선샤인 팝

3. 기원 및 특징

캘리포니아 사운드와 포크 록 운동의 파생물로 시작된 선샤인 팝은 1960년대 중후반 미국 캘리포니아에서 유래했다.^[1][13] 이 음악은 이지 리스닝, 광고 징글, 그리고 당시 성장하던 마약 문화에 뿌리를 두고 있으며,^[3][11] 삼바 음악과 유사하게 풍부한 보컬과 가벼운 편곡이 특징이다.^[4][11]

선샤인 팝을 연주한 그룹 대부분은 과일, 색상, 우주적 개념 등에서 이름을 따온 덜 알려진 밴드들이었으며,^[3] 비치 보이스, 마마스 앤 파파스, The 5th Dimension과 같은 인기 그룹을 모방하는 경향이 있었다.^[11] The 5th Dimension은 ''빌보드'' 차트 히트곡을 다수 기록한 몇 안 되는 선샤인 팝 그룹 중 하나였다.^[3]

음악적으로는 정교하고 때로는 우울한 분위기를 풍긴다는 점에서 바로크 팝과 유사한 면도 있지만, 포크 팝이나 브릴 빌딩 스타일에 더 가깝다.^[1] 이러한 특징은 당시 사회적 혼란으로부터 벗어나려는 일종의 도피주의로 해석되기도 한다.^[2] 음악 평론가 노엘 머레이는 선샤인 팝이 "세상의 아름다움에 대한 감상과 좋은 시절은 영원히 사라졌다는 불안감을 동시에 표현했다"고 평가했다.^[3][11]

이 스타일에 영향을 준 주요 인물로는 커트 뵈처, 마마스 앤 파파스의 존 필립스, 그리고 비치 보이스의 브라이언 윌슨 등이 있다. 특히 비치 보이스의 1966년 앨범 《Pet Sounds》의 오케스트라 편곡 스타일은 많은 로스앤젤레스 레코드 프로듀서들에게 영향을 주었다. 그러나 비치 보이스의 음악 자체가 선샤인 팝 장르와 완전히 일치한다고 보기는 어렵다는 평가도 있다.^[3][11] 음악 평론가 조엘 골든버그는 비치 보이스가 선샤인 팝에 가장 근접했던 시기는 비교적 가볍게 제작된 1968년 앨범 《Friends》 때라고 보았다. 그는 "선샤인 팝의 보컬은 비치 보이스만큼 풍성하지 않고 좀 더 익명적이며, 부드러운 삼바 음악을 더 연상시킨다"고 언급하며 필 스펙터와의 직접적인 연관성은 찾기 어렵다고 덧붙였다.^[4]

노엘 머레이는 존 필립스가 브라이언 윌슨의 실험적인 면모 없이 선샤인 팝의 기본적인 틀을 만들었다고 평가했다.^[3] 브라이언 윌슨 자신도 마마스 앤 파파스에 대해 "그들은 우리가 트랙을 만드는 것만큼 보컬에 집중하는 것 같다"고 말하며, 비치 보이스가 보컬보다는 트랙(반주)에 조금 더 중점을 둔다고 비교하기도 했다.^[5]

선샤인 팝과 캘리포니아 사운드의 영향력은 다른 나라로도 퍼져나갔다. 스페인에서는 1968년 피크닉, 그라나다 로스 안헬레스, 로스 이베로스 같은 그룹들이 이 스타일을 처음 선보였고,^[6] 1969년부터 1970년대 사이에는 로스 예티스, 솔레라, 모둘로스, 누에보스 오리존테스, 바이니카 도블레 등 '소프트 팝' 그룹들이 활발히 활동했다.^[6]

선샤인 팝은 일부 그룹의 히트에도 불구하고 주류 음악계에서 큰 성공을 거두지는 못했으며 마이너 장르에 머물렀다. 관련 그룹 대부분은 앨범 한 장 정도를 발표하는 데 그쳤고 판매 실적도 저조하여 1970년대 초반에는 점차 쇠퇴했다. 1980년대 영미권에서는 거의 잊힌 장르로 여겨졌다.

4. 다른 국가로의 확장

선샤인 팝과 캘리포니아 사운드의 영향은 다른 국가로 확장되었다. 스페인에서는 1968년에 피크닉, 그라나다 로스 안헬레스, 로스 이베로스 같은 그룹들이 이 장르를 처음으로 개척했다.^[6] 이후 1969년부터 1970년대 사이에 로스 예티스, 솔레라, 모둘로스, 누에보스 오리존테스, 바이니카 도블레 등을 포함한 "소프트 팝" 그룹들이 큰 인기를 얻었다.^[6]

일본에서는 소프트 록 붐이 먼저 일어났는데, 이는 이후 선샤인 팝 장르 확립의 기반이 되었다고 볼 수 있다. 1980년대 중반부터 도쿄의 시부야나 아오야마 지역에 위치한 파이드 파이퍼 하우스와 같은 수입 레코드점이나 '팝시클', 'Vanda' 같은 음악 잡지들을 중심으로 이 장르를 재평가하는 움직임이 나타났다. 이러한 흐름 속에서 영향을 받은 플리퍼즈 기타의 오야마다 케이고나 오자와 켄지, 피치카토 파이브의 코니시 야스하루 같은 음악가들이 시부야계로 불리며 주목받았다. 음반 회사, CD 매장, 수입 레코드점들도 이 장르에 관심을 가지기 시작했고, 레코드 컬렉터스나 뮤직 매거진 같은 잡지에서 특집 기사를 다루거나 관련 CD를 재발매하면서 인기가 높아졌으며, '소프트 록'이라는 용어도 널리 쓰이게 되었다.

1970년대 후반부터 1980년대까지 영미권에서는 이 장르가 거의 잊힌 상태였고, 오래된 레코드판이나 일부 아티스트의 베스트 앨범, 컴필레이션 앨범 등으로만 접할 수 있었다. 하지만 1980년대 후반부터 1990년대 초에 걸쳐 일본 음반 회사들이 이 장르의 음반들을 CD로 제작하면서, 이러한 음반들이 다시 영미권으로 알려지는 계기가 되었다. 영미권에서 이 장르에 본격적으로 주목하기 시작한 것은 1990년대 후반이었다.^[16] 유럽과 미국에서는 이미 '소프트 록'이라는 용어가 다른 의미로 사용되고 있었기 때문에, 혼동을 피하기 위해 '선샤인 팝'이라는 새로운 명칭이 붙여졌다.

따라서 일본 내에서는 이 장르를 설명할 때 '소프트 록'이라고 부르는 것이 더 일반적이다.

5. 재발견

1960년대 전성기를 누린 후, 이 장르는 거의 알려지지 않은 채로 남아 있었지만, 희귀한 LP와 싱글 음반 수집가들 사이에서 약간의 관심을 받았다. 일부 앨범들은 온라인 경매나 음반 가게에서 가끔 높은 가격에 거래되기도 했다.^[7] 결국 이 음악에는 "선샤인 팝"이라는 이름이 붙었지만, 음반 수집가들 외에서는 거의 사용되지 않았다.

1980년대와 1990년대 초, 일본에서 "소프트 록 붐"^[8]이 일어나면서 새로운 관심이 생겨났고,^[9] 일본 음반 회사들은 상업적 기회를 보고 1960년대의 잊혀졌던 희귀 음악들을 모아 컴필레이션 앨범과 재발매 음반을 내기 시작했다. 이 부흥은 이후 유럽과 미국으로 퍼져나갔다.^[10]

스팬키 앤드 아워 갱, 더 어소시에이션, 더 아보스와 더 러브 제너레이션과 같은 그룹들의 컴필레이션 앨범과 박스 세트가 CD로 발매되었다. 선샤인 팝 재발매 음반을 발매하는 음반사로는 영국의 레브-올라 레코드와 미국의 선데이즈드 레코드가 있다.

이 하위 장르의 확립은 원래 일본에서 선행된 소프트 록 붐에서 시작되었다고 할 수 있다. 1980년대 중반부터 특히 시부야, 아오야마 일대에 위치한 파이드 파이퍼 하우스와 같은 일부 수입 레코드점이나, '팝시클', 'Vanda' 등의 미니 코미 음악 잡지에서 이 장르를 재평가하는 흐름이 생겨났다. 이러한 가게에 다니며 영향을 받은 플리퍼즈 기타의 오야마다 케이고나 오자와 켄지, 피치카토 파이브의 코니시 야스하루 등의 뮤지션이 시부야계로 불리며 평가받게 되었다. 더불어 음반 회사, 각 CD 매장 및 일반 수입 레코드점도 이 장르에 주목하여, 레코드 컬렉터스지나 뮤직 매거진지 등의 잡지상이나 매장에서의 특집, CD 재발을 진행하면서 이 장르의 인기가 높아졌고, 또한 이 소프트 록이라는 단어도 정착되었다.

이 장르의 음악은 1970년대 후반부터 1980년대의 영미권에서는 잊혀진 음악으로 무시되어 과거의 레코드판이나 극히 일부 한정된 아티스트의 베스트반, 옴니버스 편집반 정도밖에 존재하지 않았다. 80년대 후반부터 90년대 초에 일본 국내의 각 음반 회사가 이 장르의 레코드 CD화를 진행하면서 역수입적으로 존재가 부각되었다. 영미권이 이 장르에 주목하게 된 것은 90년대 후반^[16]으로, 유럽과 미국에서는 'Soft Rock'이라는 단어가 다른 의미로 이미 존재했기 때문에 '선샤인 팝'이라는 다른 명칭이 부여된 형태가 되었다.

이상의 내용으로 볼 때, 이 장르를 일본 국내에서 설명할 때는 '소프트 록'으로 칭하는 편이 이해하기 쉽다.

6. 대표적인 뮤지션

• 비치 보이스^[11]
• 브라이언 윌슨
• 브루스 존스턴
• 피프스 디멘션^[17]
• 어소시에이션^[11][18]
• 디자인 (Design)^[19]
• 프리 디자인^[17]
• 글래스 루츠^[13]
• 하모니 그래스 (Harmony Grass)^[19]
• 하퍼스 비자르^[17]
• 밀레니엄^[17]
• 로저 니콜스^[20]
• 페퍼민트 레인보우 (The Peppermint Rainbow)^[11]
• 마이크 러브^[11]
• 사지타리우스^[11]
• 솔트 워터 태피 (Salt Water Taffy)
• 스팬키 & 아워 갱^[11]
• 스트로베리 알람 클락^[11]
• 선샤인 컴퍼니 (The Sunshine Company)^[11]

참조

_[1] 웹사이트 Sunshine Pop http://www.allmusic.[...] AllMusic
_[2] 웹사이트 Late 60s Pop Obscurities https://web.archive.[...] 2014-10-13
_[3] 웹사이트 Gateways to Geekery: Sunshine Pop http://www.avclub.co[...] Onion Inc. 2015-11-27
_[4] 뉴스 Joel Goldenberg: Sunshine pop offered some respite from '60s strife http://www.thesuburb[...] 2017-09-29
_[5] 서적 Rock and Other Four Letter Words: Music of the Electric Generation. Bantam Books
_[6] 간행물 Papagayo! (The Spanish Sunshine Pop & Popsike Collection) Toytown Recordings
_[7] 웹사이트 Twinn Connexion http://www.allmusic.[...] AllMusic
_[8] 문서
_[9] 웹사이트 Music Samples https://web.archive.[...] 2014-10-13
_[10] 웹사이트 El Records : Various https://web.archive.[...] 2008-07-21
_[11] 웹사이트 Gateways to Geekery: Sunshine Pop http://www.avclub.co[...] Onion Inc. 2019-04-06
_[12] 서적 Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings https://books.google[...] Hal Leonard Corporation
_[13] 웹사이트 Sunshine Pop http://www.allmusic.[...] AllMusic 2019-04-06
_[14] 서적 Eight Miles High: Folk-rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock https://books.google[...] Backbeat Books
_[15] 서적 レココレアーカイヴズ6 サイケデリック&エクスペリメンタル ミュージック・マガジン 2011-06-01
_[16] 웹사이트 Archived copy http://www.cherryred[...] 2019-04-06
_[17] 서적 Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé https://books.google[...] W. W. Norton
_[18] 웹사이트 The Association - Biography & History - AllMusic https://www.allmusic[...] 2019-04-06
_[19] 서적 Kaleidoscope No.47 Volcano Publishing 2015-04-16
_[20] 서적 Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past https://books.google[...] Faber & Faber