조지 큐커

1. 개요

조지 큐커는 1899년 뉴욕에서 태어나 1983년 사망한 미국의 영화 감독이다. 큐커는 브로드웨이에서 경력을 시작하여 1930년 할리우드로 진출, 1932년 《이혼 증서》로 영화 감독 데뷔했다. 큐커는 《작은 아씨들》, 《필라델피아 스토리》, 《가스등》, 《스타 탄생》, 《마이 페어 레이디》 등 다양한 장르의 영화를 연출하며, 특히 배우의 연기를 끌어내는 데 뛰어난 재능을 보였다. 《마이 페어 레이디》로 아카데미 감독상을 수상했으며, 1930년대부터 할리우드에서 동성애자 커뮤니티의 일원으로서 활동했다.

2. 초기 생애

큐커는 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 헝가리계 유대인 이민자인 빅토르와 헬렌 일로나 그로스의 차남이자 외아들로 태어났다. 그의 부모는 미국-스페인 전쟁 영웅인 조지 듀이를 기리기 위해 그의 (이름과) 중간 이름을 선택했다. 그의 가족은 특별히 독실한 종교를 가지지 않았고, 소년 시절에 사찰에 다니기 시작했을 때 큐커는 단어의 의미나 그것이 무엇을 나타내는지 제대로 이해하지 못한 채 음성적으로 히브리어를 배웠다. 그 결과 그는 어린 시절부터 자신의 신앙에 대해 양가적인 감정을 느꼈고, 낡은 세계의 전통을 무시했으며, 성인이 되어서는 자신의 뿌리로부터 더욱 멀어지기 위해 친영주의를 받아들였다.

어린 시절 큐커는 여러 아마추어 연극에 출연했고 댄스 레슨을 받았으며, 7살 때 나중에는 멘토이자 친구가 된 데이비드 O. 셀즈닉과 함께 발표회에 참여했다. 십 대 시절 큐커는 삼촌과 함께 자주 뉴욕 히포드롬에 갔다. 연극에 매료된 그는 오후의 매티네 공연을 보기 위해 드윗 클린턴 고등학교 수업을 자주 빼먹었다. 그의 마지막 해에는 엑스트라로 메트로폴리탄 오페라에서 일하며 출연당 50센트를 벌었고, 블랙페이스 공연을 해야 할 경우 1달러를 받았다.

1917년 졸업 후 큐커는 아버지의 뒤를 이어 법률가가 될 것으로 예상되었다. 그는 뉴욕 시립 대학교에 마지못해 입학했고, 1918년 10월에 학생 육군 훈련단에 들어갔다. 그의 군사 경험은 제한적이었다. 독일은 11월 초에 항복했고, 큐커의 의무는 불과 두 달 만에 끝났다. 그는 얼마 지나지 않아 학교를 자퇴했다.

3. 경력

조지 큐커는 토키 시대가 시작되면서 배우들의 대사 발성 지도를 위해 1929년 할리우드로 초청받았다. 1930년 서부 전선 이상 없다를 시작으로 파라마운트 영화에서 토키 영화의 대사 감독을 맡아 실력을 인정받았다. 1931년 『뇌성 벽력 아저씨』의 공동 감독을 맡았고, 1932년 『마음을 더럽히는 여자』로 영화 감독으로 본격 데뷔했다.

데이비드 O. 셀즈닉과 만난 것을 계기로 1931년 파라마운트에서 RKO사로 이적한 셀즈닉과 함께 큐커도 이적했다. 캐서린 헵번의 할리우드 데뷔작 이혼 승인을 시작으로, 작은 아씨들, 실비아 스칼렛 등 헵번 주연 영화를 연달아 연출했다.

1933년 셀즈닉이 MGM으로 이적하자 큐커도 MGM으로 이적하여, 『8시 석찬』, 찰스 디킨스 원작의 『데이빗 코퍼필드』, 노마 시어러 주연의 『로미오와 줄리엣』, 그레타 가르보 주연의 『춘희』 등 화제작을 연출했다. 1938년에는 컬럼비아 영화로 파견되어 헵번과 캐리 그랜트를 기용한 『즐거운 휴일』을 감독했다.

개성적인 연출 스타일은 아니었지만, 성실한 자세로 품격 높은 작품을 만들었고, 배우의 매력을 최대한 끌어내는 연기 지도에 능숙했다. 특히 여배우의 매력을 끌어내는 데 뛰어나 헵번과 가르보를 비롯한 많은 스타 여배우들로부터 지지를 받았으며, 스튜디오 상층부에서도 여성 영화라면 큐커에게 맡기라고 할 정도였다.

1939년 오즈의 마법사에서 리차드 소프의 뒤를 이어 감독으로 지도에 나섰고, 주디 갈랜드에게 빨간색 가발을 쓰는 등의 적절한 조언을 했다. 초대작 바람과 함께 사라지다에서는 셀즈닉에 의해 감독으로 발탁되었으나, 셀즈닉과 감독 방침 및 각본에서 의견 차이가 있었고, 클라크 게이블이 비비안 리와 올리비아 드 하빌랜드에게만 신경 썼던 큐커에게 불만을 토로하면서 한 달 만에 다른 작품으로 옮겨갔다. 하지만 여배우 지도는 은밀히 그가 했다고 한다. 결국 『오즈의 마법사』와 『바람과 함께 사라지다』 모두 감독으로 크레딧된 것은 빅터 플레밍이었다.

1940년대에도 여성을 주인공으로 한 드라마나 코미디를 계속 만들었다. 가르보의 은퇴작 Two-Faced Woman (1941), 조앤 크로포드가 출연한 A Woman's Face (1941), 노마 시어러와 조앤 크로포드 주연의 여인들 (1939), 헵번, 그랜트, 제임스 스튜어트 주연의 필라델피아 스토리 (1940), 잉그리드 버그만 주연의 서스펜스 가스등 (1944), 헵번과 스펜서 트레이시 공동 출연의 아담의 갈비뼈 (1949) 등을 발표하여 여성 영화의 거장으로서 확고한 지위를 구축했다.

1947년 그리어 가슨 주연의 Desire Me에서는 작품의 완성도에 만족하지 못하고 크레딧에서 이름을 빼도록 요구하여, 영화는 감독 크레딧 없이 공개되었다. 1950년 스크루볼 코미디 본 투 비 배드와 1954년 윌리엄 A. 웰먼 감독 작품의 리메이크작 스타 탄생에서 몰락해 가던 주디 갈랜드에게 다시 한 번 스포트라이트를 비추게 했다.

60대가 되어서도 1960년 마릴린 먼로와 이브 몽탕 공동 출연의 사랑의 찬가와 1964년 브로드웨이 히트 뮤지컬 마이 페어 레이디를 영화화하여 오드리 헵번을 기용, 대히트를 기록했고, 큐커 자신도 유일한 아카데미 감독상을 수상했다.

1975년에는 미·소 최초의 합작 영화 푸른 새를 에바 가드너와 엘리자베스 테일러의 공동 출연으로 연출했고, 1981년에는 재클린 비세트의 의뢰로 여성 영화 베스트 프렌즈를 연출, 82세의 나이에도 우아한 솜씨를 선보여 화제를 모았다.

큐커는 알프레드 히치콕, 존 포드, 루이스 부뉴엘, 조지 스티븐스 등 명장들의 영화 제작을 물심양면으로 지원했다고 전해진다.

배우의 장점을 최대한 끌어내는 감독으로 유명하며, 그의 작품에서 높은 평가를 받은 배우로는 캐서린 헵번(10편의 큐커 작품에 출연), 제임스 스튜어트(필라델피아 스토리로 아카데미상 수상), 로널드 콜먼(이중 생활로 오스카 수상), 잉그리드 버그만(가스등으로 오스카 수상), 주디 홀리데이(본 투 비 배드로 오스카 수상), 주디 갈랜드, 오드리 헵번 등이 있다. 감독 작품으로 배우가 아카데미상에 노미네이트된 것은 21명에 달한다.

큐커 본인은 작은 아씨들, 필라델피아 스토리, 이중 생활, 본 투 비 배드, 마이 페어 레이디로 5번 노미네이트되었고, 마지막 노미네이트 작품으로 마침내 아카데미 감독상을 수상했다.

그가 게이였다는 것은 공공연한 비밀이었으며, 이 사실은 갓 앤 몬스터(1998)에서도 언급되었다.

3.1. 초기 연극 경력

큐커는 브루스 베인스파더가 창작한 만화 캐릭터 올드 빌을 바탕으로 한 인기 있는 영국 뮤지컬 더 베터 '올레의 순회 공연에서 무대 보조 매니저와 단역 배우로 일자리를 얻었다. 1920년에는 뉴욕 주 시러큐스와 로체스터를 오가는 극단인 니커보커 플레이어스의 무대 감독이 되었고, 이듬해에는 새롭게 결성된 업스테이트 서머 스톡 극단인 라이시움 플레이어스의 총괄 매니저로 고용되었다. 1925년에는 월터 폴머, 존 즈위키와 함께 C.F. 앤드 Z. 프로덕션 컴퍼니를 설립하여 처음으로 연출할 기회를 얻었다. 첫 시즌 이후, 그는 헝가리 극작가 멜키오르 렝옐의 안토니아로 브로드웨이 연출 데뷔를 하였고, 이후 로체스터로 돌아가 C.F. 앤드 Z.는 루이 칼헌, 일카 체이스, 필리스 포바, 프랭크 모건, 레지날드 오웬, 엘리자베스 패터슨, 더글러스 몽고메리를 포함한 큐커-콘돌프 스톡 컴퍼니로 발전했는데, 이들은 모두 훗날 할리우드에서 큐커와 함께 작업했다. 베티 데이비스는 이 극단에서 한 시즌만 활동했다. 큐커는 나중에 "그녀의 재능은 분명했지만, 연출에 반항했다. 그녀는 자신만의 아이디어를 가지고 있었고, 비록 단역과 풋내기 역할만 했지만, 그것을 표현하는 것을 주저하지 않았다."라고 회상했다. 이후 수십 년 동안 데이비스는 자신이 해고되었다고 주장했고, 큐커는 그녀가 자신이 그렇게 사소하다고 생각하는 사건에 왜 그렇게 중요성을 부여했는지 이해하지 못했지만, 다시는 그녀와 함께 작업하지 않았다.

이후 몇 년 동안 큐커는 여름에는 로체스터, 겨울에는 브로드웨이를 오갔다. 1926년 오웬 데이비스의 위대한 개츠비 무대 각색을 연출한 그는 뉴욕 평론가들의 주목을 받았다. 브루클린 이글의 연극 평론가 아서 폴록은 이를 "그럴 만한 명성을 얻지 못한 연출가의 특별한 작품"이라고 칭했다. 큐커는 브로드웨이에서 6편의 작품을 더 연출한 후 1929년 할리우드로 떠났다.

3.2. 할리우드 경력

할리우드가 사운드 영화를 위해 뉴욕 연극계 인재를 채용하기 시작했을 때, 조지 큐커는 즉시 이에 응했다. 1928년 12월, 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)는 그에게 계약을 제안했는데, 이는 그의 기차표를 보상하고 6개월의 견습 기간 동안 화면 크레딧 없이 주당 600USD를 지급하는 조건이었다. 그는 1929년 2월 할리우드에 도착했고, 그의 첫 번째 임무는 River of Romance의 출연진에게 적절한 남부 억양으로 말하는 법을 지도하는 것이었다. 10월, 스튜디오는 그를 유니버설 픽처스(Universal Pictures)에 빌려주어 스크린 테스트를 진행하고 1930년에 개봉된 영화 서부 전선 이상 없다의 대사 감독으로 일하게 했다. 그해 그는 파라마운트에서 세 편의 영화를 공동 연출했고, 그의 주급은 1500USD로 인상되었다. 그는 탈룰라 뱅크헤드(Tallulah Bankhead)가 주연을 맡은 Tarnished Lady(1931)으로 감독 데뷔를 했다.

큐커는 원래 감독인 에른스트 루비치(Ernst Lubitsch)가 대신 영화 제작에 집중하기로 결정하면서 모리스 슈발리에(Maurice Chevalier)와 자넷 맥도널드(Jeanette MacDonald)가 출연하는 오페레타인 One Hour with You(1932)의 연출을 맡게 되었다. 처음에는 두 사람이 함께 잘 협력했지만, 촬영 2주 만에 루비치는 정기적으로 촬영장에 나타나기 시작했고, 곧 큐커의 동의를 얻어 장면을 연출하기 시작했다. 영화가 완성되자 루비치는 파라마운트의 총괄 매니저인 B.P. 슐버그(B.P. Schulberg)에게 접근하여 큐커의 이름이 크레딧에서 삭제되지 않으면 스튜디오를 떠나겠다고 위협했다. 슐버그가 그에게 협조를 요청했을 때, 큐커는 소송을 제기했다. 그는 결국 보조 감독으로 이름을 올리는 것으로 합의하고 파라마운트를 떠나 RKO 스튜디오(RKO Studios)에서 데이비드 O. 셀즈닉과 함께 일했다.

큐커는 여배우들로부터 훌륭한 연기를 끌어내는 감독으로 빠르게 명성을 얻었고, 그는 "여성 감독"으로 알려지게 되었는데, 그는 이 칭호를 싫어했다. 이러한 명성에도 불구하고, 그는 경력 동안 다른 어떤 감독보다 더 많은 아카데미 남우주연상 수상 연기를 감독했다: [[필라델피아 스토리 (영화)|필라델피아 스토리](1940)의 제임스 스튜어트(James Stewart), 이중 생활(1947)의 로널드 콜먼(Ronald Colman), 그리고 마이 페어 레이디(1964)의 렉스 해리슨(Rex Harrison). 큐커의 초창기 여배우 중 한 명은 캐서린 헵번(Katharine Hepburn)으로, A Bill of Divorcement(1932)으로 데뷔했고, 그녀의 외모와 성격 때문에 RKO 관계자들은 그녀를 어떻게 활용해야 할지 몰랐다. 큐커는 그녀를 작은 아씨들(1933), 홀리데이(1938)와 같은 성공적인 영화와 Sylvia Scarlett(1935)와 같은 참담한 영화 등 여러 영화에서 연출했다. 큐커와 헵번은 촬영장 밖에서도 절친한 친구가 되었다.

큐커는 1936년 셀즈닉에 의해 책이 출판되기 전에 바람과 함께 사라지다의 감독으로 고용되었다. 그는 그 후 2년 동안 제작 준비에 참여했는데, 여기에는 스칼렛 오하라를 연기하고 싶어하는 수많은 여배우들의 스크린 테스트를 감독하는 일이 포함되었다. 큐커는 헵번을 그 역할에 선호했지만, 셀즈닉은 그녀의 "흥행 독"이라는 평판을 우려하여 스크린 테스트 없이는 그녀를 고려하지 않았고, 여배우는 테스트를 거부했다. 테스트를 한 사람들 중에서 큐커는 폴레트 고다드(Paulette Goddard)를 선호했지만, 그녀와 찰리 채플린(Charlie Chaplin)의 불법적인 관계(사실 그들은 비밀리에 결혼했다)는 셀즈닉을 걱정하게 했다.

그의 바람 업무와 더불어, 감독은 다른 프로젝트들을 도왔다. 그는 톰 소여의 모험(1938)의 동굴 장면을 촬영했고, 원래 감독인 리차드 소프(Richard Thorpe)가 해고된 후, 큐커는 오즈의 마법사(1939) 세트에서 일주일을 보냈다. 그는 어떤 영상도 촬영하지 않았지만, 주디 갈랜드(Judy Garland)의 금발 가발을 제거하고 그녀의 화장과 의상을 조정하여 도로시의 모습을 결정적으로 변경하고, 그녀가 좀 더 자연스러운 방식으로 연기하도록 격려했다. 또한, 큐커는 허수아비의 화장을 부드럽게 하고, 마가렛 해밀턴(Margaret Hamilton)에게 서쪽의 사악한 마녀를 위해 다른 헤어스타일을 제공했으며, 그녀의 화장과 다른 얼굴 특징을 변경했다. 큐커는 또한 스튜디오가 20세기 폭스(20th Century Fox)에서 빌려온 잭 헤일리(Jack Haley)를 양철 나무꾼으로 캐스팅하도록 제안했다.

큐커는 바람 촬영 시작 전에 비비안 리(Vivien Leigh)와 올리비아 드 하빌랜드(Olivia de Havilland)를 오랫동안 지도했지만, 클라크 게이블(Clark Gable)은 남부 억양을 익히도록 하려는 그의 노력을 거부했다. 그러나 게이블이 촬영장에서 큐커와 불편해한다는 소문에도 불구하고, 데이비드 O. 셀즈닉의 내부 메모에는 클라크 게이블이 큐커를 영화에서 해고하는 데 관여했다는 내용이 전혀 나타나지 않는다. 오히려, 그들은 큐커의 느린 속도와 작업 품질에 대한 셀즈닉의 점점 커지는 불만을 보여준다. 1939년 2월 언론인 수잔 마이릭이 마가렛 미첼(Margaret Mitchell)에게 보낸 사적인 편지에는 다음과 같은 내용이 있다. "조지[큐커]는 마침내 저에게 그 모든 것에 대해 말해주었습니다. 그는 [프로덕션을 떠나는 것을] 매우 싫어했다고 말했지만 달리 할 수 없었습니다. 사실 그는 자신이 정직한 장인이며, 좋은 일이라는 것을 알지 못하면 일을 할 수 없으며, 현재의 일은 옳지 않다고 느낀다고 말했습니다. 그는 며칠 동안 러시를 보았고, 자신이 실패하고 있다고 느꼈습니다... 그 일들이 제대로 되지 않았습니다. 점차 그는 대본이 문제라고 확신하게 되었습니다... 그래서 조지는 데이비드에게 대본이 더 나아지지 않으면 더 이상 일하지 않을 것이라고 말했고 [시드니] 하워드 대본을 다시 원했습니다... 그는 자신의 이름을 형편없는 영화에 올리고 싶지 않았고... 고집 센 데이비드는 '좋아, 나가!'라고 말했습니다."

셀즈닉은 이미 큐커("매우 비싼 사치")가 다른 셀즈닉의 임무들을 연출하는 데 더 적극적이지 않다는 점에 불만을 품고 있었고, 큐커는 1937년 초부터 급여를 받고 있었음에도 불구하고; 그리고 1938년 9월, 주요 촬영이 시작되기 4개월 전에 작성된 기밀 메모에서 셀즈닉은 그를 빅터 플레밍(Victor Fleming)으로 교체하는 아이디어를 떠올렸다. "저는 지금까지 우리의 경영에 대한 가장 큰 오점이 큐커 상황이라고 생각하며, 더 이상 그것에 대해 감상적이 될 수 없습니다... 우리는 예술 후원자가 아니라 사업체입니다." 큐커는 그의 직무에서 해제되었지만, 촬영장 밖에서도 리와 올리비아 드 하빌랜드와 계속 협력했다. 그의 해고 이유에 대한 다양한 소문이 할리우드 전역에 퍼졌다. 셀즈닉과 큐커의 우정은 감독이 다른 임무, 즉 스타 탄생(1937)과 간주곡(1939)을 거절했을 때 약간 무너졌다. 게이블과 큐커가 전에 함께 일한 적이 있고(맨해튼 멜로드라마(Manhattan Melodrama)1934), 게이블은 당시 그와 함께 일하는 데 아무런 반대도 없었고, 게이블을 레트 버틀러 역으로 캐스팅하려는 셀즈닉의 절박함을 고려할 때, 만약 게이블이 큐커에 대해 어떤 반대라도 했다면, 분명히 그는 영화 계약을 하기 전에 그것을 표현했을 것이다. 그러나 작가 고어 비달(Gore Vidal)은 자서전 포인트 투 포인트 내비게이션에서 게이블이 큐커가 바람에서 해고될 것을 요구했다고 회상했는데, 비달에 따르면 젊은 게이블은 남성 호객꾼이었고 큐커는 그의 고객 중 한 명이었다고 한다. 할리우드 전기 작가 E.J. 플레밍은 특히 어려운 장면에서 게이블이 공개적으로 폭발하며 "이 영화를 계속할 수 없어. 요정에게 연출받고 싶지 않아. 진짜 남자와 일해야 해."라고 외쳤다고 회상했다.

큐커가 바람에서 해고된 것은 그가 The Women(1939)을 연출할 수 있게 해 주었고, 그 뒤를 이어 필라델피아 스토리(1940)가 나왔다. 그는 또한 그의 가장 좋아하는 여배우 중 한 명인 그레타 가르보(Greta Garbo)를 그녀의 마지막 영화인 Two-Faced Woman(1941)에서 연출했다.

1942년, 43세의 큐커는 미국 육군 통신대(Signal Corps)에 입대했다. 포트 머스(Fort Monmouth)에서의 기초 훈련을 마친 후, 그는 카우프만 아스토리아 스튜디오(Kaufman Astoria Studios)의 낡은 파라마운트(Paramount) 스튜디오(1930년대 초에 세 편의 영화를 연출한 곳)에 배정되었지만, 맨해튼의 세인트 레지스 호텔에서 숙박하는 것이 허용되었다. 어윈 쇼(Irwin Shaw), 존 치버(John Cheever) 및 윌리엄 사로얀(William Saroyan) 등과 함께 일하면서, 큐커는 군 요원을 위한 훈련 및 교육 영화를 제작했다. 그는 장교의 위임을 받지 못했기 때문에, 그의 상관들에게 명령과 지시를 내리는 것이 어려웠다. 그는 사병 이상의 계급으로 올라가기 위해 노력했음에도 불구하고(그는 심지어 프랭크 카프라(Frank Capra)에게 그를 위해 간청해 달라고 부탁했다), 6개월의 복무 기간 동안 장교의 지위나 어떤 표창도 받지 못했다. 후년에 큐커는 그의 동성애가 그가 어떤 승진이나 명예를 받는 것을 방해했다고 의심했지만, 이에 대한 소문은 확인되지 않았다.

그 10년의 나머지 기간은 큐커에게 성공과 실패의 연속이었다. 두 얼굴의 여인과 Her Cardboard Lover(1942)은 모두 상업적으로 실패했다. 더 성공적인 영화는 조안 크로포드(Joan Crawford)가 출연한 A Woman's Face(1941)과 잉그리드 버그만(Ingrid Bergman)과 샤를 부아예(Charles Boyer)가 출연한 여성의 의심에 관한 영화인 가스등(1944)이었다. 이 시대에 큐커는 1939년 큐커의 집에서 만나 3년 후에 결혼한 작가 가슨 캐닌(Garson Kanin)과 루스 고든(Ruth Gordon)과 동맹을 맺었다. 7년 동안, 이 트리오는 로널드 콜먼(Ronald Colman)이 출연한 이중 생활(1947), Adam's Rib(1949), 태어난 어제(1950), The Marrying Kind(1952), 그리고 It Should Happen to You(1954)를 포함하여 7편의 영화에서 함께 작업했는데, 이 모든 영화에는 큐커가 가장 좋아하는 배우인 주디 홀리데이(Judy Holliday)가 출연했으며, 그녀는 태어난 어제로 아카데미 여우주연상을 수상했다.

1952년 12월, 큐커는 시드니 루프트(Sidney Luft)로부터 접근을 받았다. 루프트는 당시 부인이었던 주디 갈랜드를 주연으로 하는 뮤지컬 리메이크 영화 스타 탄생 (1937)의 연출을 그에게 제안했다. 큐커는 자신의 영화 할리우드의 여왕(What Price Hollywood?) (1932)과 너무 유사하다는 이유로 이전 영화의 연출을 거절했었지만, 자신의 첫 번째 테크니컬러 영화를 연출하고, 각본가 모스 하트(Moss Hart), 특히 갈랜드와 함께 작업할 수 있는 기회에 매료되어 제안을 수락했다. 수정된 영화인 스타 탄생 (1954)을 스크린에 올리는 것은 도전이었다. 큐커는 남자 주인공 역으로 캐리 그랜트를 원했고, 그와 함께 시나리오 전체를 읽을 정도로 노력했지만, 그랜트는 평생의 역할이라는 데 동의하면서도 완강하게 거절했고, 큐커는 그를 용서하지 않았다. 이후 큐커는 험프리 보가트 또는 프랭크 시나트라에게 그 역할을 제안했지만, 잭 L. 워너는 두 사람 모두 거절했다. 스튜어트 그레인저가 한동안 유력했지만, 큐커가 연출의 한 형태로 장면을 연기하는 습관에 적응하지 못해 하차했다. 결국 제임스 메이슨이 계약을 맺었고, 1953년 10월 12일에 촬영이 시작되었다. 몇 달이 지나면서 큐커는 끊임없는 시나리오 변경뿐만 아니라, 화학 물질 및 알코올 의존증, 극심한 체중 변화, 실제 및 상상의 질병에 시달리는 불안정한 갈랜드와도 씨름해야 했다. 1954년 3월, 여러 뮤지컬 넘버가 빠진 러프 컷이 편집되었고, 큐커는 이에 대해 복잡한 감정을 느꼈다. 마지막 장면이 1954년 7월 28일 이른 아침에 촬영되었을 때, 큐커는 이미 제작에서 떠나 유럽에서 휴식을 취하고 있었다. 다음 달에 첫 시사회가 210분 동안 진행되었고, 관객들의 열광적인 반응에도 불구하고 큐커와 편집자 폴마 블랑스테드는 10월 뉴욕 초연을 위해 182분으로 편집했다. 비평은 큐커의 경력 중 최고였지만, 상영 시간으로 인해 일일 상영 횟수가 제한될 것을 우려한 워너 임원들은 큐커가 1954년부터 1955년까지 서사시 보와니 정션(Bhowani Junction)의 로케이션 헌팅을 위해 파키스탄으로 떠난 사이, 그를 배제하고 대폭적인 편집을 감행했다. 최종 상영 시간 154분으로, 영화는 뮤지컬 넘버와 중요한 드라마 장면을 잃었고, 큐커는 이를 "매우 고통스럽다"고 말했다. 그는 영화의 6개 아카데미상 후보에 포함되지 않았다.

그 후 10년 동안 큐커는 몇 편의 영화를 연출했으며, 흥행 성적은 다양했다. 레 걸스(Les Girls) (1957)는 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 영화상을 수상했고, 바람은 거칠다(Wild Is the Wind) (1957)는 안나 마냐니와 앤서니 퀸에게 아카데미상 후보 지명을 안겨주었지만, 분홍색 스타킹의 헬러(Heller in Pink Tights)와 사랑을 합시다(Let's Make Love) (1960)는 모두 흥행에 실패했다. 이 기간 동안의 또 다른 프로젝트는 코미디 나의 아내를 사랑하세요(My Favorite Wife) (1940)를 리메이크한 불운의 작품 Something's Got to Give였다. 큐커는 여주인공 마릴린 먼로를 좋아했지만, 그녀의 변덕스러운 작업 습관, 잦은 촬영장 불참, 그리고 먼로의 연기 코치 파울라 스트라스버그의 지속적인 존재를 다루는 데 어려움을 겪었다. 당시 보도에 따르면, 32일간의 촬영 후, 감독은 사용할 수 있는 필름이 7분 30초에 불과했다. 1990년대에 발견된 영상에는 총 37분 이상의 필름이 남아 있었다. 그 후 먼로는 존 F. 케네디 대통령의 생일 축하 행사에 출연하기 위해 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 뉴욕으로 이동하여 케네디에게 세레나데를 불렀다. 먼로의 사망 후 공개된 스튜디오 문서에 따르면, 정치 모금 행사에서의 그녀의 등장은 폭스 임원들의 승인을 받았다. 큐커가 먼로와 관련 없는 모든 장면을 촬영했고, 여배우가 여전히 촬영에 참여할 수 없게 되면서 제작은 중단되었다. 20세기 폭스 임원 피터 레바테스는 그녀를 해고하고 리 렘릭을 그녀의 대역으로 고용했고, 이로 인해 공동 출연자 딘 마틴은 계약에 따라 먼로와 함께 출연해야 했기에 하차했다. 당시 보도에 따르면 이미 제작비가 2를 초과했고, 모든 것이 원점으로 돌아가면서, 스튜디오는 이 프로젝트를 중단했다. 그러나 먼로는 영화가 제시간에 완성될 경우 100에서 500로 계약을 성공적으로 재협상했다. 큐커는 장 뇌굴레스코로 교체될 예정이었다. 당시 프로젝트의 재개에 대한 언론 보도는 제한적이었고, 큐커의 교체에 대한 보도는 더욱 적었다. 8월 초 먼로가 자택에서 사망한 채 발견되자 큐커는 먼로의 여러 문제점에 대해 높은 관심을 받는 인터뷰를 했다.

2년 후, 큐커는 마이 페어 레이디(My Fair Lady) (1964)로 최고의 성공을 거두었다. 촬영 내내 감독과 디자이너 세실 비튼 사이에는 긴장이 고조되었고, 큐커는 여주인공 오드리 헵번에 매료되었지만, 스태프들은 그녀의 디바 같은 요구에 덜 매료되었다. 비록 일부 비평가들은 이 영화에 대해 비판적이었지만 – 폴린 케일은 "비틀거리며 나아간다"고 말했고 스탠리 코프만은 큐커의 연출을 "모든 것에 쏟아진 풍성한 소스, 앤서니 애스퀴스(Anthony Asquith)-레슬리 하워드(Leslie Howard) 1937 ['sic'] 피그말리온''만큼 섬세하게 풍부하지 않다"고 생각했다— 이 영화는 흥행에 성공했으며, 그는 여러 번 후보로 지명된 후 아카데미 감독상, 골든 글로브 감독상, 미국 감독 조합상을 수상했다.

마이 페어 레이디 이후, 큐커는 덜 활동적이 되었다. 그는 매기 스미스를 나의 이모님(Travels with My Aunt) (1972)에서 연출했고, 비평적, 상업적으로 실패한 푸른 새(The Blue Bird) (1976)를 연출했는데, 이 영화는 최초의 소련-미국 합작 영화였다. 그는 사랑의 폐허(Love Among the Ruins) (1975)와 옥수수는 푸르다(The Corn Is Green) (1979)라는 텔레비전 영화에서 캐서린 헵번과 두 번 재회했다. 82세의 큐커는 1981년 MGM에서 마지막 영화 리치 앤 페이머스(Rich and Famous)를 연출했으며, 재클린 비셋과 캔디스 버겐이 출연했다.

3.3. 후기 경력

1952년 12월, 큐커는 시드니 루프트로부터 주디 갈랜드를 주연으로 하는 뮤지컬 리메이크 영화 스타 탄생(1937)의 연출 제안을 받았다. 큐커는 이전에 비슷한 영화를 연출했었기에 거절했지만, 테크니컬러 영화 연출과 갈랜드와 함께 작업할 기회에 매료되어 수락했다. 그러나 영화 제작은 쉽지 않았다. 남자 주인공으로 캐리 그랜트를 원했지만 거절당했고, 험프리 보가트와 프랭크 시나트라도 잭 L. 워너가 거절했다. 스튜어트 그레인저가 물망에 올랐지만 큐커의 연출 방식에 적응하지 못해 하차했다. 결국 제임스 메이슨이 캐스팅되었고, 1953년 10월 12일 촬영이 시작되었다. 큐커는 시나리오 변경과 더불어, 불안정한 갈랜드와도 씨름해야 했다. 1954년 3월, 여러 뮤지컬 넘버가 빠진 러프 컷이 편집되었고, 큐커는 복잡한 감정을 느꼈다. 1954년 7월 28일 마지막 장면 촬영 후, 큐커는 유럽으로 휴가를 떠났다. 첫 시사회 후, 큐커와 편집자는 영화를 182분으로 편집했다. 그러나 워너 임원들은 큐커를 배제하고 영화를 154분으로 대폭 편집했다. 큐커는 이를 "매우 고통스럽다"고 말했다.

이후 10년 동안 큐커는 여러 영화를 연출했지만, 흥행 성적은 다양했다. 레 걸스(1957)는 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 영화상을 수상했고, 바람은 거칠다(1957)는 안나 마냐니와 앤서니 퀸에게 아카데미상 후보 지명을 안겨주었지만, 분홍색 스타킹의 헬러(Heller in Pink Tights)와 사랑을 합시다(Let's Make Love) (1960)는 흥행에 실패했다. Something's Got to Give는 마릴린 먼로의 변덕스러운 작업 습관과 잦은 촬영 불참으로 어려움을 겪었다. 32일간 촬영 후, 사용 가능한 필름은 7분 30초에 불과했다. 먼로가 존 F. 케네디 대통령 생일 축하 행사에 참석하기 위해 뉴욕으로 간 후, 제작은 중단되었다. 20세기 폭스는 먼로를 해고하고 리 렘릭을 고용했지만, 공동 출연자 딘 마틴이 하차하면서 프로젝트는 중단되었다. 먼로가 사망하면서 큐커는 그녀의 문제점에 대해 인터뷰를 하기도 했다.

2년 후, 큐커는 마이 페어 레이디(1964)로 큰 성공을 거두었다. 감독과 디자이너 세실 비튼 사이의 긴장, 오드리 헵번에 대한 큐커의 호감과 스태프들의 불만이 있었지만, 영화는 흥행에 성공했고, 큐커는 아카데미 감독상, 골든 글로브 감독상, 미국 감독 조합상을 수상했다.

마이 페어 레이디 이후, 큐커의 활동은 줄었다. 매기 스미스를 나의 이모님(Travels with My Aunt) (1972)에서 연출했고, 푸른 새(The Blue Bird) (1976)를 연출했지만 실패했다. 사랑의 폐허(Love Among the Ruins) (1975)와 옥수수는 푸르다(The Corn Is Green) (1979)라는 텔레비전 영화에서 캐서린 헵번과 재회했다. 82세에 마지막 영화 리치 앤 페이머스(Rich and Famous) (1981)를 연출했다.

1970년, 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았다. 1976년, 조지 이스트먼 하우스가 수여하는 조지 이스트먼 상을 수상했다.

4. 사생활

큐커는 동성애자라는 사실이 할리우드에서 공공연한 비밀이었지만, 당시 사회 분위기상 성적 지향에 대해 신중했다. 프로듀서 조지프 L. 매נק비에비츠는 "그는 결코 그것을 가슴에 달고 다니지 않았다"고 말했다. 큐커는 호화로운 저택에서 매주 일요일 오후 파티를 열어 유명인들과 술집, 체육관에서 만난 젊은이들을 초대하는 것으로 유명했다. MGM 전성기 시절, 그는 부도덕 혐의로 체포되기도 했지만, 스튜디오 임원들이 기소를 취소하고 기록을 삭제해 언론에 공개되지 않았다. 1950년대 후반, 큐커는 조지 타워스라는 젊은 남성과 관계를 맺었다. 큐커는 타워스가 로스앤젤레스 주립 예술과학 대학과 남캘리포니아 대학교에서 교육받도록 지원했고, 타워스는 1967년 법학 학위를 받았다. 그해 가을 타워스는 여성과 결혼했고, 이후 큐커와 타워스는 아버지와 아들 같은 관계로 남은 생애 동안 매우 가깝게 지냈다.

1930년대 중반, 큐커는 저명한 감독이자 할리우드 게이 하위 문화의 비공식적 수장으로 자리매김했다. 1935년 게이 배우 출신 인테리어 디자이너 윌리엄 헤인스가 개조하고, 플로렌스 요크와 루실 카운실이 디자인한 정원이 있는 그의 집은 업계 동성애자들의 모임 장소가 되었다. 이 그룹에는 헤인스와 그의 파트너 지미 쉴즈, 작가 W. 서머싯 몸, 감독 제임스 빈센트, 시나리오 작가 롤랜드 리, 의상 디자이너 오리 켈리와 로버트 르 메어, 배우 존 다로우, 앤더슨 로울러, 그레이디 서튼, 로버트 세이터, 톰 더글라스 등이 포함되었다. 캐리 그랜트의 비서 프랭크 혼도 자주 초대받았다.

큐커에게 친구는 매우 중요했고, 그는 집을 친구들 사진으로 채웠다. 그의 사교 모임에는 캐서린 헵번과 스펜서 트레이시, 조앤 크로포드와 더글러스 페어뱅스 주니어., 로렌 바콜과 험프리 보가트, 클로데트 콜베르, 마를렌 디트리히, 로렌스 올리비에와 비비안 리, 배우 리처드 크롬웰, 스탠리 할로웨이, 주디 갈랜드, 진 티어니, 노엘 카워드, 콜 포터, 감독 제임스 웨일, 의상 디자이너 에디스 헤드, 어빙 탈버그의 미망인 노마 시어러 등이 정기적으로 참석했다. 그는 싱클레어 루이스, 테오도어 드라이저, 휴 월폴, 올더스 헉슬리, 페렌츠 몰나르 등 문학가들도 초대했다.

스튜디오 거물 샘 골드윈의 아내 프랜시스 골드윈은 오랫동안 큐커를 사랑했지만, 그들의 관계는 플라토닉했다. 전기 작가 A. 스콧 버그에 따르면, 프랜시스는 큐커의 장례를 포레스트 론 메모리얼 파크 공동묘지에 자신의 묘소 옆에 마련하도록 주선했다.

5. 사망

조지 큐커는 1983년 1월 24일 심장마비로 사망했으며, 캘리포니아 주 포리스트 론 메모리얼 파크 (글렌데일)에 안장되었다. 유산 법원 기록에 따르면 그의 사망 당시 순 자산은 2377720USD였다.

6. 유산 및 평가

조지 큐커는 1983년 1월 24일 심장마비로 사망했으며, 캘리포니아주 포리스트 론 메모리얼 파크 (글렌데일)에 안장되었다. 사망 당시 그의 순 자산은 2377720USD였다.

1983년, 그의 대표작 중 하나로 꼽히는 1954년판 《스타 탄생》이 원래 상영 시간인 181분으로 복원되었다. 이 영화는 처음에 181분으로 개봉되어 큰 비평적, 흥행적 성공을 거두었으나, 상영 시간 때문에 일일 상영 횟수가 제한되자 스튜디오는 영화를 154분으로 편집했다. 큐커는 이 편집이 가랜드-메이슨 관계의 점진적인 발전을 "망쳐놨다"고 생각했다.

2013년, 링컨 센터 영화 협회는 그의 작품을 총망라한 "조지 큐커의 은밀한 매력"이라는 제목의 회고전을 개최했다.

2019년, 큐커의 영화 《가스등》은 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요"하다는 이유로 미국 의회 도서관에 의해 국립 영화 등록부에 보존작으로 선정되었다.

큐커는 배우의 장점을 최대한 끌어내는 감독으로 유명했다. 그의 작품에서 높은 평가를 받은 배우로는 캐서린 헵번(큐커 작품 10편 출연), 제임스 스튜어트(《필라델피아 스토리》로 아카데미상 수상), 로널드 콜먼(《이중 생활》로 오스카 수상), 잉그리드 버그만(《가스등》으로 오스카 수상), 주디 홀리데이(《본 투 비 배드》로 오스카 수상), 주디 갈랜드, 오드리 헵번 등이 있다. 감독 작품으로 배우가 아카데미상에 노미네이트된 것은 21명에 달한다.

큐커 본인은 《작은 아씨들》, 《필라델피아 스토리》, 《이중 생활》, 《본 투 비 배드》, 《마이 페어 레이디》로 5번 노미네이트되었고, 마지막 노미네이트 작품으로 마침내 아카데미 감독상을 수상했다.

그가 게이였다는 것은 공공연한 비밀이었으며, 이 사실은 영화 《갓 앤 몬스터》(1998년)에서도 언급되었다.

7. 작품 목록

조지 큐커는 1930년부터 1981년까지 다양한 장르의 영화를 감독했다. 다음은 그가 감독한 영화 목록이다.

=== 장편 영화 ===


=== 텔레비전 영화 ===
폐허 속의 사랑(1975)과 옥수수는 푸르다(1979)가 있다.

=== 크레딧에 오르지 않은 작품 ===

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

년도	제목	제작사	장르	출연	비고
1932	너와 함께 한 시간	파라마운트 픽처스	뮤지컬	모리스 슈발리에, 자넷 맥도널드	에른스트 루비치가 병으로 쓰러지자 영화의 일부를 연출했으며, 대사 연출자로 크레딧에 올랐다.
	애니멀 킹덤	RKO 라디오 픽처스	드라마	레슬리 하워드, 앤 하딩, 마이르나 로이	무크레딧
1934	맨해튼 멜로 드라마	메트로-골드윈-마이어	범죄	클라크 게이블, 윌리엄 파월, 마이르나 로이	제작 후 추가 장면 연출
1935	노 모어 레이디스	메트로-골드윈-마이어	코미디	조안 크로퍼드, 로버트 몽고메리, 프란초 토네	에드워드 H. 그리피스가 병으로 쓰러지자 촬영을 완료했다.
1938	아이 멧 마이 러브 어게인	월터 왕거	로맨스	조안 베넷, 헨리 폰다	조슈아 로건의 영화 연출을 도왔다.
	톰 소여의 모험	셀즈닉 인터내셔널 픽처스	모험	토미 켈리, 재키 모란	제작 완료 후 일부 재촬영
1939	바람과 함께 사라지다	셀즈닉 인터내셔널 픽처스	드라마	비비안 리, 클라크 게이블, 올리비아 드 하빌랜드, 레슬리 하워드	제작 초기에 해고되었지만, 그의 몇몇 장면은 완성된 영화에 남아있다.
1943	"저항과 옴의 법칙"(Resistance and Ohm's Law)	미국 육군 신호대	다큐멘터리		교육용 단편 영화
1944	아윌 비 씨잉 유	셀즈닉 인터내셔널 픽처스	드라마	진저 로저스, 조셉 코튼, 셜리 템플	제작 중 윌리엄 디터레로 교체됨
1947	데자이어 미	메트로-골드윈-마이어	드라마	그리어 가슨, 로버트 미첨	다른 네 명의 감독과 함께 영화에 기여
1958	핫 스펠	파라마운트 픽처스	드라마	셜리 부스, 앤서니 퀸, 셜리 맥클레인	무크레딧
1962	Something's Got to Give	20세기 폭스	코미디	마릴린 먼로, 딘 마틴, 시드 채리스	먼로의 사망으로 영화가 중단됨 / 37분 분량의 필름이 남아있음

7.1. 장편 영화

--|]]|thumb|스타 탄생의 주연 배우 주디 갈랜드
--|]]|thumb|240px|가스등
--|]]|thumb|180px|마이 페어 레이디

7.2. 텔레비전 영화

조지 큐커는 폐허 속의 사랑(Love Among the Ruins) (1975)과 The Corn Is Green (1979)와 같은 텔레비전 영화를 감독했다.

7.3. 크레딧에 오르지 않은 작품

8. 수상 및 후보