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뽀뽈 부

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목차

1. 개요

뽀뽈 부는 "만남의 장소" 또는 "공동체의 책"을 의미하는 마야 필사본에서 이름을 따온 독일의 밴드이다. 1970년 데뷔 앨범 《Affenstunde》를 시작으로 스페이스 뮤직을 선보였으며, 이후 전자 악기 사용을 줄이고 피아노 중심의 어쿠스틱 사운드로 전환하여 종교적, 영적인 주제를 탐구했다. 티베트, 아프리카, 콜럼버스 이전 아메리카 음악 등 다양한 문화권의 음악에서 영감을 얻어 독창적인 사운드를 구축했으며, 베르너 헤어초크 감독의 여러 영화의 사운드트랙 작업에 참여했다. 뽀뽈 부는 2001년 리더 플로리안 프리케의 사망으로 해체되었다.

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뽀뽈 부 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
플로리안 프릭케와 Popul Vuh의 다른 멤버들
플로리안 프릭케와 Popul Vuh의 다른 멤버들
원어 이름Popol Vuh
발음 (IPA)/pɔpl̩ vuː/
결성지뮌헨, 서독
활동 기간1969년 – 2001년
장르크라우트록
앰비언트
월드
네오클래식
사이키델리아
뉴에이지
일렉트로닉
레이블Liberty
Pilz
United Artists
Kosmische Kuriere
Brain
Innovative Communications
관련 활동아몬 뒤울 II
이전 멤버플로리안 프릭케
프랑크 피들러
홀거 트륄츠슈
디용 윤
코니 바이트
다니엘 피헬셔
클라우스 비제
밥 엘리스쿠
레나테 크나우프
베티나 프릭케
알로이스 그로머
테드 데 용
귀도 히에로니무스
마야 로제
관련 링크

2. 역사

밴드 이름은 마야 필사본에서 유래했으며 "만남의 장소"[2] 또는 "공동체의 책"[5]을 의미한다. 1970년 결성 초기에는 무그 신시사이저와 민속 타악기를 활용한 스페이스 뮤직 경향의 음악(Affenstunde)을 선보였으나,[2] 1972년 앨범 ''Hosianna Mantra'' 이후 리더 플로리안 프리케는 전자 악기 사용을 줄이고 피아노 중심의 어쿠스틱 사운드와 명확한 종교적 주제를 탐구하는 방향으로 전환했다.[5] 이 과정에서 밴드는 관악기, 현악기 등 다양한 악기를 통합하며 영적이고 내성적인 분위기의 독특한 사운드를 구축했다.

뽀뽈 부는 티베트 음악, 아프리카 음악, 콜럼버스 이전 아메리카 음악 등 다양한 문화권의 음악에서 영감을 얻어 독특하면서도 정교한 악기 편성을 선보였고, 이는 다른 유럽 밴드들에게 영향을 미쳤다. 그들의 음악은 때로 "천상의 음악"으로 묘사되며, 현대 월드 뮤직뿐만 아니라 뉴에이지와 앰비언트 장르의 중요한 선구자로 평가받는다. 또한 영화 감독 베르너 헤어초크와의 긴밀한 협력을 통해 《아귀레, 신의 분노》, 《노스페라투: 밤의 유령》, 《피츠카랄도》 등 다수의 영화 사운드트랙을 작업한 것으로도 잘 알려져 있다.

플로리안 프리케는 2001년 12월 29일 뮌헨에서 사망했고, 그의 죽음과 함께 밴드는 해체되었다. 동료 음악가 클라우스 슐츠는 프리케를 "현대 민속 및 종교 음악의 중요한 선구자"로 평가하며, 그가 전자 음악의 한계를 넘어 어쿠스틱 음악을 통해 베르너 헤어초크가 사랑한 새로운 음악 세계를 창조했다고 언급했다.[7]

2. 1. 결성 초기 (1970-1972)

밴드 이름 '뽀뽈 부'는 마야 필사본의 이름에서 따왔으며, 이는 "만남의 장소"[2] 또는 "공동체의 책"[5]으로 번역될 수 있다. 1970년에 발매된 첫 앨범 ''Affenstunde''는 스페이스 뮤직의 초기 작품 중 하나로 평가받는다. 이 앨범은 당시 새로운 악기였던 무그 신시사이저의 사운드와 민속 타악기를 특징적으로 사용했다. 이러한 전자 악기 중심의 음악 스타일은 이후 발표된 앨범 ''In den Gärten Pharaos''와 영화 ''아귀레, 신의 분노''의 사운드트랙 일부에서도 이어졌다. 하지만 1972년 ''Hosianna Mantra'' 앨범을 기점으로, 리더인 플로리안 프리케는 피아노 중심의 작곡을 선호하게 되면서 전자 악기의 사용을 점차 줄여나가기 시작했다. 이 앨범은 또한 밴드의 음악이 좀 더 명확한 종교적 주제를 탐구하는 시작점이 되었다.

2. 2. 음악적 변화와 발전 (1972-2001)

1972년 앨범 《Hosianna Mantra》를 기점으로 뽀뽈 부의 음악은 큰 변화를 맞이했다. 플로리안 프리케는 초기 무그 신시사이저를 활용한 스페이스 뮤직 경향(Affenstunde, In den Gärten Pharaos, 아귀레, 신의 분노 사운드트랙 일부)에서 점차 벗어나, 피아노를 중심으로 한 어쿠스틱 사운드를 선호하게 되었다.[2][5] 이 앨범은 이전의 다소 모호했던 영적인 분위기를 넘어 명확한 종교적 주제를 본격적으로 탐구하기 시작한 전환점이기도 했다. 그룹의 악기 구성 또한 관악기, 현악기를 포함하여 전기 악기와 어쿠스틱 악기를 다채롭게 조합하는 방식으로 진화했으며, 이를 통해 영적이고 내성적인 분위기를 자아내는 신비로운 사운드를 구축했다.

1973년, 기타리스트 코니 바이트(Conny Veit)는 《Hosianna Mantra》의 음악적 방향성에 대해 다음과 같이 설명했다:

:저는 '교회 음악'이라는 분류를 삼가고 있지만, HOSIANNA MANTRA가 교회 음악으로 사용되는 것이 완전히 가능하고 적절하다고 생각합니다. ... 제가 가진 수단을 통해 저는 원래의 기독교인의 존재와 감정을 파악하여 기독교 단어의 기본적인 진리의 정확성을 전달하고 싶었습니다. 설교자로서가 아니라, 고대 방식의 삶이 우리 시대의 문화보다 더 가치 있고 옳다고 생각하는 사람으로서.[6]

뽀뽈 부는 티베트 음악, 아프리카 음악, 그리고 콜럼버스 이전 시대 아메리카의 음악 등 다양한 문화권의 음악에서 영감을 받아 독특하면서도 정교한 악기 편성의 사운드를 만들어냈다. 이러한 독창적인 음악은 다른 많은 유럽 밴드들에게 영향을 주었으며, 때때로 "천상의 음악"(ethereal|에테르영어)으로 묘사되기도 했다. 뽀뽈 부는 현대 월드 뮤직뿐만 아니라 뉴에이지와 앰비언트 장르의 중요한 선구자로 평가받는다.

이 시기 뽀뽈 부는 영화감독 베르너 헤어초크와 긴밀하게 협력하며 그의 여러 영화에 사운드트랙을 제공했다. 대표적인 작품으로는 《아귀레, 신의 분노》를 비롯하여 《노스페라투: 밤의 유령》, 《피츠카랄도》, 《코브라 베르데》, 《유리 심장》 등이 있으며, 프리케 본인이 직접 출연하기도 한 《카스파 하우저의 수수께끼》의 음악도 담당했다.

전자 음악가 클라우스 슐츠는 프리케의 음악적 여정에 대해 "플로리안은 현대 민속 및 종교 음악의 중요한 선구자였고, 앞으로도 그럴 것"이라 평가하며, "그는 전자 음악과 그의 큰 무그를 선택하여 전통 음악의 제약에서 벗어났지만, 곧 거기에서 많은 것을 얻지 못한다는 것을 깨닫고 대신 어쿠스틱 방식을 선택했다. 여기서 그는 베르너 헤어초크가 매우 사랑하는 새로운 세계를 창조하여 전자 음악의 사고 패턴을 어쿠스틱 민속 음악의 언어로 변환했다"고 회고했다.[7]

밴드의 중심인물이었던 플로리안 프리케는 2001년 12월 29일 뮌헨에서 사망했으며, 그의 죽음과 함께 뽀뽈 부는 사실상 해체되었다.

2. 3. 베르너 헤어초크와의 협업

뽀뽈 부는 영화 감독 베르너 헤어초크의 영화 음악 작업에 많이 참여했다. 대표적인 협업 작품으로는 《아귀레, 신의 분노》, 《피츠카랄도》, 《노스페라투》 등이 있다. 이 외에도 ''코브라 베르데'', ''유리 심장'' 그리고 밴드의 리더 플로리안 프리케가 직접 출연하기도 한 ''카스파 하우저의 수수께끼''의 사운드트랙을 제공했다.

음악가 클라우스 슐츠는 2003년 10월, 뽀뽈 부의 리더 플로리안 프리케와 헤어초크의 관계에 대해 다음과 같이 언급하며, 헤어초크가 뽀뽈 부의 음악을 높이 평가했음을 시사했다. "플로리안은 현대 민속 및 종교 음악의 중요한 선구자였고, 앞으로도 그럴 것입니다. 그는 전자 음악과 그의 큰 무그를 선택하여 전통 음악의 제약에서 벗어났지만, 곧 거기에서 많은 것을 얻지 못한다는 것을 깨닫고 대신 어쿠스틱 방식을 선택했습니다. 여기서 그는 베르너 헤어초크가 매우 사랑하는 새로운 세계를 창조하여 전자 음악의 사고 패턴을 어쿠스틱 민속 음악의 언어로 변환했습니다."[7]

2. 4. 플로리안 프리케의 사망과 밴드 해체 (2001)

플로리안 프리케는 2001년 12월 29일 뮌헨에서 사망했으며, 그의 사망으로 그룹 뽀뽈 부는 해체되었다.

2003년 10월, 동료 음악가인 클라우스 슐츠는 프리케에 대해 다음과 같이 평가했다:

"플로리안은 현대 민속 및 종교 음악의 중요한 선구자였고, 앞으로도 그럴 것입니다. 그는 전자 음악과 그의 큰 무그를 선택하여 전통 음악의 제약에서 벗어났지만, 곧 거기에서 많은 것을 얻지 못한다는 것을 깨닫고 대신 어쿠스틱 방식을 선택했습니다. 여기서 그는 베르너 헤어초크가 매우 사랑하는 새로운 세계를 창조하여 전자 음악의 사고 패턴을 어쿠스틱 민속 음악의 언어로 변환했습니다."[7]

3. 음악적 특징

뽀뽈 부의 음악은 시기에 따라 뚜렷한 변화를 보여준다. 초기에는 1970년 첫 앨범 ''Affenstunde''를 통해 무그 신시사이저와 민속적인 타악기를 적극적으로 활용하여 스페이스 뮤직의 영역을 개척했다는 평가를 받는다.[5] 이러한 전자 악기 중심의 실험적인 사운드는 ''In den Gärten Pharaos'' 앨범과 영화 아귀레, 신의 분노의 사운드트랙까지 이어졌다.

그러나 1972년 ''Hosianna Mantra'' 앨범을 기점으로 음악적 방향에 큰 전환이 이루어졌다. 리더 플로리안 프리케는 피아노를 중심으로 한 어쿠스틱 사운드를 추구하며 전자 악기 사용을 크게 줄였다.[7] 이와 함께 음악의 주제 역시 이전의 모호한 영적인 분위기에서 벗어나 명확한 종교적, 특히 기독교적 색채를 띠기 시작했다.[5][6]

뽀뽈 부는 관악기와 현악기, 그리고 전기 악기와 어쿠스틱 악기를 섬세하게 조합하여 신비로우면서도 깊이 있는 내성적인 분위기를 만들어냈다. 특히 티베트 음악, 아프리카 음악, 콜럼버스 이전 아메리카 음악 등 다양한 월드 뮤직 요소에서 영감을 받아[5] 독창적이고 정교한 악기 편성을 선보였다. 이는 당시 다른 유럽 밴드들에게도 영향을 주었으며, 때때로 "천상의 음악"이라는 평가를 받기도 했다. 이러한 음악적 시도를 통해 뽀뽈 부는 현대 월드 뮤직뿐만 아니라 뉴에이지 음악과 앰비언트 음악의 중요한 선구자로 자리매김했다.

또한 영화 감독 베르너 헤어초크와의 지속적인 협업을 통해 ''아귀레, 신의 분노'', ''노스페라투: 밤의 유령'', ''피츠카랄도'' 등 다수의 영화 사운드트랙을 제작하며 음악 세계를 넓혀나갔다.

3. 1. 초기: 무그 신시사이저와 스페이스 뮤직

1970년에 발매된 뽀뽈 부의 첫 번째 앨범 《원시귀모》(Affentorchester|아펜토르헤스터de)는 무그 신시사이저와 민족적인 색채의 타악기 연주가 두드러지는 특징을 보여준다. 이 앨범은 Space music|스페이스 뮤직영어 장르의 초기 작품 중 하나로 평가받는다. 이러한 실험적인 전자음악과 독특한 분위기는 이후 발표된 두 번째 앨범 《파라오의 정원에서》(In den Gärten Pharaos|인 덴 게르텐 파라오스de)와 영화 아귀레, 신의 분노의 사운드트랙 작업까지 이어지며 초기 뽀뽈 부 음악의 중요한 색깔을 형성했다.

3. 2. 중후기: 어쿠스틱 사운드와 영적인 탐구

1972년 앨범 ''Hosianna Mantra''를 기점으로 뽀뽈 부의 음악은 큰 변화를 맞이했다. 리더인 플로리안 프리케는 이전까지 사용했던 무그 신시사이저와 같은 전자 악기 대신 피아노를 중심으로 한 어쿠스틱 사운드를 추구하기 시작했다.[7] 이는 초기 스페이스 뮤직 경향을 보여준 ''Affenstunde''(1970)나 ''In den Gärten Pharaos''(1971)와는 다른 방향이었다.

이러한 악기 구성의 변화와 함께 음악의 주제 의식도 더욱 깊어졌다. 이전의 막연한 영적인 분위기를 넘어, ''Hosianna Mantra''부터는 명백하게 기독교적인 내용을 포함한 종교적 주제를 탐구하기 시작했다.[5] 기타리스트 코니 바이트는 1973년 인터뷰에서 이러한 변화를 다음과 같이 설명했다:

저는 '교회 음악'이라는 분류를 삼가고 있지만, HOSIANNA MANTRA가 교회 음악으로 사용되는 것이 완전히 가능하고 적절하다고 생각합니다. 이 레코드가 실제로 저에게는 다른 무언가에 관한 것이라는 것을 깨달았습니다. 제가 가진 수단을 통해 저는 원래의 기독교인의 존재와 감정을 파악하여 기독교 단어의 기본적인 진리의 정확성을 전달하고 싶었습니다. 설교자로서가 아니라, 고대 방식의 삶이 우리 시대의 문화보다 더 가치 있고 옳다고 생각하는 사람으로서.[6]


뽀뽈 부는 피아노 외에도 관악기, 현악기 등 다양한 어쿠스틱 악기와 때로는 전기 악기를 섬세하게 조합하여 신비롭고 내성적인 분위기를 만들어냈다. 특히 티베트 음악, 아프리카 음악, 그리고 콜럼버스 이전 시대 아메리카의 음악 등 다양한 월드 뮤직 요소를 적극적으로 받아들여 뽀뽈 부만의 독특하고 정교한 사운드를 구축했다.[5] 이러한 독창적인 음악은 당시 다른 유럽 밴드들에게도 영향을 미쳤으며, 때로는 "천상의 음악" 또는 "에테르 같다"는 평가를 받기도 했다. 오늘날 뽀뽈 부는 뉴에이지 음악, 앰비언트 음악, 그리고 현대 월드 뮤직의 중요한 선구자 중 하나로 여겨진다.

이 시기 뽀뽈 부는 영화 감독 베르너 헤어초크와 긴밀하게 협력하며 그의 여러 영화에 음악을 제공했다. 이는 뽀뽈 부의 음악을 더욱 널리 알리는 계기가 되었다.

연도영화 제목비고
1972아귀레, 신의 분노
1976유리 심장
1977카스파 하우저의 수수께끼플로리안 프리케 출연
1979노스페라투: 밤의 유령
1982피츠카랄도
1987코브라 베르데



독일 전자 음악의 대부로 불리는 클라우스 슐츠는 2003년, 플로리안 프리케와 뽀뽈 부의 음악적 전환에 대해 다음과 같이 평가했다.

플로리안은 현대 민속 및 종교 음악의 중요한 선구자였고, 앞으로도 그럴 것입니다. 그는 전자 음악과 그의 큰 무그를 선택하여 전통 음악의 제약에서 벗어났지만, 곧 거기에서 많은 것을 얻지 못한다는 것을 깨닫고 대신 어쿠스틱 방식을 선택했습니다. 여기서 그는 베르너 헤어초크가 매우 사랑하는 새로운 세계를 창조하여 전자 음악의 사고 패턴을 어쿠스틱 민속 음악의 언어로 변환했습니다.[7]

4. 뽀뽈 부의 유산

뽀뽈 부는 티베트 음악, 아프리카 음악, 콜럼버스 이전 아메리카 음악 등에서 영감을 받아 독특하고 정교한 악기 편성을 선보이며 유럽의 많은 다른 밴드들에게 영향을 주었다.[5] 초기에는 무그 신시사이저와 민속 타악기를 활용한 스페이스 뮤직 경향을 보였으나(''Affenstunde'', ''In den Gärten Pharaos''), 1972년 ''Hosianna Mantra'' 앨범 이후 플로리안 프리케는 피아노 중심의 작곡을 선호하며 전자 악기 사용을 줄이고 명백한 종교적 주제를 탐구하기 시작했다. 이들은 관악기와 현악기, 전기 악기와 어쿠스틱 악기를 결합하여 영적이고 내성적인 분위기를 자아냈다.

때로는 "천상의 음악"으로 묘사되기도 하는 뽀뽈 부의 음악은 사이키델릭한 사운드 벽을 통해 독특한 사운드스케이프를 창조했으며, 현대 월드 뮤직뿐만 아니라 뉴에이지 음악과 앰비언트 뮤직의 중요한 선구자로 평가받는다.[5]

코니 바이트는 1973년 그룹 음악의 영적인 면모에 대해 다음과 같이 언급했다: "저는 '교회 음악'이라는 분류를 삼가고 있지만, HOSIANNA MANTRA가 교회 음악으로 사용되는 것이 완전히 가능하고 적절하다고 생각합니다. 이 레코드가 실제로 저에게는 다른 무언가에 관한 것이라는 것을 깨달았습니다. 제가 가진 수단을 통해 저는 원래의 기독교인의 존재와 감정을 파악하여 기독교 단어의 기본적인 진리의 정확성을 전달하고 싶었습니다. 설교자로서가 아니라, 고대 방식의 삶이 우리 시대의 문화보다 더 가치 있고 옳다고 생각하는 사람으로서."[6]

뽀뽈 부는 베르너 헤어초크 감독의 영화 다수에 음악을 제공하며 그 영향력을 넓혔다. 대표적인 작품으로는 ''아귀레, 신의 분노'', ''노스페라투: 밤의 유령'', ''피츠카랄도'', ''코브라 베르데'', ''유리 심장'' 등이 있으며, 프리케 본인이 직접 출연하기도 한 ''카스파 하우저의 수수께끼''의 음악도 담당했다.

2001년 12월 29일, 핵심 멤버인 플로리안 프리케가 뮌헨에서 사망하면서 밴드는 공식적으로 해체되었다.

독일 전자 음악의 거장 클라우스 슐츠는 2003년 10월 프리케와 뽀뽈 부의 음악적 유산에 대해 다음과 같이 평가했다: "플로리안은 현대 민속 및 종교 음악의 중요한 선구자였고, 앞으로도 그럴 것입니다. 그는 전자 음악과 그의 큰 무그를 선택하여 전통 음악의 제약에서 벗어났지만, 곧 거기에서 많은 것을 얻지 못한다는 것을 깨닫고 대신 어쿠스틱 방식을 선택했습니다. 여기서 그는 베르너 헤어초크가 매우 사랑하는 새로운 세계를 창조하여 전자 음악의 사고 패턴을 어쿠스틱 민속 음악의 언어로 변환했습니다."[7]

5. 음반 목록

뽀뽈 부는 활동 기간 동안 다수의 정규 음반을 발표했으며, 특히 베르너 헤어초크 감독 영화의 사운드트랙 작업으로도 잘 알려져 있다. 이 외에도 여러 컴필레이션 음반과 리더인 플로리안 프리케의 솔로 음반 등이 있다. 자세한 음반 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

5. 1. 정규 음반


  • Affenstunde (『원시 귀모』 또는 『원숭이 시대』[16]) (1970년)
  • In den Gärten Pharaos (『파라오의 정원에서』) (1971년)
  • Hosianna Mantra (『호시안나 만트라』 또는 『호시아나 만트라』[16]) (1972년)
  • Seligpreisung (『성스러운 찬미』 또는 『성스러운 찬미(산상수훈)』[16]) (1973년)
  • Einsjäger und Siebenjäger (『한 명의 사냥꾼, 그리고 일곱 명의 사냥꾼』) (1974년)
  • Das Hohelied Salomos (『아가』) (1975년)
  • Aguirre (『아기레/신의 분노』) (1975년)
  • Letzte Tage – Letzte Nächte (『최후의 날, 최후의 밤』) (1976년)
  • Herz aus Glas (『유리 심장』 또는 『하트 오브 글라스』) (1977년)
  • Brüder des Schattens – Söhne des Lichts (『그림자의 형제, 빛의 아이들』) (1978년)
  • Nosferatu (『노스페라투』) (1978년)
  • Die Nacht der Seele (『영혼의 밤』 또는 『영혼의 밤(탄트라의 노래)』) (1979년)
  • Sei still, wisse ICH BIN (『정적의 시간』) (1981년)
  • Agape – Agape (『아가페 - 신의 사랑』) (1983년)
  • Spirit of Peace (1985년)
  • Cobra Verde (『코브라 베르데』) (1987년)
  • For You and Me (1991년)
  • ''Sing, for Song Drives Away the Wolves'' (1993년)
  • City Raga (1995년)
  • Shepherd's Symphony – Hirtensymphonie (1997년)
  • Messa di Orfeo (『오르페오의 미사』) (1999년)

5. 2. 사운드트랙 음반

뽀뽈 부는 특히 영화 감독 베르너 헤어초크와의 협업으로 잘 알려져 있으며, 그의 여러 영화 음악을 담당했다. 대표적인 영화 사운드트랙 작업으로는 《아귀레, 신의 분노》, 《피츠카랄도》, 《노스페라투》, 《유리 심장》, 《코브라 베르데》 등이 있다. 이 중 일부는 별도의 사운드트랙 음반으로 발매되었다.

주요 사운드트랙 음반은 다음과 같다.

  • ''아기레'' (1975)
  • ''유리 심장'' (1977)
  • ''노스페라투'' (1978)
  • ''코브라 베르데'' (1987)

5. 3. 컴필레이션 음반

참고: ''Best of Popol Vuh – Werner Herzog''라는 제목의 컴필레이션 음반은 두 가지 다른 버전이 존재한다. 이는 ''The Best Soundtracks from Werner Herzog Films''와는 구별되지만, 일부 수록곡이 겹칠 수 있다.

  • ''Perlenklänge: The Best of Popol Vuh'' (1976년) – 오어(Ohr)/필츠(Pilz)/코스미셰 무지크(Kosmische Musik) 레이블의 컴필레이션 음반이다.
  • ''Tantric Songs'' (1981년) – 영혼의 밤과 그림자의 형제들 – 빛의 아들들의 수록곡을 포함한다.
  • ''Fitzcarraldo'' (1982년) – 영화 피츠카랄도의 사운드트랙으로, 이전에 발표된 뽀뽈 부의 4곡과 함께 오페라 및 전통 음악이 수록되어 있다.
  • ''In the Gardens of Pharao / Aguirre'' (1983년) – In den Gärten Pharaos와 Aguirre 음반을 합본한 컴필레이션이다.
  • ''Gesang der Gesänge'' (1988년)
  • ''Best of Popol Vuh – Werner Herzog'' (1989년/1993년) – 베르너 헤어초크 감독 영화의 음악을 모은 베스트 앨범. 1989년 발매반은 14곡, 1993년 재발매반은 10곡을 수록했다.
  • ''Florian Fricke'' (1991년) – 유리 심장과 그림자의 형제들 – 빛의 아들들의 수록곡을 포함한다.
  • ''The Best Soundtracks from Werner Herzog Films'' (1991년) – 베르너 헤어초크 영화 사운드트랙 중 8곡을 선별한 컴필레이션이다.
  • ''Best of Popol Vuh from the Films of Werner Herzog'' (1992년) – 베르너 헤어초크 영화 음악 10곡을 수록했으며, 헤어초크의 다큐멘터리 영화 ''산의 어두운 빛''에 사용되었으나 이전까지 미발표되었던 트랙("We Are Aware of the Misery")을 포함한다.
  • ''Sing, for Song Drives Away the Wolves'' (1993년) – 기존 곡들을 리믹스한 앨범이다.
  • ''Movie Music'' (1994년) – 3장의 CD로 구성된 세트로, Aguirre, Herz aus Glas, Nosferatu 사운드트랙을 담고 있다.
  • ''Nicht Hoch Im Himmel'' (1998년)
  • ''Future Sound Experience'' (2002년) – 1993년에 녹음된 리믹스 앨범으로, 그룹의 핵심 멤버였던 플로리안 프리케가 사망한 이후 발매되었다.
  • ''70's Progressive'' (2006년) – SPV 레이블에서 발매한 컴필레이션이다.
  • ''On the Way to Himalaya'' (2006년) – 3장의 CD로 구성된 세트로, 그림자의 형제들 – 빛의 아들들, Spirit of Peace, 영혼의 밤 음반을 담고 있다.
  • ''The Werner Herzog Soundtracks Box set'' (2011년) – 베르너 헤어초크 영화에 사용된 사운드트랙들을 모은 박스 세트이다.
  • ''Revisited & Remixed (1970–1999)'' (2011년) – 1970년부터 1999년까지의 곡들을 재해석하고 리믹스한 앨범이다.

5. 4. 플로리안 프리케 솔로 음반


  • Die Erde und ich sind Eins|나는 지구와 하나deu (1983년) – 한정판 개인 제작 음반.
  • Florian Fricke Plays Mozart|플로리안 프리케, 모차르트를 연주하다eng (1992년) – 플로리안 프리케가 피아노로 모차르트의 곡을 연주한 음반.

5. 5. 비공식 앨범


  • ''요가'' (1976년) – 뽀뽈 부의 멤버인 플로리안 프르리케가 인도의 음악가들과 함께 녹음한 앨범이다.

참조

[1] 웹사이트 Werner Herzog on his Collaboration with Musician Florian Fricke (Popol Vuh) https://www.youtube.[...] youtube.com 2023-08-12
[2] 간행물 Popol Vuh Biography, Booklet to CD issue of "Popol Vuh Revisted & Remixed, 1970–1999" SPV recordings 2011
[3] 간행물 Booklet to CD re-issue of "Hosianna Mantra" SPV recordings 2004
[4] 웹사이트 Biography https://www.allmusic[...] 2019-05-21
[5] 문서 Link text, additional text
[6] 웹사이트 Religious Music https://www.popolvuh[...] 2023-05-07
[7] 간행물 Booklet to CD re-issue of "Hosianna Mantra" SPV recordings 2004-10-07
[8] 간행물 Popol Vuh Biography, Booklet to CD issue of "Popol Vuh Revisted & Remixed, 1970-1999" SPV recordings 2011
[9] 웹사이트 Isang Yun https://www.discogs.[...]
[10] 문서 バンドとメンバー（一部）の表記はキングレコードの『ポポル・ヴー名盤コレクション』『EUROPEAN ROCK COLLECTION』のCDのライナーノーツに拠った。（筆者：高見博史、松本昌幸）
[11] 웹사이트 Biography https://www.allmusic[...] 2019-05-21
[12] 웹사이트 Biography https://www.allmusic[...] 2019-05-21
[13] 문서 『カスパー・ハウザーの謎』（1974年）にはフローリアン・フリッケが単独で曲提供。
[14] 웹사이트 Biography https://www.allmusic[...] 2019-05-21
[15] 웹사이트 Acclaimed Music - Popol Vuh http://www.acclaimed[...] Acclaimed Music 2016-12-22
[16] 웹사이트 Youｎｇ　Person　guide　to　Bell Antique　VOL.1　POPOL　VHU　/　ポポル・ヴ http://www.marquee.c[...]


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