피아노 협주곡 1번 (리스트)
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1. 개요
리스트의 피아노 협주곡 1번은 1830년에 스케치를 시작하여 1849년에 완성되었으며, 1855년 바이마르에서 리스트의 피아노 연주와 베를리오즈의 지휘로 초연되었다. 이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 서로 연결되어 연주된다. 벨라 바르토크는 이 곡을 순환 소나타 형식의 완벽한 구현이라고 평했다. 에두아르트 한슬리크는 트라이앵글의 사용을 비판하며 "트라이앵글 협주곡"이라고 조롱하기도 했다.
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| 피아노 협주곡 1번 (리스트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 곡명 | 피아노 협주곡 1번 |
| 조성 | E flat major |
| 작곡가 | 프란츠 리스트 |
| 작곡 시기 | 1830년 ~ 1849년 |
| 초연 | 1855년 바이마르 |
| 헌정 | 헨리 리트턴 |
| 악기 편성 | |
| 독주 악기 | 피아노 |
| 관악기 | 플루트2, 오보에2, 클라리넷2, 바순2 |
| 금관악기 | 호른2, 트럼펫2 |
| 타악기 | 팀파니, 트라이앵글 |
| 현악기 | 현악기군 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Allegro maestoso |
| 2악장 | Quasi adagio |
| 3악장 | Allegretto vivace - Allegro animato |
| 4악장 | Allegro marziale animato |
| 참고 음원 | |
2. 역사
리스트의 첫 번째 피아노 협주곡은 1830년대에 착상이 시작되어 여러 번의 수정을 거쳐 1855년에 초연되었다. 리스트는 19세 때인 1830년에 작성한 스케치북에 주요 테마를 기록했으며, 1849년에 작품을 완성하고 1853년에 수정했다.[1][2] 1855년 바이마르에서 베를리오즈의 지휘와 리스트의 피아노 연주로 초연되었고, 1856년 출판 전까지 몇 차례 더 수정되었다. 벨라 바르토크는 이 곡을 "공통된 주제를 변주 원리로 다루는 순환 소나타 형식의 최초의 완벽한 구현"이라고 평가했다.[1][2]
리스트는 이 협주곡을 작곡하기 이전인 1821년경(혹은 1825년경)에 2곡의 피아노 협주곡(S.713)을 작곡했지만 악보가 분실되어, 이 작품이 사실상 처음으로 완성한 피아노 협주곡이 된다.[6] 1830년대에 쓰인 스케치북에 제1악장 시작 주제와 종악장 행진곡풍 주제가 기록되어 있어 이 무렵부터 작곡에 착수했음을 알 수 있다.[7] 1835년에 3악장 구성의 초고가 완성되었으나, 1839년 단일 악장 형식으로 개정되었다. 이후 피아니스트 활동으로 중단되었다가 1846년 바이마르 근교 알텐부르크 별장[8]에서 재개하여 1849년 7월에 최종고를 완성했다. 그러나 곧바로 발표하지 않고 1853년에 다시 개정했으며, 초연 후인 1856년에도 추가 수정했다.
2. 1. 작곡 과정
리스트는 1830년, 19세 때 작성한 스케치북에 첫 번째 피아노 협주곡의 주요 테마를 기록했다. 1849년에 작품을 완성한 것으로 보이며, 1853년에도 수정했다.[1][2] 1855년 바이마르에서 초연되었으며, 리스트가 피아노를, 베를리오즈가 지휘를 맡았다. 리스트는 1856년 출판 전에 다시 몇 차례 수정했다. 벨라 바르토크는 이 곡을 "공통된 주제를 변주 원리로 다루는 순환 소나타 형식의 최초의 완벽한 구현"이라고 평했다.[1][2]
리스트는 이 협주곡을 작곡하기 이전인 1821년경(혹은 1825년경)에 2곡의 피아노 협주곡(S.713)을 작곡했지만, 이 2곡은 현재 악보가 분실되어, 본 작품이 처음으로 완성한 피아노 협주곡이 된다.[6]
1830년대경에 쓰인 스케치북에 제1악장의 시작 주제와 종악장의 행진곡풍 주제가 쓰여 있는 것으로부터, 이 무렵부터 이미 착수했다고 생각된다.[7] 1835년에 초고가 완성되었으며, 이 초고는 전 3악장으로 구성되어 있었다. 그 후 리스트는 이 초고를 단일 악장의 형식으로 개정하여, 1839년에 초고의 개정판을 일단 완성했지만, 피아니스트로서의 활동도 있었기 때문에 중단을 피할 수 없었다. 1846년에 바이마르 근교의 알텐부르크 별장[8]에서 본격적으로 착수하여, 1849년 7월에 최종고를 완성했다. 그러나 완성 후 바로 발표하지 않고, 1853년에 다시 개정하여, 초연 후인 1856년에는 추가적인 수정이 이루어졌다.
초연은 1855년 2월 17일, 바이마르의 궁정에서 열린 연주회에서, 엑토르 베를리오즈의 지휘와 작곡가 자신의 피아노 연주로 이루어졌다.
2. 2. 초연
1855년 2월 17일, 바이마르 궁정에서 열린 연주회에서 엑토르 베를리오즈의 지휘와 작곡가 자신의 피아노 연주로 초연되었다.[1]2. 3. 평가
벨러 버르토크는 이 곡을 "순환 형식에 의한 소나타 형식을 처음으로 완전히 실현시킨 작품이며, 공통된 주제가 변주의 원리에 의해 다루어지고 있다"고 평가했다.[1][2] 트라이앵글이 제3악장을 중심으로 사용되었는데, 당시 악기 편성에 트라이앵글을 사용하는 것은 매우 드문 일이었다. 또한 당시로서는 혁신적인 구성 때문에 에두아르트 한슬리크로부터 비판을 받았으며, 그로부터 "트라이앵글 협주곡"이라고 조롱받았다.2. 4. 출판 및 헌정
이 곡은 초연 후 1856년에 수정을 거쳐 1857년 하스린거사에서 출판되었다.[1][2] 앙리 리토르프에게 헌정되었는데, 그는 스케르초를 포함하는 『교향적 협주곡』을 5곡 남겼으며 그 중 4곡이 현재까지 전해진다.[1][2]3. 구성
협주곡은 네 개의 비교적 짧은 악장으로 구성되어 있으며, 전체 악장이 연속적으로 연주된다. 연주 시간은 약 17분에서 18분이다.
- 제1악장 알레그로 마에스토소 (내림마장조): 4분의 4박자. 자유로운 소나타 형식에 따르며, 오케스트라의 힘찬 제1주제 제시 후 피아노의 카덴차풍 악구가 이어진다.
- 제2악장 콰지 아다지오 (나장조): 8분의 12박자 (또는 4분의 4박자). 자유로운 형식의 느린 악장으로, 약음기를 단 현악기로 시작하여 피아노의 트릴과 아르페지오 카덴차로 이어진다.
- 제3악장 알레그레토 비바체 - 알레그로 아니마토 (내림마장조): 4분의 3박자. 자유로운 형식의 스케르초 악장으로, 헨리 리톨프의 영향을 받아 트라이앵글이 사용되었다.
- 제4악장 알레그로 마르치알레 아니마토 (내림마장조): 4분의 4박자. 자유로운 형식으로, 목관악기 중심의 화려한 행진곡풍 악상을 연주하며 기존 동기를 활용하여 속도를 높인다. 피우 프레스토에서는 제1악장의 서두 주제가 재현되어 클라이맥스를 형성하며 종결된다.
3. 1. 제1악장 Allegro maestoso
오케스트라는 강력한 모티프로 곡의 주요 주제를 제시한다.[3] 리스트와 그의 사위인 한스 폰 뷜로프는 비평가들을 조롱하기 위해, 오프닝 두 마디의 음표에 "Das versteht ihr alle nicht, haha!" (너희는 아무도 이걸 이해 못해, 하하!)라는 가사를 붙였다는 이야기가 있다.[4] 피아노는 4옥타브에 걸쳐 옥타브 패시지로 등장한다. 조용하고 평화로운 부분에서 피아노와 클라리넷의 듀엣이 이어지며, 곧 주요 주제가 다시 나타난다. 이어서 피아노는 빠르게 하행하는 반음계 옥타브를 연주한 다음, 악장 초반부의 섹션을 다시 연주하는데, 이번에는 G장조로 연주한다. 이 악장은 현악기가 주요 주제를 연주하는 동안 피아노가 빠르고 조용한 아르페지오로 하프를 모방하며, 6도의 상행 반음계로 절정에 달한 다음 볼륨으로 감소하며 마무리된다.내림마장조, 4분의 4박자. 자유로운 소나타 형식에 따른다. 오케스트라의 총주에 의한 힘찬 제1주제가 제시되고, 직후 피아노에 의한 카덴차풍의 악구가 연주된다. 이 카덴차풍의 악구는 "그란디오소(당당하게)"라고 지시되어 있다.
3. 2. 제2악장 Quasi adagio
첼로와 더블베이스가 차분하게 유니슨 아다지오 섹션을 칸타빌레로 시작하며, 그 후 나머지 현악기가 합류한다. 그러나 다시 첼로와 더블베이스가 내려온 후, 피아노가 우나 코르다로 연주를 시작한다. 피아노는 현악기 테마를 사용하여 더욱 발전시키며, 부드럽고 유연한 왼손 아르페지오와 오른손의 칸타빌레 멜로디로 녹턴풍의 스타일로 연주한다. 이 섹션은 강력한 포르티시모로 절정에 달하며, 이어 하강하는 디미누엔도 스케일이 이어진다.잠시 동안 쉼표 후, 전체 오케스트라가 다시 시작하며 동일한 테마를 연주한다. 그런 다음 첼로가 테마를 연주하는 동안 피아노는 발전적인 레시타티보 섹션으로 빠르게 응답한다. 이는 목관악기 섹션의 솔로가 새로운 테마를 연주하는 부분으로 이어지며, 피아노는 오른손으로 긴 트릴을 연주하고 왼손으로 펼쳐진 코드를 연주한다. 이 부분은 피아노와 클라리넷의 듀엣으로 마무리된다.
3. 3. 제3악장 Allegretto vivace – Allegro animato
트라이앵글이 이 악장의 시작을 알리고 현악기가 뒤따른다. 보수적인 평론가 에두아르트 한슬리크는 트라이앵글이 자주 사용되는 것을 두고 이 작품을 "트라이앵글 협주곡"이라고 조롱했다.[5] 피아노는 이 주제를 더욱 발전시키는데, 이러한 현상은 악장 전체에 걸쳐 나타난다. 앞선 두 악장의 주제들이 다시 등장하여 결합되면서 이 협주곡에 독특한 랩소디와 같은 형식을 부여한다.이 악장은 쾌활한 성격을 띠며, 피아노 라인의 시작 부분에 "카프리치오소 스케르찬도"라는 연주 지시가 있다. 목관 악기와 피아노 사이에는 섬세하고 장난스러운 이중주가 전체에 걸쳐 나타난다. 그러나 악장의 후반부에서는 피아노가 스케르초 부분을 마치고 나서, 음산한 트레몰로 패시지를 낮은 음역에서 연주하며 첫 번째 주제가 의 다이내믹으로 위에서 전개되면서 어두운 분위기로 전환된다.
이후 하행하는 반음계 옥타브가 다시 나타나지만, 이번에는 레벨로 연주되며, 오케스트라는 상행하는 반음계 섹션을 연주하여 첫 번째 주제의 조화로운 재현으로 이어진다. 악장은 첫 번째 악장의 시작 부분과 매우 유사한 음악으로 끝나며, 피아노의 맹렬한 패시지가 F 감7화음(오른손: F–A–D–F)으로 끝맺는다.
3. 4. 제4악장 Allegro marziale animato
내림 마 장조의 하강 음계가 연주된 후, 오케스트라가 주제 변형된 아다지오의 주제를 연주한다. 피아노는 이어서 눈부신 옥타브 솔로 부분을 연주한 다음, 다양한 목관 악기 독주와 함께 섬세하고 활기찬 섹션을 듀엣으로 연주한다. 이 악장은 협주곡 전체에서 사용된 모든 주제를 도입하고 순차적으로 결합하면서 계속된다. 마지막 몇 구절에서 새로운 반음계적 주제가 도입되는데, 피아노는 16분 음표와 세잇단음표 8분 음표를 동시에 연주하며 다조성 연습을 하고, 현악기와 유니슨으로 연주한다. 이 곡은 리스트의 브라부라 스타일로 끝나는데, 이제 익숙해진 하강 반음계 옥타브 주제가 재현부에서 매우 빠른 프레스토 속도로 연주된 후 반대 방향의 반음계 옥타브로 바뀌면서 으뜸음인 내림 마 장조로 진행되고 다이내믹을 갖는다. 오케스트라는 마지막 두 음을 연주하는데, 리스트는 피아노를 위한 반주 장치뿐만 아니라 이 곡에서 오케스트라의 중요성을 강조하기 위해 이 부분을 신중하게 활용했다.4. 악기 편성
이 협주곡은 비교적 작은 관현악단을 위해 작곡되었으며, 악기 편성은 다음과 같다.
| 독주 악기 | 피아노 |
|---|---|
| 목관악기 | 플루트 2, 피콜로 1, 오보에 2, 클라리넷 2 (B♭), 바순 2 |
| 금관악기 | 호른 2 (F), 트럼펫 2 (B♭), 트롬본 3 (테너 2, 베이스 1) |
| 타악기 | 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글 |
| 현악기 | 제1·제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 |
참조
[1]
웹사이트
San Francisco Symphony - Franz (Ferenc) Liszt: Piano Concerto No. 1 in E-flat major
https://www.sfsympho[...]
2022-06-19
[2]
웹사이트
biography [v6.0]
https://uh.edu/~tkoo[...]
[3]
서적
The Cambridge Companion to Liszt
https://books.google[...]
Cambridge University Press
[4]
서적
The Concerto: A Listener's Guide
Oxford University Press
[5]
서적
A Guide to Orchestral Music: The Handbook for Non-musicians
Oxford University Press
[6]
서적
作曲家・人と作品:フランツ・リスト
[7]
서적
最新名曲解説全集9 協奏曲2
[8]
문서
당시[[カロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン|カロリーネ・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン侯爵夫人]]と同棲していた（ポケット・スコア p.1）
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