레이 브라운

1. 개요

레이 브라운은 미국의 재즈 베이시스트로, 1926년 10월 13일에 태어나 2002년 7월 2일에 사망했다. 그는 듀크 엘링턴 밴드의 지미 블랜턴에게 영향을 받았으며, 디지 길레스피 밴드, 오스카 피터슨 트리오 등에서 활동하며 비밥 시대를 대표하는 베이시스트로 명성을 얻었다. 엘라 피츠제럴드와 결혼하기도 했으며, L.A. Four, 슈퍼 베이스 등 다양한 프로젝트를 통해 활동했다. 1995년 버클리 음악 대학 명예 박사, 2001년 오스트리아 과학 및 예술 훈장 1등급을 받았으며, 2003년 다운 비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.

2. 생애

레이 브라운은 재즈 베이시스트로서 평생 동안 다양한 음악 활동을 펼쳤다.

1946년 뉴욕으로 이주하여 디지 길레스피의 밴드에 합류하면서 본격적인 음악 경력을 시작했다. 같은 해에 첫 리더 앨범을 발표하기도 했다. 1947년에는 엘라 피츠제럴드와 결혼하여, 엘라의 의붓 여동생의 아이를 레이 브라운 주니어로 입양했다. 그러나 1952년에 이혼했다.

모던 재즈 콰르텟 (1952년) 녹음, 오스카 피터슨 트리오에서의 활약, 소니 롤린스의 앨범 『웨이 아웃 웨스트』 참여, 듀크 엘링턴과의 협연 등 그의 정확한 연주는 많은 사람들에게 사랑받았다. 또한, 리더 앨범도 다수 발표했으며, 엘빈 존스와 협연한 『Something for Lester』 (1977년) 등이 알려져 있다.

1973년에는 스틸리 댄의 앨범 카운트다운 투 익스터시의 수록곡 "레이저 보이"에서 베이스를 연주했다.

1990년대 후반에는 여러 베이시스트가 함께 연주하는 밴드인 슈퍼 베이스를 결성했다. 크리스찬 맥브라이드와 브라운의 제자인 존 클레이턴을 더한 베이스 3대의 연주가 화제가 되었다.

2002년 7월 공연을 위해 방문했던 인디애나폴리스의 호텔에서 75세의 나이로 사망했다.

지금도 많은 베이시스트들의 존경을 받는 거장으로 남아있으며, 만년까지 게리 카에게 활 연주를 배우는 등 정력적인 음악가였다.

2.1. 초기 생애 (1926-1945)

레이 브라운은 1926년 10월 13일 펜실베이니아주 피츠버그에서 태어나, 어린 시절 피아노 레슨을 받았다. 고등학교에 피아니스트가 많다는 것을 알고 트롬본을 배울까 생각했지만, 아버지께서 트롬본을 살 형편이 되지 못했다. 고등학교 재즈 오케스트라에 빈자리가 생기자 그는 대신 콘트라베이스를 연주하게 되었다.

브라운의 베이스 연주에 초기에 큰 영향을 미친 인물은 듀크 엘링턴 밴드의 베이시스트 지미 블랜턴이었다. 고등학교 음악 선생님은 그가 주말에도 베이스를 집으로 가져가는 성실한 학생이라고 생각했지만, 브라운은 이미 학교 베이스로 공연을 하고 있었고, 이 사실이 밝혀지자 베이스를 돌려줘야 했다. 이후 브라운의 아버지가 그에게 베이스를 사주었다. 브라운은 1944년에 고등학교를 졸업했다.

2.2. 뉴욕 진출과 비밥 시대 (1946-1951)

레이 브라운은 지미 힌슬리 섹스텟과 스누쿰 러셀 밴드에서 연주하며 피츠버그 재즈계에서 명성을 얻었다. 이후 뉴욕 시 52번가의 재즈 현장에 대한 이야기를 듣고 뉴욕행 편도 티켓을 구입했다. 20세에 뉴욕에 도착한 그는 행크 존스를 만나 디지 길레스피에게 소개되었다. 길레스피는 즉시 브라운을 고용했고, 그는 아트 테이텀, 찰리 파커와 같은 유명 음악가들과 함께 연주하게 되었다. 1948년, 브라운은 행크 존스, 찰리 스미스와 함께 트리오를 결성하기 위해 디지 길레스피의 밴드를 떠났다.

1946년부터 1951년까지 브라운은 길레스피의 밴드에서 연주했다. 브라운은 비브라폰 연주자 밀트 잭슨, 드러머 케니 클라크, 피아니스트 존 루이스와 함께 길레스피 밴드의 리듬 섹션을 구성했다. 루이스, 클라크, 잭슨은 결국 모던 재즈 쿼텟을 결성했다. 브라운은 1947년 미국 남부 투어를 위해 길레스피 밴드에 합류한 가수 엘라 피츠제럴드와 친분을 맺었다. 그해 두 사람은 결혼했고, 피츠제럴드의 이복 여동생에게서 태어난 아이를 입양하여 레이 브라운 주니어라고 이름 지었다. 피츠제럴드와 브라운은 1953년 이혼했지만, 함께 공연하는 것은 계속했다.

2.3. 오스카 피터슨 트리오와 전성기 (1951-1965)

1951년부터 1965년까지 브라운은 오스카 피터슨 트리오의 멤버였다. 이 트리오는 1958년까지 기타리스트(바니 케셀, 그 다음에는 허브 엘리스)를 포함했다. 엘리스가 그룹을 떠난 후, 피터슨은 브라운과 드러머 에드 시그펜과 함께 트리오를 계속하기로 결정했다. 브라운은 1950년대에 프로듀서 노먼 그란츠를 위해 (그란츠의 클레프 레코드, 노르그란 레코드, 버브 레코드 레코드 레이블에서) 세션 음악가로 광범위하게 녹음했으며, 종종 피터슨과 함께 녹음했다. 오스카 피터슨 트리오를 떠난 후 브라운은 로스앤젤레스에서 스튜디오 작업에 집중했다.

1960년대 초, 브라운은 토론토에 본부를 둔 현대 음악 학교에서 가르치기 시작했다.

2.4. L.A. Four와 다양한 활동 (1970년대-1980년대)

1974년부터 1982년까지 브라운은 기타리스트 로린도 알메이다(Laurindo Almeida), 색소폰 및 플루트 연주자 버드 섕크(Bud Shank), 드러머 셸리 매니(Shelly Manne)(1977년 이후에는 제프 해밀턴)과 함께 L.A. Four라는 이름으로 일련의 앨범을 공연하고 녹음했다.

1980년대와 1990년대에 브라운은 자신의 트리오를 이끌었고 베이스 연주 스타일을 계속 발전시켰다. 만년에는 피아니스트 진 해리스(Gene Harris)와 함께 광범위하게 녹음하고 투어했다. 1980년대 초, 브라운은 브리티시컬럼비아 주 나나이모(Nanaimo)의 한 레스토랑에서 다이아나 크롤(Diana Krall)을 만났다. 제프 해밀턴에 따르면, 다이아나 크롤 라이브 인 리우(Diana Krall Live in Rio) DVD에 녹화된 인터뷰에서 그는 크롤이 워크숍에서 연주하는 것을 처음 들었고, 그녀의 피아노 실력에 감명을 받아 (그녀는 아직 노래를 부르지 않았음) 베이시스트 존 클레이튼에게 그녀를 소개했다. 해밀턴과 클레이튼은 모두 크롤에게 브라운과 다른 사람들에게 배우기 위해 로스앤젤레스로 이사할 것을 권했다. 1986년 브라운은 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)의 킹 오브 아메리카(King of America) 앨범의 "독이 든 장미(Poisoned Rose)"라는 곡에서 베이스를 연주했다. 1990년, 그는 피아니스트 바비 엔리케스(Bobby Enriquez)와 드러머 포스터(Al Foster)와 함께 엔리케스의 앨범, The Wildman Returns를 만들었다.

2.5. 후기 활동과 사망 (1990년대-2002)

1990년대에 브라운은 자신의 트리오를 이끌었고 베이스 연주 스타일을 계속 발전시켰다. 만년에는 피아니스트 진 해리스(Gene Harris)와 함께 광범위하게 녹음하고 투어했다. 1980년대 초, 브라운은 브리티시컬럼비아 주 나나이모(Nanaimo)의 한 레스토랑에서 다이아나 크롤(Diana Krall)을 만났다. 제프 해밀턴에 따르면, 다이아나 크롤 라이브 인 리우(Diana Krall Live in Rio) DVD에 녹화된 인터뷰에서 그는 크롤이 워크숍에서 연주하는 것을 처음 들었고, 그녀의 피아노 실력에 감명을 받아 (그녀는 아직 노래를 부르지 않았음) 베이시스트 존 클레이튼(John Clayton)에게 그녀를 소개했다. 해밀턴과 클레이튼은 모두 크롤에게 브라운과 다른 사람들에게 배우기 위해 로스앤젤레스로 이사할 것을 권했다. 1986년 브라운은 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)의 킹 오브 아메리카(King of America) 앨범의 "독이 든 장미(Poisoned Rose)"라는 곡에서 베이스를 연주했다. 1990년, 그는 피아니스트 바비 엔리케스(Bobby Enriquez)와 드러머 포스터(Al Foster)와 함께 엔리케스의 앨범, The Wildman Returns를 만들었다.

같은 시기에 브라운은 피아니스트 앙드레 프레빈(André Previn)과 함께 7개의 앨범을 제작했는데, 프레빈은 20년의 공백기를 거쳐 1989년부터 2002년까지 정기적으로 재즈를 연주하고 녹음하기 시작했다. 그 앨범들은 다음과 같다:

* After Hours(1989, 기타리스트 조 패스(Joe Pass)와 함께)
* Uptown(1990, 기타리스트 먼델 로우(Mundell Lowe)와 함께)
* Old Friends(1992, 라이브 녹음, 기타리스트 먼델 로우와 함께)
* Kiri Sidetracks. The Jazz Album(1992, 가수 키리 테 카나와(Kiri Te Kanawa)와 기타리스트 먼델 로우와 함께)
* What Headphones?(1992, 먼델 로우, 짐 퍼그 on trombone, 워렌 바셰 on cornet, 리차드 토드 on horn, 그레이디 테이트(Grady Tate) on drums, and The Antioch Baptist Choir)
* 앙드레 프레빈 앤 프렌즈 플레이 쇼 보트(André Previn and Friends Play Show Boat)(1995, 먼델 로우와 그레이디 테이트와 함께)
* 재즈 앳 뮤지크페라인(Jazz at the Musikverein)(1997, 라이브 녹음, 먼델 로우와 함께)

브라운과 프레빈은 1960년대에도 4 To Go!(1963, 기타리스트 허브 엘리스와 드러머 셸리 매니와 함께)와 Right as the Rain(1967, 가수 리온타인 프라이스(Leontyne Price)와 함께)를 함께 녹음했다. 한 시간 길이의 영화, 브로드웨이에서 함께. 사이드트랙스 제작(Together on Broadway. The Making of Sidetracks)는 앨범 키리 사이드트랙스. 재즈 앨범 작업을 기록하고 있다.

브라운은 몽티 알렉산더(Monty Alexander), 밀트 잭슨(Milt Jackson), 미키 로커(Mickey Roker)와 함께 "쿼텟"에서 잠시 연주했다. 그 후 그는 베니 그린(Benny Green), 제프리 키저(Geoffrey Keezer), 래리 풀러(Larry Fuller)와 같은 젊은 피아니스트들과 함께 자신의 트리오로 다시 투어를 했다. 레이 브라운 트리오의 마지막 에디션은 피아니스트 래리 풀러와 드러머 카림 리그스(Karriem Riggins)를 포함했다. 그 트리오와 함께, 브라운은 죽을 때까지 계속 공연을 했다. 브라운은 2002년 7월 2일, 인디애나폴리스(Indianapolis)에서 쇼를 하기 전 골프를 친 후 잠을 자다가 사망했다.

3. 음악적 스타일과 영향

모던 재즈 콰르텟 (1952년)의 녹음, 오스카 피터슨 트리오에서의 활약, 소니 롤린스의 앨범 『웨이 아웃 웨스트』에 참여, 듀크 엘링턴과의 협연 등 그의 정확한 연주는 많은 사람들에게 사랑받았다. 또한, 엘빈 존스와 협연한 『Something for Lester』 (1977년) 등 리더 앨범도 다수 발표했다.

1974년부터 1982년까지 브라운은 기타리스트 로린도 알메이다, 색소폰 연주자이자 플루트 연주자인 버드 섕크, 드러머 셸리 맨(1977년 이후는 제프 해밀턴으로 교체)과 함께 L.A. Four로서 일련의 앨범을 연주하고 녹음했다.

1990년대 후반에는 여러 베이시스트가 함께 연주하는 이색적인 밴드인 슈퍼 베이스를 결성했다. 크리스찬 맥브라이드와 브라운의 제자인 존 클레이턴을 더한 베이스 3대의 박력 넘치는 연주가 화제가 되었다.

지금도 많은 베이시스트들의 존경을 받는 거장이다. 만년까지 게리 카에게 활 연주를 배우는 등 정력적인 음악가였다.

4. 수상 및 영예

1995년 브라운은 버클리 음악 대학에서 명예 음악 박사 학위를 받았다. 2001년에는 오스트리아 과학 및 예술 훈장 1등급을 받았으며, 2003년에는 DownBeat 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.

그는 자신의 작곡 "Gravy Waltz"로 첫 번째 그래미상을 받았는데, 이 곡은 나중에 스티브 앨런 쇼의 주제가로 사용되었다.

5. 주요 음반

레이 브라운의 주요 음반은 다음과 같다.

6. 저서

Ray Brown's Bass Method: Essential Scales, Patterns, and Excercises^영어 (할 레너드사, 1999)