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살롱 드 파리

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1. 개요

살롱 드 파리는 1667년 루브르 궁의 살롱 카레에서 처음 개최된 프랑스의 미술 전시회이다. 왕립 회화 조각 아카데미가 주최하여 에콜 데 보자르 졸업생들의 작품을 전시하는 목적으로 시작되었으며, 이후 200년 동안 프랑스에서 성공의 필수적인 관문으로 여겨졌다. 18세기에는 대중에게 공개되었고, 19세기에는 정부가 후원하는 연례 심사 전시회로 발전하여 대규모 상업 홀에서 새로운 그림과 조각을 전시하고 티켓을 구매한 대중도 관람할 수 있었다. 1881년 정부의 후원 철회 이후 프랑스 예술가 협회가 살롱을 관리하게 되었으며, 여러 분파로 나뉘어 다양한 살롱이 생겨났다.

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  • 파리의 예술 - 예술 아카데미 (프랑스)
    예술 아카데미(프랑스)는 1816년 파리에서 여러 왕립 아카데미가 통합되어 설립된 프랑스의 대표적인 예술 기관으로, 예술가 양성 및 등용문 역할을 했으나 아카데미즘에 경도되어 근대 미술 사조의 비판을 받기도 했으며 현재는 9개 분과로 구성되어 정회원, 외국인 준회원, 통신 회원으로 운영된다.
살롱 드 파리
기본 정보
유형미술 전시회
위치파리
창립1667년
후원프랑스 왕립 회화 및 조각 아카데미
종료1890년 (공식), 1968년 (최종)
영향미술계의 권위 있는 행사로 부상
미술가들의 명성을 쌓고 경력을 발전시키는 데 중요한 역할
프랑스 왕립 회화 및 조각 아카데미의 예술적 취향과 기준을 반영
역사
기원루이 14세 시대의 프랑스 왕립 회화 및 조각 아카데미
초기팔레 루아얄에서 개최, 이후 루브르 궁전으로 이전
공식 명칭1725년, Salon de Paris로 공식 명칭 확정
18세기대중에게 공개되기 시작
비평가들의 관심 증가
드니 디드로와 같은 인물들의 비평 활동
프랑스 혁명 이후모든 예술가에게 개방
국가의 지원을 받음
전시회의 규모와 영향력 확대
19세기예술적, 정치적 변화 반영
낭만주의, 사실주의, 인상주의 등 다양한 예술 운동 등장
보수적인 성향으로 인해 새로운 예술 사조에 대한 비판 발생
영향력 감소19세기 후반, 독립적인 전시회와 화랑 등장으로 영향력 감소
해체1890년, 소시에테 나시오날 데 보자르에 의해 해체
유산이후에도 여러 형태로 지속, 1968년에 최종 종료
특징
심사아카데미 회원들의 심사를 거쳐 작품 선정
전시 작품회화, 조각, 판화, 건축 등 다양한 분야의 작품 전시
수상뛰어난 작품에 대해 다양한 상 수여
영향예술가들의 경력에 중요한 영향
대중의 예술적 취향 형성에 기여
논란
보수적인 성향새로운 예술 사조에 대한 배타적인 태도
심사 기준아카데미의 권위적인 심사 기준에 대한 비판
참고 문헌
참고 문헌http://www.britannica.com/art/Salon-French-art-exhibition
https://books.google.com/books?id=9kXWCgAAQBAJ&pg=PA13

2. 기원 (1667-1737)

1667년, 왕실의 승인을 받은 프랑스 예술 후원 기관이자 예술 아카데미의 부서인 왕립 회화 조각 아카데미[3] 루브르궁의 살롱 카레에서 첫 번째 준공개 미술 전시회를 개최했다. 살롱의 원래 목적은 1648년 프랑스의 수상이었던 마자랭 추기경이 설립한 에콜 데 보자르의 신입생들이 작품을 전시할 수 있도록 하는 것이었다. 살롱 드 파리에서 전시하는 것은 왕의 호의를 나타내는 표시였으며, 모든 예술가가 향후 200년 동안 프랑스에서 성공을 거두기 위해 필수적이었다.

1824년 살롱을 위해 프랑수아 조셉 하임이 그린 《화가에게 상을 나눠주는 샤를 10세》, 1827년작, 루브르 박물관 소장


1725년에 살롱은 루브르궁에서 개최되었는데, 이때부터 '살롱' 또는 '살롱 드 파리'로 알려지게 되었다. 1737년에는 1737년 8월 18일부터 1737년 9월 5일까지 루브르 박물관의 그랑 살롱에서 개최된 전시회가[4] 대중에게 공개되었다. 처음에는 매년 개최되다가 그 후 2년마다 홀수 해에 개최되었으며 생 루이 축일(8월 25일)에 시작하여 몇 주 동안 개최되었다. 일단 정기적으로 대중에게 공개되자 살롱의 지위는 "심각하게 의심할 여지가 없었다"고 한다.[5]

3. 발전과 명성 (1737-1881)

1667년, 왕립 회화 조각 아카데미루브르궁의 살롱 카레에서 첫 번째 준공개 미술 전시회를 개최했다.[3] 살롱 드 파리에서 전시하는 것은 왕의 호의를 나타내는 표시였으며, 모든 예술가가 프랑스에서 성공을 거두기 위해 필수적이었다.

1725년에 살롱은 루브르궁에서 개최되면서 '살롱' 또는 '살롱 드 파리'로 불리게 되었다. 1737년에는 루브르 박물관의 그랑 살롱에서 전시회가 대중에게 공개되었고,[4] 처음에는 매년, 이후에는 2년마다 홀수 해에 생 루이 축일(8월 25일)에 시작하여 몇 주 동안 개최되었다. 1748년에는 수상 경력이 있는 예술가들로 구성된 심사위원단이 도입되면서 살롱의 영향력은 더욱 커졌다.[5]

《1787년 살롱》(Exposition au Salon de 1787), 피에트로 안토니오 마르티니
]살롱에서는 바닥부터 천장까지 가능한 모든 공간에 그림을 전시했다. 살롱의 인쇄된 카탈로그는 미술사학자들에게 주요 문서로 취급되며, 신문에 실린 전시에 대한 비평은 미술 비평의 시작을 알렸다. 18세기 초 계몽주의 시대에 프랑스 살롱은 여성이 중심적인 역할을 한 주요 기관이었으며, 토론의 장을 제공했다.

존 싱어 사전트가 그린 《비르지니 아멜리 아베뇨 고트로의 초상화》는 가슴골이 드러난 그림으로, 1884년 살롱에 전시되었을 때 상당한 논란을 불러일으켰다.


프랑스 혁명은 이 전시회를 외국 예술가들에게 개방했다. 19세기에는 대중 살롱이라는 개념이 확대되어 정부가 후원하는 연례 심사 전시회가 열렸고, 티켓을 소지한 대중들도 방문할 수 있었다. 개막일 밤의 베르니사주는 대규모 사교 행사였으며, 오노레 도미에와 같은 신문 만화가들에게 주제를 제공했다. 샤를 보들레르, 드니 디드로 등의 평론가들이 살롱에 대한 리뷰를 쓰기도 했다.

1848년 프랑스 혁명 이후 살롱이 자유화되면서 거절되는 작품은 훨씬 줄어들었고, 1849년에는 메달이 도입되었다.

3. 1. 인상주의와의 갈등

보수적이고 학문적인 심사위원단은 인상파 화가들을 받아들이지 않았다.[6] 인상파 화가들의 작품은 대개 거부되거나 수용되더라도 제대로 평가받지 못했다. 살롱은 인상파가 전통적인 회화 스타일에서 벗어나는 것에 반대했다. 1863년 살롱 심사위원단은 이례적으로 많은 수의 그림 제출을 거부했다.[7] 특히, 거절당한 단골 출품자들로부터 큰 소동이 일어나기도 했다. 이에 나폴레옹 3세는 살롱이 민주적이라는 것을 증명하기 위해 그해 살롱에서 거부당한 작품을 선별하여 '거부된 자들의 살롱'이라는 뜻의 살롱 데 라푸제(Salon des Refusés)라는 제도를 도입했다. 살롱 데 라푸제는 1863년 5월 17일에 개최하면서 아방가르드의 탄생을 알렸다. 인상파 화가들은 1874년, 1876년, 1877년, 1879년, 1880년, 1881년, 1882년, 1886년에 각자의 독립 전시회를 열었다.

4. 분열과 새로운 살롱 (1881-현재)

1881년 정부가 공식 후원을 철회하고 프랑스 예술가 협회(Société des Artistes Français)가 살롱을 관리하게 되었다. 1890년 12월, 프랑스 예술가 협회의 회장이었던 윌리암 아돌프 부그로는 살롱이 아직 수상 경력이 없는 젊은 예술가들을 위한 전시회가 되어야 한다고 제안했다. 그러나 에르네스트 메소니에, 피에르 퓌뷔 드 샤반, 오귀스트 로댕 등은 이 제안을 거부하고 프랑스 국립 미술 협회(Société Nationale des Beaux-Arts)를 창설하여 자체 전시회를 열었다.[9] 언론에서는 이 전시회를 '샹 드 마르스 살롱'(Salon du Champ de Mars)[9] 또는 '프랑스 국립 미술 협회 살롱'(Salon de la Société Nationale des Beaux–Arts)[10]이라고 불렀으며, 곧 '나쇼날'(Nationale)이라는 이름으로도 널리 알려지게 되었다.

1903년, 당시 많은 예술가들은 협회가 관료적이고 보수적인 조직이라고 느꼈다. 이에 오귀스트 르누아르오귀스트 로댕이 이끄는 화가와 조각가 그룹은 살롱 도톤을 창설했다.

살롱의 수가 점차 늘어나면서 미국의 신문사들은 원래의 살롱을 '샹젤리제 살롱'이라고 부르기도 했다.[11]

5. 갤러리



6. 같이 보기

6. 1. 다른 살롱

참조

[1] 웹인용 Salon French art exhibition http://www.britannic[...] 2015-06-14
[2] 서적 Painting and sculpture in France 1700–1789 예일대학교 출판부
[3] 웹인용 Salon French art exhibition http://www.britannic[...] 2015-06-14
[4] 문서 Public Access to Art in Paris: A Documentary History from the Middle Ages to 1800
[5] 문서
[6] 웹인용 The End of the Salon and the Rise of Impressionism http://www.radford.e[...] 2015-06-14
[7] 서적 The Judgment of Paris: The Revolutionary Decade that Gave the World Impressionism Bloomsbury
[8] 웹인용 Salon French art exhibition http://www.britannic[...] 2015-06-14
[9] 간행물 Société Nationale des Beaux-Arts – l'Exposition du Champ de Mars 1890-05-16
[10] 간행물 Le Salon du Champ de Mars – IV 1890-06-23
[11] 뉴스 An American Colored Artist Wins the Medal of Honor. Letter in New York Post. https://www.newspape[...] 1897-06-13



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