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뉴에이지 음악

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목차

1. 개요

뉴에이지 음악은 연주에 사용되는 악기나 장르보다는 음악이 주는 사용, 효과 또는 느낌으로 정의되는 음악 장르이다. 앰비언트, 클래식, 재즈 등 다양한 장르와 겹치며, 명상, 휴식, 심리 치료 등의 목적으로 사용되기도 한다. 1986년 그래미상에 '뉴에이지 음악' 부문이 신설되면서 하나의 장르로 자리 잡았으며, 조지 윈스턴, 엔야, 이루마 등 다양한 아티스트들이 활동하고 있다. 그러나 상업적인 명칭이라는 비판과 함께, 음악가들이 자신의 음악이 뉴에이지로 분류되는 것을 거부하는 경우도 있다.

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뉴에이지 음악
장르 개요
스타일 기원전자 음악, 앰비언트 음악, 민속 음악, 월드 뮤직, 클래식 음악, 크라우트록, 록 음악, 이지 리스닝, 미니멀 음악, 프로그레시브 록
문화적 기원1960년대, 1970년대 초, 유럽 및 미국
하위 장르스페이스 뮤직, 바이오 뮤직, 프로그레시브 전자 음악, 신고전주의 뉴에이지 음악
퓨전 장르켈틱 퓨전
관련 주제뉴에이지, 명상, 환경주의, 뉴에이지 음악가 목록, 베이퍼웨이브

2. 정의 및 특징

뉴에이지 음악은 피아노와 같은 전통악기는 물론 신디사이저나 어쿠스틱 악기를 이용해 동서양의 교감을 표현하여 편안하고 감미로운 느낌을 준다. 이러한 특징 덕분에 스트레스 해소, 심리치료, 명상음악 등으로 활용되기도 한다.[4] 1980년대 초부터 나타난 이 음악은 자연의 소리를 표현하기 위해 만들어졌으며, 무드 음악, 환경 음악, 무공해 음악 등으로 불리기도 한다. 1986년 그래미상에 '뉴에이지 음악' 부문이 신설되면서 하나의 음악 장르로 자리 잡았다.[5][9]

2. 1. 정의

뉴에이지 음악은 창작에 사용된 악기나 장르보다는 그것이 만들어내는 사용, 효과 또는 느낌에 의해 더 많이 정의된다. 어쿠스틱, 전자 또는 이 둘의 혼합일 수 있다. 뉴에이지 아티스트는 피아노, 어쿠스틱 기타, 플루트 또는 하프와 같은 클래식 음악 악기부터 전자 악기, 또는 시타르, 타블라 및 탐부라와 같은 동양 음악 악기에 이르기까지 솔로 또는 앙상블 공연을 펼친다. 또한 뉴에이지 음악의 상당 부분은 앰비언트 음악, 클래식 음악, 재즈, 일렉트로니카, 월드 뮤직, 칠아웃, 팝 음악 및 스페이스 뮤직 등과 겹치는 부분이 있다.[4][5][9]

일반적으로 뉴에이지 장르와 관련된 두 가지 정의는 다음과 같다.

  • 명상과 휴식을 돕거나 대체 치유, 요가 수련, 가이드 명상 또는 차크라 점검과 같은 다양한 대안적 영적 수행을 지원하고 가능하게 하는 명시적인 목적을 가진 앰비언트 사운드의 뉴에이지 음악.[10] 이 정의를 지지하는 사람들은 거의 항상 이러한 목적으로 명시적으로 음악을 만드는 음악가들이다. 명상에 유용하려면 음악은 명상자를 방해할 수 있는 갑작스러운 큰 코드나 즉흥 연주 없이 반복적인 다이내믹과 질감을 가져야 한다.[28] 이는 개념상 미니멀하며, 이 장르의 음악가는 대부분 보컬리스트보다는 기악 연주자이다. 잠재 의식 메시지도 뉴에이지 음악에 사용되며, 동물 (고래, 늑대, 독수리 등)과 자연 (폭포, 파도, 비)의 소리와 함께 악기를 사용하는 것도 인기가 있다. 플루티스트 딘 에벤슨은 평화로운 음악과 자연의 소리를 결합한 최초의 음악가 중 한 명으로, 마사지 및 요가에 인기를 얻은 장르를 시작했다. 치유 또는 명상을 위해 뉴에이지 음악을 만드는 다른 주요 아티스트로는 어브 테이벨, 폴 혼, 도이터, 스티븐 할펀, 폴 윈터, 로렌스 볼, 카루네쉬, 크리슈나 다스, 데바 프레말, 바가반 다스, 스나탐 카우르가 있다.[3]
  • 음반 매장의 뉴에이지 섹션에서 발견되는 음악.[10] 이는 실용적인 정의로, 소매점에서 "뉴에이지"로 분류되는 음악의 폭이 넓기 때문에 해당 스타일의 팬보다 음악 스타일 간의 미세한 구분에 덜 관심이 있는 경우가 많다. 이 정의에 해당하는 음악은 일반적으로 다른, 더 일반적인 정의로 쉽게 분류할 수 없지만 거의 모든 종류의 음악을 포함할 수 있다. 이는 음악적 범주보다는 마케팅 슬로건에 가깝다.


클래식, 팝, 재즈 등 다양한 요소를 믹싱한 듯한 특징을 가지며, 환경 음악, 힐링 음악, 월드 뮤직, 이지 리스닝 등의 음악과 많은 공통점을 가진다. 이러한 음악과 음반 매장의 장르 분류 시 혼동되는 경우도 많다. 실제로 CD 매장이나 음반 업자의 사정으로 다른 장르의 진열대에 놓이는 경우도 있다. 곡이 예술적 영감이나 이완, 명상, 낙관주의를 돕는 목적이나, 음악 치료, 요가 등에 사용될 것을 전제로 작곡되기도 한다.[37] 주로 신시사이저나 피아노 등의 기악곡으로 연주되는 경우가 많다. 곡에 따라 사람의 목소리를 사용하는 곡도 있다.

팝과 비교하면, 자연, 풍경, 여행, 환경, 우주, 생명 등에서 연상되는 시적인 세계를 주제로 한 작품이 많으며, 일부 곡에서는 자연의 녹음된 소리가 사용되기도 한다. 배경의 자연음이나 주 멜로디의 보컬 · 악기를 제외하면, 대부분이 추상적인 음으로 구성된 내성적인 음악이며, 특히 신시사이저의 음색은 작품 속에서 청취자에게 다양한 이미지를 환기하는 중요한 역할을 담당하고 있다. 신성함을 연출하기 위해, 하모니에는 교회 선법이나 협화음이 사용되는 곡도 많다. 갑작스러운 전환으로 인한 정신적인 부하를 피하기 위해, 오랜 시간을 들여 서서히 곡이 전개되는 미니멀리즘 음악적인 관점에서 만들어지는 경우가 많으며, 멜로디는 여러 번 반복되는 양식이 많다. 미니멀한 느낌으로 최면감을 형성한다고 하는 곡도 있다. 일부 뉴에이지 뮤직은 뉴에이지 운동과 관련되지만, 모든 뉴에이지 뮤직이 뉴에이지 운동과 직접적인 관련이 있는 것은 아니다.

2. 2. 특징

뉴에이지 음악은 만들어내는 사용, 효과 또는 느낌에 의해 더 많이 정의된다. 피아노와 같은 전통악기는 물론 신디사이저나 어쿠스틱 악기를 이용해 동서양의 교감을 표현해 편안하고 감미로운 느낌이 든다. 이 때문에 스트레스 해소나 심리치료, 명상음악으로 사용되기도 한다. 1980년대 초부터 시작된 음악으로서 자연의 소리를 표현하기 위하여 만들어진 음악 장르라고 할 수 있다. 무드 음악, 환경 음악, 무공해 음악이라고 부르기도 한다. 1986년부터 그래미상에 ‘뉴에이지 음악’ 부문이 신설됨으로써 하나의 음악 장르로 정착되었다.

뉴에이지 음악은 앰비언트 음악, 클래식 음악, 재즈, 일렉트로니카, 월드 뮤직, 칠아웃, 팝 음악 및 스페이스 뮤직 등과 겹치는 부분이 있다.[4][5][9]

일반적으로 뉴에이지 장르와 관련된 두 가지 정의는 다음과 같다.

  • 명상과 휴식을 돕거나 대체 치유, 요가 수련, 가이드 명상 또는 차크라 점검과 같은 다양한 대안적 영적 수행을 지원하고 가능하게 하는 명시적인 목적을 가진 앰비언트 사운드의 뉴에이지 음악.[10]
  • 음반 매장의 뉴에이지 섹션에서 발견되는 음악.[10]


클래식, 팝, 재즈 등 다양한 요소를 믹스한 듯한 특징을 가지며, 환경 음악, 힐링 음악, 월드 뮤직, 이지 리스닝 등의 음악과 많은 공통점을 가진다. 이러한 음악과 음반 매장의 장르 분류 시 혼동되는 경우도 많다. 실제로 CD매장이나 음반 업자의 사정으로 다른 장르의 진열대에 놓이는 경우도 있다. 곡이 예술적 영감이나 이완, 명상, 낙관주의를 돕는 목적이나, 음악 치료, 요가 등에 사용될 것을 전제로 작곡되기도 한다.[37] 주로 신시사이저나 피아노 등의 기악곡으로 연주되는 경우가 많다. 곡에 따라 사람의 목소리를 사용하는 곡도 있다.

팝과 비교하면, 자연, 풍경, 여행, 환경, 우주, 생명 등에서 연상되는 시적인 세계를 주제로 한 작품이 많으며, 일부 곡에서는 자연의 녹음된 소리가 사용되기도 한다. 배경의 자연음이나 주 멜로디의 보컬 · 악기를 제외하면, 대부분이 추상적인 음으로 구성된 내성적인 음악이며, 특히 신시사이저의 음색은 작품 속에서 청취자에게 다양한 이미지를 환기하는 중요하고 역할을 담당하고 있다. 신성함을 연출하기 위해, 하모니에는 교회 선법이나 협화음이 사용되는 곡도 많다. 갑작스러운 전환으로 인한 정신적인 부하를 피하기 위해, 오랜 시간을 들여 서서히 곡이 전개되는 미니멀리즘 음악적인 관점에서 만들어지는 경우가 많으며, 멜로디는 여러 번 반복되는 양식이 많다. 미니멀한 느낌으로 최면감을 형성한다고 하는 곡도 있다.

3. 역사

뉴에이지 음악은 1960년대 뉴에이지 운동에 참여한 음악가들로부터 시작되어, 다양한 장르의 영향을 받으며 발전했다. 1980년대에는 주요 음반사들이 이 장르에 관심을 가지면서 대중화되었고, 1990년대 이후에는 다양한 스타일과 결합하며 현재까지 이어지고 있다.

1987년 2월 8일 신문 스크랩

3. 1. 1960년대 ~ 1970년대: 태동기

뉴에이지 음악은 1960년대 뉴에이지 운동에 참여한 음악가들로부터 시작되었다. 초기에는 음악 산업의 주목을 받지 못해 음악가와 관련 직원들이 자체적으로 소규모 독립 음반 회사를 설립했다. 이들의 음반은 서점, 선물 가게, 건강 식품점 등 특이한 매장과 우편 주문 판매를 통해 상당한 판매량을 기록했다.[28] 1980년대에 들어서면서 메이저 음반 회사들이 뉴에이지 음악을 홍보하기 시작했다.

뉴에이지 음악은 다양한 장르의 영향을 받았다. 포크 기악 연주자 존 페이와 레오 코트케, 미니멀리스트 테리 라일리, 스티브 라이히, 라 몬테 영, 필립 글래스, 프로그레시브 록 밴드 핑크 플로이드, 앰비언트 선구자 브라이언 이노, 신시사이저 연주자 클라우스 슐체, 재즈 아티스트 키스 자렛, 웨더 리포트, 마하비슈누 오케스트라, 폴 혼(1968년 ''Inside'' 앨범), 폴 윈터(1960년대 중반 폴 윈터 컨소트)와 팻 메세니 등이 대표적이다.[28][17][23][24][25]

토니 스콧의 ''Music for Zen Meditation''(1964)은 최초의 뉴에이지 음반으로 평가받기도 한다.[26] 하지만 처음에는 캘리포니아에서만 인기를 얻었고, 1980년대가 되어서야 전국적으로 판매되었다. 라즈니쉬의 추종자들 사이에서도 명상 음악이 발전했다. 도이터는 ''D''(1971)와 ''Aum''(1972)을 발표했는데, 이 앨범들은 어쿠스틱 악기와 전자 악기를 바다 소리와 함께 사용했다. 케이 가드너의 곡 "Lunamuse"(1974)와 첫 앨범 ''Mooncircles''(1975)는 음악, 성, 위카 영성의 결합을 보여주며, "뉴에이지 음악이 되기 전의 뉴에이지 음악"으로 평가받았다. 그녀의 ''A Rainbow Path''(1984)는 헬펀의 치유 음악 이론과 여성의 영성을 결합하여 큰 인기를 얻었다. ''스타일러스 매거진''은 많은 베를린 학파 음악가들이 뉴에이지 음악 대중화에 기여했다고 평가했다.[27]

폴 윈터의 ''Missa Gaia/Earth Mass''(1982)는 "땅, 하늘, 바다의 신성함을 기념하는 뉴에이지 생태 의식의 걸작"으로 묘사된다. 그의 동부 해안에서의 작업은 뉴에이지 영성의 중요한 음악적 표현 중 하나로 평가받는다. 서부 해안에서는 음악가들이 치유와 명상을 위한 음악에 집중했다. 스티븐 헬펀의 ''Spectrum Suite''(1975)는 "신체의 특정 부위에 공명하여... 마음과 몸을 진정시키는 것"을 목표로 했으며, "음악 스케일의 일곱 음과 무지개의 일곱 색상이 우리 몸의 일곱 에테르 에너지원(차크라)과 관련된다"는 의미를 담고 있다. 1970년대 그의 음악 작업과 이론서 ''Tuning the Human Instrument''(1979)는 미국에서 음악적 치유의 현대적 관행을 개척했다.

1976년, 윈드햄 힐 레코드가 300달러의 투자로 설립되어 10년 후 연간 2600만달러 이상의 매출을 올렸다. 나라다 프로덕션, 프라이빗 뮤직, 뮤직 웨스트 등 다양한 음반사들이 뉴에이지 음악을 다루거나 거부하며 등장했다.[28]

3. 2. 1980년대: 대중화

1960년대 후반부터 유럽 및 미국에서 히피 운동의 영향을 받아 자연 회귀를 원하는 사람들을 대상으로 실험적인 치유 음악이 시작되었다. 1970년대부터 브라이언 이노가 제창한 앰비언트 음악이나 환경 음악에 자극을 받아 더 많은 음악 작품이 활발하게 만들어졌다. 1976년 윌리엄 아커만이 주재하는 윈덤 힐 레코드가 활동을 시작하여 많은 뉴에이지 계열 아티스트를 배출하면서 1980년대를 통해 뉴에이지 음악의 대중화와 진화가 급속히 진행되었다.[28]

1976년, 300달러의 초기 투자로 윈드햄 힐 레코드라는 음반사가 설립되었고, 10년 후 연간 2600만달러 이상의 매출을 올리게 되었다. 나라다 프로덕션, 프라이빗 뮤직, 뮤직 웨스트 등 많은 음반사가 설립되었다.[28]

1981년, 타워 레코드는 캘리포니아주 마운틴뷰에 "뉴에이지" 코너를 추가했다.[29] 1985년까지 독립 및 체인 레코드 소매점들이 뉴에이지 섹션을 추가하기 시작했고, 메이저 음반사들은 이 장르에 관심을 보이기 시작했다.[29] 1987년, 그래미 어워드 최우수 뉴에이지 앨범이 도입되었고,[4] 1988년에는 빌보드의 뉴에이지 주간 차트가 생겼다.[4] 1989년 말까지, 뉴에이지 음악을 발매하는 150개 이상의 소규모 독립 음반사가 있었다.[32]

일본에서는 기타로 등이 선구자로서 활동하기 시작했다. 1986년부터 그래미상에 뉴에이지 부문이 신설되었고, 기념비적인 첫 번째 수상자는 스위스 출신의 안드레아스 볼렌바이더이다. 그 외에도 엔야, 조지 윈스턴, 클라나드, 윌리엄 아커만 등의 아티스트가 수상했으며, 일본인 수상자로는 기타로가 있다.

3. 3. 1990년대 ~ 현재: 다양화 및 발전

1981년, 타워 레코드는 캘리포니아주 마운틴뷰에 "뉴에이지" 코너를 추가했다.[29] 1985년까지 독립 및 체인 레코드 소매점들이 뉴에이지 섹션을 추가하기 시작했고, 메이저 음반사들은 폴 윈터의 Living Music과 같은 기존 뉴에이지 레이블을 인수하고, 일본 전자 음악 작곡가 키타로와 미국 크로스오버 재즈 음악가 팻 메세니와 같은 소위 "뉴에이지" 아티스트와 계약을 맺으며 이 장르에 관심을 보이기 시작했다. 게펜 레코드는 키타로와 팻 메세니와 계약했다.[29] 대부분의 메이저 음반사들은 다음 해 초까지 뉴에이지 아티스트들을 받아들였다.[30] 1980년대 후반, 뉴에이지 음악은 가장 빠르게 성장하는 장르였으며, 상당한 라디오 방송을 탔다. 낮은 녹음 비용은 뉴에이지 음악을 매력적인 사업으로 만들었다.[28]

스티븐 힐은 1973년 뉴에이지 라디오 쇼 ''Hearts of Space''를 설립했다. 1983년에는 NPR에 의해 전국 230개 제휴사에 신디케이션되었고,[31] 1년 후 힐은 음반사 Hearts of Space Records를 설립했다. 1987년 발렌타인데이에, 전 로스앤젤레스 록 라디오 방송국 KMET은 새로운 콜사인 KTWV로 풀타임 뉴에이지 음악 포맷으로 변경되었고, ''The Wave''라는 브랜드를 사용했다. The Wave의 뉴에이지 시대 동안, 경영진은 방송국 직원들에게 The Wave를 "라디오 방송국"이 아닌 "무드 서비스"로 지칭하라고 지시했다. DJ들은 노래 제목을 발표하는 것을 중단했고, 대신 청취자들은 중단 없는 분위기를 유지하기 위해 1-800 전화 번호로 전화를 걸어 어떤 노래가 재생되고 있는지 알아낼 수 있었다. 뉴스 속보도 "웨이브 브레이크"로 재 브랜드화되었다.[31] 다른 뉴에이지 전문 라디오 프로그램으로는 포레스트의 ''Musical Starstreams''와 존 딜리베르토의 ''Echoes''가 있었다. 대부분의 주요 케이블 텔레비전 네트워크는 뉴에이지 채널을 포함하여 영상 없이 음악을 재생하는 채널을 가지고 있었다. 예를 들어 뮤직 초이스의 "사운드스케이프" 채널이 있다. 시리우스 위성 라디오와 XM 위성 라디오는 각각 뉴에이지 음악을 재생하는 자체 채널을 가지고 있었다. 시리우스는 스파 (Sirius XM) (73), XM은 오디오 비전스 (77)이었다. 2008년 11월에 두 회사가 합병하여 시리우스XM이 되면서, 스파라는 이름은 오디오 비전스의 음악 라이브러리의 대부분을 사용하여 음악 채널에 유지되었다.

1987년, 그래미 어워드 최우수 뉴에이지 앨범이 도입되었고,[4] 1988년에는 ''빌보드''의 뉴에이지 주간 차트가 생겼다. 1989년, 수잔느 도세는 로스앤젤레스에서 제1회 국제 뉴에이지 음악 컨퍼런스를 기획하고 개최했다. 1989년 말까지, 150개 이상의 소규모 독립 음반사가 뉴에이지 음악을 발매하고 있었고, 뉴에이지 및 성인-얼터너티브 프로그램이 미국 내 수백 개의 상업 및 대학 라디오 방송국에서 방송되었으며, 40개 이상의 유통업체가 우편 주문 카탈로그를 통해 뉴에이지 음악을 판매했다.[32]

1990년대에는 일본에서 뉴에이지 스타일 음악의 많은 소규모 레이블이 등장했지만, 이러한 종류의 기악 음악에는 "릴랙싱" 또는 "치유" 음악이라는 용어가 더 인기가 있었다. Enigma의 "Sadeness (Part I)"는 국제적인 히트를 기록하여 영국을 포함한 24개국에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 핫 100에서 5위를 기록했으며, 전 세계적으로 500만 장 이상 판매되었다.[33] 당시 네덜란드는 오레아데와 나라다 미디어라는 두 개의 주요 유럽 뉴에이지 레이블의 본거지였다. 오레아데는 1997년에 최신 트렌드가 "천사의" 음악이라고 보고했고, 나라다 미디어는 이 장르가 월드 뮤직 (켈트, 아일랜드, 아프리카의 영향을 받음) 방향으로 발전할 것이라고 예측했다.[34] 1995년에는 키타로, 수잔느 치아니, 패트릭 오헌과 같은 일부 "뉴에이지" 작곡가들이 프로모션 부족, 판매 감소 또는 창의성의 제한된 자유로 인해 메이저 레이블에서 독립 음반사로 이적했다.[35]

2001년, 윈드햄 힐은 창립 25주년을 기념했고, 나라다와 하이어 옥타브 뮤직은 월드 및 에스노-테크노 음악으로 계속 이동했으며, Hearts of Space Records는 밸리 엔터테인먼트에 인수되었다. 에냐의 "Only Time"은 ''빌보드'' 핫 100 차트에서 10위를 기록했고, 앨범 ''A Day Without Rain''은 ''빌보드'' 200에서 2위를 기록하여 에냐를 그 해 최고의 뉴에이지 아티스트로 만들었다.[36]

4. 주요 아티스트

조지 윈스턴, 앙드레 가뇽 외에 여러 아티스트들이 뉴에이지 음악가로 활동하고 있다. 대한민국에서는 1세대 뉴에이지 음악가로 김광민, 문세혁이 있으며, 이루마, 전수연 등이 2세대 뉴에이지 음악가로 활동 중이다.

국내외 뉴에이지 음악가
이름국적
앙드레 가뇽André Gagnon|앙드레 가뇽영어
스티브 바라캇Steve Barakatt|스티브 바라캇영어
조지 윈스턴George Winston|조지 윈스턴영어
김광민
이루마
전수연
유키 구라모토倉本 裕基|くらもと ゆうき일본어
사사키 이사오佐々木 功|사사키 이사오일본어
히사이시 조久石 譲|히사이시 조일본어
엔야Enya|엔야ga
반젤리스Vangelis|반젤리스el
아디에마스
에니그마
가미야 미사오
기타로
켈틱 우먼
사카모토 류이치
사라 브라이트만
시크릿 가든
장 미셸 자르
조지아 켈리
이미 우이
탠저린 드림
딥 포레스트
니시무라 유키에
한스 짐머
히메가미
히라사와 스스무
힐러리 스태그
브라이언 이노
폴 로이드 워너
마이클 나이먼
마이크 올드필드
로저 이노


4. 1. 국외

대표적인 뉴에이지 아티스트로는 조지 윈스턴, 앙드레 가뇽 등을 꼽을 수 있다.

국외 뉴에이지 음악가
이름국적
앙드레 가뇽André Gagnon|앙드레 가뇽영어
스티브 바라캇Steve Barakatt|스티브 바라캇영어
조지 윈스턴George Winston|조지 윈스턴영어
유키 구라모토倉本 裕基|くらもと ゆうき일본어
사사키 이사오佐々木 功|사사키 이사오일본어
히사이시 조久石 譲|히사이시 조일본어
엔야Enya|엔야ga
반젤리스Vangelis|반젤리스el

4. 2. 한국

대표적인 뉴에이지 아티스트로는 조지 윈스턴, 앙드레 가뇽 등을 꼽을 수 있으며, 대한민국 1세대 뉴에이지 음악가로는 김광민, 문세혁, 2세대 뉴에이지 음악가로는 이루마, 전수연 등이 있다.

국내 뉴에이지 음악가
이름국적
김광민
이루마
전수연


5. 비판 및 논란

"뉴에이지 음악"이라는 용어는 음반 판매를 위한 대중적인 명칭이라는 비판이 있다. J. 고든 멜턴은 특정 음악 장르가 아니라 치료나 뉴에이지 목적으로 사용되는 음악을 지칭한다고 주장했다. 케이 가드너는 "뉴에이지"라는 라벨을 진정성 없는 상업적 의도로 간주하며, "많은 뉴에이지 음악은 엉터리"라고 비판했다.

스테판 힐(Stephen Hill)은 많은 예술가들이 뉴에이지 아이디어와 삶의 방식에 헌신하고 있다고 옹호한다. 기타로와 같은 일부 작곡가들은 자신의 음악을 영적인 성장의 일부로 여긴다. 반면, 더글러스 그루스는 기독교적 관점에서 "뉴에이지"로 분류된 모든 음악을 거부하는 것은 금기시되는 사고방식이라고 주장했다.

많은 음악가와 작곡가들은 자신의 음악이 "뉴에이지"로 분류되는 것을 거부한다. 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범을 수상한 안드레아스 볼렌바이더는 "내 음악에 라벨을 붙일 의도는 전혀 없다"고 말했다.[4] WHYY-FM의 음악 감독 피터 브라이언트(Peter Bryant)는 "뉴에이지는 부정적인 의미를 가지고 있다"며, "아무 내용도, 형태도, 흥미도 없는... 매우 텅 빈, 꿈결 같은 종류의 지루한 음악"을 지칭한다고 말했다.[4]

해롤드 버드는 "'뉴에이지'라는 용어를 들으면 권총을 찾게 된다"고 말했고,[16] 반젤리스는 "재능 없는 사람들이 매우 지루한 음악을 만들 기회를 제공한" 스타일로 간주한다.[16] 야니는 "뉴에이지는 제가 하는 것보다 더 차분하고, 더 편안한 음악을 의미한다"고 말했다.[5] 데이비드 반 티에검, 조지 윈스턴, 기타로 또한 뉴에이지 아티스트라는 라벨을 거부했다.[28][17][18]

Private Music의 사장 론 골드스타인(Ron Goldstein)은 윈드햄 힐이 뉴에이지 인식의 중심이었지만, 윈드햄 힐의 전무 이사 샘 서덜랜드(Sam Sutherland)는 레이블 창립자들조차 "어떤 관용적 또는 일반적인 용어를 사용하는 것을 꺼려했다"고 말했다.[4]

''뉴욕 타임스''의 음악 평론가 존 파렐스는 "뉴에이지 음악"이 다른 스타일을 부드러운 형태로 흡수했지만, 그 자체로는 잘 정의된 스타일이 아니며, 마케팅 틈새 시장을 목표로 한다고 지적했다.

6. 한국 뉴에이지 음악

기타로는 뉴에이지 음악의 선구자 중 한 명으로 꼽힌다. 1980년 NHK 특집 '실크로드'의 테마곡인 '실크로드의 테마'를 작곡하여 큰 인기를 얻었다.[38] 2001년에는 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범상을 수상했으며, 2008년에는 일본의 타악기 연주자 나카무라 코지가 같은 상을 받았다. 히메가미는 일본 도호쿠 지방의 민요와 자연 환경 등에서 영감을 받아 뉴에이지 음악을 만들고 있다.

참조

[1] 서적 Principles and Practice of Stress Management, Third Edition Guilford Press
[2] 웹사이트
[3] 간행물 New Sounds https://books.google[...] 1985-12
[4] 뉴스 New-age Music: Hard To Define, But It Sells It Even Has A Grammy Category Of Its Own http://articles.phil[...] 2016-08-23
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