악장 (악곡의 부분)
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1. 개요
악장은 악곡을 구성하는 부분으로, 일반적으로 3개 또는 4개로 구성된다. 바로크 시대에는 교회 소나타가 느림-빠름-느림-빠름의 4악장, 후기 바로크 시대 협주곡은 빠름-느림-빠름의 3악장 형식을 보였다. 고전파 이후에는 4악장 구성의 경우 빠름-느림-무곡-빠름, 3악장 구성의 경우 빠름-느림-빠름의 조합이 일반적이다. 낭만파 시대 이후에는 다양한 형식이 나타났으며, 악장이 하나만 있는 경우나 5악장 이상으로 구성되는 경우도 있다. 악장 간의 통일성은 고전 시대 이후 하이든에 의해 추구되었으며, 낭만주의 시대에는 순환 형식을 통해 강화되었다.
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| 악장 (악곡의 부분) | |
|---|---|
| 음악적 특징 | |
| 정의 | 더 큰 작품의 한 부분으로, 그 자체로 완전한 구성으로 존재할 수 있는 독립적인 단위이다. |
| 일반적인 배열 | 빠름-느림-빠름 또는 대조를 제공하는 기타 순서로 배열된다. |
| 조화 목표 | 작품 내에는 최종 으뜸음 3화음 외에도 많은 내부 조화 목표가 있으며, 그 중 일부는 으뜸음 3화음이고 일부는 그렇지 않다. |
| 추가 정보 | |
| 관련 용어 | 악곡의 일부 |
| 관련 개념 | 악곡 형식 |
| 목표 | 내부 조화 목표 달성 |
2. 악장의 구성
악장은 보통 3개 또는 4개로 구성된다. 교향곡은 4악장으로 구성되는 경우가 많고, 협주곡은 3악장으로 구성되는 경우가 대부분이다.[1]
2. 1. 바로크 시대
바로크 시대에는 교회 소나타 형식과 후기 바로크 시대 협주곡 형식이 나타났다. 교회 소나타는 느림-빠름-느림-빠름의 4악장 구성을 가지며, 후기 바로크 시대 협주곡은 빠름-느림-빠름의 3악장 구성을 가진다.2. 1. 1. 교회 소나타 형식
교회 소나타는 느림-빠름-느림-빠름의 4악장 구성을 가진다.| 악장 | 빠르기 |
|---|---|
| 제1악장 | 완만함 |
| 제2악장 | 빠름 |
| 제3악장 | 완만함 |
| 제4악장 | 빠름 |
2. 1. 2. 후기 바로크 시대 협주곡
후기 바로크 시대 협주곡은 빠름-느림-빠름의 3악장 구성을 가진다.| 악장 | 빠르기 |
|---|---|
| 제1악장 | 빠름 |
| 제2악장 | 느림 |
| 제3악장 | 빠름 |
2. 2. 고전파 시대 이후
고전파 시대 이후에는 4악장 구성(빠름-느림-무곡-빠름)과 3악장 구성(빠름-느림-빠름)이 주로 사용되었다.[1] 교향곡에서는 4악장이 많고, 협주곡에서는 3악장이 대부분이다.[1]2. 2. 1. 4악장 구성
고전파 이후의 작품에서는 4악장 구성의 경우 빠름-느림-무곡-빠름의 조합이 많다. 4악장 구성의 소나타, 실내악, 교향곡은 이 형식이 기본이다.완서악장과 무곡 악장의 순서가 바뀌는 경우도 있다. 교향곡에서는 베토벤의 교향곡 9번이 최초로 순서를 바꾼 곡이지만, 소나타나 실내악에서는 모차르트의 현악 사중주 14번 '봄'이나 베토벤의 현악 사중주 '라주모프스키' 1번, 함머클라비어 소나타 등, 그 이전부터 종종 찾아볼 수 있다.
2. 2. 2. 3악장 구성
협주곡, 소나타 등에서 자주 사용되는 형식이다.| 악장 | 빠르기 |
|---|---|
| 제1악장 | 빠름 |
| 제2악장 | 느림 |
| 제3악장 | 빠름 |
2. 3. 낭만파 시대 이후
낭만주의 음악 시대 이후에는 다양한 형식의 악장 구성이 나타났다. 고전주의 음악 시대 이전에도 5악장이나 6악장으로 구성된 작품을 찾아볼 수 있었지만, 후기 낭만주의 시대부터 현대 음악에 이르러서는 이러한 구성이 일반화되었다.[1]2. 3. 1. 1악장 구성
악장이 하나만 있는 예도 있다. 이와 같은 것 중에는 한 악장 안의 각 부분이 다악장 구성을 하는 것과 같은 예도 있다. (리스트의 피아노 협주곡 1번, 피아노 소나타 등)2. 3. 2. 다악장 구성
낭만주의 음악 시대 이후에는 다양한 형식의 악장 구성이 나타나게 되었다. 고전주의 음악 시대 이전에도 5악장이나 6악장으로 구성된 작품을 찾아볼 수 있었지만, 후기 낭만주의 음악 시대부터 현대 음악에 이르러서는 이러한 구성이 일반화되었다.[1]3. 악장 간의 통일성
고전 이전 시대 작품에서는 악장 간에 큰 관련성이 보이지 않아 각 악장으로 하나의 곡을 만들 때 통일성이 다소 부족했지만, 하이든은 서로 다른 악장 간의 주제에 관련성을 부여하여 곡으로서의 통일성을 추구하게 되었다. 낭만주의 시대에 들어서면서 작품의 구축성보다는 감정 표현과 그를 위한 선율성이 중요하게 여겨졌기 때문에 다시 악장 간의 통일성이 약해지는 경향이 나타났다. 이를 극복하기 위해 베를리오즈나 리스트는 각 악장 간 선율의 공통성을 더욱 중시한 순환 형식을 강화했다. 이러한 경향은 후에 프랑크에게 특히 강하게 계승되었다. 곡으로서의 통일성이라는 개념에 크게 기여한 작품으로는 베토벤의 여러 작품(특히 교향곡 5번), 베를리오즈의 환상 교향곡, 프랑크의 교향곡 등이 있다.
참조
[1]
서적
A Practical Approach to the Study of Form in Music
https://archive.org/[...]
Waveland Press
[2]
서적
Music in Theory and Practice
McGraw-Hill
[3]
서적
Tonal Harmony
McGraw-Hill
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