아누크 에메
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1. 개요
아누크 에메(1932년 4월 27일 ~ 2024년 6월 18일)는 프랑스의 배우이다. 1946년 영화 《바다 아래의 집》으로 데뷔하여, 《달콤한 인생》(1960), 《롤라》(1961), 《8½》(1963) 등에서 인상적인 연기를 펼쳤다. 클로드 를르슈 감독의 《남과 여》(1966)에서 앤 고티에 역을 맡아 국제적인 명성을 얻었으며, 《남과 여》는 칸 영화제 그랑프리 수상과 아카데미상 2개 부문 수상의 영예를 안았다. 2002년 세자르상, 2003년 베를린 국제 영화제 황금곰상을 수상했으며, 2019년에는 《인생 최고의 해》에 출연했다.
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아누크 에메 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 니콜 프랑수아즈 플로랑스 드레퓌스 |
출생일 | 1932년 4월 27일 |
출생지 | 프랑스 제3공화국 파리 |
사망일 | 2024년 6월 18일 |
사망지 | 프랑스 파리 |
활동 기간 | 1947년–2019년 |
묘지 | 생뱅상 묘지, 파리 18구 |
직업 | 배우 |
배우자 | 에두아르 지메르만 (1949년–1950년, 이혼) 니코스 파파타키스 (1951년–1954년, 이혼) 피에르 바루 (1966년–1969년, 이혼) 앨버트 피니 (1970년–1978년, 이혼) |
아버지 | 앙리 뮈레이 |
어머니 | 주느비에브 소리야 |
자녀 | 1명 |
수상 | |
칸 영화제 | 여우주연상 1980년 《허공으로의 도약》 |
베를린 영화제 | 명예 황금곰상 2003년 |
영국 아카데미상 | 외국 여우주연상 1967년 《남과 여》 |
세자르상 | 명예상 2002년 |
골든 글로브상 | 드라마 부문 여우주연상 1967년 《남과 여》 |
주요 작품 | |
주요 작품 | 《몽파르나스의 등불》 《달콤한 인생》 《롤라》 《8과 1/2》(1963년) 《남과 여》(1966년) |
2. 초기 생애
아누크 에메는 1932년 4월 27일 파리에서 배우 앙리 드레퓌스(Henri Dreyfus, 배우명 헨리 머레이(Henry Murray))[2]와 잔느비에브 소리아[2] 사이에서 태어났다. 유대인이었던 아버지와 로마 가톨릭 신자였던 어머니 사이에서 가톨릭 신앙으로 성장했지만, 훗날 성인이 된 후 유대교로 개종했다.[2][12]
1947년, 14세 때 파리에서 앙리 카레프 감독의 영화 《밀회》(La Maison sous la mer)에 출연하며 배우로 데뷔했고, 이때부터 배역 이름인 "아누크"를 예명으로 사용했다. 이후 시인 자크 프레베르가 "에메"라는 예명을 추가해 줄 것을 제안했다.[41]
2. 1. 가족 배경과 성장 과정
아누크 에메는 1932년 4월 27일 파리에서 배우 앙리 드레퓌스(Henri Dreyfus, 배우명 헨리 머레이(Henry Murray))[2]와 잔느비에브 소리아(결혼 전 성명 뒤랑(Durand))[2] 사이에서 태어났다. 아버지는 유대인이었고 어머니는 로마 가톨릭 신자였다.[2] 그녀는 가톨릭 신앙으로 자랐지만, 성인이 된 후 유대교로 개종했다.[2][12]초기 교육은 파리의 밀턴 거리 학교, 바르베지외 학교, 방돌 기숙학교, 메제브 학교에서 받았다.[3] 마르세유 오페라에서 무용을 공부했고,[3] 제2차 세계 대전 중에는 이스트 서식스주 메이필드 학교에서 수학했지만, 최종 시험을 치르기 전에 학교를 그만두었다.[3] 영국에서 연극을 공부한 후, 안드레 바우어-테롱에게 연극과 무용을 사사했다.[3]
파리 9구 밀턴 거리 소학교에 다녔으나, 유대인 박해가 심해지자 부모에 의해 아키텐 지방 코냐크 근교 발브주-생-티레르에서 성장했다. 나치 독일의 프랑스 점령 시기에는, 다윗의 별을 달지 않기 위해 어머니의 성인 "뒤랑"을 사용했다. 몰진의 기숙학교(팡쇼나)[39]에 다녔고, 이 무렵 로제 바딤을 알게 되었다.[40]
2. 2. 교육
아누크 에메는 파리의 밀턴 거리 학교(l'École de la rue Milton), 바르베지외 학교(École de Barbezieux), 방돌 기숙학교(Pensionnat de Bandol), 메제브 학교(Institution de Megève)에서 초기 교육을 받았다.[3] 마르세유 오페라에서 무용을 공부했다.[3] 제2차 세계 대전 중에는 이스트 서식스주 메이필드 학교(Mayfield School, East Sussex)에서 수학했지만, 최종 시험을 치르기 전에 학교를 그만두었다.[3] 영국에서 연극을 공부한 후, 안드레 바우어-테롱(Andrée Bauer-Thérond)에게 연극과 무용을 사사했다.[3]파리 9구 밀턴 거리 소학교에 다녔으나, 유대인 박해가 심해지자 아키텐 지방 코냐크 근교 발브주-생-티레르에서 부모에 의해 성장했다.[38] 몰진의 기숙학교(팡쇼나, Pensionnat)에 다녔고, 이 무렵 로제 바딤을 알게 되었다.[40] 고등학교 과정에 해당하는 리세 과정은 영국에서 수학했고, 연극학교에도 다녔다.[41]
3. 배우 경력
아누크 에메는 1946년 14세의 나이로 영화계에 데뷔하여, 다양한 작품에 출연하며 국제적인 명성을 얻었다. 초기에는 주로 프랑스 영화에 출연했지만, 점차 활동 범위를 넓혀 스페인, 영국, 이탈리아, 독일 등 여러 국가의 영화에도 참여했다.
1960년대에 들어서면서 페데리코 펠리니 감독의 《달콤한 인생》(1960)과 《8½》(1963)에 출연하며 세계적인 주목을 받기 시작했다. 특히 《달콤한 인생》에서의 역할은 그녀를 "떠오르는 스타"로 만들었으며, 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼다.[8] 1966년에는 클로드 를루슈 감독의 《남과 여》에 출연하여 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 칸 영화제 그랑프리와 아카데미상 최우수 외국어 영화상을 수상하는 등 국제적인 인정을 받았으며, 에메는 이 작품을 통해 새로운 팜 파탈의 이미지를 구축했다는 평가를 받았다.[3]
이후에도 에메는 꾸준히 활동하며 다양한 장르의 영화에 출연했다. "위엄 있는", "지적인", "수수께끼 같은" 이미지와 "불안하고 신비로운 아름다움"을 지닌 배우로 평가받았으며, 1995년에는 《엠파이어 매거진》이 선정한 "영화 역사상 가장 섹시한 스타 100인" 중 한 명으로 선정되기도 했다.[2]
2000년대 이후에도 에메는 명예 세자르상과 황금곰상을 수상하는 등 영화계에서 꾸준히 인정받았다. 2019년에는 《남과 여》의 후속작인 《인생 최고의 해》에 출연하며 마지막 작품을 남겼다.[17]
아놀드는 에메를 촬영했고, 에메는 자신이 연기한 유대인 캐릭터 저스틴에 대해 이야기했다. 아놀드는 그들의 대화 중 하나를 다음과 같이 회상한다.
3. 1. 초기 활동 (1947-1960)
아누크 에메(당시 프랑수아즈 드레퓌스)는 14세에 영화 ''바다 아래의 집''(La Maison sous la mer, 1946)에서 아누크 역으로 데뷔하여 이후 그 이름을 계속 사용했다. 자크 프레베르는 그녀를 위해 특별히 ''베로나의 연인들''(Les amants de Vérone, 1949)을 집필하면서, 그녀의 스크린 역할의 감정적 힘과 영원히 연결될 상징적인 성씨인 "Aimée"를 사용할 것을 제안했다.[2] 프랑스어로 "사랑받는"을 의미한다.[4][5]그녀의 "인상적인 특징"과 아름다움 때문에 자클린 케네디와 비교되기도 했다. 영화 역사가 지넷 뱅센도는 에메의 영화들이 "비현실적이고, 예민하며, 연약한 아름다움으로서 비극적인 운명이나 억제된 고통의 경향을 가진 그녀를 확립했다"고 말했다.[2]
여배우로서의 그녀의 능력과 얼굴의 사진적 특징, 즉 "섬세한 선, 기쁨의 표정, 그리고 암시적인 시선"은 그녀가 초기 영화에서 성공을 거두는 데 도움이 되었다. 에밀 사비트리는 카르네의 ''젊음의 꽃''(La Fleur de l'âge, 1947) 촬영장에서 15세의 그녀를 고양이 새끼를 안고 있는 모습으로 초상화를 그렸다.[6][7] 이 시대의 다른 영화로는 ''냄비 끓는 소리''(Pot-Bouille, 1957), ''몽파르나스의 연인들''(Les Amants de Montparnasse, 1958), ''벽에 머리를 부딪히다''(La tête contre les murs, 1958)가 있다.[3]
프랑스 영화 외에도, 에메는 스페인, 영국, 이탈리아, 독일에서 제작된 영화에 출연했다. 그녀는 페데리코 펠리니의 ''달콤한 인생''(1960)과 ''롤라''(1961)에서 세계적인 주목을 받았다.
3. 2. 국제적 명성 (1960-1980)
아누크 에메는 알렉상드르 아스트뤼크의 《진홍색 커튼》(Le Rideau Cramoisi, 1953), 페데리코 펠리니의 《달콤한 인생(La Dolce Vita, 1960)과 《8½(1963), 자크 드미의 《롤라(Lola, 1961), 앙드레 델보의 《어느 저녁, 한 열차》(Un Soir, un Train, 1968), 조지 큐커의 《저스틴》(Justine, 1969), 베르나르도 베르톨루치의 《어리석은 사람의 비극》(Tragedy of a Ridiculous Man, 1981), 로버트 올트먼의 《레디 투 웨어》(Prêt à Porter, 1994), 클로드 를루슈의 《남과 여(Un Homme et une femme, 1966) 등에 출연했다. 《남과 여》는 "회의적인 근대주의 시대에 스크린 로맨스를 사실상 재점화한 영화"라고 묘사된다.[2] 한 저술가는 "위엄 있는", "지적인", "수수께끼 같은"과 같은 단어들이 그녀와 자주 연관되며, 에메에게 "불안하고 신비로운 아름다움의 아우라"를 부여하여 1995년 《엠파이어 매거진》이 실시한 설문조사에서 "영화 역사상 가장 섹시한 스타 100인" 중 한 명으로 선정되는 영예를 안겨주었다고 언급한다.[2]그녀의 "인상적인 특징"과 아름다움 때문에 재클린 케네디와 비교되기도 했다. 영화 역사가 지넷 뱅센도는 에메의 영화들이 "비현실적이고, 예민하며, 연약한 아름다움으로서 비극적인 운명이나 억제된 고통의 경향을 가진 그녀를 확립했다"고 말했다.[2]
프랑스 영화 외에도, 에메의 경력에는 스페인, 영국, 이탈리아, 독일에서 제작된 영화들이 포함된다. 그녀는 펠리니의 《달콤한 인생》(1960)과 《롤라》(1961)에서 세계적인 주목을 받았다. 그녀는 다시 펠리니의 《8½》에 출연했고, 1960년대 전반에 이탈리아에 머물면서 여러 이탈리아 감독들의 영화에 출연했다. 《달콤한 인생》에서의 역할 때문에 전기 작가 데이브 톰슨은 에메를 영화계에 "폭발적으로 등장한 떠오르는 스타"로 묘사한다.[8]
에메의 가장 큰 성공은 클로드 를루슈가 감독한 영화 《남과 여》(1966)였다. 주연 배우인 에메와 장루이 트랭티냥의 뛰어난 연기와 아름다운 음악 덕분에 이 영화는 국제적인 성공을 거두었고, 1966년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했으며, 최우수 외국어 영화상을 포함한 두 개의 아카데미상을 수상했다. 타베리는 "여주인공을 미묘하게 묘사하면서 – 자기 방어적이었다가 새로운 사랑에 빠지는 – 에메는 새로운 종류의 팜 파탈을 창조한 것 같다"고 말한다.[3]
영화 역사가 유르겐 뮬러는 "이 영화를 좋아하든 싫어하든, 아누크 에메의 멜랑콜리한 아우라를 거부하기는 어렵다"고 덧붙였다.[10] 그녀의 후속 영화에서 그녀는 종종 "감정을 숨기는 여성"과 같은 역할을 계속 연기했다.[3]
그녀는 조지 큐커와 조셉 스트릭이 감독하고 더크 보가드가 공동 주연한 미국 영화 《저스틴》(1969)에 출연했다.
에브 아놀드 사진 기자는 에메와 그녀의 역할에 대한 기사를 쓰고 사진을 찍기 위해 배정되었고, 15세 때부터 그녀를 알고 있던 더크 보가드와 이야기를 나누었다. 그는 "그녀는 연애 사이에서 비참할 때 가장 행복하다"고 말했는데, 이는 《만남》(The Appointment, 1969)에서 함께 출연한 오마 샤리프와의 최근 연애를 언급한 것이다.[12] 아놀드는 에메를 촬영했고, 에메는 저스틴이라는 캐릭터에 대한 이야기를 나누었다. 저스틴은 유대인이기도 했다.
더스틴 호프먼이 주연한 또 다른 미국 영화 《라 브라바》는 1984년에 제작될 예정이었지만 완성되지 않았다. 호프만은 처음에 원래 이야기의 나이 든 여성이 아니라 어린 소녀와 사랑에 빠지는 것이 더 좋을 것이라고 결정했다. 그는 페이 더너웨이를 거절했는데, 그녀가 "너무 뻔했다"고 느꼈기 때문이다. 한 달 후, 파리에서 우연히 에메를 만난 후, 그는 마음을 바꿔 제작자에게 "나는 나이 든 여성과 사랑에 빠질 수 있다. 주말에 아누크 에메를 만났다."라고 말했다.[13]
로버트 올트먼은 전쟁이 끝난 후 오랜 시간이 지나서 돌아온 여성 홀로코스트 생존자에 대한 《루가노 호수》라는 영화에 에메를 출연시키고 싶어했다. 올트먼에 따르면 그녀는 "대본을 좋아했다". 그러나 그녀는 그와 더 자세히 이야기한 후에 그 역할을 포기했다.
2002년 그녀는 프랑스의 국립 영화상인 명예 세자르상을 수상했고, 2003년에는 베를린 국제 영화제에서 명예 황금곰상을 수상했다.[15] 1960년대 《라이프》 잡지는 그녀를 "좌안에서 가장 아름다운 거주자… 각 사진 후 그녀의 수수께끼 같은 아름다움이 관객의 기억 속에 남아있었다"고 불렀다.[4]
3. 3. 후기 활동 (1981-2019)
아누크 에메는 알렉상드르 아스트뤼크의 《진홍색 커튼》(1953), 페데리코 펠리니의 《달콤한 인생》(1960)과 《8½》(1963), 자크 드미의 《롤라(1961), 앙드레 델보의 《어느 저녁, 한 열차》(1968), 조지 큐커의 《저스틴》(1969), 베르나르도 베르톨루치의 《어리석은 사람의 비극》(1981), 로버트 올트먼의 《레디 투 웨어》(1994), 클로드 를루슈의 《남과 여》(1966) 등 다양한 영화에 출연했다.[2] 《남과 여》는 "회의적인 근대주의 시대에 스크린 로맨스를 사실상 재점화한 영화"로 묘사된다.[2] 한 저술가는 에메가 "위엄 있는", "지적인", "수수께끼 같은" 이미지를 지니고 있으며, "불안하고 신비로운 아름다움의 아우라"를 가지고 있다고 평가했다. 이러한 이미지 덕분에 에메는 1995년 《엠파이어 매거진》의 "영화 역사상 가장 섹시한 스타 100인" 중 한 명으로 선정되기도 했다.[2]에메는 "인상적인 특징"과 아름다움으로 인해 재클린 케네디와 비교되기도 했다. 영화 역사가 지넷 뱅센도는 에메의 영화들이 "비현실적이고, 예민하며, 연약한 아름다움으로서 비극적인 운명이나 억제된 고통의 경향을 가진 그녀를 확립했다"고 평가했다.[2]
프랑스 영화 외에도, 에메는 스페인, 영국, 이탈리아, 독일에서 제작된 영화에도 출연했다. 그녀는 펠리니의 《달콤한 인생》(1960)과 《롤라》(1961)를 통해 세계적인 주목을 받았다. 이후 펠리니의 《8½》에 다시 출연했고, 1960년대 전반에 걸쳐 이탈리아에서 활동하며 여러 이탈리아 감독들의 영화에 출연했다. 《달콤한 인생》에서의 역할로 인해 전기 작가 데이브 톰슨은 에메를 영화계에 "폭발적으로 등장한 떠오르는 스타"로 묘사했다. 그는 십대 시절 이 영화를 본 싱어송라이터 패티 스미스가 에메를 우상화하기 시작했고, "에메처럼 여배우가 되는 꿈을 꾸었다"고 덧붙였다.[8][9]
에메의 가장 큰 성공작은 클로드 를루슈 감독의 영화 《남과 여》(1966)였다. 이 영화는 주연 배우인 에메와 장루이 트랭티냥의 뛰어난 연기와 아름다운 음악으로 국제적인 성공을 거두었으며, 1966년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상하고, 최우수 외국어 영화상을 포함한 두 개의 아카데미상을 수상했다. 타베리는 "여주인공을 미묘하게 묘사하면서 – 자기 방어적이었다가 새로운 사랑에 빠지는 – 에메는 새로운 종류의 팜므 파탈을 창조한 것 같다"고 평가했다.[3]
영화 역사가 유르겐 뮬러는 "이 영화를 좋아하든 싫어하든, 아누크 에메의 멜랑콜리한 아우라를 거부하기는 어렵다"고 덧붙였다.[10] 에메는 이후 영화에서도 "감정을 숨기는 여성"과 같은 역할을 주로 맡았다.[3]
에메는 조지 큐커와 조셉 스트릭이 감독하고 더크 보가드가 공동 주연한 미국 영화 《저스틴》(1969)에 출연했다. 이 영화에는 약간의 누드 장면이 포함되어 있으며, 한 작가는 "아누크는 항상 완벽하고, 섹시하고, 초연한 상류층의 분위기를 풍긴다... 그녀가 이러한 허식과 함께 고급 의상을 벗으면, 아누크의 나체의 완벽함은 당신을 압도할 것이다"라고 평했다.[11]
더스틴 호프만이 주연한 또 다른 미국 영화 《라 브라바》는 1984년에 제작될 예정이었으나 완성되지 못했다. 호프만은 원래 이야기의 나이 든 여성이 아닌 어린 소녀와 사랑에 빠지는 것이 더 좋을 것이라고 생각했지만, 파리에서 우연히 에메를 만난 후 마음을 바꾸었다.[13]
로버트 올트먼은 전쟁이 끝난 후 오랜 시간이 지나서 돌아온 여성 홀로코스트 생존자에 대한 《루가노 호수》라는 영화에 에메를 출연시키고 싶어했다. 에메는 대본을 좋아했지만, 올트먼과 대화 후 그 역할을 포기했다.[14]
2002년, 에메는 프랑스의 국립 영화상인 명예 세자르상을 수상했고, 2003년에는 베를린 국제 영화제에서 명예 황금곰상을 수상했다.[15] 1960년대 《라이프》 잡지는 그녀를 "좌안에서 가장 아름다운 거주자… 각 사진 후 그녀의 수수께끼 같은 아름다움이 관객의 기억 속에 남아있었다"고 묘사했다.[4]
2013년 말, 캐나다 몬트리올의 시네마니아 영화제는 에메의 경력에 경의를 표했다.[16]
에메는 감독 클로드 를루슈와 공동 주연 장루이 트랭티냥과 함께 《남과 여》와 그 속편 《남과 여자: 20년 후》(1986)의 후속작을 만들었고, 이 작품이 그녀의 마지막 영화가 되었다.[17] 그 결과물인 《인생 최고의 해》(2019)는 칸에서 비경쟁 부문에 출품되었다.[18][19]
4. 사생활
아누크 에메는 에두아르 지머만(1949~1950), 감독 니코 파파타키스(1951~1954), 배우이자 음악 프로듀서 피에르 바루(1966~1969), 배우 알버트 피니(1970~1978)와 총 네 번 결혼하고 이혼했다.[21][20] 두 번째 결혼에서 마누엘라 파파타키스(1951년생)라는 자녀를 한 명 두었다. 2024년 6월 18일 파리 자택에서 92세의 나이로 사망했으며,[21] 6월 25일 파리의 생뱅상 묘지에 개인적으로 매장되었다.[22]
5. 유산과 평가
아누크 에메는 영화 《남자와 여자》에서 장루이 트랭티냥과 함께 출연한 역할로 아카데미상 여우주연상 후보에 올랐으며, 외국 영화 출연으로 아카데미상 후보에 오른 극소수의 배우 중 한 명이 되었다.[23]
영국 일간지 가디언의 영화 평론가 피터 브래드쇼는 그녀의 부고 기사에서 "에메의 스크린 페르소나가 지닌 수수께끼 같은 매력, 관능미, 그리고 취약성은 모두 본질적으로 존재하며, 무엇보다 아름다움이 가져오는 고독함이 느껴진다"라고 썼다. 브래드쇼에 따르면, "그녀는 젊은 시절의 조앤 크로퍼드나 마를레네 디트리히, 또는 동시대 프랑스 모델이자 배우였던 카푸신과 같은 면모를 지녔다. 에메는 우수에 찬 세련됨과 세상을 등진 듯한 차분함이 가미된 수수께끼 같은 성적 아우라를 발산했으며, 매혹적이면서도 금단의 느낌을 동시에 주는 독특한 스크린 존재감을 지녔다"라고 평가했다.[24] 그는 그녀의 영화 《달콤한 인생》에서의 역할에 대해 "배우의 타고난 우아함은 그녀를 그 역할에 자연스럽게 어울리게 만들었고, 그녀의 덤덤한 태도와 아름다움은 미켈란젤로 안토니오니가 나중에 발전시킨 이탈리아 영화의 세련된 권태를 거의 창조했다고 할 수 있다"라고 썼다.[24]
프랑스 문화부 장관 라시다 다티는 X(옛 트위터)에 "우리는 세계적으로 유명한 아이콘이자 자크 데미, 클로드 를루슈, 페데리코 펠리니와 같은 거장 감독들의 작품에 출연한 프랑스 영화계의 위대한 배우에게 작별 인사를 전한다"라는 글을 남겼다.[25]
6. 출연 작품
아누크 에메는 14세에 영화 ''La Maison sous la mer프랑스어''(1946)에서 아누크 역으로 데뷔하여 이후 그 이름을 계속 사용했다. 자크 프레베르는 그녀를 위해 ''베로나의 연인들''(1949)을 집필하면서, 그녀의 스크린 역할의 감정적 힘과 영원히 연결될 상징적인 성씨인 "Aimée"를 사용할 것을 제안했다.[2] 프랑스어로 "사랑받는"을 의미한다.[4][5]
페데리코 페리니의 ''달콤한 인생''(1960)과 ''롤라''(1961)에서 세계적인 주목을 받았다. 이후 다시 페리니의 ''8½''(1963)에 출연했고, 1960년대 전반에 이탈리아에 머물면서 여러 이탈리아 감독들의 영화에 출연했다.
클로드 르루슈가 감독한 영화 ''남과 여''(1966)는 국제적인 성공을 거두었고, 1966년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했으며, 최우수 외국어 영화상을 포함한 두 개의 아카데미상을 수상했다.[3] 2019년에는 르루슈 감독 및 장 루이 트린티냥과 함께 ''남과 여''의 후속작을 만들었다.[17]
연도 | 제목 | 역할 | 감독 | |
---|---|---|---|---|
1947 | La Maison sous la mer프랑스어 | 아누크 | 앙리 칼레프 | [26][27] |
1949 | 베로나의 연인들 | 조지아 마글리아 (현대식 줄리엣) | 앙드레 카야트 | [28] |
1950 | 황금 도롱뇽 | 안나 | 로널드 니임 | [28] |
1952 | 양치기 소녀와 굴뚝 청소부 (애니메이션 영화) | 목소리 (여자 양치기) | 폴 그리몰 | [28] |
진홍색 커튼 | 알베르틴 | 알렉상드르 아스트뤼크 | [28] | |
기차를 배웅하는 남자 | 잔느 | 해럴드 프렌치 | [29] | |
1955 | 밀수 스페인 | 엘레나 바르가스 | 로렌스 헌팅턴 | [28][30] |
나쁜 연애 | 카트린 라칸 | 알렉상드르 아스트뤼크 | [28] | |
1956 | 당신을 찾습니다 | 프랑수아즈 마우러 | O.W. 피셔 | [28] |
니나 | 니나 이와노바 | 루돌프 유거트 | [31] | |
1957 | 부인에게 조심하세요 | 마리 | 쥘리앵 뒤비비에 | [28] |
누구든 나를 죽일 수 있다 | 이자벨 | 앙리 드쿠앵 | [28] | |
1958 | 몽파르나스의 불빛 | 잔느 에뷔테른 | 자크 베커 | [28] |
1959 | 여정 | 에바 | 아나톨 리트박 | [32] |
오늘 밤 시간 있으세요? | 잔느 | 장-피에르 모키 | [28] | |
벽에 머리를 부딪히다 | 스테파니 | 조르주 프랑주 | [28] | |
1960 | 달콤한 인생 | 마달레나 | 페데리코 페리니 | [28][30] |
조커 | 엘렌 라로슈 | 필리프 드 브로카 | [28] | |
1961 | 최후의 심판 | 이레네 | 비토리오 드 시카 | [31] |
롤라 | 롤라 | 자크 드미 | [31] | |
1962 | 소돔과 고모라 | 베라 여왕 | 로버트 올드리치 | [32] |
가장 긴 날 | 카메오 | 세르지오 코르부치 | [33] | |
1963 | 8½ | 루이사 안셀미 | 페데리코 페리니 | [28] |
1964 | 흰 목소리 | 로렌자 | 파스쿠알레 페스타 캄파닐레 | [31] |
도피 | 루이사 | 파올로 스피놀라 | [31] | |
1965 | 몽상가 | 발레리아 | 마시모 프란치오사 | [31] |
1966 | 남과 여 | 앤 고티에 | 클로드 르루슈 | [31][30] |
1968 | 어느 날 밤… 기차 | 앤 | 앙드레 델발 | [31] |
1969 | 모델 숍 | 롤라 | 자크 드미 | [32] |
약속 | 칼라 | 시드니 루멧 | [32] | |
저스틴 | 저스틴 | 조지 큐커 | [32] | |
1976 | 사랑, 다시 한번 | 사라 고든 | 클로드 르루슈 | [31] |
1978 | 나의 첫사랑 | 제인 로맹 (어머니) | 엘리 슈라키 | [31] |
1979 | 어둠 속의 도약 | 마르타 폰티첼리 | 마르코 벨로키오 | [31] |
1981 | 어떤 어리석은 자의 비극 | 바바라 스파지아리 | 베르나르도 베르톨루치 | [31] |
1983 | 죽은 군대의 장군 | 베티 미라피오레 백작 부인 | 루치아노 토볼리 | [31] |
인생 만세 | 아누크 | 클로드 르루슈 | [31] | |
1984 | 성공은 최고의 복수다 | 모니크 데 퐁텐 | 예르지 스콜리모프스키 | [31] |
1986 | 남과 여 20년 후 | 앤 고티에 | 클로드 르루슈 | [31] |
1990 | 베튠: 영웅의 탄생 | 마리-프랑스 쿠데르 | 필립 보르소스 | [28] |
1994 | 백일몽 | 아누크 | 아녜스 바르다 | [31] |
레디 투 웨어 | 시몬 로웬탈 | 로버트 올트먼 | [34] | |
1996 | 남과 여, 거짓말의 관계 | 과부 | 클로드 르루슈 | [28] |
1997 | 솔로몬 | 밧세바 | 로저 영 | [28] |
1998 | 고! 고! L.A. | 자신으로 출연 | 미카 카우리스마키 | [28] |
1999 | 원 포 올 | 음악가의 아내 | 클로드 르루슈 | [28] |
2002 | 칸느, 사랑과 욕망의 도시 | 밀리 마콴드 | 헨리 재글롬 | [35] |
나폴레옹 | 레티치아 라몰리노 보나파르트 | 이브 시모노 | [31] | |
2003 | 프랑스식 행복 찾기 | 뱅상의 어머니 | 이반 아탈 | [28] |
La Petite Prairie aux bouleaux프랑스어 | 미리암 | 마르셀린 로리당-이벵 | [31] | |
2010 | 파리 커넥션 | 아녜스 | 하르리 코켈리스 | [28] |
2011 | 사랑의 침묵 | 아가트 | 필립 클로드 | [28] |
2012 | 젠장! | 어머니 | 샬롯 드 튀르크하임 | [36] |
2019 | 남과 여자, 인생 최고의 날들 | 앤 고티에 | 클로드 르루슈 | [28] |
드라마 출연작으로는 2002년작 나폴레옹에서 레티치아 라몰리노 보나파르트 역을 연기했다.
6. 1. 영화
아누크 에메는 14세에 영화 ''La Maison sous la mer프랑스어''(1946)에서 아누크 역으로 데뷔하여 이후 그 이름을 계속 사용했다. 그녀의 출연작에는 알렉상드르 아스트뤼크의 ''진홍색 커튼''(1953), 페데리코 페리니의 ''달콤한 인생''(1960)과 ''8½''(1963), 자크 드미의 ''롤라''(1961), 앙드레 델보의 ''어느 날 밤… 기차''(1968), 조지 큐커의 ''저스틴''(1969), 베르나르도 베르톨루치의 ''어떤 어리석은 자의 비극''(1981), 로버트 올트먼의 ''레디 투 웨어''(1994), 클로드 르루슈의 ''남과 여''(1966)가 있다.[2]페데리코 페리니의 ''달콤한 인생''(1960)과 ''롤라''(1961)에서 세계적인 주목을 받았다. 그녀는 다시 페리니의 ''8½''에 출연했고, 1960년대 전반에 이탈리아에 머물면서 여러 이탈리아 감독들의 영화에 출연했다.
클로드 르루슈가 감독한 영화 ''남과 여''(1966)는 국제적인 성공을 거두었고, 1966년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했으며, 최우수 외국어 영화상을 포함한 두 개의 아카데미상을 수상했다.[3]
연도 | 제목 | 역할 | 감독 | |
---|---|---|---|---|
1947 | La Maison sous la mer프랑스어 | 아누크 | 앙리 칼레프 | [26][27] |
1949 | 베로나의 연인들 | 조지아 마글리아 (현대식 줄리엣) | 앙드레 카야트 | [28] |
1950 | 황금 도롱뇽 | 안나 | 로널드 니임 | [28] |
1952 | 양치기 소녀와 굴뚝 청소부 (애니메이션 영화) | 목소리 (여자 양치기) | 폴 그리몰 | [28] |
진홍색 커튼 | 알베르틴 | 알렉상드르 아스트뤼크 | [28] | |
기차를 배웅하는 남자 | 잔느 | 해럴드 프렌치 | [29] | |
1955 | 밀수 스페인 | 엘레나 바르가스 | 로렌스 헌팅턴 | [28][30] |
나쁜 연애 | 카트린 라칸 | 알렉상드르 아스트뤼크 | [28] | |
1956 | 당신을 찾습니다 | 프랑수아즈 마우러 | O.W. 피셔 | [28] |
니나 | 니나 이와노바 | 루돌프 유거트 | [31] | |
1957 | 부인에게 조심하세요 | 마리 | 쥘리앵 뒤비비에 | [28] |
누구든 나를 죽일 수 있다 | 이자벨 | 앙리 드쿠앵 | [28] | |
1958 | 몽파르나스의 불빛 | 잔느 에뷔테른 | 자크 베커 | [28] |
1959 | 여정 | 에바 | 아나톨 리트박 | [32] |
오늘 밤 시간 있으세요? | 잔느 | 장-피에르 모키 | [28] | |
벽에 머리를 부딪히다 | 스테파니 | 조르주 프랑주 | [28] | |
1960 | 달콤한 인생 | 마달레나 | 페데리코 페리니 | [28][30] |
조커 | 엘렌 라로슈 | 필리프 드 브로카 | [28] | |
1961 | 최후의 심판 | 이레네 | 비토리오 드 시카 | [31] |
롤라 | 롤라 | 자크 드미 | [31] | |
1962 | 소돔과 고모라 | 베라 여왕 | 로버트 올드리치 | [32] |
가장 긴 날 | 카메오 출연 | 세르지오 코르부치 | [33] | |
1963 | 8½ | 루이사 안셀미 | 페데리코 페리니 | [28] |
1964 | 흰 목소리 | 로렌자 | 파스쿠알레 페스타 캄파닐레 | [31] |
도피 | 루이사 | 파올로 스피놀라 | [31] | |
1965 | 몽상가 | 발레리아 | 마시모 프란치오사 | [31] |
1966 | 남과 여 | 앤 고티에 | 클로드 르루슈 | [31][30] |
1968 | 어느 날 밤… 기차 | 앤 | 앙드레 델발 | [31] |
1969 | 모델 숍 | 롤라 | 자크 드미 | [32] |
약속 | 칼라 | 시드니 루멧 | [32] | |
저스틴 | 저스틴 | 조지 큐커 | [32] | |
1976 | 사랑, 다시 한번 | 사라 고든 | 클로드 르루슈 | [31] |
1978 | 나의 첫사랑 | 제인 로맹 (어머니) | 엘리 슈라키 | [31] |
1979 | 어둠 속의 도약 | 마르타 폰티첼리 | 마르코 벨로키오 | [31] |
1981 | 어떤 어리석은 자의 비극 | 바바라 스파지아리 | 베르나르도 베르톨루치 | [31] |
1983 | 죽은 군대의 장군 | 베티 미라피오레 백작 부인 | 루치아노 토볼리 | [31] |
인생 만세 | 아누크 | 클로드 르루슈 | [31] | |
1984 | 성공은 최고의 복수다 | 모니크 데 퐁텐 | 예르지 스콜리모프스키 | [31] |
1986 | 남과 여 20년 후 | 앤 고티에 | 클로드 르루슈 | [31] |
1990 | 베튠: 영웅의 탄생 | 마리-프랑스 쿠데르 | 필립 보르소스 | [28] |
1994 | 백일몽 | 아누크 | 아녜스 바르다 | [31] |
레디 투 웨어 | 시몬 로웬탈 | 로버트 올트먼 | [34] | |
1996 | 남과 여, 거짓말의 관계 | 과부 | 클로드 르루슈 | [28] |
1997 | 솔로몬 | 밧세바 | 로저 영 | [28] |
1998 | 고! 고! L.A. | 자신으로 출연 | 미카 카우리스마키 | [28] |
1999 | 원 포 올 | 음악가의 아내 | 클로드 르루슈 | [28] |
2002 | 칸느, 사랑과 욕망의 도시 | 밀리 마콴드 | 헨리 재글롬 | [35] |
나폴레옹 | 레티치아 라몰리노 보나파르트 | 이브 시모노 | [31] | |
2003 | 프랑스식 행복 찾기 | 뱅상의 어머니 | 이반 아탈 | [28] |
La Petite prairie aux bouleaux | 미리암 | 마르셀린 로리당-이벵 | [31] | |
2010 | 파리 커넥션 | 아녜스 | 하르리 코켈리스 | [28] |
2011 | 사랑의 침묵 | 아가트 | 필립 클로드 | [28] |
2012 | 젠장! | 어머니 | 샬롯 드 튀르크하임 | [36] |
2019 | 남과 여자, 인생 최고의 날들 | 앤 고티에 | 클로드 르루슈 | [28] |
6. 2. 드라마
- 나폴레옹 (A&E) - 레지티아 보나파르트 역
참조
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웹사이트
Anouk Aimée
http://encinemathequ[...]
L'encinémathèque
2014-08-09
[2]
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2016-08-23
[3]
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[4]
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Aimée—It Means 'To Be Loved'
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1967-05-19
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Aimee - Name Meaning, What does Aimee mean?
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2012-06-25
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Port-Musée. La sensibilité de " La Fleur de l'âge "
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Dancing Barefoot: The Patti Smith Story
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Patti Smith: An Unauthorized Biography
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SK INtertainment
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Anouk Aimée: A charmed cinematic life
https://montrealgaze[...]
2013-11-08
[17]
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VIDEO. Claude Lelouch retrouve Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant pour l'épilogue d'"Un homme et une femme"
https://www.francetv[...]
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[18]
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Cannes Film Review: ''The Best Years of a Life''
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2019-05-31
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Anouk Aimée, star of La Dolce Vita and A Man and a Woman, dies aged 92
https://www.theguard[...]
2024-06-18
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Anouk Aimée a 92 ans : Origines, vrai nom, films cultes, amants célèbres... tout ce qu'il faut savoir
https://www.journald[...]
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Anouk Aimée, Enigmatic Star of 'A Man and a Woman,' Dies at 92
https://www.nytimes.[...]
2024-06-18
[22]
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OBSÈQUES D'ANOUK AIMÉE DANS L'INTIMITÉ, À PARIS
https://www.bfmtv.co[...]
[23]
뉴스
Anouk Aimée, Oscar-Nominated French Star of 'A Man and a Woman,' Dies at 92
https://variety.com/[...]
2024-06-18
[24]
뉴스
Anouk Aimée was an entrancing 60s movie icon with an air of glamorous unknowability
https://www.theguard[...]
[25]
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French film star Anouk Aimée dies aged 92
https://www.bbc.com/[...]
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Tout le casting du film La Maison sous la mer
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La Maison sous la mer – Fiche Film
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Muere la actriz Anouk Aimée, ícono del cine francés
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Il giorno più corto
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Ready to wear
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Festival in Cannes
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Charlotte de Turckheim sur la mort d'Anouk Aimée : « Elle se demandait si elle avait encore sa place »
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Anouk Aimée
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Jewish Women's Archive
[38]
웹사이트
Anouk Aimée
http://jwa.org/encyc[...]
[39]
문서
학교까지 원거리인 아이, 양육포기된 아이들을 주요 대상으로 하며, 남녀 구분이나 남녀 공학을 불문하고 이러한 종류의 수도원이 운영하는 기숙학교를 팡시옹이라고 하며, 안테르나(Internat)와 마찬가지로 영어권에서 말하는 보딩스쿨에 해당한다. 1905년 정교분리법에 따라 종교교육은 폐지되었다.
[40]
간행물
Entretien avec Anouk Aimée : Au cinéma, je suis chez moi
2012-07
[41]
웹사이트
Anouk Aimée
http://cinema.encycl[...]
[42]
웹사이트
男と女
https://www.cinemato[...]
シネマトゥデイ
2016-03-06
[43]
Youtube
Elizabeth Taylor Wins Best Actress: 1967 Oscars
https://www.youtube.[...]
Oscars
[44]
웹사이트
『男と女』でヒロインを演じたフランス人女優のアヌーク・エーメ死去
https://amass.jp/175[...]
2024-06-18
[45]
웹사이트
La comédienne Anouk Aimée est morte à l'âge de 92 ans
https://www.bfmtv.co[...]
2024-06-18
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
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