2004년 4월과 5월에는 스웨덴 스톡홀름의 토이타운(Toytown) 스튜디오에서 믹싱 작업을 진행했다.[1]
앨범의 첫 싱글인 "Mein Teil"[4]("나의 부분"이라는 뜻)은 2004년 7월 26일에 발매되었다.[1] 뮤직비디오는 베를린 트렙토(Treptow) 구역의 아레나에서 촬영되었고, 야외 촬영은 비스마르크슈트라세(Bismarckstrasse)의 U-Bahn 역 근처 도이체 오퍼(Deutsche Oper, 오페라 하우스)에서 이루어졌다.[1] 감독은 "Links 2-3-4" 뮤직비디오를 연출했던 조란 비하크(Zoran Bihac)가 맡았다.[1]
두 번째 싱글 "Amerika"[5]의 뮤직비디오는 "Ich Will" 등 다수의 뮤직비디오를 연출한 요른 하이트만(Jorn Heitman) 감독[1] 아래 2004년 8월 6일과 7일 베를린 근처 뤼더스도르프의 폐쇄된 시멘트 공장 부지에서 촬영되었다.[1] 뮤직비디오의 달 착륙 장면을 위해 우주복은 할리우드에서 대여했으며, 달 표면을 표현하기 위해 240ton의 재가 사용되었다.[1] 뮤직비디오는 2004년 8월 20일에 처음 공개되었고,[1] 싱글은 9월 13일에 발매되었다.[6]
''Reise, Reise'' 앨범은 2004년 9월 27일에 발매되어[7] 유럽 전역의 톱 10 차트에 진입했다.[1][8] 빌보드 차트에 따르면, 당시 람슈타인은 역대 가장 성공한 독일어 사용 밴드로 평가받았다.[1][8] 람슈타인은 2004년 11월과 12월 초까지 독일 투어를 진행했으며,[1] 투어 중인 11월 22일에 싱글 "Ohne dich"[9]("너 없이"라는 뜻)를 발매했다.[1]
2005년 2월, 람슈타인은 다시 유럽 투어를 시작했다.[1] 2월 28일까지 밴드는 10개국에서 20만 명이 넘는 관객 앞에서 21번의 콘서트를 열었다.[1] 이 투어 동안 밴드는 공연 중 화염 효과로 인해 일부 관객이 화상을 입는 사고가 발생하여 몇 차례 소송에 휘말리기도 했다.[1] ''Reise, Reise'' 앨범의 네 번째 싱글인 "Keine Lust"[10]("그러고 싶지 않아"라는 뜻)는 2005년 2월 28일에 발매되었다.[1]
2005년 5월 27일부터 7월 30일까지 람슈타인은 유럽 전역의 여러 음악 페스티벌에 참여했다.[1] 이 시기 공연 영상 중 일부는 이후 2006년 11월에 발매된 라이브 DVD ''Völkerball''[11]에 수록되었다.[1]
월드 투어의 일환으로 2005년 8월 10일 대한민국 서울특별시 올림픽공원에서 내한 공연이 예정되어 있었으나, 7월 30일 스웨덴 예테보리 공연에서 보컬 틸 린데만이 무릎 부상을 입어 취소되었다.[12]
3. 6. Rosenrot, Völkerball (2005-2006)
2005년 8월, 람슈타인은 새 앨범의 제목이 'Rosenrot'(Red Roseeng)임을 공개했다. 앨범의 첫 번째 싱글인 'Benzin'(Benzineng)은 2005년 10월 5일에 발매되었고, 뮤직비디오는 같은 해 9월 16일에 공개되었다. 'Rosenrot' 앨범은 2005년 10월 28일 전 세계에서 동시에 발매되었으며, 발매 즉시 이전 앨범 'Reise, Reise'의 성공을 이어 20개 국가의 음반 판매 차트에서 10위권에 안착하였다.
'Rosenrot' 앨범의 타이틀 트랙인 'Rosenrot'의 싱글 앨범은 2005년 12월 16일에 발매되었다. 'Mann Gegen Mann'(Man Against Maneng) 싱글의 뮤직 비디오는 2006년 2월 6일에 공개되었으며, 'Mann Gegen Mann' 싱글 앨범은 같은 해 3월 3일에 발매되었다. 2006년 2월 19일에는 밴드 람슈타인의 이름을 따서 110393 Rammstein의 명칭이 정해졌다.
1998년에 발매된 'Live aus Berlin' 라이브 공연 영상 이후 처음으로 2006년 11월 17일 또 다른 라이브 공연 영상 'Völkerball'이 발매되었다. 'Völkerball'에는 영국, 프랑스, 일본, 그리고 러시아에서 가진 람슈타인의 공연 영상이 수록되어 있다. 스페셜 에디션의 두 번째 DVD 디스크에는 마틸데 보네포이(Mathilde Bonnefoy) 감독의 다큐멘터리 "Anaconda In The Net"과 람슈타인의 기타리스트 파울 란더스가 감독한 "Making Of The Album Reise, Reise"가 수록되어 있다. 'Völkerball' 라이브 영상의 한정판은 큰 사이즈의 흑백 사진첩으로 제작되었으며, 람슈타인의 투어를 함께 한 사진작가 프레데릭 바티에(Frederic Batier)가 찍은 공연 사진들이 포함되어 있다. 사진첩 모양의 한정판은 두 장의 DVD와 두 장의 라이브 앨범 CD로 이루어져 있다.
3. 7. Liebe Ist Für Alle Da (2007-현재)
2006년 잠시 공백기를 가진 람슈타인은 2007년에 다시 음반 작업에 착수했다. 2008년 1월, 리하르트 크루스페는 인터뷰를 통해 밴드가 새 앨범 제작 중이며 발매 후 미국을 포함한 대규모 월드 투어를 계획하고 있다고 밝혔다. 같은 해 11월, 밴드는 베를린에서 새 음반의 초기 작업을 마치고 미국 로스앤젤레스의 Henson Studio에서 막바지 작업에 들어갔다.
2009년 7월, 타이틀곡 "Liebe ist für alle da"가 유출되어 홍보 자료와 함께 인터넷에 공개되자 유니버설 뮤직 그룹은 특정 팬 사이트에 대해 조치를 취했다.[16][17] 2009년 8월, 새 앨범에 11곡이 수록될 것이며 스톡홀름에서 진행된 앨범 믹싱 작업이 완료되었다는 사실이 확인되었다.[19] 2009년 9월 1일, 밴드 웹사이트를 통해 "Pussy"가 앨범의 첫 번째 싱글이 될 것이라고 발표했고, 같은 날 프로모셔널 비디오가 공개되었다. 이 비디오는 또한 앨범 제목이 ''Liebe ist für alle da''임을 확인시켜 주었다. "Pussy"의 뮤직 비디오는 2009년 9월 16일 성인 웹사이트 Visit-x를 통해 특별히 공개되었는데[20], 남성과 여성의 누드 장면 및 여성들이 밴드 멤버와 성행위를 하는 듯한 장면 등 선정적인 내용을 포함했다. 다만 실제 성행위 장면은 대역 배우가 연기한 것으로 알려졌다.[21] 비디오에 등장하는 여성들은 독일의 포르노 배우들이었다.[22] 메탈 해머(Metal Hammer)는 이 비디오의 편집 버전을 웹사이트에 공개하기도 했다.[23] 새 앨범 ''Liebe Ist Für Alle Da''는 2009년 10월 16일(EU 기준) 발매되었다.
"Ich tu dir weh"는 앨범의 두 번째 싱글로 확인되었다. 독일 내에서 해당 곡에 대한 검열 조치로 인해 광고, 방송 또는 공개 전시가 금지되었음에도 불구하고, "Ich tu dir weh"의 뮤직 비디오는 2009년 12월 21일 성인 웹사이트 Visit-x에 공개되었다. 이 비디오는 2009/10 투어와 유사한 구성으로 무대에 오른 밴드의 모습을 담고 있으며, "Pussy" 비디오와 마찬가지로 요나스 오케르룬드가 감독했다. 싱글은 유럽에서는 2010년 1월 15일에, 미국에서는 2010년 1월 19일에 발매되었다.[24] 2010년 4월 23일, 람슈타인은 밴드의 MySpace 페이지에 "Haifisch" 비디오를 공개했다. 이 비디오는 이전 싱글들의 비디오와 달리 공연보다는 내러티브에 더 중점을 두었다.[25] 싱글은 2010년 5월과 6월에 발매되었다.[26]
2009년 11월 8일, 람슈타인은 포르투갈 리스본에서 Liebe ist für alle da 투어의 첫 번째 여정을 시작했다. 이 투어의 일환으로 2010년에는 2010 록 암 링 페스티벌[27], Sonisphere Festival 등 여러 유럽 페스티벌 무대에 섰으며, 영국 Knebworth Park에서 처음으로 야외 공연을 선보였다. 2010년 7월 18일 일요일에는 퀘벡 시티의 아브라함 평원에서 열린 페스티벌 데테 드 퀘벡의 마지막 쇼에서 13만 명 이상의 관객 앞에서 공연하며 9년 만의 북미 공연을 기록했다. 이후 밴드는 여러 남미 공연을 거쳐 미국으로 돌아와 뉴욕 시티의 유명한 매디슨 스퀘어 가든에서 단독 공연을 펼쳤다. 이는 10년 만의 첫 미국 공연이었으며, 티켓은 판매 시작 20분도 채 되지 않아 매진되었다.
밴드는 또한 12월 9일 캐나다 몬트리올의 벨 센터에서 공연했는데, 이 콘서트 역시 티켓 판매 시작 1시간 만에 매진되어 북미 지역에서의 높은 인기를 증명했다. 이후 2011년 1월 21일부터 2월 6일까지 뉴질랜드와 호주에서 열린 빅 데이 아웃 2011 페스티벌에 참여했다. 밴드는 또한 2011년 초 남아프리카 공화국을 처음 방문하여 케이프타운과 요하네스버그에서 각각 두 번의 매진된 콘서트를 열었다. 2011년 2월 16일, 람슈타인은 2010년 12월 매디슨 스퀘어 가든 공연의 성공에 힘입어 10년 만에 북미 투어를 할 것이라고 발표했다. 이 투어는 뉴저지, 몬트리올, 토론토, 시카고, 에드먼턴, 시애틀, 오클랜드, 로스앤젤레스, 라스베이거스 등 미국 6개 도시, 캐나다 3개 도시, 멕시코 4개 도시를 순회했으며, 티켓 판매는 큰 호응 속에 대부분 매진되었다. 2011년 4월 20일, 밴드는 리볼버 골든 갓 어워드에서 최고의 라이브 밴드 부문을 수상하며 미국에서 첫 번째 상을 받았다.
람슈타인은 2011년 12월 2일, 베스트 앨범인 ''Made in Germany 1995–2011''을 발매했다. 이 앨범에는 이전에 발매되지 않았던 신곡 "Mein Land"가 포함되었는데, 이 곡은 2011년 11월 11일에 싱글로 먼저 발매되었다. "Mein Land"의 뮤직 비디오는 2011년 5월 23일 캘리포니아주 말리부의 시카모어 비치에서 촬영되었으며, 11월 11일 밴드의 공식 웹사이트에서 최초 공개되었다. ''Made in Germany'' 발매를 지원하는 유럽 투어는 2011년 11월에 시작하여 2012년 5월까지 이어졌다. 이 투어에는 2012년 4월 20일 플로리다주 선라이즈에서 시작하여 2012년 5월 25일 텍사스주 휴스턴에서 종료되는 북미 투어도 포함되었으며, 미국과 캐나다 전역의 21개 도시를 방문했다. 스웨덴의 인더스트리얼 밴드 Deathstars는 유럽 투어의 처음 두 구간에서 밴드를 지원했다.[28] Combichrist와 Emigrate의 DJ Joe Letz는 북미 투어의 오프닝 밴드였다.
Till Lindemann을 제외한 람슈타인 멤버들은 2012년 3월 22일 Echo Awards에서 Marilyn Manson과 함께 그의 곡 "The Beautiful People"을 공연했다. 2012년 9월 21일, 람슈타인이 Iron Maiden 및 Slipknot과 함께 Download Festival 2013의 헤드라이너로 참여한다는 소식이 발표되었다. 같은 날, Wacken Open Air 페스티벌과 Rock Werchter를 포함한 2013년 여름 12개의 추가 페스티벌 공연이 발표되었다.[29] 람슈타인은 2013년 봄 유럽 투어를 시작한다고 발표했으며,[30] 여기에는 첫 번째 라이브 DVD인 ''Live Aus Berlin''의 촬영 장소였던 Kindl-Bühne Wuhlheide로의 2일간의 재방문도 포함되었다.[31] 2012년 11월 22일, 람슈타인은 Facebook을 통해 모든 뮤직 비디오가 담긴 비디오 컬렉션 ''Videos 1995–2012''와, 앨범 ''Mutter''에 수록되었던 "Mein Herz Brennt"의 미공개 뮤직 비디오 2편을 발매할 것이라고 발표했다. 두 비디오 모두 Zoran Bihac가 감독했다.[32] 첫 번째 비디오는 2012년 12월 7일에 발매되었으며, "Mein Herz Brennt"의 새롭게 녹음된 피아노 버전이 포함되었다. 이 곡의 싱글도 같은 날 발매되었으며, 오리지널 곡의 편집 버전과 "Gib Mir Deine Augen"이라는 신곡이 B-사이드로 수록되었다.[33] 두 번째 비디오는 12월 14일에 비디오 컬렉션 DVD와 함께 공식적으로 발매되었다.[34]
2013년 7월, 기타리스트 Paul Landers는 인터뷰에서 람슈타인 다큐멘터리와 라이브 DVD 제작 가능성을 언급했다. 그는 밴드가 2014년에 새 앨범에 대해 "생각하기 시작할" 수도 있다고 언급했다.[35] 2014년 9월, 밴드 공동 창립자인 Richard Kruspe는 밴드가 몇 개의 라이브 DVD를 더 준비하고 있으며, 스튜디오 작업에서 잠시 휴식을 취하고 있다고 말했다. 밴드는 2015년에 다시 만나 스튜디오로 돌아갈 시기가 적절한지 결정할 것이라고 밝혔다.[37] 2015년 5월, Lindemann은 MusikUniverse와의 인터뷰에서 람슈타인이 그해 9월에 새로운 앨범의 프리 프로덕션을 시작할 것이며, 프로덕션은 2017년까지 진행될 것이라고 확인했다.[38] Peter Tägtgren은 - 프론트맨 Till Lindemann과 사이드 프로젝트 Lindemann을 함께 작업한다 - 2015년 후반에 람슈타인 멤버들과 재결합하여 새 정규 앨범의 프리 프로덕션을 시작할 것이라고 말했다.[39]
2015년 8월 초, 람슈타인은 "In Amerika"라는 제목의 다가오는 프로젝트의 트레일러를 공개했다.[40] 8월 15일, 밴드는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서의 2010년 콘서트와 밴드의 경력 동안 녹화된 아카이브 영상을 담은 다큐멘터리를 포함하는 비디오 릴리스인 ''Rammstein in Amerika''를 발표했다.[41] 람슈타인은 2016년 동안 유럽과 북미에서 여러 페스티벌에서 공연했으며,[42] 11월에는 2017년에도 유사한 일련의 유럽 페스티벌에서 공연할 계획이라고 발표했다.[43] 2017년 1월 18일 람슈타인은 파리 팔레 옴니스포 드 파리-베르시에서 열린 2012년 3월 콘서트 실황을 담은 새로운 라이브 비디오 릴리스 ''Paris''를 발표했다.[44] 이 비디오는 3월 23일 일부 영화관에서 처음 상영되었으며,[45] 2017년 5월 19일 전 세계적으로 DVD/Blu-ray 및 CD로 발매되었다.[46]
2017년 3월 인터뷰에서 리하르트 크루스페는 람슈타인이 거의 완성된 35곡 정도의 신곡을 가지고 있지만, 밴드의 일곱 번째 정규 앨범 발매일은 아직 미정이라고 말했다.[47] 5월에 람슈타인은 다시 투어를 시작했다. 또한 5월에는 스카이 반 호프가 다음 앨범에서 밴드와 함께 작업할 것이라는 사실이 밝혀졌다.[48] 2018년 9월 17일, 밴드는 페이스북을 통해 민스크에서 오케스트라와 합창단을 녹음하면서 앨범 녹음이 "거의 완료"되었다고 발표했다.[50] 2019년 1월 2일, 기타리스트 리하르트 크루스페는 2018년 11월에 앨범 녹음이 마무리되었으며, 2019년 4월에 5개의 뮤직 비디오와 함께 앨범이 발매될 것이라고 발표했다.[51]
람슈타인은 일곱 번째 앨범의 첫 번째 싱글 "Deutschland"를 2019년 3월 28일에 발매했으며[52], 제목 없는 일곱 번째 정규 앨범의 발매일을 2019년 5월 17일로 발표했다. 람슈타인은 또한 불이 붙지 않은 단 하나의 성냥개비로 구성된 앨범 커버를 공개했는데, 팬들은 이것이 그들의 불에 대한 사랑과 단순함을 나타낸다고 해석했다.[53] 2019년 4월 26일, 람슈타인은 새 앨범의 두 번째 싱글 "Radio"를 발매했다. 발매 직후 이 앨범은 14개국에서 1위를 차지했다.[54] 2019년 5월 28일, 람슈타인은 앨범의 세 번째 싱글이자 뮤직 비디오인 "Ausländer"를 발매했다.[55] 밴드는 앨범을 지원하기 위해 2019년 5월에 시작하는 스타디움 투어에 나섰다. 그들은 2020년에 유럽과 북미에서 공연을 할 예정이었지만, 두 대륙에 영향을 미친 코로나19 범유행으로 인해 연기해야 했다. 이 날짜는 처음에는 2021년으로 재조정되었고[56][57], 2021년 3월에 다시 2022년으로 재조정되었다.[58][59]
독일에서 봉쇄 조치로 밴드가 칩거해야 했던 코로나19 팬데믹 기간 동안, 밴드는 음악을 다시 쓰기 시작했는데, 이는 크리스토프 슈나이더가 독일 팟캐스트에서 확인했다.[60] 2020년 9월에는 그들이 제목 없는 일곱 번째 앨범을 녹음했던 프랑스의 라 파브리크 스튜디오로 돌아가 새로운 음악을 녹음하여 새 앨범을 만들 가능성이 있다고 보도되었다.[61] 9월 25일, 데뷔 앨범 ''Herzeleid'' 25주년을 기념하여 12월 4일에 발매될 리마스터링 기념 에디션을 발표했다. 이 릴리스는 디지털 및 물리적으로 모두 제공되었으며, 디지팩에 담긴 CD와 2장의 헤비급 컬러 바이닐로 제공되었다.[62]
2021년 2월, 플라케 로렌츠는 모터 뮤직에 밴드가 여덟 번째 정규 앨범의 녹음을 마쳤다고 확인했다. 로렌츠는 녹음 세션이 계획되지 않았으며, 팬데믹으로 인한 격리가 "주의를 덜 흩뜨리고" "새로운 것을 생각할 시간이 더 많았다"고 말했다.[63] 2021년 10월, 앨범의 한 곡이 국제 우주 정거장에서 프랑스 우주 비행사 토마 페스케에게 초연되었다.[64] 앨범 작업에 참여한 작곡가 스벤 헬비히에 따르면, 앨범의 발매는 앨범의 물리적 발매에 영향을 미친 2021–2023년 글로벌 공급망 위기로 인해 연기되었다고 한다.[65] 리하르트 크루스페는 인터뷰에서 람슈타인의 여덟 번째 정규 앨범이 2022년 상반기에 발매될 것이며, 2022년으로 연기된 스타디움 투어가 재개되기 전에 발매될 것이라고 확인했다.[66]
람슈타인은 2022년 3월 8일, 여덟 번째 정규 앨범의 첫 번째 싱글을 공개하기 시작하여, 소셜 미디어 계정에 "#ZEITkommt"라는 해시태그와 함께 클립을 게시했다.[67] 3월 10일, 그들은 앨범의 제목을 ''Zeit''로 공식 발표하고, 발매일을 2022년 4월 29일로 밝혔다. 앨범의 리드 싱글로 타이틀곡을 발매하고 뮤직 비디오와 함께 발표했다.[68] ''Zeit''의 두 번째 싱글인 "Zick Zack"은 4월 7일에 뮤직 비디오와 함께 발매되었다.[69] ''Zeit''의 세 번째 싱글인 "Angst"는 4월 29일에 뮤직 비디오와 함께 발매되었다.[70] 2022년 11월 25일, 람슈타인은 공식 유튜브 채널에 "Adieu"라는 곡의 뮤직 비디오를 공개했다.[71] 앨범 ''Zeit''는 2022년 4월 29일에 발매되었고, 밴드는 연기되었던 스타디움 투어를 재개하여 활동을 이어가고 있다.
4. 음악 성향
넓게 볼 때 람슈타인은 노이에 도이체 헤르테 운동에 속한다고 볼 수 있다. 하지만 키보드를 이용하여 현악기, 성가대, 피아노 음색 등을 자유자재로 구사하며, 펑크록, 팝 음악, 고딕 록의 영향을 받은 인더스트리얼 록, 하드록, 헤비메탈, 그런지, 전자 음악까지 다양한 장르를 넘나드는 그들만의 고유한 사운드를 표방한다. 람슈타인의 사운드에 영향을 준 밴드로는 슬로베니아의 신고전주의 인더스트리얼 록 그룹인 라이바흐가 있다.[81] 또한 독일 록 밴드 움프![82]와 미니스트리도 람슈타인의 사운드 형성에 영향을 준 것으로 보인다. 그러나 "Du Riechst So Gut", "Bestrafe Mich", "Ohne Dich", "Te Quiero Puta!" 등 개성 강한 곡들을 보면 기존의 분류 방식으로는 람슈타인이 정확히 어떤 장르에 속하는지 정의하기 어렵다. 대체로 인더스트리얼 메탈 그룹으로 분류된다.
밴드 멤버들은 라이바흐와의 직접적인 연관성에 대해 선을 그었다. 1997년 VIVA 인터뷰에서 플라케 로렌츠는 보컬 스타일의 유사성을 제외하고는 실제적인 연관성을 보지 않는다고 인정했다. 같은 인터뷰에서 리하르트 크루스페는 "내게 라이바흐는 매우 지적인 이야기다. 람슈타인은 처음에는 나에게 훨씬 더 감성적이다. 그리고 나는 라이바흐가 사용하는 지성으로 아무것도 할 수 없다"고 말했다.[83]
1990년대 초 베를린의 다른 많은 밴드들과 달리, 람슈타인은 미국이나 영국 밴드를 모방하려 하지 않았다. 플라케 로렌츠는 인터뷰에서 "우리는 무엇을 원하지 않는지 정확히 아는 것으로 스타일을 찾았다. 그리고 우리는 미국 펑키 음악이나 펑크 또는 우리가 할 수 없는 어떤 것도 하고 싶지 않았다. 우리는 우리가 연주하는 이 음악만 할 수 있다는 것을 깨달았다. 그리고 그것은 매우 단순하고, 둔하고, 단조롭다"고 설명했다.[84]
람슈타인의 음악 스타일은 여러 매체에서 다양하게 묘사되었다. ''덴버 포스트''는 람슈타인이 노이에 도이체 헤르테 장르를 성공적으로 예술의 경지로 끌어올렸다고 평가했다.[73] ''가디언''은 그들의 음악을 라이바흐의 상황주의적 찬가, 프론트 242의 일렉트로닉 바디 뮤직, 독일풍의 술 노래(Drinking song), 오페라, 그리고 T. 렉스 스타일 리프의 혼합이라고 묘사했다.[75] ''라우드와이어''는 "고딕풍의, 왜곡된 멜로디컬한 일렉트로-메탈"이라고 묘사했으며,[76] ''IGN''은 "반복적인 메탈 파워 코드와 분위기 있는 톤을 번갈아 사용하여 메탈과 전자 음악의 정신을 잃게 하는 혼합"이라고 평했다.[77] 마릴린 맨슨과 '스프로케츠'를 합친 듯한 고딕 메탈 밴드로 묘사되기도 했으며,[78] ''더 불레틴''은 바그너를 배출한 나라에서 기대할 법한 교향곡 메탈을 연주한다고 언급했다.[79] 올뮤직은 밴드의 음악을 "산업 소음, 갈리는 메탈 기타, 오페라 창법"의 혼합으로 묘사했고,[85] 팝매터스는 람슈타인이 데뷔 시기와 맞물린 누 메탈 유행에 "잘못 엮였다"고 지적했다.[80]
라이브 쇼와 뮤직 비디오에서 보이는 람슈타인의 코스튬은 독특하기로 유명하다. "Keine Lust" 뮤직 비디오에서는 크리스티안 로렌츠를 제외한 멤버 전원이 비만 분장을 했고, "Amerika" 뮤직 비디오에서는 우주복을 입고 등장했다. 라이브 공연에서는 더욱 과감한 시도를 보여주는데, 예를 들어 "Völkerball" 공연에서 틸 린데만은 각 곡에 맞춰 다른 의상을 입었다. "Mein Teil"에서는 요리사 의상을 입고 로렌츠를 큰 냄비에 요리하는 퍼포먼스를 선보였고, "Reise, Reise"에서는 선원 의상을 입었다.
람슈타인의 스타일은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 뉴질랜드의 ''사우스랜드 타임스''는 틸 린데만의 "웅장하고 서브소닉한 목소리"가 "농부들을 헛간으로 도망가게 하고 문을 잠그게 할 것"이라고 평했으며,[85] ''뉴욕 타임스''는 무대 위 린데만이 "억제된 폭력과 같은 야만적인 남성성을 풍겼고, 관중에게 손을 뻗어 팬을 낚아채 머리를 물어뜯을 수도 있을 것 같았다"고 언급했다.[85] 스티븐 토마스 얼와인은 올뮤직에서 그들의 음악이 "산업 소음, 갈리는 메탈 기타, 오페라 창법의 혼합은 엄청난 힘을 가지고 있다"고 평했다.[85] 반면 클레어 베를린스키는 "미국 헤비 메탈 밴드와 비교하면 어설프고, 유치하며, 빈혈증 같아 보인다"고 비판하기도 했다.[72] 틸 린데만은 록 잡지 ''케랑!''과의 인터뷰에서 "우리는 단지 경계를 밀어붙일 뿐이다. 사람들이 그런 경계가 밀려나는 것을 싫어해도 어쩔 수 없다"고 말했다.
람슈타인의 거의 모든 노래는 독일어로 되어 있다. 동독 학교에서 교육받은 멤버들은 모두 영어가 아닌 러시아어를 제2외국어로 배웠다. 2019년 플라케는 "영어도 못하는 사람들에게 서툰 영어로 노래하는 동독 밴드를 많이 봤다. 그건 정말 바보 같은 짓이었다. 하지만 자신의 감정을 진정으로 표현하고 싶다면 모국어로 말해야 한다"고 그 이유를 설명했다.[6] 영어로 녹음된 곡으로는 데페쉬 모드의 곡을 커버한 "Stripped"와 "Engel", "Du hast", "Amerika"의 영어 버전이 있다. "Amerika" 원곡, "Stirb nicht vor mir (Don't Die Before I Do)", "Pussy"에는 영어 가사가 일부 포함되어 있다. "Moskau" ("모스크바")는 후렴구가 러시아어이며, 틸 린데만은 러시아 헤비메탈 밴드 아리아의 노래 "Штиль" / "Shtil"을 커버한 비공식 노래 "Schtiel"을 러시아어로 불렀다.[86] "Te quiero puta!"는 스페인어로, "Frühling in Paris"는 후렴구가 프랑스어로 되어 있다. "Zeig dich"에는 라틴어 합창이, "Ausländer"에는 영어, 프랑스어, 스페인어, 이탈리아어, 러시아어 가사가 포함된다. 올리버 리델은 "[독일] 언어는 헤비메탈 음악에 적합하다. 프랑스어는 사랑의 언어일 수 있지만, 독일어는 분노의 언어이다"라고 말했다.[86] 람슈타인이 영어로 된 오리지널 곡을 만들 의향이 있는지 묻자 틸 린데만은 "람슈타인은 절대로 영어 노래를 쓰지 않을 것이다. 마치 부처에게 돼지를 죽이라고 부탁하는 것과 같다"고 답했다.[87]
틸 린데만이 쓰는 가사는 밴드 음악의 필수적인 부분이며, 팬들과 대중의 인식을 형성하는 데 중요한 역할을 한다. 그들의 가사는 가학 피학증, 동성애, 간성, 근친상간, 소아성애, 시체애, 인육 섭취, 방화, 종교, 성폭력과 같이 논란의 여지가 있거나 금기시되는 주제를 다루기도 한다. 또한 요한 볼프강 폰 괴테의 유명한 시 ''마왕''(1778)과 ''Das Heidenröslein''(1771) 같은 고전 독일 문학을 참조하기도 했는데, 이는 각각 "Dalai Lama"와 "Rosenrot"에 반영되었다.[88]
여러 노래는 실제 사건에서 영감을 받았다. "Rammstein"(람슈타인 에어쇼 참사), "Mein Teil"(아르민 마이베스), "Wiener Blut"(프리츨 사건), "Donaukinder"(2000년 바야마레 시안화물 유출) 등이 그러한 예이다. 네 번째 앨범 ''Reise, Reise''는 일본항공 123편 추락 사고에서 영감을 얻었다.[89]
밴드는 가사를 통해 때때로 정치에 관여하기도 한다. "Amerika"는 전 세계에 걸친 미국의 문화적, 정치적 제국주의를 비판한다. "Deutschland"의 가사에는 "Deutschland! / Meine Liebe / kann ich dir nicht geben" (독일! / 나의 사랑 / [은] 내가 너에게 줄 수 없다)이 포함되어 있어, 밴드가 독일에 대해 느끼는 복합적인 감정과 무조건적인 애국심을 거부하는 태도를 전달한다.[90]
5. 라이브 퍼포먼스
람슈타인은 초창기부터[6] 과장된 라이브 공연으로 유명했으며, 특히 화려한 불꽃놀이를 광범위하게 사용하여 팬들 사이에서는 "다른 밴드는 연주하지만, 람슈타인은 불태운다!"라는 말이 나올 정도다. (이는 Manowar의 "Kings of Metal" 노래 가사 "다른 밴드는 연주하지만, Manowar는 죽인다"를 변형한 것이다). 1996년 9월 27일 베를린 공연 중 무대 장식 일부가 불타 무너지는 사고[91] 이후, 밴드는 불꽃 전문가를 고용하기 시작했다. 보컬 틸 린데만은 이후 면허를 소지한 불꽃 기술자가 되었고, 공연 중 귀, 머리, 팔 등에 여러 차례 화상을 입으면서도 종종 노래 전체를 불꽃 속에서 공연하기도 한다.
밴드의 독특하고 파격적인 무대 의상 역시 유명하다. 'Reise, Reise' 투어에서는 레더호젠, 코르셋, 독일 강철 헬멧을 착용한 군복 스타일의 의상을 입었다. 'Mutter' 투어 때는 앨범 아트워크 콘셉트에 맞춰 거대한 자궁 모형에서 기저귀 차림으로 무대에 등장하기도 했다. ''Völkerball'' 콘서트에서는 린데만이 "Mein Teil" 공연 시 피 묻은 요리사 복장을, "Reise, Reise"에서는 선원 복장을 입는 등 곡마다 의상을 바꿔 입었다. 다른 멤버들도 각자 개성 있는 의상을 입었지만, 린데만만큼 파격적인 의상을 입지는 않았다. 이러한 의상 연출은 라이브 쇼뿐만 아니라 뮤직 비디오에서도 잘 나타난다. "Keine Lust" 뮤직 비디오에서는 키보디스트 로렌츠를 제외한 모든 멤버가 뚱뚱한 분장용 수트를 입었고, "Amerika" 뮤직 비디오에서는 멤버 전원이 우주 비행사 복장을 입었다.
2001년 'Mutter' 투어 이후, 람슈타인은 무대 디자이너 로이 베넷과 협력하여 무대 디자인을 발전시켰다. 2004-2005년 'Ahoi' 투어에서는 2층 무대를 도입하여 밴드 멤버들이 위아래 층으로 나뉘어 연주했다. 위층은 무대 바닥에서 2m 이상 높이에 설치되었으며, 드럼 세트 바로 아래에는 타원형 입구가 있었다. 양쪽에는 멤버들이 두 층을 오갈 수 있는 리프트가 설치되었다.
2009년 Liebe ist für alle da 투어에서도 2층 구조는 유지되었으나, 위층 높이는 이전보다 낮아졌다. 무대 중앙 바닥에는 유압식 경사로를 통해 무대에 오르내릴 수 있었고, 위층 양 끝에는 계단이 설치되었다. 이 투어에서는 화려한 불꽃 효과 외에도 밴드 로고가 새겨진 거대한 접이식 타워 4개를 배경으로 설치하여 다양한 조명 효과를 연출하는 대규모 조명 쇼를 선보였다.
Made in Germany 1995-2011 투어의 아레나 공연에서는 대형 산업용 팬과 새로운 배경 세트 등이 추가되어 무대에 변화를 주었다. 특히 주 무대와 관객석 중간의 작은 무대를 연결하는 긴 복도를 설치한 것이 눈에 띄는 특징이었다. 2013년 페스티벌 투어에서는 이 복도와 작은 무대가 제외되었다. 2016년 페스티벌 투어에서는 무대 구조 자체는 큰 변화가 없었지만, 조명 장비 전체를 새롭게 교체했다.
기타리스트 리하르트 크루스페는 이러한 무대 퍼포먼스가 사람들의 관심을 끌고 즐거움을 주기 위한 것이라고 설명했고,[92] 드러머 크리스토프 슈나이더는 람슈타인의 방식이 "자신의 일을 하고 과감하게 하는 것"이라고 덧붙였다. 크루스페는 1999년 인터뷰에서 "관객의 99%는 가사를 이해하지 못한다는 점을 알아야 한다. 그래서 쇼의 드라마를 유지하기 위해 무언가를 만들어야 한다. 우리는 쇼를 하고 불을 가지고 노는 것을 좋아한다. 우리는 유머 감각이 있고, 그것에 대해 웃고 즐긴다 [...] 하지만 우리는 스파이널 탭은 아니다. 우리는 음악과 가사를 진지하게 받아들인다. 그것은 유머, 연극, 그리고 우리의 동독 문화가 결합된 것이다."라고 말했다.[92]
이러한 파격적인 퍼포먼스는 논란을 일으키기도 했다. 아이스 큐브, 코른, 림프 비즈킷 등과 함께한 1998년 미국 Family Values 투어 중, 밴드는 공공 외설죄 혐의로 체포되었다. 특히 매사추세츠주 우스터 공연에서는 린데만이 "Bück dich" 노래 중 키보디스트 로렌츠와 유사 소도미 행위를 연출하여 큰 논란이 되었다. 이 일로 밴드 멤버들은 체포되어 25USD의 벌금을 내고 하룻밤 동안 구류되기도 했다.[93][94]
6. 논란
람슈타인은 활동 내내 여러 논란에 휩싸였다. 멤버들은 논란을 일으키는 것을 주저하지 않았으며, 종종 도덕성 운동가들의 비판 대상이 되었다.
무대 연출 및 이미지 논란
- 1999년 6월 매사추세츠주 우스터 콘서트에서는 보컬 틸 린데만과 키보디스트 플라케 로렌츠가 액체를 분사하는 딜도를 사용한 무대 연출로 인해 하룻밤 동안 구금되기도 했다.[95]
- 독일 내에서는 어둡고 때로는 군국주의적인 비디오와 콘서트 이미지 때문에 파시스트적인 성향을 가졌다는 비난을 반복적으로 받았다. 특히 데페쉬 모드의 곡 "Stripped"를 커버하며 만든 뮤직 비디오에 나치 정권 당시 활동했던 레니 리펜슈탈 감독의 영화 ''올림피아'' 장면을 사용한 것이 문제가 되었다. 이에 대해 MTV 독일은 가사를 검토하고 밴드와 대화한 후, 람슈타인이 비정치적이라는 결론을 내렸다. 당시 MTV 독일 음악 프로그래밍 책임자였던 페터 루퍼트는 밴드가 "어떠한 우익 활동과도 관련이 없다"고 밝혔다.[96]
- 1995년 발매된 데뷔 앨범 ''Herzeleid''의 초기 커버는 상반신을 드러낸 멤버들의 모습이 나치 시대의 힘을 통한 기쁨 선전물을 연상시킨다는 비판을 받았다. 일부 비평가들은 밴드가 자신들을 "우월 인종의 포스터 보이"처럼 보이게 하려 한다고 비난했다.[97] 람슈타인은 이러한 주장을 강하게 부인하며, 정치나 우월주의와는 아무런 관련이 없다고 강조했다. 로렌츠는 "그저 사진일 뿐"이라며 불쾌감을 표했다. 이후 북미 지역에서는 멤버들의 얼굴을 클로즈업한 다른 커버 디자인으로 앨범이 발매되었다.
- 밴드는 네오 나치라는 비판에 대해, ''Mutter'' 앨범 수록곡 "Links 2 3 4"(좌로 2 3 4)를 통해 자신들이 좌파 성향임을 간접적으로 드러냈다.[141] 2005년 독일 연방 헌법 보호청은 "람슈타인의 배경에는 우익 방화범이 아닌, 좌익 불꽃놀이 기술자가 있다"고 설명하기도 했다.[142]
뮤직 비디오 논란
- 2019년 발표된 곡 "도이칠란트"의 뮤직 비디오는 흑인 독일 배우 루비 코미가 독일을 의인화한 게르마니아로 등장하여 "독일 민족주의자들에 대한 의도적인 모욕"이라는 해석과 함께 논란을 일으켰다.[98] 또한, 밴드 멤버들이 나치 강제 수용소의 처형자와 유대인 수감자로 묘사된 장면은 홀로코스트 생존자 단체의 비판을 받았다. 반면, 비디오와 가사가 "독일에 대한 애증 관계"를 표현한 것이라는 옹호 의견도 있었다.[99]
- 2001년 9월 10일, 9.11 테러 발생 바로 전날 공개된 싱글 "Ich will"(나는 원한다)의 뮤직 비디오는 밴드 멤버들이 메시지를 전달하려는 은행 강도로 등장하고, 이 "행동"으로 골데네 카메라(독일의 에미상)를 받는 내용을 담고 있다. 테러 사건 이후 미국에서는 심야 시간에만 제한적으로 방송되었으며, 일부 언론과 정치인들은 방송 중단을 요구하기도 했다.
사건 연관성 주장람슈타인의 음악은 여러 폭력 사건과 연관되어 언급되기도 했으나, 직접적인 인과 관계는 입증되지 않았다.
- 콜럼바인 고등학교 총기 난사 사건 (1999년): 범인 중 한 명인 에릭 해리스가 람슈타인 티셔츠를 입은 사진이 공개되면서 연관성이 제기되었다.[100] 밴드는 사건 직후 성명을 통해 "람슈타인 멤버들은 최근 덴버에서 발생한 비극적인 사건으로 인해 영향을 받은 모든 사람들에게 위로와 애도의 뜻을 전합니다. 그들은 이러한 행동에 영향을 미칠 수 있는 가사 내용이나 정치적 신념이 없음을 분명히 밝히고 싶습니다. 또한, 람슈타인 멤버들은 자신들의 자녀들을 위해 건강하고 폭력적이지 않은 가치를 끊임없이 심어주기 위해 노력하고 있습니다."라고 발표하며 희생자들에게 애도를 표하고, 자신들의 음악이나 정치적 신념이 그러한 폭력 행위에 영향을 미치지 않았음을 분명히 했다.[101][102]
- 베슬란 학교 인질극 (2004년): 사건 종료 후 러시아 당국은 테러리스트들이 인질극 동안 람슈타인의 음악을 들으며 "경계심을 유지하고 흥분 상태를 유지했다"고 주장했다.[103] 이 주장은 독립적으로 확인되지 않았다. 이에 대해 틸 린데만은 "그것에 대한 이야기가 많았지만, 사람들에게 급진적인 감정이 있다면 그림, 사진 등 어떤 것이든 그들을 깨울 수 있습니다. 단지 우연히 우리의 음악이었을 뿐입니다. 그들이 어떻게 동물이 되었는지, 그들의 음악적 취향이 아니라, 그들이 어떤 결정을 내리게 되었는지 생각하는 것이 중요합니다. 이런 일이 일어날 때마다 '그래, 아티스트를 탓하자'와 같습니다. 말도 안 되는 소리죠."라고 반박했다. 크리스토프 슈나이더 역시 "우리의 음악은 공격성을 해소하기 위해 만들어졌고, 그것을 듣는 사람들도 그렇게 할 필요가 있지만, 그것은 우리의 잘못이 아닙니다. 나쁜 사람들이 좋아할 수 있다고 해서 하드 음악을 그만 만들어야 할까요?"라고 반문했다.
- 요켈라 학교 총기 난사 사건 (2007년): 핀란드에서 발생한 이 사건의 범인 페카-에릭 아우비넨도 람슈타인을 좋아하는 밴드 중 하나로 꼽았지만, 자신의 행동에 대한 책임이 음악에 있지는 않다고 언급했다.[104]
- 이슬라 비스타 살인 사건 (2014년): 미국 캘리포니아에서 발생한 이 사건의 범인 엘리엇 로저 역시 유튜브 기록상 람슈타인의 팬이었던 것으로 밝혀졌다. 그는 "Mein Herz brennt"(내 심장이 불탄다)의 가사 비디오에 "[G]강력한 통치자가 되는 것을 공상하는 동안 듣기 좋은 노래"라고 적었다. 로저는 선언문에서 독재자가 되어 자신을 거부한 사람들에게 복수하고 싶다고 썼지만, 음악과 범행 사이의 직접적인 연관성은 발견되지 않았다.[105] 경찰은 로저의 주된 범행 동기가 성적, 사회적 거절감이었다고 결론지었다.[106]
- 트롤헤탄 학교 공격 (2015년): 스웨덴에서 발생한 이 사건의 범인 안톤 룬딘 페테르손은 밴드의 로고를 변형하여 나치 독일의 독수리 문양을 자신의 페이스북 페이지에 사용했다.
사회적 메시지 및 가사 내용
- 2019년 모스크바 공연에서는 러시아의 동성애 선전 금지법에 항의하는 의미로, 기타리스트 파울 란더스와 리하르트 크루스페가 "Ausländer"(외국인) 연주 중 키스하는 퍼포먼스를 선보였다.[143]
- 람슈타인의 가사는 근친상간("Spiel mit mir", "Tier"), 아동 성적 학대("Tier", "Halleluja"), 시체 성애("Heirate mich"), 동성애("Mann gegen Mann"), 카니발리즘("Mein Teil"), 성병("OK") 등 과격하고 도발적인 주제를 다루는 경우가 많다. 반면, 괴테의 시 "마왕"과 "들장미"를 각각 모티브로 한 "Dalai Lama"와 "Rosenrot"처럼 문학적인 측면도 보여준다. "Deutschland"에서는 독일 국가의 현재는 불리지 않는 1절 가사를, "Zick Zack"에서는 독일 속담("아름다워지려면 고통을 감수해야 한다", "칼, 포크, 가위, 불은 어린 아이의 것이 아니다")을 인용하기도 했다.
7. 음반
람슈타인은 2011년 12월 2일, 베스트 앨범인 ''Made in Germany 1995–2011''을 발매했다. 이 앨범에는 신곡 "Mein Land"가 포함되었으며, 발매 기념 유럽 및 북미 투어를 2011년 11월부터 2012년 5월까지 진행했다. 북미 투어 오프닝은 Combichrist와 Emigrate의 DJ Joe Letz가 맡았다.
2012년 3월, 밴드는 Echo Awards에서 마릴린 맨슨과 합동 공연을 펼쳤고, 같은 해 9월에는 Download Festival 2013 헤드라이너 참여 및 여러 유럽 페스티벌 출연 계획을 발표했다.[29] 2013년 봄 유럽 투어 계획도 공개했는데, 여기에는 첫 라이브 DVD ''Live Aus Berlin'' 촬영 장소였던 베를린의 Kindl-Bühne Wuhlheide 공연이 포함되었다.[31]
2012년 11월에는 뮤직 비디오 컬렉션 ''Videos 1995–2012'' 발매 소식을 알렸다. 이 컬렉션에는 ''Mutter'' 앨범 수록곡 "Mein Herz Brennt"의 미공개 뮤직 비디오 2편이 포함되었으며,[32] 관련 싱글과 함께 12월에 발매되었다.[33][34]
2013년 인터뷰에서 멤버들은 다큐멘터리 및 라이브 DVD 제작 가능성과 함께 2014년 새 앨범 구상 계획을 언급했다.[35] 2014년에는 라이브 DVD 준비 소식과 함께 2015년에 새 앨범 작업 여부를 결정할 것이라고 밝혔다.[37] 2015년에는 틸 린데만이 9월부터 새 앨범 프리 프로덕션에 돌입할 것이라고 확인했다.[38]
2015년 8월, 밴드는 2010년 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든 공연 실황과 다큐멘터리를 담은 비디오 앨범 ''Rammstein in Amerika''를 발표하고 9월에 발매했다.[41] 이후 2016년과 2017년에 걸쳐 유럽 및 북미 페스티벌에 참여했으며,[42][43] 2017년 1월에는 2012년 파리 공연 실황을 담은 라이브 비디오 앨범 ''Rammstein: Paris'' 발매 계획을 발표했다.[44] 이 앨범은 2017년 3월 일부 영화관 선공개 후 5월에 정식 발매되었다.[45][46]
7. 1. 정규 음반
2020년 9월 25일 (25주년 기념 리마스터반)UICY-15957(25주년 기념 리마스터반)
UNIVERSAL GERMANY(25주년 기념 리마스터반)
1998년 7월 1일(일본반)
2023년 4월 18일(25주년 기념 리마스터반)
POCP-7299(일본반)
UNIVERSAL GERMANY(25주년 기념 리마스터반)
재킷 디자인은 6종류가 있으며, 고트프리트 헬른바인이 멤버의 얼굴을 메이크업하고 촬영한 것이다.
2001년 4월 4일(일본반)
UICO-1012(일본반)
2005년 4월 21일(일본반)
2009년 12월 16일 일본반 재판
UICO-1080(일본반)
SHM-CD
UICY-91513(재판반)
UNIVERSAL GERMANY(재판반)
2005년 발매된 일본반은 Rosenrot을 일부 개편한 것으로 변경되어, 되감아도 보이스 레코더의 음성은 나오지 않게 되었다.
또한 2009년의 재판반에는 원래 디자인으로 돌아가, 보이스 레코더도 수록되어 있어 물의를 일으켰다. 이후 멤버 측에서 "저것은 프로듀서가 마음대로 한 것이며, 우리는 그 음성에 대해 전혀 관여하지 않았다. 사망한 탑승자의 유족에게 진심으로 명복을 빌며, 깊이 사과드린다"는 성명이 발표되었다.
2009년 12월 16일 (일본반)
UICY-91512(일본반)
2009년 12월 16일 (일본반)
UICO-1176(일본반)
UICO-9073(일본반)
UICY-16067(일본반)
450-8500(한정반)
출시 전에 크리스토프가 자택 스튜디오에서 국제 우주 정거장의 토마 페스케 선장에게 비밀리에 들려주었다[164]。
발매 전날에는 세계 각국의 영화관에서 뮤직 비디오의 선행 상영이 이루어졌다[165](일본에서는 마루노우치 피카딜리 돌비 시네마에서만 상영).
북클릿이 첨부된 한정반도 동시 발매되었다.
