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바로크 팝

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목차

1. 개요

바로크 팝은 록 음악과 클래식 음악 요소를 융합한 음악 장르이다. 층층 화음, 현악기, 금관악기를 사용하여 웅장하고 오케스트라적인 사운드를 내는 것이 특징이며, 대위법 선율과 기능 화성 패턴을 사용한다. 1960년대 중반부터 1970년대 초반까지가 최성기였으며, 비틀즈, 비치 보이스 등이 이 장르를 대표했다. 1970년대 펑크 록과 테크노 음악의 등장으로 쇠퇴했지만, 1980년대 이후 부활하여 현재까지 포크 송, 아메리카나, 사이키델릭, 드림 팝 등 다양한 장르와 결합하여 나타나고 있다.

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바로크 팝
음악 장르 정보
일반 정보
이름바로크 팝
다른 이름바로크 록
체임버 팝
스타일 기원
문화적 기원
파생 장르
관련 토픽
악기
인기
이미지
전자 하프시코드

2. 특징

바로크 팝은 록 음악과 클래식 음악의 요소를 융합한 것으로, 층층이 쌓인 화음, 현악기, 금관악기를 사용하여 웅장하고 오케스트라적인 사운드를 구현한다.[6] 대위법 선율과 기능 화성 패턴을 사용하는 것이 주요 특징이며, 록 음악의 더욱 진지하고 성숙한 파생물로 의도되었다.[6]

바로크 음악 시대 후기 또는 초기 고전 시대의 악기 구성과 유사하며, 하프시코드영어 등이 자주 사용된다. 1960년대 중반부터 1970년대 초반, 신시사이저나 샘플러가 도입되기 전에는 다양한 생 악기가 세션 뮤지션에 의해 '실제로' 연주되었다.

바로크 팝의 곡 구성은 바로크 음악이나 클래식 음악의 영향을 받았다. 가사 내용은 프로그레시브 록에서 볼 수 있는 추상적인 것은 아니다. 선샤인 팝과 유사하지만, 그보다 더 애수와 음영을 띤 곡조가 많다.

3. 역사

바로크 팝은 1960년대에 록 음악과 클래식 음악을 결합하여 탄생한 음악 장르이다. 필 스펙터와 비치 보이스의 브라이언 윌슨은 쳄발로 등 클래식 악기를 팝 음악에 적극 도입하여 초기 바로크 팝 형성에 큰 영향을 주었다.[10] 쳄발로는 1940년대부터 대중음악에 사용되었지만, 1960년대에 들어서 그 사용이 두드러졌다.[10]

비틀즈는 조지 마틴과 함께 「예스터데이(Yesterday)」, 「엘리너 릭비(Eleanor Rigby)」 등에 현악 4중주를 사용하고, 「인 마이 라이프(In My Life)」에서는 하프시코드와 유사한 소리를 내는 피아노를 사용하는 등 클래식 음악 요소를 적극 활용했다.[19] 롤링 스톤스도 「레이디 제인(Lady Jane)」에서 덜시머를, 「루비 튜즈데이(Ruby Tuesday)」에서 바로크 팝 사운드를 선보였다.

1960년대 중후반, 더 좀비즈는 "쉬즈 낫 데어(She's Not There)"를 통해 바로크 팝의 특징적인 하모니를 선보였다.[20] 레프트 뱅크는 "사랑스러운 르네(Walk Away Renée)"에서 하프시코드와 현악 4중주를 사용했다.[20] 비치 보이스는 《펫 사운즈(Pet Sounds)》를 통해 예술적인 바로크 팝 앨범을 선보였다.

1970년대에는 펑크 록과 테크노 음악의 유행으로 바로크 팝은 쇠퇴했지만, 1980년대부터 다시 부활했다. 1990년대에는 체임버 팝이 등장하여 바로크 팝의 영향을 이어갔다.[14] 더 디바인 코미디와 같은 밴드들이 바로크 팝을 다시 부활시키는데 기여했다. 21세기에도 바로크 팝은 다양한 장르와 결합하며 발전하고 있다.[18]

3. 1. 선구자 (1960년대 초)

Matthew Guerrieri영어는 바로크 팝의 기원을 미국의 팝 음악가이자 음반 프로듀서인 필 스펙터와 비치 보이스의 브라이언 윌슨이 편곡에서 쳄발로를 전면에 배치한 데에 기인한다고 본다.[10] 쳄발로는 녹음 스튜디오에서 널리 사용되었으며, 1940년대부터 대중음악에 사용되었지만, 이 악기가 두각을 나타낸 것은 1960년대에 이르러서였다.[10] 쳄발로를 사용한 최초의 팝 록 히트곡 중 하나는 제이미스의 "Summertime, Summertime" (1958)였다.[12] 버트 바카락은 「워크 온 바이(Walk On By)」에서 플루겔호른을 사용하는 등 클래식적인 시도를 했다. 필 스펙터 역시, 자신의 "월 오브 사운드"를 위해 클래식에서 사용되는 다양한 악기를 도입했다.[19]

비틀즈가 프로듀서 조지 마틴과 함께 스튜디오에서 작업하고 있다.


비틀즈는 클래식적 소양을 갖춘 프로듀서 조지 마틴의 지휘 아래, 「예스터데이(Yesterday)」나 「엘리너 릭비(Eleanor Rigby)」를 위해 현악 4중주를 도입하거나, 「인 마이 라이프(In My Life)」에서는 회전 속도 조작을 통해 하프시코드와 같은 소리가 나는 피아노를 사용했다.[19] 1966년에 롤링 스톤스가 발표한 「레이디 제인」에서는, 브라이언 존스가 덜시머를 연주했다. 롤링 스톤스는 「루비 튜즈데이」에서도 바로크 팝적인 사운드를 선보였다.

3. 2. 등장 (1960년대 중후반)

영국의 더 좀비즈가 1964년에 발표한 싱글 "쉬즈 낫 데어"(She's Not There)는 클래식 악기를 사용하지 않았지만, 이후 바로크 팝에서 나타나는 특징적인 하모니가 잘 드러나 있어 이 장르의 초기 사례로 자주 인용된다.[20] 미국 뉴욕의 밴드 레프트 뱅크의 멤버 마이클 브라운은 "쉬즈 낫 데어"에 영감을 받아 1966년에 발표한 싱글 "사랑스러운 르네(Walk Away Renée)"에서 하프시코드와 현악 4중주를 도입했다.[20]

더 레프트 뱅크, 1966


비치 보이스의 브라이언 윌슨은 1965년 《투데이(Today!)》, 《서머 데이즈(Summer Days)》부터 하프시코드나 치터 등으로 오케스트라 편곡을 사용하기 시작했고, 이듬해 1966년에 발표한 《펫 사운즈(Pet Sounds)》는 상업주의와 결별한 예술 지향적인 앨범이었다. 스톤 포니즈의 히트곡 "슬픈 록 비트(Different Drum)"(1967)와 주디 콜린스의 "청춘의 빛과 그림자(Both Sides, Now)"(1968, 조니 미첼 작곡)도 바로크 팝 곡으로 여겨진다.

비틀즈의 1967년 앨범 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》는 하프시코드와 현악 4중주를 사용한 팝 및 록 녹음의 지속적인 상업적 성공의 절정이었다.[7] 1960년대 후반, 더 무디 블루스와 프로콜 하럼은 바로크 팝의 주요 실천가로 활동했다.[2]

3. 3. 쇠퇴와 부활 (1970년대~현재)

바로크 팝은 1970년대 펑크 록과 테크노 음악이 유행하면서 점차 사라졌지만, 1980년대에 들어서면서 조금씩 부활하기 시작했다.[18] 1990년대에는 오케스트라 편곡이나 클래식 스타일의 작곡이 특징인 체임버 팝이 등장했는데, 이는 1990년대에 지배적이었던 로파이 프로덕션에 대한 응답으로 시작되었다.[14] 1990년대에서 2010년대 사이에는 더 디바인 코미디와 같은 밴드들을 통해 바로크 팝이 부활했다.

1990년대부터 부활한 바로크 팝에 기여한 아일랜드 밴드 더 디바인 코미디.


21세기 바로크 팝으로 분류되는 아티스트는 포크 송, 아메리카나, 사이키델릭, 드림 팝 등 다양한 분야를 넘나들고 있다.[18]

참조

[1] 웹사이트 Chamber Pop Music Guide: 7 Notable Chamber Pop Artists https://www.mastercl[...] 2022-12-05
[2] 뉴스 Steve Smith: Wyman and Taylor join the Rolling Stones onstage; Coldplay takes a break" > "Now Playing http://www.pasadenas[...] 2012-11-29
[3] 문서 Gendron 2002
[4] 웹사이트 Essentials of music: Baroque composers http://www.essential[...] 2001
[5] 웹사이트 Oxford Music Online 2 https://archive.toda[...]
[6] 웹사이트 Baroque pop http://www.allmusic.[...] 2016-03-06
[7] 뉴스 Baroque and a soft place https://www.theguard[...] 2007-09-21
[8] 웹사이트 Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974 http://www.allmusic.[...] 2016-11-08
[9] 웹사이트 The Baroque Rock Of The Spring Standards https://www.baeblemu[...] 2015-05-14
[10] 뉴스 Via Spector and serendipity, the harpsichord invaded pop https://www.bostongl[...] 2016-01-22
[11] 웹사이트 George Martin, the Beatles Producer and "Fifth Beatle," Is Dead at 90 http://www.slate.com[...] 2016-03-09
[12] 간행물 Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip https://www.wsj.com/[...] 2013-10-30
[13] 뉴스 'Walk Away Renee' collaborator Michael Brown of Englewood Cliffs, dies at 65 http://www.northjers[...] 2015-03-21
[14] 웹사이트 Chamber pop http://www.allmusic.[...] 2015-11-17
[15] 웹사이트 Baroque pop http://www.allmusic.[...] 2019-02-17
[16] 뉴스 Steve Smith: Wyman and Taylor join the Rolling Stones onstage; Coldplay takes a break http://www.pasadenas[...] 2012-11-29
[17] 서적 Queerness in Pop Music: Aesthetics, Gender Norms, and Temporality https://books.google[...] Routledge
[18] 웹사이트 "Baroque pop" http://www.allmusic.[...] 2012-07-14
[19] 간행물 Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip https://www.wsj.com/[...] 2013-10-30
[20] 뉴스 'Baroque and a soft place' http://www.guardian.[...] Guardian 2007-09-21


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