셸리 맨

3. 제2차 세계 대전 참전

4. 비밥 시대 활동

5. 웨스트 코스트 재즈 시대

1950년대 초, 맨은 뉴욕을 떠나 로스앤젤레스 외곽의 목장에 정착하여 아내와 함께 말을 키웠다. 이때부터 그는 숏티 로저스, 햄프턴 호스, 레드 미첼, 아트 페퍼, 러스 프리먼, 프랭크 로솔리노, 쳇 베이커, 르로이 빈네거, 피트 졸리, 하워드 맥기, 밥 고든, 콘테 칸돌리, 소니 크리스 등과 함께 로스앤젤레스 재즈계에서 활동하며 서부 해안 재즈 학교에서 중요한 역할을 했다.^[15] 이 시기에 그의 많은 음반은 레스터 쾨니히의 컨템포러리 레코드에서 발매되었으며, 맨은 한동안 "전속" 아티스트로서 계약을 맺었다(즉, 다른 레이블에서 녹음하려면 허가가 필요했다).^[16]

맨은 자신의 이름과 리더십 아래에서 녹음한 여러 소규모 그룹을 이끌었다. 맨(드럼), 조 고든 (트럼펫), 리치 카무카 (색소폰), 몬티 버드윅 (베이스), 빅터 펠드먼 (피아노)으로 구성된 그룹은 1959년 샌프란시스코의 블랙 호크 클럽에서 사흘 동안 공연했다. 그들의 음악은 현장에서 녹음되었고, 4개의 LP 앨범이 발매되었다. "라이브" 재즈 녹음의 혁신적인 예로 높이 평가받는^[17] 블랙 호크 세션은 수년 후 확장된 형태로 CD로 재발매되었다.

셸리 맨은 한때 자주 비판받았던 웨스트 코스트 재즈 학파와 자주 연관되었다.^[18] 그는 웨스트 코스트 운동으로 여겨졌던 곳에서 "전형적인" 드러머로 여겨졌지만, 맨은 스스로 그렇게 틀에 박히는 것을 좋아하지 않았다.^[19] 1950년대에 그가 한 일의 대부분은 웨스트 코스트 스타일로 볼 수 있었다. 1953년 앨범인 《The West Coast Sound》처럼 꽉 짜여진 구성으로 쿨 재즈 스타일로 연주했는데, 이 앨범을 위해 그는 여러 오리지널 곡을 의뢰했다. 웨스트 코스트 재즈의 일부는 실험적이었고, 세실 테일러와 오넷 콜먼의 주류 아방가르드 연주보다 몇 년 앞선 아방가르드 재즈였다(맨은 1959년에 콜먼과 함께 녹음하기도 했다). 지미 지우프레와 함께 한 맨의 많은 작업이 이러한 종류였다. 비평가들은 이러한 음악의 많은 부분을 지나치게 지적이라고 비난했다.^[20]

웨스트 코스트 재즈의 또 다른 측면은 비판의 대상이 된 가벼운 스타일의 음악으로, 대중 소비를 위한 것이었다.^[21] 맨도 여기에 기여했다. 가장 잘 알려진 것은 피아니스트 앙드레 프레빈과 그의 그룹 멤버들과 함께 인기 있는 브로드웨이 쇼, 영화, 텔레비전 프로그램의 음악을 기반으로 녹음한 일련의 앨범이다. (이 중 가장 성공적인 첫 번째 앨범은 1956년 프레빈, 맨, 베이시스트 리로이 비네거가 녹음한 뮤지컬의 노래를 기반으로 한 《마이 페어 레이디》 앨범이었다.) 컨템포러리 레이블의 녹음은 각 앨범이 단일 뮤지컬에 헌정되었으며, 대중의 취향을 겨냥한 가볍고 즉각적으로 매력적인 스타일을 담고 있다. 이것은 "진지한" 재즈 애호가들에게 항상 좋은 반응을 얻은 것은 아니며, 20세기의 주요 재즈 드러머에 대한 설명에서 맨이 자주 간과된 이유 중 하나일 수 있다.^[22]

로버트 고든이 인정하듯이, 그 당시 웨스트 코스트에서 제작된 음악의 상당 부분은 실제로 모방적이었고 "최고의 재즈 공연과 관련된 불꽃과 강렬함이 부족했다".^[23] 그러나 고든은 또한 맨이 프레빈, 비네거(그리고 나중에 레드 미첼)와 함께 녹음한 음악에는 그 시대에 다른 사람들이 제작한 이 유형의 많은 실망스러운 앨범에서 찾아볼 수 없는 수준의 음악적 정교함과 강렬함, 그리고 "스윙"이 있다고 지적한다.^[24]

그러나 웨스트 코스트 재즈는 맨의 연주의 작은 부분만을 나타냈다. 로스앤젤레스에서, 그리고 때때로 뉴욕과 다른 곳으로 돌아가면서 맨은 스윙 시대부터 비밥을 거쳐, 웨스트 코스트 연주와 자주 연관된 쿨 재즈의 정반대로 여겨지는 하드 밥을 포함한 현대 재즈의 후기 발전까지, 모든 학파와 스타일의 음악가들과 함께 녹음했다.^[25]

5. 1. 셸리 맨 앤 히즈 멘

5. 2. 웨스트 코스트 재즈 스타일

6. 다양한 스타일과의 협업

스탠 켄턴, 에디 사프란스키, 셸리 맨, 치코 알바레즈, 레이 웨첼, 해리 베츠, 밥 쿠퍼, 그리고 아트 페퍼가 함께한 1947년 또는 1948년 사진 (William P. Gottlieb 13171)

6. 1. 더 폴 위너스

7. 스타일과 영향

셸리 맨의 드럼 스타일은 매우 개인적이고, 정확하며, 명확하면서도 동시에 다층적이었다.^[31] 그는 데이브 터프와 조 존스 외에도, 맥스 로치, 케니 클라크를 존경했고, 이후 엘빈 존스와 토니 윌리엄스에게서도 영향을 받았다.^[30]

매니는 매우 광범위한 음색을 사용했다.^[32] 1950년대 초 지미 지우프레와 테디 찰스와 같은 음악 탐구 그룹에 참여하여 실험적인 시도를 하기도 했다.^[33] 하지만 그의 연주는 지나치게 지성적으로 흐르지 않았고, 모든 재즈의 기본인 시간을 결코 소홀히 하지 않았다.^[34] 그는 딕시랜드, 비밥, 아방가르드 재즈 등 어떤 장르를 연주하든, 빅 밴드나 소규모 그룹에서 연주하든, 음악을 스윙하게 만드는 것을 목표로 했다.^[35] 동료 음악가들은 그가 주변 사람들의 연주를 경청하고 밴드 다른 멤버들의 연주에 민감하게 반응했으며,^[36] 과도한 솔로 연주보다는 그들과 음악 전체를 더 좋게 들리게 하는 데 목표를 두었다고 평가했다.^[37]

매니는 파워풀한 스타일의 연주를 거부했지만, 그의 절제된 드럼 연주는 그 자체로 높이 평가받았다. 1957년, 평론가 냇 헨토프는 그를 가장 "음악적"이고 "영감을 주는 상상력"이 풍부한 드러머 중 한 명이라고 칭했다.^[38] 밥 쿠퍼는 그를 "함께 작업한 드러머 중 가장 상상력이 풍부한 드러머"라고 불렀다.^[39] 루이 벨슨, 존 루이스, 레이 브라운, 해리 "스위츠" 에디슨 등도 그의 능력을 높이 평가했다. 작곡가, 편곡가, 밴드 리더, 멀티 악기 연주자인 베니 카터는 "그의 작품을 매우 존경했다."고 말하며, 매니가 무엇이든 읽을 수 있었고, 어떤 종류의 효과든 낼 수 있었다고 평가했다.^[40]

매니는 시간과 "스윙"의 중요성을 강조했지만, 그의 드럼 스타일은 멜로디 기반 접근 방식을 가리켰다.^[41] 그는 자신의 스타일을 맥스 로치의 스타일과 비교하며 "맥스는 그가 연주하는 리듬에서 멜로디컬하게 연주합니다. 저는 멜로디컬하게 생각하며 리듬을 연주합니다."라고 말했다.^[42]

매니는 드럼 세트 선택에 있어 강한 선호도를 보였다. 그는 그레치 드럼으로 시작하여, 1957년에는 Leedy 드럼을 사용했다. 1970년대에는 일본산 펄 드럼에 정착했다.^[43]

8. 가수와의 협업

셸리 맨은 많은 가수와 협업하여 호평을 받았다. 재키 케인은 재키 앤 로이의 보컬 팀 (로이 크랄)의 일원으로서, "가수 뒤에서 이렇게 아름답게 드럼을 연주하는 드러머는 처음 들었다"고 말했다.^[44] 재키 앤 로이와 여러 앨범을 녹음했고, 준 크리스티^[45], 카운트 베이시 오케스트라와 함께 노래하여 유명해진 헬렌 휴메스와도 함께 했다.

맨은 엘라 피츠제럴드^[46], 멜 토르메^[47], 페기 리, 프랭크 시나트라, 어네스틴 앤더슨^[48], 사라 본^[49], 레나 혼^[50], 블라썸 디어리^[51], 낸시 윌슨^[52]과 같은 유명 보컬리스트들과 앨범을 녹음하거나 드럼 연주를 했다. 재즈 아티스트뿐만 아니라, 테레사 브루어^[53], 레온타인 프라이스^[54], 톰 웨이츠^[55], 배리 매닐로우^[56]와 같이 다양한 공연자들도 맨을 자신들의 녹음 세션에 참여시켰다.

9. 영화 및 TV 음악

셸리 맨은 1950년대부터 영화 및 TV 음악 분야에서 선구적인 역할을 수행했다.^[57] 1953년 영화 《와일드 원》을 시작으로, 재즈를 영화 사운드트랙에 활용하는 데 앞장섰다.^[57] 1955년 영화 《황금 팔을 가진 사나이》에서는 드럼 연주뿐만 아니라 감독 오토 프레밍거의 조수 역할 및 배우 프랭크 시나트라의 연기 지도를 맡았다.^[57] 데카 사운드트랙 LP에는 "드럼 시퀀스" 담당으로 크게 기재되었다.

조니 맨델이 작곡한 1958년 영화 《나는 살고 싶다!》의 재즈 스코어 등에서 주요 역할을 수행하며 영화 산업에서 타악기 연주자로 자리매김했다.^[58][59]

헨리 맨시니와의 협업은 셸리 맨의 영화 음악 경력에서 중요한 부분이다. 1961년 영화 《티파니에서 아침을》, 1962년 영화 《하타리!》, 1963년 영화 《핑크 팬더》 등에서 맨시니와 함께 작업하며 드럼 및 특수 타악 효과를 담당했다.

TV 시리즈 《피터 건》(1958-1961), 《미스터 럭키》(1959-1960)에서 헨리 맨시니와 협업했다.^[60] 또한, 《리차드 다이아몬드, 사립 탐정》(음악: 피트 루골로, 1959-1960), 《체크메이트》(음악: 존 윌리엄스, 1959-1962), 레너드 번스타인의 《웨스트 사이드 스토리》(1961) 영화 버전 등에도 참여했다.

1959년에는 《프로퍼 타임》과 같은 영화 음악을 직접 작곡하고 자신의 그룹 '셸리 맨 앤 히즈 멘'과 함께 연주하여 컨템포러리에서 LP로 발매했다. 이후 영화 《영 빌리 영》(1969), 《트레이더 혼》(1973), TV 시리즈 《닥타리》(1966-1969) 등에서 작곡 및 연주를 담당했다.^[62] 닥터 수스의 《그린 에그 앤 햄》(1960) 녹음 작업에 참여했고, 만화 시리즈 《개미와 얼룩말》(1969-1971)에서는 레이 브라운, 지미 로울스 등과 함께 더그 굿윈의 음악을 연주했다.^[61][62]

10. 셸리스 맨-홀

맨은 1960년부터 1972년까지 1608 노스 카후엔가 대로에 위치한 로스앤젤레스 나이트클럽 셸리'스 맨-홀(Shelly's Manne-Hole)의 공동 소유주였으며, 1973년 폐점할 때까지 윌셔 대로의 테토우 레스토랑의 두 번째 장소에서 운영되었다.^[63] 나이트클럽의 하우스 밴드는 셸리 맨 앤 히스 멘(Shelly Manne and His Men)이었으며, 러스 프리먼, 몬티 버드윅, 리치 카무카, 콘테 칸돌리, 그리고 나중에는 프랭크 스트로지어, 존 모렐, 마이크 워포드 등 맨이 가장 좋아하는 사이드맨들을 포함한 많은 서부 해안 재즈 뮤지션들이 참여했다.^[63] 또한 벤 웹스터, 라산 롤랜드 커크, 존 콜트레인, 소니 스팃, 델로니어스 몽크, 미셸 르그랑, 카르멘 맥레이, 밀트 잭슨, 테디 에드워즈, 몬티 알렉산더, 레니 브로 및 마일스 데이비스를 포함한 다양한 시대와 지역의 재즈 스타들이 클럽에서 공연했다.^[63] 빌 에반스의 ''At Shelly's Manne-Hole''(1963), 캐논볼 애덜리의 ''Cannonball Adderley Live!''(1964), 레즈 맥캔의 ''Live at Shelly's Manne-Hole''(1965) 및 키스 자렛의 ''Somewhere Before''(1969)가 이곳에서 라이브 앨범으로 녹음되었다.^[63]

1973년 말, 맨은 재정적인 이유로 클럽을 폐쇄해야 했다. 스탄 게츠는 잠시 운영된 두 번째 장소에서 마지막으로 출연한 아티스트였다.^[64]

11. 후기 경력

셸리 맨은 셸리스 맨-홀이 문을 닫은 후, 자신의 드럼 연주에 다시 집중했다. 1970년대에 그는 트럼펫 연주자 레드 로드니, 피아니스트 행크 존스, 색소폰 연주자 아트 페퍼와 루 탭킨, 작곡가이자 편곡가 겸 색소폰 연주자인 올리버 넬슨과 같은 뮤지션들과 함께 수많은 앨범을 녹음했는데, 이때 그의 연주는 그 어느 때보다 더 세련되고 정제되었으며 소울풀한 스윙을 보여주었다고 평가할 수 있다.^[65] 1974년부터 1977년까지 그는 기타리스트 라우린도 알메이다, 색소폰 연주자이자 플루트 연주자인 버드 생크, 베이시스트 레이 브라운과 함께 L.A. 포라는 그룹으로 활동하며, 맨이 이 그룹을 떠나기 전까지 4개의 앨범을 녹음했다.^[67]

1980년대에 맨은 트럼펫 연주자 해리 "스위츠" 에디슨, 색소폰 연주자 주트 심스, 기타리스트 조 패스와 허브 엘리스, 그리고 모던 재즈 쿼텟의 음악 감독으로 유명한 피아니스트 존 루이스와 같은 스타들과 녹음 작업을 했다.^[68] 그는 그동안 다양한 소규모 그룹과 함께 계속해서 녹음 작업을 이어갔다.^[69] 이 시기의 그의 작품을 대표하는 예로, 1980년 로스앤젤레스 클럽 "카르멜로스"에서 피아니스트 빌 메이스와 앨런 브로드벤트, 베이시스트 척 도마니코와 함께 녹음한 라이브 콘서트를 들 수 있다.^[69] 비록 이 시기의 그의 활동은 종종 간과되지만, 맨은 이 시점에 다른 뮤지션들을 공감적으로 뒷받침하면서도 자신의 음악적 생각을 명확하게 전달하는 능력을 크게 발전시켰다.^[70]

맨의 과중한 할리우드 스튜디오 작업은 때때로 그의 주류 재즈 연주에 대한 관심을 분산시켰다.^[71] 그럼에도 불구하고 스튜디오에서의 쉼 없는 작업에도 불구하고, 맨이 가장 열정을 쏟았던 것은 미국 예술 형식으로서의 재즈에 대한 그의 기여였으며, 그는 젊은 시절부터 이 일에 헌신했고 삶의 마지막 날까지 이 작업을 계속했다.^[72]

맨은 재즈에 대한 대중의 관심이 다시 높아지기 전에 세상을 떠났다. 하지만 그의 말년에는 음악에 대한 그의 엄청난 기여가 지역 사회에서 어느 정도 인정을 받았고, 그가 정착한 도시의 문화에서 맨이 해온 역할에 대한 대중의 관심이 높아지기 시작했다.^[73] 심장마비로 갑작스럽게 사망하기 2주 전, 1984년 9월 9일을 "셸리 맨의 날"로 선포하며 할리우드 예술 위원회와 함께 로스앤젤레스 시로부터 헌사를 받았다.^[74]

12. 사망

13. 음반 목록

셸리 만의 음반 목록은 매우 방대하며, 컨템포러리, 임펄스!, 버브, 캐피톨, 애틀랜틱 등 다양한 레이블에서 발매되었다.

• 『더 웨스트 코스트 사운드』 (The West Coast Sound) (1953년, Contemporary) ※1956년에 다른 녹음과 함께 12인치 레코드로 발매.
• 『더 스리 앤 더 투』 (The Three" & "The Two) (1954년, Contemporary) ※1960년에 10인치 레코드들을 조합하여 12인치 레코드로 발매.
• 『스윙잉 사운즈』 (Swinging Sounds) (1956년, Contemporary)
• 『셸리 만 & 히즈 프렌즈』 (Shelly Manne & His Friends) (1956년, Contemporary)
• 『모어 스윙잉 사운즈』 (More Swinging Sounds) (1956년, Contemporary)
• 『마이 페어 레이디』 (My Fair Lady) (1956년, Contemporary)
• 『Li'l Abner』 (1957년, Contemporary)
• 『Concerto for Clarinet & Combo』 (1957년, Contemporary)
• 『The Gambit』 (1958년, Contemporary)
• 『Bells Are Ringing』 (1958년, Contemporary)
• 『셸리 만의 피터 건』 (Shelly Manne & His Men Play Peter Gunn) (1959년, Contemporary)
• 『선 오브 건!!』 (Son of Gunn!!) (1959년, Contemporary)
• 『앳 더 블랙 호크 1』 (At the Black Hawk 1) (1959년, Contemporary)
• 『앳 더 블랙 호크 Vol.2』 (At the Black Hawk 2) (1959년, Contemporary)
• 『At the Black Hawk 3』 (1959년, Contemporary)
• 『At the Black Hawk 4』 (1959년, Contemporary)
• 『The Proper Time』 (1960년, Contemporary) ※동명의 영화 사운드트랙으로, 셸리 만이 직접 작곡했다.
• 『루스 프라이스 위드 셸리 만 앤 히즈 멘 앳 더 만-홀』 (Ruth Price with Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole) (1961년, Contemporary) ※루스 프라이스와 함께
• 『라이브! 셸리 만 앤 히즈 멘 앳 더 만-홀』 (Live! Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole) (1961년, Contemporary) ※2장 세트 LP였으며, CD로 재발매될 때는 1장씩 나누어 발매되었다.
• 『Shelly Manne & His Men Play Checkmate』 (1961년, Contemporary)
• 『Sounds Unheard Of!』 (1962년, Contemporary)
• 『2 3 4』 (2-3-4) (1962년, Impulse!)
• 『엠퍼시』 (Empathy) (1962년, Verve) ※빌 에반스와 함께
• 『My Son the Jazz Drummer!』 (1962년, Contemporary)
• 『마이 페어 레이디』 (My Fair Lady with the Un-original Cast) (1964년, Capitol)
• 『Manne–That's Gershwin!』 (1965년, Capitol)
• 『사운즈!』 (Sounds!) (1966년, Capitol) ※잭 마샬과 함께
• 『보스 사운즈!』 (Boss Sounds!) (1966년, Atlantic)
• 『재즈 건』 (Jazz Gunn) (1967년, Atlantic)
• 『Daktari』 (1967년, Atlantic)
• 『딥 피플』 (Deep People) (1968년, BYG) ※1951년-1952년 빌 루소와 함께 녹음
• 『Young Billy Young』 (1969년, United Artists) ※영화 『국경 너머에 내일은 없다』 사운드트랙으로, 거의 모든 곡을 셸리 만이 작곡했다.
• 『Outside』 (1969년, Contemporary)
• 『Alive in London』 (1970년, Contemporary)
• 『맨카인드』 (Mannekind) (1972년, Mainstream)
• 『핫 콜즈』 (Hot Coles) (1975년, Flying Dutchman)
• 『더 드럼 세션』 (The Drum Session) (1975년, Philips) ※루이 벨슨, 윌리 보보, 폴 험프리와 함께
• 『Perk Up』 (1976년, Concord) ※1967년 녹음
• 『Rex: Shelly Manne Plays Richard Rogers』 (1976년, Discovery)
• 『Essence』 (1977년, Galaxy)
• 『French Concert』 (1979년, Galaxy) ※1977년 녹음
• 『제미니 쓰리』 (Gemini Three) (1979년, Yupiteru)
• 『Double Piano Jazz Quartet — In Concert at Carmelo's』 (1980년, Trend)
• 『할리우드 잼』 (Hollywood Jam) (1981년, Atlas)
• 『핑거링』 (Fingering) (1981년, Atlas)
• 『굿바이 포 빌 에반스』 (Goodbye For Bill Evans) (1981년, Polydor)
• 『원 온 원』 (One on One) (1982년, Atlas) ※러스 프리먼과 함께
• 『더 셸리 만 트리오 라스트 라이브』 (The Shelly Manne Trio in Zurich) (1984년, Contemporary)
• 『At the Black Hawk 5』 (1991년, Contemporary) ※1959년 녹음
• 『더 네이비 스윙스』 (The Navy Swings) (2002년, Studio West) ※1961년-1970년 녹음

참조

_[1] 웹사이트 PAS Hall of Fame: Shelly Manne https://www.pas.org/[...] 2022-05-02
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_[7] 뉴스 West Coast Manne: Shelly Manne In The 1950s https://indianapubli[...] Indiana Public Media 2020-06-09
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_[38] 문서 Liner notes to ''Barney Kessel: The Poll Winners'' 1957-08-02
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_[61] 서적 Pink Panther: The Ultimate Guide to the Coolest Cat in Town Dorling Kindersley, Ltd.
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