아트 페퍼

1. 개요

아트 페퍼는 미국의 재즈 알토 색소폰 연주자이다. 1926년 캘리포니아 가데나에서 태어났으며, 17세에 베니 카터와 함께 프로 연주를 시작했다. 스탠 켄턴 오케스트라와 웨스트 코스트 재즈를 대표하는 인물 중 한 명으로 활동하며 1950년대 찰리 파커에 이어 최고의 알토 색소폰 연주자로 인정받았다. 헤로인 중독으로 인해 여러 번 수감되었지만, 1974년 음악 활동에 복귀하여 1982년 뇌출혈로 사망할 때까지 높은 수준의 음악성을 유지했다. 1977년 첫 일본 공연을 계기로 친일파가 되어 1980년 이시구로 케이의 앨범에 참여하기도 했다.

2. 어린 시절

아트 페퍼는 미국 캘리포니아주 가데나에서 태어났다. 그의 어머니는 14세의 가출 소녀였고, 그의 아버지는 상선 선원이었다. 둘 다 폭력적인 알코올 중독자였고, 페퍼가 아직 어렸을 때 그는 아버지의 할머니와 함께 살도록 보내졌다. 그는 어린 나이에 음악적 관심과 재능을 보였고, 레슨을 받았다. 그는 9세에 클라리넷을 연주하기 시작했고, 13세에 알토 색소폰으로 바꾸었으며, 곧바로 로스앤젤레스의 흑인 나이트클럽 구역인 센트럴 애비뉴에서 잼 세션을 시작했다.

3. 경력

아트 페퍼는 17세에 베니 카터와 함께 프로 연주를 시작하여 스탄 켄튼 오케스트라의 일원이 되어 1943년 징집될 때까지 활동했다. 1950년대에 이르러 알토 색소폰 연주자로 인정을 받았으며, 1952년 《다운비트》 지 리더스 폴에서 찰리 파커에 이어 2위를 차지했다.

그의 경력은 헤로인 중독으로 인한 여러 번의 수감으로 반복해서 중단되었지만, 1982년 사망할 때까지 높은 수준의 음악성을 유지했다. 1970년대 중반 메타돈 치료를 시작한 후 자신의 그룹과 함께 유럽과 일본을 투어했으며, 갤럭시 레코드에서 많은 앨범을 녹음했다.

1977년 일본 공연에서 일본 팬들의 열광적인 환영에 감동한 페퍼는 이후 친일파가 되어 1980년 이시구로 케이의 앨범 《애드립》에 참여했다. 1982년 6월 15일, 뇌출혈로 사망했다.

3.1. 웨스트 코스트 재즈의 대표 주자

17세에 베니 카터와 함께 프로 연주를 시작한 후 스탄 켄튼 오케스트라의 일원이 되어 1943년 징집될 때까지 그 밴드와 함께 투어했다. 전쟁 후 그는 로스앤젤레스로 돌아와 켄튼 이노베이션 오케스트라에 합류했다. 1950년대에 이르러 페퍼는 재즈에서 최고의 알토 색소폰 연주자 중 한 명으로 인정받았으며, 1952년 《다운비트》 잡지 리더스 폴에서 찰리 파커에 이어 최고의 알토 색소폰 연주자로 2위를 차지했다. 쳇 베이커, 게리 멀리건, 셸리 만과 함께, 그리고 아마 연주 스타일보다는 지리적인 이유로, 페퍼는 찰리 파커, 디지 길레스피, 마일스 데이비스의 동부 해안(또는 "핫") 재즈와 대조되는 웨스트 코스트 재즈로 알려진 음악 운동과 자주 연관된다. 1950년대 페퍼의 가장 유명한 앨범으로는 아트 페퍼 미츠 더 리듬 섹션, 아트 페퍼 + 일레븐 – 모던 재즈 클래식, 게틴 투게더, 스맥 업 등이 있다. 이 시기의 다른 녹음으로는 알라딘 녹음(3개 앨범), 더 얼리 쇼, '더 레이트 쇼', 서프 라이드, 그리고 테너 색소폰 연주자 워네 마쉬와 함께 녹음한 세션이 담긴 아트 페퍼 위드 워네 마쉬(더 웨이 잇 워즈!로도 발매됨)가 있다.

3.2. 중독과 투옥, 그리고 재기

아트 페퍼는 1940년대에 헤로인 중독자가 되었고, 그의 경력은 1954-56년, 1960-61년, 1961-64년, 1964-65년에 마약 관련 교도소 수감으로 중단되었다. 이로 인해 여러 번 음악 활동을 중단했지만, 페퍼는 복귀할 때마다 뛰어난 음악성을 보여주었다. 놀랍게도 그의 약물 남용과 법적 문제는 그의 녹음 품질에 영향을 미치지 않았으며, 1982년 사망할 때까지 높은 수준의 음악성을 유지했다.

마지막 복귀 당시, 스탠 켄튼의 빅 밴드에서 경력을 시작한 페퍼는 1968년부터 1969년까지 버디 리치의 빅 밴드 멤버로 활동했다. 1970년대 중반 메타돈 치료를 시작한 후, 자신의 그룹과 함께 유럽과 일본을 투어했으며, 주로 판타지 레코드의 자회사인 갤럭시 레코드에서 많은 앨범을 녹음했다. 페퍼의 후기 앨범으로는 리빙 레전드, 아트 페퍼 투데이, 어몽 프렌즈, '라이브 인 재팬' 등이 있다.

로스앤젤레스의 에코 파크 언덕에서 오랫동안 살았던 페퍼는 샌 퀜틴 교도소에 수감되어 있는 동안 색소폰 연주자 프랭크 모건과 앙상블로 연주하기도 했다. 1960년대 후반에는 사이넌에서 시간을 보냈는데, 이 재활 프로그램은 결국 컬트가 되었다.

1977년에는 첫 일본 공연을 가졌는데, 이때 일본 팬들의 열광적인 환영에 큰 감동을 받았다.

3.3. 일본과의 인연

1977년에 첫 일본 공연을 했다. 이때 일본 팬들의 열광적인 환영에 페퍼 자신이 매우 감동하였는데, 이 모습은 세 번째 부인 로리 페퍼가 쓴 자서전 《스트레이트 라이프》(1980년)에 기록되어 있다. 그것이 계기가 되었는지 페퍼는 친일파가 되어, 1980년에 이시구로 케이의 앨범 《애드립》에 참여했다.

4. 개인사

아트 페퍼는 미국 캘리포니아 가데나에서 태어났다. 그의 어머니는 14세의 가출 소녀였고, 그의 아버지는 상선 선원이었다. 둘 다 폭력적인 알코올 중독자였고, 페퍼가 아직 어렸을 때 그는 아버지의 할머니와 함께 살도록 보내졌다. 그는 어린 나이에 음악적 관심과 재능을 보였고 레슨을 받았다. 9세에 클라리넷을 연주하기 시작했고, 13세에 알토 색소폰으로 바꾸었으며, 곧바로 로스앤젤레스의 흑인 나이트클럽 구역인 센트럴 애비뉴에서 잼 세션을 시작했다.

페퍼는 로스앤젤레스의 에코 파크 언덕에서 오랫동안 살았다. 1940년대에 헤로인 중독자가 되었고, 1954-56년, 1960-61년, 1961-64년, 1964-65년에 마약 관련 교도소 수감으로 그의 경력은 중단되었다. 마지막 두 형기는 샌 퀜틴에서 복역했다. 샌 퀜틴에 수감되어 있는 동안, 그는 색소폰 연주자 프랭크 모건과 앙상블로 연주했다. 1960년대 후반, 페퍼는 사이넌에서 시간을 보냈는데, 이 재활 프로그램은 결국 컬트가 되었다.

그의 자서전 스트레이트 라이프(1980, 세 번째 부인 로리 페퍼와 공동 집필)는 재즈 음악 세계뿐만 아니라 20세기 중반 캘리포니아의 마약 및 범죄 하위문화에 대해 논한다. 페퍼는 제2차 세계 대전 중 런던에 주둔하는 동안 한 여성을 강간했다고 자랑했는데, 위스키를 나눠 마시고 그녀와 몇 마일을 걸었기 때문에 마땅하다고 생각했다. 이 책이 출판된 직후, 감독 돈 맥글린은 그의 삶에 대해 논하고 아트와 그의 아내 로리, 그리고 말리부 재즈 클럽에서의 라이브 공연 영상을 담은 다큐멘터리 영화 아트 페퍼: 재즈 생존자의 노트를 공개했다. 로리 페퍼는 또한 NPR에 인터뷰를 공개했다.

페퍼는 1982년 6월 15일, 로스앤젤레스에서 뇌졸중으로 사망했으며, 향년 56세였다. 그는 할리우드의 할리우드 포에버 묘지에 있는 시편 수도원 묘지에 안장되었다.

5. 사망

페퍼는 1982년 6월 15일 로스앤젤레스에서 56세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다. 그는 할리우드 포에버 묘지에 있는 시편 영묘원에 묻혔다.

6. 음반 목록

아트 페퍼는 1950년대에 찰리 파커에 이어 두 번째 알토 색소폰 연주자로 인정받을 정도로 재즈계에서 명성이 높았다. 쳇 베이커, 게리 멀리건, 셸리 만 등과 함께 웨스트 코스트 재즈 운동의 주요 인물로 활동했다.

1950년대에 그는 아트 페퍼 미츠 더 리듬 섹션, 아트 페퍼 + 일레븐 – 모던 재즈 클래식, 게틴 투게더, 스맥 업 등의 대표 앨범을 발표했다. 알라딘에서 3개의 앨범을 냈고, 더 얼리 쇼, '더 레이트 쇼', 서프 라이드 등의 음반을 발표했다. 워네 마쉬와 함께 아트 페퍼 위드 워네 마쉬(더 웨이 잇 워즈!로도 발매됨)를 녹음하기도 했다.

1970년대 중반 메타돈 치료를 시작한 후, 자신의 그룹과 함께 유럽과 일본을 투어하며 갤럭시 레코드에서 리빙 레전드, 아트 페퍼 투데이, 어몽 프렌즈, '라이브 인 재팬' 등 많은 앨범을 녹음했다.

6.1. 리더 앨범

6.2. 사이드맨 앨범

쳇 베이커와 함께

* 더 루트 (The Route) with 리치 카뮤카 (1956년, Pacific Jazz)
* 쳇 베이커 빅 밴드 (Chet Baker Big Band) (1956년, Pacific Jazz)

토니 하퍼와 함께

* Lady Lonely (1959년, RCA)
* Night Mood (1960년, RCA)

스탠 켄턴과 함께

* 스탠 켄턴의 마일스톤 (Stan Kenton's Milestones) (1950년, Capitol) – 1943–47년에 녹음
* 스탠 켄턴 클래식 (Stan Kenton Classics) (1952년, Capitol) – 1944–47년에 녹음
* 앙코르 (Encores) (1947년, Capitol)
* 진보적인 재즈의 발표 (A Presentation of Progressive Jazz) (1947년, Capitol)
* 모던 뮤직의 혁신 (Innovations in Modern Music) (1950년, Capitol)
* 스탠 켄턴 프레젠트 (Stan Kenton Presents) (1950년, Capitol)
* 스탠 켄턴의 인기곡 (Popular Favorites by Stan Kenton) (1953년, Capitol)
* 이 모던 월드 (This Modern World) (1953년, Capitol)
* 켄턴 시대 (The Kenton Era) (Capitol, 1955) – 1940–54년에 녹음
* 이노베이션 오케스트라 (The Innovations Orchestra) (1997년, Capitol) – 1950–51년에 녹음

밀초 레비예프와 함께

* 블루스 포 더 피셔맨 (Blues for the Fisherman) (1980년, Mole) – 라이브
* True Blues (1980년, Mole) – 라이브

쇼티 로저스와 함께

* 모던 사운즈 (Modern Sounds) (1952년, Capitol)[10"] – 1951년에 녹음
* 쇼티 로저스와 그의 자이언츠 (Shorty Rogers and His Giants) (1953년, RCA Victor)[10"]
* 쿨 앤 크레이지 (Cool and Crazy) (1953년, RCA Victor)[10"]
* 스윙잉 넛크래커 (The Swingin' Nutcracker) (1960년, RCA Victor)
* 포포 (Popo) (1980년, Xanadu) – 1951년에 녹음

다른 사람들과 함께

* 제시 벨빈, Mr. Easy (1960년, RCA) – 1959년에 녹음
* 호기 카마이클, 호기 싱스 카마이클 (Hoagy Sings Carmichael) (1957년, Pacific Jazz) – 1956년에 녹음
* 돌로 코커, 캘리포니아 하드 (California Hard) with 블루 미첼 (1977년, Xanadu) – 1976년에 녹음
* 리치 콜, Return to Alto Acres (Palo Alto, 1982)
* 콘테 칸돌리, 무초 칼로 (Mucho Calor) with 빌 퍼킨스, 러스 프리먼, 벤 터커, 척 플로레스, 잭 코스탄조 및 마이크 파체코 (1957년, Andex/VSOP)
* 허브 엘리스와 지미 지우프레, 허브 엘리스 미츠 지미 지우프레 (Herb Ellis Meets Jimmy Giuffre) (1959년, Verve)
* 아트 파머, 온 더 로드 (On the Road) (1976년, Contemporary)
* 제리 필딩, 더 건틀릿 (The Gauntlet) (1978년, Warner Bros.) – 1977년에 녹음된 사운드트랙
* 조니 그리핀, 버즈 앤 발라드 (Birds and Ballads) (1978년, Galaxy)
* 프레디 허바드, 미스트랄 (Mistral) (1981년, East World) – 1980년에 녹음
* 엘빈 존스, 베리 R.A.R.E. (Very R.A.R.E.) (1980년, Trio (Japan)) – 1979년에 녹음
* 바니 케셀, 썸 라이크 잇 핫 (Some Like It Hot) (1959년, Contemporary)
* 셸리 매인, 더 웨스트 코스트 사운드 (The West Coast Sound) (1956년, Contemporary) – 1953–55년에 녹음
* 잭 니체, 하트 비트 (Heart Beat) (1980년, Capitol) – 사운드트랙
* 아니타 오데이, 쿨 히트 (Cool Heat) (1959년, Verve)
* 마티 페이치, 아트 페퍼가 참여한 마티 페이치 콰르텟 (The Marty Paich Quartet featuring Art Pepper) (1956년, Tampa/VSOP)
* 앙드레 프레빈, 더 서브테레니언스 (The Subterraneans) (1960년, MGM) – 사운드트랙
* 버디 리치 빅 밴드, Mercy, Mercy (1968년, Pacific Jazz) – 라이브

7. 참고 문헌

* 존 타이나, "아트 페퍼... 그의 경력과 삶을 망친 비극적인 마약의 역할에 대해 이야기하다", 다운비트, 1956년 9월 19일, p. 16.
* 존 타이나, "아트 페퍼 쿼텟", 다운비트, 1957년 5월 16일, p. 34.
* J. 맥키니, "아트 페퍼: 컴백의 프로필", 메트로놈, lxxvii, 1960년 9월, p. 26.
* 존 타이나, "아트 페퍼의 귀환", 다운비트, xxvii/8, 1960년, p. 17.
* 존 타이나, "마지막 길", 다운비트, xxvii/25, 1960년, p. 13.
* 존 타이나, http://www.downbeat.com/default.asp?sect=stories&subsect=story_detail&sid=29 "아트 페퍼는 예전 같지 않다", 다운비트, xxxi/22, 1964년, p. 18.
* 어니 에드워즈 주니어 외, "재즈 음반 목록 무제한"은 "아트 페퍼"를 소개합니다. 어니 에드워즈 주니어가 편집한 완전한 음반 목록. 재즈 음반 목록 무제한, 스포트라이트 시리즈, 제4권. 1965년 10월. 22pp.
* C. 마라, "아트 페퍼: '나는 여기 남을 거야!, 다운비트, xl/4, 1973년, p. 16.
* L. 언더우드, "페퍼의 순수한 예술로 가는 고통스러운 길". 다운비트, xlii/11, 1975년, p. 16.
* 아트 페퍼와 로리 페퍼, 스트레이트 라이프: 아트 페퍼의 이야기. 뉴욕 및 런던, 1979년. 음반 목록 포함.
* P. 웰딩, "아트 페퍼: 스트레이트 라이프의 보상", 다운비트, xlvi/18, 1979년, p. 16.
* 크리스 셰리단, "페퍼의 현대 예술", 재즈 저널 인터내셔널, Vol. 32, No. 9, 1979년 9월, p. 9.
* https://web.archive.org/web/20080513082100/http://www.jazzprofessional.com/interviews/art%20pepper_1.htm "개인의 진화". 레스 톰킨스와의 인터뷰.
* "아트 페퍼", 스윙 저널, xxxiv/1, 1980년, p. 162.
* https://web.archive.org/web/20080515072951/http://www.jazzprofessional.com/interviews/art%20pepper_2.htm "로니에서". 레스 톰킨스와의 인터뷰.
* https://web.archive.org/web/20080515073741/http://www.jazzprofessional.com/interviews/art%20pepper_3.htm "풍부한 과거와 밝은 미래". 레스 톰킨스와의 인터뷰.
* https://web.archive.org/web/20160914085216/http://www.nationaljazzarchive.co.uk/stories?id=215 "정복해야 할 새로운 영역"; 레스 톰킨스와의 인터뷰.
* 게리 기딘스, "외침의 백색성", 블루 노트에서 타다. 뉴욕: 옥스퍼드 대학교 출판부, 1981년, pp. 252–257. (원래 1977년 7월에 출판된 기사).
* 데이비드 니콜슨 페퍼렐, "아트 페퍼: 정말 연주하고 싶어", 와이어 매거진, 28호, 1986년 6월, pp. 26–31.
* 게리 기딘스, "아트 페퍼, 1926-1982", 리듬-어-닝: 80년대의 재즈 전통과 혁신. 뉴욕: OUP, 1986, pp. 106–108. (원래 1982년 6월에 출판된 기사.)
* 테드 지오이아, "스트레이트 라이프", 웨스트 코스트 재즈: 캘리포니아의 모던 재즈, 1945-1960. 뉴욕 및 옥스퍼드: OUP, 1992, pp. 283–307 (제14장).
* 토드 셀버트, 아트 페퍼 동반자: 재즈 오리지널에 관한 글. 쿠퍼 스퀘어 프레스, 2000년.
* 로리 페퍼, [[https://www.amazon.com/ART-Why-Stuck-Junkie-Jazzman/dp/1494297574/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1400004895&sr=8-1&keywords=ART:+Why+I+Stuck+with+a+Junkie+Jazzman 아트: 왜 나는 마약 중독자 재즈맨과 함께했는가]. 아서 페퍼 뮤직 코퍼레이션
* 릴리 아놀릭, http://harpers.org/archive/2014/09/the-tale-of-the-tape/ "테이프의 이야기". 하퍼스 매거진'', 2014년 9월.
* 『스트레이트 라이프 (Straight Life) 아트 페퍼 충격의 고백 자전』 아트 페퍼, 로리 페퍼, 스윙 저널사, 1981년.