신보 아키유키

3. 작품 스타일

신보 아키유키는 타츠노코 프로덕션에서 《신규 허리케인 폴리마》 작업 후, 독특한 숏 구성과 영상에 중점을 둔 《소울테이커》를 제작했다.^[7] 이야기 구성은 각본가 세키지마 마요리에게 맡겼으며, 캐릭터 디자이너 와타나베 아키오와 비주얼 디렉터 테츠라 토시아키와 협업했다.^[7] 신보와 테츠라는 신보가 그린 스토리보드를 정리하고 확대하는 기법을 실험했다.^[7] 제작 과정에서 여러 어려움이 있었지만, 샤프트 직원들이 이 시리즈를 흥미롭게 생각하여 제작에 참여하게 되었다.^[7]

《소울테이커》 이후, 신보는 세븐 아크스와 협력하여 《트라이앵글 하트》 시리즈의 뮤직비디오와 헨타이 시리즈를 연출했다.^[7] 헨타이 시리즈는 시각적 미학으로 칭찬받았으며, 《간호사 나를!》은 오오누마 신과의 협업을 이끌어냈다.^[30]

이후 신보는 《마법소녀 리리컬 나노하》를 연출하며, 당시의 기존 구조를 거부하는 서사 구조를 시도했다.^[31] 이 시리즈는 서구 평론가들로부터 분위기, 주제, 독창성에 대한 찬사를 받았다.^[32]

《르 포르트레 드 쁘띠 코셋》에서는 이전 협력자들과 함께 작업하며, 작곡가 카지우라 유키와 처음으로 협업했다.^[38] 신보는 이 시리즈를 통해 대중에게 친근하게 다가가고자 했다.^[7]

신보는 모토미야 히로시, 카지와라 이키, 나가이 고, 이시노모리 쇼타로 등의 만화가에게 영향을 받았으며, 특히 나가이 고의 작품은 그의 색상 패널 구성에 영향을 주었다.^[7] 또한 데자키 오사무 감독의 연출 기법을 의식적으로 사용하기도 했다.^[142] 그는 "평범한 것을 만드는 것을 싫어한다"고 말하며, 비전통적인 서사 구조에 관심을 가졌다.^[7] 《마법소녀 리리컬 나노하》에서는 각본가 츠즈키 마사키와 함께 변신 마법소녀 시리즈의 기존 형식을 벗어나는 시도를 했다.^[31]

구성 작가로서 원작이 있는 애니메이션을 제작할 때는 원작자의 의도를 중시하며, 원작자를 시나리오 회의에 참여시키는 것을 중요하게 생각한다.^[152][153] 연출 수법은 "곳곳에 세세한 요소를 배치한 독특한 것"으로 평가받는다.^[155]

3. 1. 시각적 특징

• 깊이 없는 평면 구성을 기본으로 한 레이아웃을 사용한다.
• 빨강과 검정을 기조로 극단적으로 대비를 강조한 기발한 색채를 사용한다.^[152]
• 컷마다 종횡비를 변형한다.^[152]
• 아래에서 비추는 구도를 자주 사용한다.^[152]
• 십자가나 스테인드글라스, 석상 등 상징적인 소품을 적극적으로 활용한다.^[152]
• 글자 컷, 실사, 색칠 등을 삽입하여 독특한 분위기를 연출한다.^[152]
• 인물과 카메라 사이에 비스듬한 화면, 빛의 플레어, 책상 등을 배치한다.^[152]
• 작화에 의한 세밀한 카메라 워크를 선보인다.^[152]

3. 2. 연출 특징

• 빠른 컷 분할: 작화의 움직임보다 세밀한 컷 분할을 중시하는 편집을 한다.^[154] 이는 스케줄 문제로 레이아웃 수정에 어려움을 겪는 작화 감독을 배려하기 위한 것이기도 하다.^[154]
• 스태프 중심 제작: 실제 제작은 주로 신뢰하는 스태프에게 맡기고, 신보 자신은 그림 콘티 체크와 수정을 중심으로 한다.^[154] "다른 사람이 더 재미있는 것을 해줄지도 모른다"는 기대에서 나온 방침이다.^[154]
• 샤프트도(シャフ度): 샤프트 작품에서 자주 보이는, 캐릭터가 독특한 각도로 목을 숙이는 연출이다.^[156] 팬들은 이 연출을 "샤프트도"라고 부른다.^[156] 신보가 이 연출을 시작한 이유는 다음과 같다.
• 남성이 현실에서 『죠죠의 기묘한 모험』, 『북두의 권』 등의 액션 만화에 있는 포즈를 취하며 돌아보면 저런 각도가 된다.
• 여성은 의외로 똑바로 물건을 보지 않고 머리가 기울어져 있거나 상대의 시선을 맞추지 않는 경우가 많다.
• 캐릭터가 굳어서 서 있는 것이 싫어서, 평범하게 서 있는 그림에서 벗어나고 싶었다.^[157]

4. 주요 작품

신보 아키유키는 애니메이션 감독으로서 다양한 작품에 참여했다. 다음은 신보 아키유키가 감독, 총감독, 시리즈 구성 등으로 참여한 주요 작품 목록이다.

4. 1. TV 애니메이션

4. 2. OVA