베르너 헤어초크

1. 개요

베르너 헤어초크는 독일의 영화 감독, 배우, 작가, 오페라 연출가이다. 1942년 뮌헨에서 태어나 제2차 세계 대전 중 바이에른 시골에서 성장했다. 1962년 단편 영화로 데뷔하여 1968년 첫 장편 영화 《삶의 징후》로 베를린 국제 영화제 은곰상을 수상했다. 그는 새로운 독일 영화의 선구자로, 저예산 영화 제작과 다큐멘터리 연출, 독특한 촬영 스타일로 알려져 있다. 주요 작품으로 《아귀레, 신의 분노》, 《피츠카랄도》, 《그리즐리 맨》 등이 있으며, 칸 영화제 감독상, 베니스 영화제 황금사자상 등을 수상했다. 영화 외에도 오페라 연출, 배우 활동, 소설 집필 등 다방면에서 활동하고 있다.

2. 생애

베르너 헤어초크는 1942년 9월 5일 뮌헨에서 태어나 바이에른 주의 시골에서 자랐다. 13세 무렵 클라우스 킨스키와 뮌헨의 아파트에서 함께 생활했는데, 킨스키는 이후 헤어초크의 여러 작품에서 주연을 맡았다. 루트비히 막시밀리안 뮌헨 대학교에서 역사와 독일 문학을 공부한 후, 장학금을 받고 미국 듀케인 대학교에서 수학했다.

1962년 단편 영화 헤라클레스로 영화 감독으로 데뷔했고, 1968년 첫 장편 영화 《삶의 징후》로 베를린 국제 영화제 은곰상(심사위원 특별상)을 수상했다. 1972년에는 킨스키를 처음 기용하여 16세기 남미 탐험대의 엘도라도 발견을 그린 《아귀레, 신의 분노》를 발표, 1973년 칸 국제 영화제 감독 주간 부문에 출품되었고, 2005년 《타임》 선정 역대 영화 베스트 100에 포함되었다. 1974년 카스파어 하우저를 그린 《카스파어 하우저의 미스터리》로 1975년 칸 국제 영화제 심사위원 특별 대상을 수상했다.

1977년 《슈트로체크의 기묘한 여행》으로 타올미나 국제 영화제 심사위원 특별상을 받았다. 1979년 F. W. 무르나우의 《노스페라투 - 공포의 교향곡》을 리메이크한 《노스페라투》에는 이자벨 아자니, 브루노 간츠가 출연했다. 같은 해 게오르크 뷔히너의 《보이체크》를 영화화한 《보이체크》로 칸 국제 영화제에서 에바 마테스가 여우조연상을 받았다.

1982년 《피츠카랄도》로 칸 국제 영화제 감독상을 받았고, 1984년 애보리진을 다룬 《녹색 개미가 꿈꿀 때》, 1987년 킨스키 주연의 《코브라 베르데》를 발표했다. 1991년 라인홀트 메스너 원안의 《저 멀리》로 베네치아 국제 영화제 황금 오셀라상을 수상했다. 1990년대에는 다큐멘터리와 TV 영화를 주로 제작했고, 1999년 킨스키에 대한 다큐멘터리 《킨스키, 나의 사랑하는 적》에는 클라우디아 카르디날레, 믹 재거 등이 출연했다.

2001년 팀 로스 주연의 《신이 선택한 불멸의 남자》로 10년 만에 극영화를 제작했다. 2005년 티모시 트레드웰의 다큐멘터리 《그리즐리 맨》으로 뉴욕 영화 비평가 협회상, 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 다큐멘터리 영화상을 받았다. 같은 해 SF The Wild Blue Yonder로 베네치아 국제 영화제 국제 영화 비평가 연맹상을 수상했다.

2009년 니콜라스 케이지 주연 《나쁜 경관: 뉴올리언스의 항구》, 데이비드 린치 제작 총괄 《광기의 행방》이 베네치아 국제 영화제 경쟁 부문에 출품되었다. 2010년 쇼베 동굴 벽화 3D 다큐멘터리 《잊혀진 꿈의 동굴》을 발표, 같은 해 베를린 국제 영화제 심사위원장을 역임했다. 2013년 로카르노 국제 영화제 명예 표범상을 받았고, 2014년 니콜 키드먼 주연 거트루드 벨 전기 영화 《아라비아의 여왕》을 발표했다.

2.1. 초기 생애 (1942-1961)

베르너 헤어초크는 1942년 9월 5일 나치 독일 뮌헨에서 베르너 스티페티치라는 이름으로 태어났다. 그의 어머니 엘리자베트 스티페티치는 크로아티아계 오스트리아인이었고, 아버지 디트리히 헤어초크는 독일인이었다. 생후 2주가 되었을 때, 제2차 세계 대전 중 연합군의 폭격으로 집 옆이 파괴되자 어머니와 함께 바이에른의 외딴 마을인 자크랑으로 피신했다.

그는 형 틸과 이복 동생 루키 스티페티치와 함께 자랐는데, 그곳은 수도, 수세식 화장실, 전화가 없는 곳이었다. 헤어초크는 가족에게 "장난감도 없었고, 도구도 없었다"고 회상하며, 마을 아이들의 아버지들이 모두 없었기 때문에 무정부 상태였다고 말했다. 그는 영화를 본 적이 없었고, 자크랑의 한 교실 학교에 순회 상영사가 올 때까지 영화관이 있다는 사실조차 몰랐다.

12살이 되던 해, 가족과 함께 뮌헨으로 돌아왔다. 아버지는 어린 시절 가족을 버렸지만, 헤어초크는 나중에 영화 제작자에게 더 인상적이라고 생각하여 아버지의 성(독일어로 "공작"을 의미하는 Herzog (title))을 사용했다. 17세 때 처음으로 전화를 걸었고, 2년 후 첫 영화인 《헤라클레스》 제작을 시작했다. 헤어초크는 훗날 아버지를 다시 만났을 때, 어머니가 베르너의 독일어를 아버지가 사용하는 바이에른 방언으로 번역해야만 소통할 수 있었다고 말했다.

13세 때, 헤어초크는 괴롭힘을 당하던 음악 선생님에게 "나를 꺾기 위해" 수업에서 노래하라는 말을 들었다. 단호히 거절하자 퇴학당할 뻔했고, 이 사건은 평생의 상처로 남았다. 몇 년 동안 음악을 듣지도, 노래를 부르지도, 악기를 배우지도 않았지만, 18세가 되자 음악에 몰두했다.

어린 시절, 그는 몇 년 동안 지속된 가톨릭으로 개종하는 극적인 단계를 겪었다. 그는 도보 여행을 포함하여 긴 여정을 시작했다. 이 무렵 영화 제작자가 될 것을 알고 백과사전에서 영화 제작에 필요한 정보를 얻었으며, 뮌헨 영화학교에서 훔친 35mm 카메라를 사용했다. 《아귀레, 신의 분노》 해설에서 그는 "나는 그것을 절도라고 생각하지 않습니다. 그것은 단지 필요였습니다. 저는 카메라, 작업 도구에 대한 일종의 자연적인 권리가 있었습니다."라고 말했다.

고등학교 마지막 해 동안 어떤 제작사도 그의 프로젝트를 맡으려 하지 않았기 때문에 제철소에서 야간 근무를 하며 첫 단편 영화 제작 자금을 마련했다. 학교를 졸업하기 전 여자 친구를 따라 영국 맨체스터로 가서 몇 달 동안 영어를 배웠지만, 언어 수업이 무의미하다고 생각하고 "도망쳤다". 고등학교 졸업 후 독립한 콩고 민주 공화국에 매료되어 그곳으로 가려 했으나, 남수단에 도착하기도 전에 심각한 병에 걸렸다. 이미 영화를 제작하고 있었지만, 뮌헨 대학교에서 역사와 문학을 공부하기도 했다. 이후 듀케인 대학교에서 공부하기 위해 펜실베이니아주 피츠버그로 이주했다.

2.2. 초기 경력 (1962-1971)

헤르초크는 라인하르트 베르너 파스빈더, 빔 벤더스, 폴커 슐뢴도르프와 함께 저예산으로 영화를 제작하고 프랑스 누벨바그의 영향을 받은 다큐멘터리 감독들을 포함한 새로운 독일 영화의 시작을 이끌었다. 그는 촬영 장소의 현지인들과 함께 전문 배우들을 캐스팅하는 습관을 들였다. 그의 영화는 "보통 독특하고 낯선 풍경을 배경으로 하며 신비주의로 가득 차 있다." 헤르초크는 자신의 젊은 시절 가톨릭 신앙 경험이 "나의 작품에 어떤 종교적 메아리가 있다"는 점에서 분명하다고 말한다.

1962년 단편 영화 Herakles를 제작하여 영화 감독으로 데뷔했다. 1968년 첫 장편 영화 《삶의 징후》를 발표했다. 제18회 베를린 국제 영화제에서 은곰상(심사위원 특별상)을 수상했다.

1971년, 헤르초크가 페루에서 《아귀레, 신의 분노》의 로케이션 헌팅을 하던 중, 그는 간신히 LANSA 508편 탑승을 피했다. 헤르초크의 예약은 일정 변경으로 인해 취소되었다. 그 비행기는 나중에 낙뢰를 맞고 산산조각났지만, 유일한 생존자 줄리아네 쾨프케는 자유낙하 후 살아남았다. 오랫동안 이 사건에 시달린 그는 거의 30년 후에 유일한 생존자의 이야기를 다룬 다큐멘터리 영화 《희망의 날개(1998)》를 제작했다.

2.3. 전성기 (1972-1987)

헤르초크는 라인하르트 뤠너 파스빈더, 빔 벤더스, 볼커 슐렌도르프와 함께 저예산으로 영화를 제작하고 프랑스 누벨바그의 영향을 받은 다큐멘터리 감독들을 포함한 새로운 독일 영화의 시작을 이끌었다. 그는 촬영 장소의 현지인들과 함께 전문 배우들을 캐스팅하는 습관을 들였다. 그의 영화는 "보통 독특하고 낯선 풍경을 배경으로 하며 신비주의로 가득 차 있다." 헤르초크는 자신의 젊은 시절 가톨릭 신앙 경험이 "나의 작품에 어떤 종교적 메아리가 있다"는 점에서 분명하다고 말한다.

1971년, 헤르초크가 페루에서 《피의 격노, 아기레》의 로케이션 헌팅을 하던 중, 그는 간신히 LANSA 508편 탑승을 피했다. 헤르초크의 예약은 일정 변경으로 인해 취소되었다. 그 비행기는 나중에 낙뢰를 맞고 산산조각났지만, 유일한 생존자 줄리아네 쾨프케는 자유낙하 후 살아남았다. 오랫동안 이 사건에 시달린 그는 거의 30년 후에 유일한 생존자의 이야기를 다룬 다큐멘터리 영화 《희망의 날개》(1998)를 제작했다.

헤르초크와 그의 영화는 많은 상을 수상하거나 후보로 지명되었다. 그의 첫 번째 주요 수상은 첫 장편 영화 《삶의 징후》(1968)로 베를린 국제 영화제에서 심사위원단 특별 대상(은곰상)을 수상한 것이다. 1979년 《노스페라투》는 황금곰상 후보에 올랐다. 헤르초크는 1982년 칸 영화제에서 《피츠카랄도》로 최우수 감독상을 수상했다. 1975년 그의 영화 《카스파르 하우저의 수수께끼》는 칸 영화제에서 심사위원단 특별 대상(은종려상)과 에큐메니컬 심사위원단상을 수상했다. 헤르초크가 감독한 다른 영화들로는 황금종려상 후보에 오른 《보이체크》(1979)와 《녹색 개미가 꿈꿀 때(1984)가 있다. 그의 영화는 전 세계의 많은 영화제에서 후보로 지명되었다. 세자르 영화제(《피의 격노, 아기레》), 에미상(《리틀 디터는 날아야 해》), 유럽 영화상(《나의 최고의 악당》), 베니스 영화제(《돌의 비명》과 《와일드 블루 언더》) 등이다. 1987년, 헤르초크와 그의 이복동생 루키 스티페티치는 영화 《코브라 베르데》로 바이에른 영화상 최우수 제작상을 수상했다. 2002년에는 크라쿠프 영화제에서 용의 용 명예상을 수상했다.

헤르초크는 에롤 모리스가 애완동물 묘지에 관한 영화 프로젝트를 완료하면 자신의 신발을 먹겠다고 약속했다. 그는 모리스가 생각해낸 프로젝트를 끝까지 해내지 못할 것이라고 생각하여 모리스에게 도전하고 동기를 부여하기 위해서였다. 1978년 영화 《천국의 문》이 개봉했을 때, 헤르초크는 신발을 요리하여 공개적으로 먹었다. 이 사건은 나중에 레스 블랭크가 만든 단편 다큐멘터리 《베르너 헤르초크, 신발을 먹다》에 포함되었다. 헤르초크는 이 행위가 프로젝트를 완수하는 데 어려움을 겪고 있는 사람들에게 격려가 되기를 바란다고 말했다.

1974년 겨울, 독일-프랑스 작가 롯테 H. 아이즈너(1950년대 후반부터 헤르초크의 친구이자 멘토)가 중병에 걸렸다. 헤르초크는 그녀가 죽지 않을 것이라고 믿고 뮌헨에서 파리까지 걸어갔다. 3주간의 여정 동안 그는 일기를 썼고, 그것은 결국 《얼음 위를 걷다》로 출판되었다. 8년 후, 87세의 아이즈너는 헤르초크에게 자신의 병약함을 호소하며 "나는 삶으로 포화 상태야. 아직도 내게는 죽어서는 안 된다는 주문이 걸려 있어. 네가 풀어줄 수 있겠니?"라고 말했다고 한다. 그는 그렇게 하겠다고 동의했고, 그녀는 8일 후 사망했다.

2.4. 다큐멘터리 및 TV 영화 (1988-2000)

베르너 헤르초크는 1990년대 후반 아내와 함께 로스앤젤레스로 이주했다. 그는 1990년대에 주로 다큐멘터리와 TV 영화를 제작했다. 1991년, 등반가 라인홀트 메스너의 원안을 바탕으로 한 《저 멀리(In the Land of the Golden Mists)》를 발표했고, 제48회 베네치아 국제 영화제에서 황금 오셀라상을 수상했다. 1999년에는 5번에 걸쳐 주연을 맡겼던 클라우스 킨스키에 관한 다큐멘터리 《나의 최고의 악당》을 발표했다. 이 작품에는 헤르초크 자신 외에 클라우디아 카르디날레와 믹 재거 등이 출연했다.

오랫동안 LANSA 508편 사건에 시달린 그는 거의 30년 후인 1998년에 유일한 생존자의 이야기를 다룬 다큐멘터리 영화 《희망의 날개》를 제작했다.

2.5. 후기 경력 (2001-현재)

헤르초크는 2005년 선댄스 영화제에서 다큐멘터리 영화 Grizzly Man으로 알프레드 P. 슬론 상을 수상했다. 2006년에는 BBC의 Mark Kermode와 그리즐리 맨에 대한 인터뷰를 하던 중 에어건을 소지한 광적인 팬에게 복부에 총상을 입었으나, 치료를 받지 않고 인터뷰를 계속하며 "별일 아니다"라고 말했다. 2021년, 헤르초크의 영화 Stroszek을 다룬 Diminishing Returns 팟캐스트 에피소드에서 진행자 Dallas Campbell은 이 사건이 조작되었다고 주장했다.

2007년 Ebertfest에서 골든 썸 어워드를 수상했고, 그의 영화에 영감을 받은 젊은 영화 제작자가 선물한 glockenspiel을 받았다. 2008년 에든버러 국제영화제에서 Encounters at the End of the World으로 최고 다큐멘터리상을 수상했고, 최고 다큐멘터리상에 후보로 지명되어 헤르초크의 첫 오스카 후보 지명작이 되었다. 2009년에는 베니스 영화제 경쟁 부문에 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans와 My Son, My Son, What Have Ye Done? 두 편의 영화를 출품했다. Ramin Bahrani가 감독한 단편 영화 Plastic Bag의 내레이션을 맡았다.

2010년 쇼베 동굴 탐험을 보여주는 다큐멘터리 Cave of Forgotten Dreams을 3D 영화로 2010 토론토 국제영화제에서 공개했다. 시베리아의 타이가 지역에서 모피 트래퍼와 그들의 가족의 삶을 묘사한 Happy People: A Year in the Taiga을 디미트리 바수이코프와 공동 감독하여 텔루라이드 영화제에서 초연했다.

헤르초크는 그의 많은 다큐멘터리 영화의 내레이션을 맡았다.

2011년, Ridley Scott과 경쟁하여 Gertrude Bell의 삶을 바탕으로 한 영화 제작을 시작했다. 2014년에 완성된 Queen of the Desert은 Nicole Kidman, James Franco, Damian Lewis, Robert Pattinson이 출연했으며, 2015년 베를린 국제영화제에서 세계 초연되었다.

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2015년, 볼리비아에서 Veronica Ferres, Michael Shannon, Gael García Bernal이 출연하는 Salt and Fire를 촬영했다.

2009년, 영화학교 운영 방식에 불만을 품고 자신의 독립 영화학교(Rogue Film School)를 설립했다. 2010년 제60회 베를린 국제영화제 심사위원장으로 선정되었다.

2010년, 애니메이션 "분더랜드"에 목소리 출연을 시작으로, "심슨 가족", "아메리칸 닷!", "메탈로칼립스", "릭 앤 모티" 등에서 성우로 활동했다.

2012년, 영화 "잭 리처(Jack Reacher)"에서 악당 제크 첼로벡(Zec Chelovek) 역으로 출연했다. 2013년, 운전 중 문자 메시지의 위험성을 보여주는 다큐멘터리 "순간의 차이(From One Second to the Next)"를 공개했다. 같은 해, "영혼의 소문(Hearsay of the Soul)"이라는 예술 설치 작품에 참여했고, J. 폴 게티 미술관의 상설 전시 작품으로 소장되었다. Hayao Miyazaki 감독의 "바람이 분다(The Wind Rises)" 영어 더빙에 참여했다.

2019년, 디즈니+의 "스타워즈" 시리즈 "만달로리안"에 "클라이언트" 역으로 출연했다.

2022년, 오노다 히로오의 이야기를 담은 첫 소설 "황혼의 세계(The Twilight World)"를 출판했다.

3. 주요 작품

1962년 이후 헤어초크는 극영화, 다큐멘터리 장편 등 다양한 영화를 제작했다. 자신의 영화 외에도 다른 영화의 각본 작업이나 배우로도 참여했다.

3.1. 극영화

Spielfilme^독일어
* 생의 증명 (1968년)
* 난쟁이들의 향연 (1971년)
* 신기루 (1971년)
* 아귀레, 신의 분노 (1972년)
* 카스파르 하우저의 수수께끼 (1974년)
* 유리의 심장 (1976년)
* 스트로스첵 (1977년)
* 노스페라투 (1979년)
* 보이체크 (1979년)
* 피츠카랄도 (1982년)
* 푸른 개미가 꿈꾸는 곳 (1984년)
* 코브라 베르데 (1987년)
* 저편으로 (1991년)
* 신이 선택한 무적의 남자 (2001년)
* 잃어버린 1만 년 (2002년) (10미닛츠 올더 중 한 편)
* 거친 창공 너머 (2005년)
* 레스큐 던 (2006년)
* 악질경찰 (2009년)
* 광기의 행방 (2009년)
* 사막의 여왕 (2015년)
* 소금과 불 (2015년)
* 버논 갓 리틀 (미정)

3.2. 다큐멘터리

헤르초크는 라인하르트 뤠너 파스빈더, 빔 벤더스, 볼커 슐렌도르프와 함께 저예산으로 영화를 제작하고 프랑스 누벨바그의 영향을 받은 다큐멘터리 감독들을 포함한 새로운 독일 영화의 시작을 이끌었다.

그의 다큐멘터리 영화 Grizzly Man은 2005년 선댄스 영화제에서 알프레드 P. 슬론 상을 수상했다. 2007년 4월 일리노이주 샴페인에서 열린 Ebertfest에 참석한 헤르초크는 골든 썸 어워드와 그의 영화에 영감을 받은 젊은 영화 제작자가 선물한 새겨진 glockenspiel을 받았다. 남극을 배경으로 한 Encounters at the End of the World은 2008년 에든버러 국제영화제에서 최고 다큐멘터리상을 수상했고, 최고 다큐멘터리상에 후보로 지명되었다.

2010년, 헤르초크는 프랑스의 쇼베 동굴 탐험을 보여주는 Cave of Forgotten Dreams이라는 다큐멘터리를 완성했다. 일반적으로 3D 영화 형식에 회의적이었지만, 2010 토론토 국제영화제에서 3D로 영화를 처음 공개했고, 2011년 베를린 영화제에서 유럽 초연을 가졌다. 또한 2010년 헤르초크는 디미트리 바수이코프와 함께 Happy People: A Year in the Taiga을 공동 감독했는데, 이 영화는 시베리아의 타이가 지역에서 모피 트래퍼와 그들의 가족의 삶을 묘사하며, 2010년 텔루라이드 영화제에서 초연되었다.

헤르초크는 그의 많은 다큐멘터리 영화의 내레이션을 맡았다.

1999년, 워커 아트 센터에서 비평가 로저 에버트와의 공개 대화에 앞서 헤르초크는 "미네소타 선언: 다큐멘터리 영화에서의 진실과 사실"이라는 새로운 선언을 낭독했다. 그의 영화 《어둠의 교훈》의 제목을 딴 12개 항으로 구성된 이 선언은 다음과 같이 시작된다. "시네마 베리테는 베리테가 결여되어 있다. 그것은 단지 피상적인 진실, 회계사의 진실에 도달한다." 헤르초크는 "영화에는 더 깊은 진실의 지층이 있으며, 시적이고 황홀한 진실이라는 것이 있다. 그것은 신비롭고 파악하기 어렵고, 허구와 상상력 그리고 스타일라이제이션을 통해서만 도달할 수 있다"고 설명했다. 또한 "사실은 때때로 기이하고 기묘한 힘을 가지고 있어서 그 고유한 진실이 믿을 수 없게 보이게 만든다"라고 말했다.

4. 영화 이론 및 스타일

헤르초크의 영화는 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았으며, 예술영화계에서 인기를 얻었다. 특히 영화 제작 과정을 둘러싼 상황과 관련하여 주제와 메시지에 대한 논란의 대상이 되기도 했는데, 대표적인 예로 주인공의 집착이 영화 제작 과정에서 감독에게도 반영된 《피츠카랄도》가 있다. 《피츠카랄도》 제작 과정을 담은 다큐멘터리 《꿈의 무게》는 혹독한 환경 속에서 영화를 제작하려는 헤르초크의 노력을 보여준다. 《뉴욕 타임스》의 마크 해리스는 "영화와 그 제작 과정 모두 어리석은 열망의 우화이며, 꿈을 꾸는 것과 정신을 잃는 것 사이의 모호한 경계에 대한 탐구"라고 평했다.

헤르초크는 우리 문명이 "새로운 이미지에 굶주리고 있다"고 말했다. 1982년 로저 에버트와의 인터뷰에서 "우리 종류의 문명에 적합한 이미지가 없다…우리는 낡은 이미지들에 둘러싸여 있으며, 새로운 이미지를 발견하지 못하면 멸망할 것"이라고 설명하며, 새로운 이미지를 발견하도록 돕는 것이 자신의 사명이라고 말했다. 그는 "전에 만들어진 적이 없는 것을 만들려고 노력하고 있다"고 덧붙였다.

그의 주제 처리 방식은 바그너적이라고 특징지어졌지만, 최근 영화 이론은 그의 영화의 황홀하고 유목적인 성격에 초점을 맞추고 있다. 《피츠카랄도》는 오페라 하우스 건설을 기반으로 하며, 후기 영화 《인빈서블》(2001)은 지그프리트 캐릭터를 다룬다. 헤르초크의 다큐멘터리 《세상이 음악으로 변모하다》는 바이로이트 페스티벌의 뒷이야기를 보여주며, 그는 모차르트의 《마술피리》, 베토벤의 《피델리오》, 바그너의 《파르지팔》 등 여러 오페라를 연출했다.

4.1. 황홀한 진실 (Ecstatic Truth)

헤어초크는 1999년 워커 아트 센터에서 비평가 로저 에버트와의 공개 대화에 앞서 "미네소타 선언: 다큐멘터리 영화에서의 진실과 사실"이라는 새로운 선언을 낭독했다. 《어둠의 교훈》의 제목을 따라 "어둠의 교훈"으로 이름 붙여진 12개 항으로 구성된 이 선언은 "시네마 베리테는 베리테가 결여되어 있다. 그것은 단지 피상적인 진실, 회계사의 진실에 도달한다."는 문장으로 시작한다. 헤어초크는 "영화에는 더 깊은 진실의 지층이 있으며, 시적이고 황홀한 진실이라는 것이 있다. 그것은 신비롭고 파악하기 어렵고, 허구와 상상력 그리고 스타일라이제이션을 통해서만 도달할 수 있다"고 설명하며, "사실은 때때로 기이하고 기묘한 힘을 가지고 있어서 그 고유한 진실이 믿을 수 없게 보이게 만든다"라고 말했다. 에버트는 훗날 이 선언의 중요성에 대해 "처음으로 그의 '황홀한 진실' 이론을 완벽하게 설명했다"고 평가했다. 2017년, 헤어초크는 "가짜 뉴스 시대의 진실"에 대한 질문을 받고 선언에 6개 항을 추가했다.

4.2. 즉흥성과 현장성

헤르초크는 스토리보드를 사용하지 않고 종종 대본의 많은 부분을 즉흥적으로 만드는 것으로 알려져 있다. 그는 《아귀레, 신의 분노》 해설 트랙에서 이 기법을 설명한다. 1999년 워커 아트 센터에서 비평가 로저 에버트와의 공개 대화에 앞서 "미네소타 선언: 다큐멘터리 영화에서의 진실과 사실"이라는 새로운 선언을 낭독했다. 《어둠의 교훈》에서 제목을 따온 이 선언은 12개 항으로 구성되어 있으며, "시네마 베리테는 베리테가 결여되어 있다. 그것은 단지 피상적인 진실, 회계사의 진실에 도달한다"는 문장으로 시작한다. 헤르초크는 "영화에는 더 깊은 진실의 지층이 있으며, 시적이고 황홀한 진실이라는 것이 있다. 그것은 신비롭고 파악하기 어렵고, 허구와 상상력 그리고 스타일라이제이션을 통해서만 도달할 수 있다"고 설명하며, "사실은 때때로 기이하고 기묘한 힘을 가지고 있어서 그 고유한 진실이 믿을 수 없게 보이게 만든다"고 덧붙였다. 에버트는 훗날 이 선언의 중요성에 대해 언급하며, 헤르초크가 처음으로 '황홀한 진실' 이론을 완벽하게 설명했다고 평가했다. 2017년 헤르초크는 "가짜 뉴스 시대의 진실"에 대한 질문을 받고 선언에 6개 항을 추가했다.

영화 학교에 비판적인 시각을 가진 헤르초크는 세 차례 영화 워크숍을 진행했다. 2009년부터 2016년까지 젊은 감독들이 그와 함께 인상적인 장소에서 며칠간 시간을 보내는 '로그 영화 학교(Rogue Film School)'를 운영했다. 로그 영화 학교의 구체적인 내용은 비밀에 싸여 있지만, 감독이자 작가인 크리스토퍼 헤그네스바드는 저서 『베르너 헤르초크 – 황홀한 진실과 다른 무의미한 정복들』에서 참여 경험을 다음과 같이 전한다. "가장 먼저 눈에 띄는 것은 그의 엄청난 존재감이다. 그의 자신감은 그가 입을 열거나 눈을 마주칠 때마다 방 안에 충격파를 보낸다. 그는 마치 자신의 마음뿐만 아니라 변덕스러운 세상까지도 정복한 듯한 고상한 평정을 유지한다." 수업 내용은 "영화에서 음악은 어떻게 기능하는가?"에서 "자신만의 촬영 허가증을 만드는 방법"까지 다양했다.

2018년에는 전 세계 신인 영화 제작자들을 대상으로 《피츠카랄도》 촬영지 근처 아마존 열대 우림에서 12일간 "베르너 헤르초크와 함께하는 페루 촬영" 워크숍을 열었다. 헤르초크는 이 워크숍에 열정적이었으며, 제작된 영화들에 대해 "그중 가장 좋은 10편은 아카데미 시상식 최우수 단편 영화 후보작들보다 낫다"고 평가했다. 워크숍 참가자 중에는 루퍼트 클레이그 감독과 퀀틴 라자로토가 있었다. 헤르초크는 또한 "베르너 헤르초크가 가르치는 영화 제작"이라는 제목의 영화 제작 강좌를 제공하는 마스터클래스 웹사이트에도 참여하고 있다. 토론토 국제 영화제에서 에롤 모리스와의 대담에서 헤르초크의 초기 영화에 영향을 받았던 모리스는 자신을 로그 영화 학교의 첫 번째 학생 중 한 명으로 여긴다고 농담했다. 헤르초크의 영향에 대해 모리스는 가브리엘 가르시아 마르케스가 프란츠 카프카를 처음 읽은 후 "그런 것도 허용된다는 걸 몰랐어요"라고 반응했던 것을 인용했다.

4.3. 자연과 인간의 관계

베르너 헤어초크는 영화를 통해 자연과 인간의 관계에 대한 독특한 시각을 제시한다. 그의 작품에서 자연은 단순한 배경이 아니라, 인간의 욕망, 광기, 그리고 한계를 시험하는 거대한 힘으로 묘사된다.

헤어초크는 1999년 "미네소타 선언: 다큐멘터리 영화에서의 진실과 사실"을 발표하며 "황홀한 진실"이라는 개념을 제시했다. 그는 단순한 사실의 나열을 넘어, 허구, 상상력, 스타일을 통해 더 깊은 진실에 도달할 수 있다고 주장했다. 이러한 철학은 그의 영화에서 자연을 묘사하는 방식에 반영되어 있다.

예를 들어, 《피츠카랄도》에서 아마존 열대우림은 주인공 피츠카랄도의 오페라 하우스 건설이라는 광기 어린 꿈을 실현하기 위한 배경이자, 동시에 그의 한계를 시험하는 장소로 그려진다. 영화 제작 과정 자체가 이러한 자연과의 투쟁을 반영하며, 다큐멘터리 《꿈의 무게》는 혹독한 환경 속에서 영화를 제작하려는 헤어초크의 노력을 보여준다. 《뉴욕 타임스》는 이 영화와 제작 과정을 "어리석은 열망의 우화"이자 "꿈과 광기의 경계에 대한 탐구"라고 평가했다.

헤어초크의 영화에서 자연은 종종 인간 문명과 대비되는 원초적인 힘으로 나타난다. 《아귀레, 신의 분노》에서 아마존 강은 정복되지 않는 자연의 상징이며, 인간의 탐욕과 광기를 집어삼키는 존재로 묘사된다.

헤어초크는 "우리 문명은 새로운 이미지에 굶주리고 있다"고 말하며, 기존의 낡은 이미지를 벗어나 새로운 이미지를 찾는 것이 자신의 사명이라고 밝혔다. 그의 영화는 자연과 인간의 관계에 대한 새로운 시각을 제시하며, 관객에게 깊은 성찰을 불러일으킨다.

5. 기타 활동

헤르초크는 영화 제작 외에도 다양한 활동을 펼쳤다. 그는 "새로운 이미지에 굶주리고 있다"고 말하며, 기존에 없던 이미지를 만들기 위해 노력했다. 1999년에는 "미네소타 선언: 다큐멘터리 영화에서의 진실과 사실"이라는 선언문을 발표하여 '황홀한 진실'이라는 개념을 제시했다. 이는 허구, 상상력, 양식화를 통해 도달할 수 있는 깊은 진실을 의미한다. 2017년에는 이 선언에 6개 항을 추가하기도 했다.

영화 《피츠카랄도》 제작 과정은 다큐멘터리 《꿈의 무게》에 담겨 있으며, 당시 헤르초크의 일기는 《무용한 정복: 피츠카랄도 제작기를 통해 본 성찰》로 출판되었다.

5.1. 오페라 연출

헤르초크는 모차르트의 《마술피리》, 베토벤의 《피델리오》, 바그너의 《파르지팔》을 포함한 여러 오페라를 연출했다. 그의 영화 《세상이 음악으로 변모하다》는 바이로이트 페스티벌의 뒷이야기를 보여준다.

5.2. 배우 활동

베르너 헤어초크는 영화감독뿐만 아니라 배우로도 활동했다. 그가 배우로 참여한 작품들은 다음과 같다.

5.3. 저술 활동

1974년 겨울, 독일-프랑스 작가이자 친구이자 멘토였던 롯테 H. 아이즈너가 중병에 걸리자, 헤어초크는 그녀가 죽지 않을 것이라고 믿고 뮌헨에서 파리까지 걸어갔다. 3주간의 여정 동안 그는 일기를 썼고, 그것은 결국 《얼음 위를 걷다》로 출판되었다. 8년 후, 87세의 아이즈너는 헤어초크에게 "나는 삶으로 포화 상태야. 아직도 내게는 죽어서는 안 된다는 주문이 걸려 있어. 네가 풀어줄 수 있겠니?"라고 호소했다고 한다. 그는 그렇게 하겠다고 동의했고, 그녀는 8일 후 사망했다.

《꿈의 무게》는 혹독한 환경 속에서 영화를 제작하려는 헤어초크의 노력을 보여준다. 《피츠카랄도》 제작 당시 헤어초크의 일기는 《무용한 정복: 피츠카랄도 제작기를 통해 본 성찰》로 출판되었다. 《뉴욕 타임스》의 마크 해리스는 리뷰에서 "영화와 그 제작 과정 모두 어리석은 열망의 우화이며, 꿈을 꾸는 것과 정신을 잃는 것 사이의 모호한 경계에 대한 탐구이다"라고 썼다.

* 《빙상 여행기 뮌헨-파리를 걸어서》(1978년), 후지카와 요시로 역, 백수사(1993년, 신판 2022년)