애비 극장
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
애비 극장은 아일랜드 더블린에 위치한 극장으로, 아일랜드 문학 극장, 윌리엄과 프랭크 페이 형제의 활동, 애니 혼니먼의 재정적 지원을 기반으로 1904년 설립되었다. 아일랜드 국립 극장 협회를 통해 시작되었으며, W. B. 예이츠, 레이디 그레고리, J. M. 싱과 같은 아일랜드 극작가들의 작품을 공연하며 아일랜드 연극 발전에 기여했다. 1907년 《서부세계의 플레이보이》 초연으로 '플레이보이 폭동'이 일어나기도 했으며, 이후 재정난과 화재, 정부 지원을 거쳐 2000년대 이후 관객 감소, 재정 위기 등의 어려움을 겪었다. 현재는 새로운 공동 예술 감독 체제로 운영되고 있으며, 건물 재개발 계획이 논의되고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
| 애비 극장 | |
|---|---|
| 지도 | |
| 기본 정보 | |
| 이름 | 애비 극장 |
| 원어 이름 | Amharclann na Mainistreach (아일랜드어) Amharclann Náisiúnta na hÉireann (아일랜드어) |
| 다른 이름 | 아일랜드 국립 극장 |
| 위치 | 더블린 애비 스트리트 26 |
| 국가 | 아일랜드 |
| 지정 | 아일랜드 국립 극장 |
| 좌표 | 53.348333°N 6.257222°W |
| 설계자 | 조지프 할로웨이 (1904년) 마이클 스콧 (1966년) |
| 소유주 | 애비 극장 유한회사 (이전 국립 극장 협회) |
| 수용 인원 | 492명 |
| 개장 | 1904년 |
| 재건축 | 1966년 |
| 웹사이트 | www.abbeytheatre.ie |
| 극장 역사 | |
| 설립 | 아일랜드 문예 부흥 운동의 결과로 설립 |
| 초기 설립자 | 윌리엄 버틀러 예이츠 레이디 그레고리 애니 호니먼 |
| 첫 번째 극장 | 원래는 1896년에 설립된 모트 스트리트의 극장 1904년 애비 스트리트로 이전 |
| 화재 | 1951년 화재로 인해 극장 건물이 손실 |
| 재건축 | 1966년 마이클 스콧의 설계로 재건축 |
| 주요 특징 | |
| 특징 | 아일랜드 연극의 중심지 |
| 목적 | 아일랜드 작가들의 작품 상연 아일랜드 문화의 발전 촉진 |
| 관련 인물 | |
| 주요 인물 | 존 밀링턴 싱 숀 오케이시 레이디 그레고리 윌리엄 버틀러 예이츠 |
| 추가 정보 | |
| 역할 | 아일랜드 연극 발전에 중요한 역할 |
| 국가적 중요성 | 아일랜드 국립 극장으로 지정 |
2. 역사
애비 극장은 19세기 말에서 20세기 초 아일랜드 연극 부흥 운동의 중심지였다. 1887년 파리의 테아트르 리브르 설립, 1895년 모스크바 예술극장 활동 등 유럽 연극계는 "낡은 대도시주의"에 도전하는 모습을 보였다.[6] 이러한 흐름 속에서, 레이디 그레고리는 애비 극장을 대중을 위한 극장으로 만들고자 했다.[28]
애비 극장은 아일랜드 문학 극장(Irish Literary Theatre), 윌리엄과 프랭크 페이 형제의 W. G. 페이의 아일랜드 국립 연극단(W. G. Fay's Irish National Dramatic Company), 그리고 애니 호니먼(Annie Horniman)의 재정적 지원이라는 세 가지 기반 위에 세워졌다.
1903년 예이츠, 레이디 그레고리, Æ, 에드워드 마틴(Edward Martyn), 존 밀링턴 싱(John Millington Synge)은 호니먼의 재정 지원을 받아 아일랜드 국립 극장 협회(Irish National Theatre Society)를 설립하고, 페이 형제의 극단 배우들과 극작가들이 합류했다.
1904년 협회는 호니먼의 제안으로 하부 애비 거리에 있는 메카닉스 극장(Mechanics' Theatre)과 인접 건물을 개조하여 사용하기로 결정했다. 그러나 건물 일부가 과거 더블린 영안실로 사용되었다는 사실이 알려지면서 논란이 일기도 했다.[14] 존 F. 라르셰의 지도 아래 오케스트라가 설립되었다.[14]
1905년 예이츠, 레이디 그레고리, 싱은 호니먼과 상의 없이 극장을 유한회사(limited liability company)인 국립 극장 협회 유한회사(National Theatre Society Ltd.)로 전환했다. 이에 호니먼은 맨체스터에 새로운 레퍼토리 극단을 설립했다.[11]
1907년 존 밀링턴 싱(John Millington Synge)의 《서부세계의 플레이보이(The Playboy of the Western World)》 초연은 '플레이보이 폭동(Playboy Riots)'으로 이어졌다.[1] 1909년 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)의 《블랑코 포즈넷의 발각(The Shewing-Up of Blanco Posnet)》은 또 다른 항의를 불러일으켰다. 1910년 에드워드 7세 국왕 사망에 대한 경의로 더블린 극장들이 문을 닫기로 했으나, 로빈슨은 애비 극장을 열어두어 호니먼과의 관계가 단절되었다.
호니먼, 싱지, 페이 형제를 잃은 후, 애비 극장은 어려움을 겪었으나 션 오케이시(Seán O'Casey)의 등장으로 잠시 중단되었다. 1924년 예이츠와 레이디 그레고리는 애비 극장을 자유국 정부에 선물로 제공하려 했으나 거절당했다. 그러나 이듬해 애비 극장에 연간 850GBP의 보조금이 마련되어 영어권 최초의 국가 지원 극장이 되었다.[37]
1928년에는 본관 1층에 소규모 실험극장인 '피콕 극장'이 마련되었다.
1935년부터 1939년까지 프랭크 오코너(Frank O'Connor)가 이사회에 참여했고, 1937년부터 상무이사를 역임했다. 1941년에는 최초의 국가 보조금을 마련했던 정치인 어니스트 블라이스(Ernest Blythe)가 상무이사가 되었다.[46][47]
1940년대와 1950년대 신작 공연 수는 꾸준히 감소했지만, 관객 수는 증가하여 애비 극장이 대중 극장으로 변화했음을 보여준다.
1951년 7월 17일 애비 극장이 화재로 피해를 보았고, 피콕 극장만 무사했다.[49] 애비 극장은 퀸스 극장을 임대하여 1966년까지 공연했다.[1] 1966년 7월 18일에 애비 극장은 재개장했다.
휴 레너드, 브라이언 프리얼, 톰 머피 등 새로운 세대의 극작가들과, 국립극장을 주요 문화 관광지로 포함하는 관광 산업은 극장의 부흥에 기여했다. 1957년부터 애비 극장의 더블린 극장 축제 참여는 부흥에 도움이 되었다.
2. 1. 기원
애비 극장은 19세기 말에서 20세기 초 아일랜드 연극 부흥 운동의 중심지였다. 1887년 파리에서 테아트르 리브르가 설립되고, 1895년 모스크바 예술극장이 활동하는 등, 유럽 연극계는 "낡은 대도시주의"에 대한 도전을 보여주었다.[6] 이러한 변화의 흐름 속에서, 레이디 그레고리는 애비 극장을 대중을 위한 극장으로 만들고자 했다.[28]애비 극장은 아일랜드 문학 극장(Irish Literary Theatre), 윌리엄과 프랭크 페이 형제의 W. G. 페이의 아일랜드 국립 연극단(W. G. Fay's Irish National Dramatic Company), 그리고 애니 호니먼(Annie Horniman)의 재정적 지원이라는 세 가지 기반 위에 세워졌다.
아일랜드 국립 극장 협회(Irish National Theatre Society)는 1903년 예이츠, 레이디 그레고리, Æ, 에드워드 마틴(Edward Martyn), 존 밀링턴 싱(John Millington Synge)이 호니먼의 재정 지원을 받아 설립되었으며, 페이 형제의 극단 배우들과 극작가들이 합류했다.
1904년, 협회는 호니먼의 제안으로 하부 애비 거리에 있는 메카닉스 극장(Mechanics' Theatre)과 인접 건물을 개조하여 사용하기로 결정했다. 그러나 건물 일부가 과거 더블린 영안실로 사용되었다는 사실이 알려지면서 논란이 일기도 했다.[14] 존 F. 라르셰의 지도 아래 오케스트라가 설립되었다.[14]
2. 1. 1. 아일랜드 문학 극장
아일랜드 문학 극장(Irish Literary Theatre)은 애비 극장 형성에 중요한 역할을 한 첫 번째 기반이다. 레이디 그레고리, 에드워드 마틴(Edward Martyn), 그리고 W. B. 예이츠[1]가 1899년에 조지 무어의 도움을 받아 설립했으며, 앤티언트 콘서트 룸(NB: 올바른 철자)과 게이어티 극장에서 공연을 선보였다. 이는 비평가들의 호평을 받았지만 대중의 관심은 제한적이었다.[2] 레이디 그레고리는 아일랜드 문화와 유럽의 연극 기법을 결합한 아일랜드 연극 작품 제작에 전념하는 "고대 이상주의"를 장려하는 단체를 구상했다.[3]
2. 1. 2. 아일랜드 국립 극단
애비 극장은 세 가지 기반 위에 형성되었다. 첫째는 아일랜드 문학 극장(Irish Literary Theatre)으로, 레이디 그레고리, 에드워드 마틴(Edward Martyn), 그리고 W. B. 예이츠[1]가 1899년에 설립하였다. 이 극장은 게이어티 극장 등에서 공연을 선보였으며, 비평가들의 호평을 받았지만 대중의 관심은 제한적이었다.[2]
두 번째 기반은 윌리엄 페이와 프랭크 페이 형제의 활동이다.[4] 이들은 W. G. 페이의 아일랜드 국립 연극단(W. G. Fay's Irish National Dramatic Company)을 결성하여 아일랜드 연기 인재 육성에 힘썼다. 1902년 4월, 페이 형제는 세인트 테레사 홀에서 Æ의 ''데이드레(Deirdre)''와 예이츠의 ''캐슬린 니 훌리한(Cathleen Ní Houlihan)''을 공연하여 큰 성공을 거두었다.[4]
세 번째 기반은 애니 혼니먼(Annie Horniman)의 재정적 지원과 경험이다.[1] 그녀는 1894년 런던에서 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)의 ''무기와 인간(Arms and the Man)'' 공연에 참여한 경험이 있었다. 그녀의 돈은 애비 극장을 설립하는 데 큰 도움이 되었다.[5]
이러한 기반을 바탕으로 1903년 예이츠, 레이디 그레고리, Æ, 마틴, 그리고 존 밀링턴 싱은 호니먼의 자금 지원으로 아일랜드 국립 극장 협회(Irish National Theatre Society)를 설립하고, 페이 형제의 극단 배우들과 극작가들과 합류했다.[7]
1904년 5월 11일, 협회는 호니먼의 건물 사용 제안을 공식적으로 수락했다. 호니먼은 아일랜드에 거주하지 않았기 때문에, 특허장(letters patent)은 레이디 그레고리 명의로 발급되었다. 설립자들은 윌리엄 페이를 극장 매니저로 임명하고, 잭 예이츠에게 협회의 주요 인물들의 초상화를, 사라 퍼서(Sarah Purser)에게 스테인드 글라스를 의뢰했다.[9]
1904년 12월 27일, 애비 극장의 개막식이 열렸다. 예이츠의 『베일의 해변(On Baile's Strand)』과 『캐슬린 니 훌리한(Cathleen Ní Houlihan)』, 레이디 그레고리의 『소식 전파하기(Spreading the News)』가 공연되었다. 프랭크 페이는 『베일의 해변』에서 쿠훌린(Cúchulainn)을 연기하며 애비 무대에 선 첫 번째 배우가 되었다.[10]
1905년, 예이츠, 레이디 그레고리, 싱은 호니먼과 상의 없이 극장을 유한회사(limited liability company)인 국립 극장 협회 유한회사(National Theatre Society Ltd.)로 전환했다. 이에 호니먼은 맨체스터에 새로운 레퍼토리 극단을 설립했다.[11]
2. 1. 3. 애니 호니먼의 후원
애니 호니먼(Annie Horniman)[1]은 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw)의 ''무기와 인간(Arms and the Man)'' 런던 공연(1894년)에 참여한 경험이 있는 중산층 영국 여성이었다. 런던 서클, 특히 황금 여명회(Order of the Golden Dawn)에서 예이츠와 알게 된 그녀는 1903년 더블린으로 와 예이츠의 무급 비서로 일하며 그의 희곡 ''왕의 문턱(The King's Threshold)'' 공연 의상을 제작했다. 그녀의 자금은 애비 극장 설립에 기여했으며, 비평가 에이드리언 프레이저(Adrian Frazier)에 따르면 "부유한 사람들은 편안하게, 가난한 사람들은 —처음 방문했을 때— 어색하게 느꼈을 것"이다.[5]예이츠, 레이디 그레고리, 에이(Æ), 에드워드 마틴(Edward Martyn), 존 밀링턴 싱(John Millington Synge)은 1903년 호니먼의 재정 지원으로 아일랜드 국립 극장 협회(Irish National Theatre Society)를 설립했다. 이들은 페이 극단의 배우 및 극작가들과 합류하여 처음에는 몰즈워스 홀에서 공연했다.[7] 이후 하부 애비 거리의 메카닉스 극장(Mechanics' Theatre)과 마를버러 거리의 인접 건물이 화재 안전 당국에 의해 폐쇄되자, 호니먼과 윌리엄 페이는 이 공간을 구입, 협회 ആവശ്യ에 맞게 개조하기로 합의했다.[8]
1904년 5월 11일, 협회는 호니먼의 건물 사용 제안을 공식 수락했다. 호니먼은 아일랜드에 거주하지 않아 필요한 왕실 특허장(letters patent)은 그녀가 비용을 지불했지만 레이디 그레고리 명의로 발급되었다. 설립자들은 윌리엄 페이를 극장 매니저로 임명, 새 레퍼토리 극단 배우들을 훈련시켰다. 예이츠의 형 잭에게 협회 주요 인물들의 초상화를 로비에 그리도록 의뢰했고, 사라 퍼서(Sarah Purser)에게는 같은 공간의 스테인드 글라스 디자인을 맡겼다.[9]
1904년 12월 27일, 개막 공연이 열렸다. 호니먼은 의상을 디자인했지만, 이미 영국으로 돌아간 후라 그녀와 레이디 그레고리는 개막식에 참석하지 못했다. 그녀의 주요 역할은 자금 제공 외에도 향후 몇 년간 런던 및 영국 지방 순회 공연의 홍보와 예약을 조직하는 것이었다.
1905년, 예이츠, 레이디 그레고리, 싱은 호니먼과 충분한 상의 없이 극장을 유한회사(limited liability company)인 국립 극장 협회 유한회사(National Theatre Society Ltd.)로 전환하기로 결정했다.[11] 이에 분노한 호니먼은 전 애비 직원 벤 아이든 페인(Ben Iden Payne)을 고용, 맨체스터에 설립한 새 레퍼토리 극단을 운영하게 했다.[12]
2. 2. 설립
1904년 12월 27일, 애비 극장의 막이 올랐다. 개막 공연은 윌리엄 버틀러 예이츠의 1막극 《베일의 해변》과 《캐슬린 니 훌리한》, 레이디 그레고리의 《소문 퍼뜨리기》 세 작품으로 구성되었다. 이틀째에는 존 밀링턴 싱의 《골짜기의 그림자 속에서》가 예이츠의 두 번째 작품을 대체하여 5일 동안 번갈아 공연되었다.[10] 《베일의 해변》에서 쿠훌린을 연기한 프랭크 페이는 애비 극장 무대에 선 첫 번째 배우였다.[10]애비 극장은 다음 세 가지 기반 위에 형성되었다.
- 첫째, 아일랜드 문학 극장이다. 1899년 레이디 그레고리, 에드워드 마틴, 윌리엄 버틀러 예이츠가 설립했으며, 게이어티 극장 등에서 공연을 선보였다. 비평가들의 호평을 받았지만 대중의 관심은 제한적이었다.[2]
- 둘째, 윌리엄 페이와 프랭크 페이 형제의 활동이다.[4] 이들은 W. G. 페이의 아일랜드 국립 연극단을 결성하여 아일랜드 연기 인재 육성에 힘썼다. 1902년 4월, 조지 윌리엄 러셀의 《데이드레》와 예이츠의 《캐슬린 니 훌리한》을 공연하여 큰 성공을 거두었다.
- 셋째, 애니 호니먼의 재정적 지원과 경험이다.[1] 1894년 런던에서 조지 버나드 쇼의 《무기와 인간》 공연에 참여한 경험이 있었으며, 애비 극장 설립에 큰 재정적 지원을 했다.[5]
1903년, 예이츠, 레이디 그레고리, 조지 윌리엄 러셀, 마틴, 싱은 호니먼의 자금 지원으로 아일랜드 국립 극장 협회를 설립하고 페이 형제의 극단과 합류했다.[7] 1904년 5월 11일, 협회는 호니먼의 건물 사용 제안을 공식적으로 수락했다. 호니먼은 아일랜드에 거주하지 않았기 때문에 특허장은 레이디 그레고리 명의로 발급되었다. 설립자들은 윌리엄 페이를 극장 매니저로 임명하고, 잭 예이츠에게 주요 인물들의 초상화를, 사라 퍼서에게 스테인드 글라스 디자인을 의뢰했다.[9]
1905년, 예이츠, 레이디 그레고리, 싱은 호니먼과 상의 없이 극장을 유한회사인 국립 극장 협회 유한회사로 전환했다.[11] 이 일로 화가 난 호니먼은 잉글랜드 맨체스터에 새로운 레퍼토리 극단을 설립했다.[12]
개관 당시 언론은 "극장에는 오케스트라도 바도 없으며, 주 출입구는 예전 더블린 영안실이었던 건물을 통해서다."라고 보도했다.[14] 극장 관객들은 극장 일부가 예전에 영안실이었다는 사실에 놀라 스캔들로 여겼다.
2. 3. 초창기 (1904-1910)
예이츠, 레이디 그레고리, 마틴, 조지 무어, 싱은 세인트 테레사 홀에서의 성공에 고무되어 1903년 애니 호니먼의 자금 지원으로 아일랜드 국립 극장 협회(Irish National Theatre Society)를 설립하고 페이의 극단 배우들과 극작가들과 합류했다. 처음에는 몰즈워스 홀에서 공연했다.[7] 1904년 하부 애비 거리에 있는 메카닉스 극장(Mechanics' Theatre)과 마를버러 거리의 인접 건물이 화재 안전 당국에 의해 폐쇄된 후 사용 가능해지자, 호니먼과 윌리엄 페이는 협회의 필요를 충족하기 위해 공간을 구입하고 개조하기로 합의했다.[8]
1904년 5월 11일, 협회는 공식적으로 호니먼의 건물 사용 제안을 수락했다. 호니먼은 아일랜드에 거주하지 않았기 때문에, 필요한 왕실 특허장(letters patent)은 호니먼이 비용을 지불했지만 레이디 그레고리 명의로 발급되었다. 설립자들은 윌리엄 페이를 극장 매니저로, 예이츠의 형제인 잭 예이츠에게 협회의 주요 인물들의 초상화를 로비에 그리도록 의뢰했고, 사라 퍼서(Sarah Purser)를 고용하여 같은 공간에 스테인드 글라스를 디자인하게 했다.[9]
1904년 12월 27일, 개막식에는 예이츠의 1막극인 『베일의 해변(On Baile's Strand)』, 『캐슬린 니 훌리한(Cathleen Ní Houlihan)』, 레이디 그레고리의 『소식 전파하기(Spreading the News)』 세 작품이 공연되었다. 이틀째에는 싱의 『골짜기의 그림자 속에서(In the Shadow of the Glen)』가 공연되었다. 『베일의 해변』에서 쿠훌린(Cúchulainn)을 연기한 프랭크 페이는 애비 무대에 선 첫 번째 배우였다.[10] 호니먼은 의상을 디자인했지만, 개막식에는 참석하지 않았다.
1905년, 예이츠, 레이디 그레고리, 싱은 호니먼과 상의 없이 극장을 유한회사(limited liability company)인 국립 극장 협회 유한회사(National Theatre Society Ltd.)로 전환하기로 결정했다.[11] 이에 화가 난 호니먼은 전 애비 직원인 벤 아이든 페인(Ben Iden Payne)을 고용하여 맨체스터에 설립한 새로운 레퍼토리 극단을 운영하도록 했다.[12]
초창기 애비 극장은 아일랜드 극작가들의 희곡을 찾는 데 어려움을 겪었다. 설립자들은 희곡 제출 지침을 만들고 직접 희곡을 집필하기도 했다. 레이디 그레고리는 예이츠, 싱과 서신을 교환하며 극장 발전 과정을 기록했다.
애비 극장은 신지를 핵심 멤버로 두며 큰 인기를 얻었다. 예이츠, 레이디 그레고리, 무어, 마틴, 패드릭 컬럼(Padraic Colum), 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw), 올리버 세인트 존 고가티(Oliver St John Gogarty), F. R. 히긴스(F. R. Higgins), 토마스 맥도나(Thomas MacDonagh), 던세이니 경(Lord Dunsany), T. C. 머레이(T. C. Murray), 제임스 쿠즌스(James Cousins), 레녹스 로빈슨(Lennox Robinson) 등 저명한 작가들의 희곡을 공연했다.
1909년, 쇼의 《블랑코 포즈넷의 발각(The Shewing-Up of Blanco Posnet)》은 또 다른 항의를 불러일으켰고, 관련 논의는 극장 저널 《더 애로우(The Arrow)》의 한 호 전체를 차지했다.[31] 같은 해, 소유주들은 애니 호니먼(Annie Horniman)으로부터 애비 극장을 독립시키기로 결정했다. 1910년 5월 7일, 에드워드 7세 국왕의 죽음에 대한 경의 표시로 더블린 극장들은 문을 닫기로 했으나, 로빈슨은 애비 극장을 열어두었다.[32] 호니먼은 로빈슨의 결정에 회사와의 관계를 끊었고, 10,350 GBP를 투자했다고 밝혔다.[33]
2. 3. 1. '플레이보이 폭동'
1907년 1월, 신지의 《서부세계의 플레이보이(The Playboy of the Western World)》 초연은 애비 극장의 운명을 악화시켰다. 이 사건은 '플레이보이 폭동(Playboy Riots)'으로 알려지게 되었는데, 극장이 정치적으로 부족하다고 믿었고 신지가 'shift'(당시 키티 오셰이와 간통을 상징하는 단어로 알려짐)라는 단어를 사용한 것에 불쾌감을 느낀 민족주의자들에 의해 부분적으로 조장되었다. 이는 아일랜드 여성의 덕성에 대한 모욕으로 여겨졌다.[29] 관객들은 큰 소리로 폭동을 일으켰고, 배우들은 남은 공연을 무언극(dumbshow)으로 진행했다.[30] 극장이 경찰을 부른 결정은 민족주의자들의 분노를 더욱 자극했다. 언론 여론이 곧 폭도들에게 불리하게 돌아섰고 항의는 사그라들었지만, 애비 극장의 경영진은 충격을 받았다.[1]2. 4. 1910년대 ~ 1950년대
초창기 애비 극장은 아일랜드 극작가들의 희곡을 찾는 데 어려움을 겪었다. 설립자들은 희곡 제출 지침을 만들고 직접 몇몇 희곡을 집필하기도 했다. 레이디 그레고리는 W. B. 예이츠, J. M. 신지와 서신을 교환하며 새 애비 극장의 발전 과정을 기록했는데, 여기에는 희곡에 대한 비평적 반응, 국가 지원과 예술적 자유의 균형 문제, 극장 지원 배우 및 관계자들의 기여 등이 포함되었다. 애비 극장은 신지를 핵심 멤버로 두었고, 예이츠, 레이디 그레고리, 패드릭 컬럼(Padraic Colum), 조지 버나드 쇼(George Bernard Shaw), 올리버 세인트 존 고가티(Oliver St John Gogarty), F. R. 히긴스(F. R. Higgins), 토마스 맥도나(Thomas MacDonagh), 던세이니 경(Lord Dunsany), T. C. 머레이(T. C. Murray), 제임스 쿠즌스(James Cousins), 레녹스 로빈슨(Lennox Robinson) 등 유명 작가들의 희곡을 공연하여 작가 극장으로서의 명성을 얻었다.1907년 신지의 《서부세계의 플레이보이(The Playboy of the Western World)》 초연은 민족주의자들의 반발을 일으켜 '플레이보이 폭동(Playboy Riots)'으로 이어졌다. 1909년 쇼의 《블랑코 포즈넷의 발각(The Shewing-Up of Blanco Posnet)》은 또 다른 항의를 불러일으켰다. 1910년 에드워드 7세 국왕 사망에 대한 경의로 더블린 극장들이 문을 닫기로 했으나, 로빈슨은 애비 극장을 열어두어 호니먼과의 관계가 단절되었다.
호니먼, 신지, 페이 형제를 잃은 후, 애비 극장은 어려움을 겪었으나 션 오케이시(Seán O'Casey)의 등장으로 잠시 중단되었다. 제1차 세계 대전(World War I)과 1916년 아일랜드 반란으로 극장이 거의 폐쇄될 뻔했지만, 1924년 예이츠와 레이디 그레고리는 애비 극장을 자유국 정부에 선물로 제공하려 했다. 정부는 거절했지만, 이듬해 애비 극장에 연간 850파운드의 보조금을 마련하여 영어권 최초의 국가 지원 극장이 되었다.[37]
1935년부터 1939년까지 프랭크 오코너(Frank O'Connor)가 이사회에 참여했고, 1937년부터 상무이사를 역임했다. 1941년에는 최초의 국가 보조금을 마련했던 정치인 어니스트 블라이스(Ernest Blythe)가 상무이사가 되었다.[46][47]
1940년대와 1950년대 신작 공연 수는 꾸준히 감소했다. 1930년부터 1940년까지 104편, 1940년부터 1950년까지 62편의 신작이 공연되었다.[14] 그러나 관객 수는 증가하여 애비 극장이 대중 극장으로 변화했음을 보여준다.
1951년 7월 17일 애비 극장이 화재로 피해를 보았고, 피콕 극장만 무사했다.[49] 애비 극장은 퀸스 극장을 임대하여 1966년까지 공연했다.[1]
2. 4. 1. 션 오케이시의 등장
1907년 존 밀링턴 신지(John Millington Synge)의 《서부세계의 플레이보이(The Playboy of the Western World)》 초연은 애비 극장의 운명을 악화시켰다.[1] 이 사건은 '플레이보이 폭동(Playboy Riots)'으로 알려졌는데, 민족주의자들이 극장이 정치적으로 부족하다고 믿었고 신지가 'shift'라는 단어를 사용한 것에 불쾌감을 느꼈기 때문이었다.[29] 이는 아일랜드 여성의 덕성에 대한 모욕으로 여겨졌다.[29] 관객들은 큰 소리로 폭동을 일으켰고, 배우들은 남은 공연을 무언극(dumbshow)으로 진행했다.[30]극장이 경찰을 부른 결정은 민족주의자들의 분노를 더욱 자극했다. 언론 여론이 폭도들에게 불리하게 돌아섰고 항의는 사그라들었지만, 애비 극장의 경영진은 충격을 받았다. 그들은 더 이상의 소요를 우려하여 신지의 다음 작품이자 마지막으로 완성된 작품인 《땜장이의 결혼식(The Tinker's Wedding)》(1908)을 공연하지 않기로 결정했다. 같은 해, 예이츠의 견해와의 충돌로 인해 페이 형제(Fay brothers)가 극장과의 관계를 끝내고 미국으로 이민을 갔다.[1]
1909년, 쇼의 《블랑코 포즈넷의 발각(The Shewing-Up of Blanco Posnet)》은 또 다른 항의를 불러일으켰다. 그 후 논의는 극장의 저널인 《더 애로우(The Arrow)》의 한 호 전체를 차지했다.[31]
이러한 상황에서 션 오케이시(Seán O'Casey)가 신지의 계승자로 등장하며 극장은 새로운 전기를 맞이했다.[34] 오케이시의 극작가로서의 경력은 1923년 애비 극장에서 공연된 《총잡이의 그림자(The Shadow of a Gunman)》로 시작되었다. 이어서 1924년 《주노와 공작(Juno and the Paycock)》, 1926년 《쟁기와 별(The Plough and the Stars)》이 공연되었다. 1926년 《쟁기와 별》 공연 당시, 1907년 《서부세계의 플레이보이(The Playboy of the Western World)》 때와 비슷한 방식으로 극장 관객들이 폭동을 일으켰다.[35] 대중의 반응을 우려한 애비 극장은 오케이시의 다음 작품을 거절했고, 그는 얼마 후 런던으로 이민을 갔다.[36]
2. 4. 2. 정부 지원
1924년 예이츠와 레이디 그레고리는 애비 극장을 자유국 정부에 아일랜드 국민에게 주는 선물로 제안했다.[1] 그러나 정부는 이 제안을 거절했고, 이듬해 재무장관 어니스트 블라이스(Ernest Blythe)는 애비 극장에 연간 850파운드의 보조금을 지급하기로 결정했다.[37] 이로써 애비 극장은 영어권 세계 최초의 국가 지원 극장이 되었다.[37] 비록 보조금은 극장이 파산 위기에서 벗어나는 데는 도움이 되었지만, 재정적인 어려움을 완전히 해결하기에는 부족한 금액이었다.2. 4. 3. 피콕 극장 설립
이 시기 극단은 본관 1층에 소규모 실험극장인 '공작(Peacock)'을 마련하여 추가 공간을 확보했다. 1928년 10월 14일, 힐튼 에드워즈(Hilton Edwards), 마이컬 맥리어모어(Micheál MacLiammoir), 카바레 기획자 데이지 배너드 코글리(Daisy Bannard Cogley)와 게로이드 오 로클레인(Gearóid Ó Lochlainn)은 게이트 극장 스튜디오를 설립하고 공작 극장을 임대하여 유럽과 미국의 극작가 작품을 공연했다.[40][41][42][43]게이트 극장은 새로운 아일랜드 극작가들의 작품도 찾았으며, 1930년 자체 건물로 이전했다. 데니스 존스턴(Denis Johnston)은 자신의 첫 희곡 ''섀도우댄스(Shadowdance)''를 애비 극장에 제출했으나, 그레고리 여사가 표제 페이지에 "늙은 여인이 아니라고 말한다(The Old Lady says No)"라고 적어 거절하고 돌려보냈다고 한다.[44] 존스턴은 희곡 제목을 변경하기로 결정했고, 게이트 극장은 1928년 공작 극장에서 ''늙은 여인이 아니라고 말한다(The Old Lady Says 'No')''를 공연했다. (조셉 론슬리(Joseph Ronsley)와 크리스틴 세인트 피터(Christine St. Peter) 등 학계 비평가들은 이 이야기의 진실성에 의문을 제기했다.)[45]
1941년부터 1944년까지 오스틴 클라크(Austin Clarke)는 피콕 극장에서 더블린 운문 낭송회를 개최했다.
2. 5. 1960년대 ~ 1990년대
1940년대와 1950년대에는 신작 공연 수가 꾸준히 감소했다. 1930년부터 1940년까지 104편의 신작이 공연되었지만, 1940년부터 1950년까지는 62편으로 줄었고,[14] 그 후에도 감소세는 계속되었다. 그러나 극장은 원작 희곡 공연 수 감소에도 불구하고 관객 수는 증가했다. 세기 초 이후 대중의 태도는 애비 극장에 대해 크게 변해,[14] 더 이상 부유층과 소수의 지식인만을 위한 극장이 아니라 대중을 위한 극장이 되었다. 당시 극장에서 공연되었던 숀 오케이시와 레녹스 로빈슨의 희곡이 이러한 변화에 기여했을 가능성이 크다. 관객 증가는 애비 극장의 레퍼토리 정책에도 변화를 가져왔다. 새로운 희곡의 초연 기간을 인기 여부와 상관없이 1주일로 제한했던 기존 방식과 달리, 애비 극장은 관객이 줄어들 때까지 새로운 희곡을 공연했다. 새로운 희곡 부족으로 인해 부분적으로 야기된 이 정책 변화는, 애비 극장이 인기 있는 재연 작품 목록이 고갈되었을 때 향후 몇 년 동안 심각한 결과를 초래하게 된다.[14]1940년대와 1950년대 애비 극장의 주요 레퍼토리는 에이먼 드 발레라가 이상화한 농민 세계를 배경으로 한 코믹한 희극이었다. 만약 그러한 세계가 실제로 존재했다면, 더 이상 대부분의 아일랜드 시민들에게는 관련성이 없었고, 그 결과 관객 수는 계속 감소했다. 이러한 추세는 더욱 극적일 수도 있었지만, F. J. 매코믹을 비롯한 인기 배우들과 조지 쉴스를 비롯한 극작가들이 여전히 관객을 끌어들일 수 있었다.[48] 오스틴 클라크는 1941년부터 1944년까지 피콕 극장에서, 그리고 1944년부터 1951년까지 애비 극장에서 그의 더블린 운문 낭송회(나중에 더블린 리릭 극장이 됨)를 위한 행사를 주최했다. 오랫동안 객석 안내원으로 일했던 넬리 부셸은 1948년에 은퇴했다.
1951년 7월 17일, 애비 극장은 화재로 피해를 입었고, 피콕 극장만 무사했다.[49] 건물이 화재로 전소되었다고 흔히 이야기하지만, 프랭크 맥도널드는 이는 과장된 표현이며, 1960년 건물이 철거될 때까지 아일랜드 문학 아카데미가 계속해서 건물을 사용했다고 주장한다.[50] 애비 극장은 9월에 기존 퀸스 극장을 임대하여 1966년까지 공연을 계속했다.[1]
이사회는 아일랜드 건축가 마이클 스콧이 1959년에 설계한 새로운 건물을 재건축할 계획을 세웠다. ''아일랜드 빌더'' 잡지는 새 건물을 짓는 것보다 기존 건물을 개조하는 것이 더 좋다고 주장하며, "우리는 여기에 오는 관광객들이 스콧의 애비 극장이 아닌 예이츠와 싱의 옛 애비 극장을 보는 것을 선호할 것이라고 생각합니다."라고 말했다.[50] 1963년 9월 3일, 아일랜드 대통령 에이먼 드 발레라가 새 극장의 기초석을 놓았고, 애비 극장은 1966년 7월 18일에 재개장했다.[51] 새 건물의 건설 비용은 725000GBP였는데, 당초 예상했던 235000GBP를 초과했고, 이에 따라 공공회계를 위한 다일 위원회가 예산 초과에 대한 조사를 요구했다.[50]
새 건물, 휴 레너드, 브라이언 프리얼, 톰 머피 등 새로운 세대의 극작가들, 그리고 국립극장을 주요 문화 관광지로 포함하는 관광 산업은 극장의 부흥에 기여했다. 1957년부터 애비 극장의 더블린 극장 축제 참여는 부흥에 도움이 되었다. 브라이언 프리얼의 ''필라델피아 여기 내가 온다!'' (1964), ''신앙 치료사'' (1979), ''루나사에서 춤을'' (1990), 톰 머피의 ''어둠 속의 휘슬'' (1961), ''지글리 콘서트'' (1983), 그리고 휴 레너드의 ''아버지'' (1973), ''인생'' (1980)과 같은 연극들은 런던 웨스트엔드와 뉴욕 브로드웨이에서 성공적인 공연을 통해 애비 극장의 국제적인 명성을 높였다.
아일랜드계 미국 작가이자 W.B. 예이츠 학자인 제임스 W. 플래너리(1936년생)는 애비 극장에 관한 두 권의 책을 저술했다: ''W. B. 예이츠와 극장의 이상: 이론과 실제에서 본 초기 애비 극장'' (1976)[52]과 ''미스 호니먼과 애비 극장'' (1970).[53] 플래너리는 1989년부터 1993년까지 애비 극장에서 열린 예이츠 국제 극장 축제의 집행 이사였다.
3. 2000년대 이후의 도전과 변화
2007년 3월, 애비 극장의 대극장은 장-기 르카에 의해 대대적으로 개조되었다.[58] 2009년에는 "신예 극작가 프로그램"이 시범 운영되었으며, 에이던 하니, 리사 키오, 쇼나 맥카시, 조디 오닐, 닐 샤프슨, 리사 티어니-키오가 참여했다.[59]
피아흐 맥콩게일(Fiach Mac Conghail) 감독 임명 이후, 30명 이상의 작가들이 애비 극장에 작품을 의뢰받았고,[60] 톰 머피, 리처드 도머, 게리 더건, 빌리 로치, 버나드 페렐, 오웬 맥카퍼티의 신작이 제작되었다. 뉴욕 퍼블릭 씨어터와의 협력을 통해 마크 오로우의 "터미너스"와 샘 셰퍼드의 죽은 말 걷어차기가 공연되었다. 2009/10년에는 카멜 윈터의 "B for Baby", 낸시 해리스의 "No Romance", 스테이시 그레그의 "Perve", 마리나 카의 "16 Possible Glimpses" 등 여성 작가 4명의 신작이 연이어 제작되었다.
2016년 부활절 봉기를 기념하는 "국가를 깨우다" 프로그램이 운영되었으나, 10개 작품 중 여성 작가의 작품은 어린이용 독백극 하나뿐이어서 논란이 있었다.[61][62]
2016년, 애비 극장은 5년 계약의 공동 예술감독 체제로 전환되었다. 웨일스 출신의 네일 머레이와 스코틀랜드 출신의 그레이엄 맥클래런은 순회공연 확대, 다양한 작품 선정, 태양 아래의 쟁기와 같은 주력 작품 의존도 감소, 무료 프리뷰, 다양성 강조 등의 정책을 추진했다. 맥클래런은 현재 건물에 대해 "스탈린 시대 건물 같다"며 비판하고, 극장 건물 개보수 프로젝트를 추진했다.[63]
2021년 2월, 케이트리오나 맥클라플린과 마크 오브라이언이 새로운 공동 예술감독으로 임명되었다.[67]
2012년 9월, 애비 극장은 에덴 키 15-17번지를 매입했고,[64] 2016년에는 22-23번지를 매입했다. 최대 8억유로의 예산으로 기존 건물을 철거하고 새 극장을 건설할 계획이다. 새 극장은 리피 강변으로 개방될 예정이며,[65] 2023년 3월 현재 재개발 계획은 확정되지 않았다.[66]
3. 1. 2005년의 위기
2004년 12월, 애비 극장은 100주년을 기념하여 아마추어 연극 단체의 창립 당시 프로그램 공연과 마이클 웨스트의 "더블린의 가로등 아래(Dublin By Lamplight)" 공연을 포함한 행사를 개최했다. 이 작품은 2004년 11월 콘 익스체인지(The Corn Exchange) 단체 소속의 애니 라이언(Annie Ryan)이 프로젝트 아트 센터(Project Arts Centre)에서 초연한 작품이다. 하지만 100주년 기념에도 불구하고 관객 수 감소, 재정난으로 인한 피콕 극장 폐쇄, 극장의 파산 위기, 그리고 대규모 해고 위협을 느끼는 직원들 등의 문제가 있었다.[54]2004년 9월, 극장 자문 위원회의 두 위원인 극작가 지미 머피와 얼릭 오코너(Ulick O'Connor)는 예술 감독 벤 바네스(Ben Barnes)에 대한 "불신임 결의안"을 제출하고, 심각한 재정 및 예술적 위기 상황에서 호주 순회 공연을 했다며 그를 비판했다. 이 사건으로 애비 극장은 대중의 엄격한 조사를 받게 되었다. 2005년 5월 12일, 극장의 185만유로 적자가 과소평가되었다는 사실이 밝혀진 후 바네스와 전무 이사 브라이언 잭슨(Brian Jackson)이 사임했다.[55] 2006년 1월에 취임할 예정이었던 새 감독 피아흐 맥콩게일(Fiach Mac Conghail)이 2005년 5월에 취임했다.[56]
2005년 8월 20일, 애비 극장 자문위원회는 애비 극장의 소유주인 국립극장협회를 해산하고, 이를 보증 책임 유한회사인 애비 극장 유한회사로 대체하는 계획을 승인했다. 격렬한 논의 끝에 이사회는 이 계획을 받아들였다. 아일랜드 예술위원회는 이 계획을 바탕으로 2006년 1월 애비 극장에 3년에 걸쳐 2570만유로를 지원했다.[56] 이 보조금은 애비 극장 수입의 약 43% 증가를 의미하며, 예술위원회가 지원한 금액 중 최대 규모였다.[57] 새로운 회사는 2006년 2월 1일에 설립되었으며, 브라이언 맥마혼 고등법원 판사가 의장을 맡은 새로운 애비 극장 이사회가 발표되었다.
3. 2. 새로운 시작
2004년 12월, 애비 극장은 100주년을 기념하여 아마추어 연극 단체의 창립 당시 프로그램 공연과 마이클 웨스트의 "더블린의 가로등 아래(Dublin By Lamplight)" 공연을 포함한 행사를 개최했다. 이 작품은 2004년 11월 콘 익스체인지(The Corn Exchange) 단체 소속의 애니 라이언(Annie Ryan)이 프로젝트 아트 센터(Project Arts Centre)에서 초연한 작품이다.[54] 그러나 100주년 기념에도 불구하고 관객 수 감소, 재정난으로 인한 피콕 극장 폐쇄, 극장의 파산 위기, 그리고 대규모 해고 위협을 느끼는 직원들 등의 문제가 있었다.2004년 9월, 극장 자문 위원회의 두 위원인 극작가 지미 머피와 얼릭 오코너(Ulick O'Connor)는 예술 감독 벤 바네스(Ben Barnes)에 대한 "불신임 결의안"을 제출하고, 심각한 재정 및 예술적 위기 상황에서 호주 순회 공연을 했다며 그를 비판했다.[54] 2005년 5월 12일, 극장의 185만 유로 적자가 과소평가되었다는 사실이 밝혀진 후 바네스와 전무 이사 브라이언 잭슨(Brian Jackson)이 사임했다.[55] 2006년 1월에 취임할 예정이었던 새 감독 피아흐 맥콩게일(Fiach Mac Conghail)이 2005년 5월에 취임했다.[56]
2005년 8월 20일, 아비 극장 자문위원회는 아비 극장의 소유주인 국립극장협회를 해산하고, 이를 보증 책임 유한회사인 아비 극장 유한회사로 대체하는 계획을 승인했다. 아일랜드 예술위원회는 이 계획을 바탕으로 2006년 1월 아비 극장에 3년에 걸쳐 2570만유로를 지원했다.[56] 이 보조금은 아비 극장 수입의 약 43% 증가를 의미하며, 예술위원회가 지원한 금액 중 최대 규모였다.[57] 새로운 회사는 2006년 2월 1일에 설립되었으며, 브라이언 맥마혼 고등법원 판사가 의장을 맡은 새로운 아비 극장 이사회가 발표되었다. 2007년 3월에는 극장의 대극장이 장-기 르카에 의해 극장의 주요 개선 작업의 일환으로 대대적으로 개조되었다.[58]
2009년, 문학부는 새로운 개발 계획인 "신예 극작가 프로그램"의 시범 운영을 발표했다. 이 시범 프로그램에 참여한 여섯 명의 작가는 에이던 하니, 리사 키오, 쇼나 맥카시, 조디 오닐, 닐 샤프슨, 리사 티어니-키오였다.[59]
맥콩게일이 2005년 5월 감독으로 임명된 후 30명 이상의 작가들이 아비 극장에 의뢰를 받았으며,[60] 아비 극장은 톰 머피, 리처드 도머, 게리 더건, 빌리 로치, 버나드 페렐, 오웬 맥카퍼티의 신작을 제작했다. 아비 극장은 또한 뉴욕의 퍼블릭 씨어터와 관계를 발전시켜 마크 오로우의 "터미너스"와 샘 셰퍼드의 죽은 말 걷어차기 두 편의 신작을 공연했다. 아비 극장은 또한 2009/10년에 여성 작가 4명의 신작을 연달아 제작하며 역사적인 행보를 보였다. 카멜 윈터의 "B for Baby", 낸시 해리스의 "No Romance", 스테이시 그레그의 "Perve", 그리고 마리나 카의 "16 Possible Glimpses"가 그것이다.
아비 극장은 1916년 부활절 봉기를 기념하기 위해 "국가를 깨우다"라는 특별 프로그램을 운영했다. 10개의 작품 중 어린이를 위한 독백극 하나만 여성 극작가의 작품이라는 사실을 두고 논란이 일었다.[61][62]
3. 3. 공동 예술 감독 체제
이 무렵 극단은 추가 공간을 확보하여 본관 1층에 소규모 실험극장인 '공작(Peacock)'을 만들었다. 1928년, 힐튼 에드워즈(Hilton Edwards), 마이컬 맥리어모어(Micheál MacLiammoir), 카바레 기획자 데이지 배너드 코글리(Daisy Bannard Cogley)와 게로이드 오 로클레인(Gearóid Ó Lochlainn)은 게이트 극장 스튜디오를 설립하여 10월 14일부터 공작 극장을 임대하여 유럽과 미국의 극작가들의 작품을 공연했다.[40][41][42][43]게이트 극장은 또한 새로운 아일랜드 극작가들의 작품을 찾았고, 1930년 자체 건물로 이전했다. 공작 극장이 있었음에도 불구하고, 애비 극장 자체는 예술적 쇠퇴기를 맞았다. 데니스 존스턴(Denis Johnston)이 자신의 첫 희곡 ''섀도우댄스(Shadowdance)''를 애비 극장에 제출했지만, 그레고리 여사가 이를 거절하고 표제 페이지에 "늙은 여인이 아니라고 말한다(The Old Lady says No)"라고 적어 돌려보냈다는 일화는 이러한 상황을 잘 보여준다.[44] 존스턴은 희곡의 제목을 바꾸었고, 게이트 극장은 1928년 공작 극장에서 ''늙은 여인이 아니라고 말한다(The Old Lady Says 'No')''를 공연했다. (조셉 론슬리와 크리스틴 세인트 피터 등 학계 비평가들은 이 이야기의 진실성에 의문을 제기했다.)[45]
1941년에는 극장에 대한 최초의 국가 보조금을 마련했던 정치인 어니스트 블라이스(Ernest Blythe)가 상무이사가 되었다.[46][47]
2016년, 애비극장의 운영은 5년 계약의 공동 예술감독 두 명에게 넘어갔다. 웨일스 출신의 네일 머레이와 스코틀랜드 출신의 그레이엄 맥클래런은 대대적인 순회공연, 더 넓은 범위의 작품 선정(단기 공연 포함), ''태양 아래의 쟁기''(극장 역사상 57번의 공연)와 같은 애비극장의 주력 작품 의존도 감소, 무료 프리뷰, 그리고 다양성 강조 등을 포함하는 정책을 추진했다. 맥클래런은 현재 건물에 대해 "내가 일해 본 극장 건물 중 최악이다... 스탈린 시대 건물 같다... 끔찍하고도 끔찍한 디자인이다"라고 묘사하며 극장 건물 개보수 프로젝트를 추진했다.[63]
2021년 2월, 공개 경쟁을 거쳐 예술감독 케이트리오나 맥클라플린과 행정감독 마크 오브라이언이 새로운 공동 예술감독으로 임명되었다.[67]
3. 4. 새 건물 건립 계획
2012년 9월, 애비 극장은 에덴 키 15-17번지를 매입했고,[64] 2016년에는 22-23번지를 매입했다. 중앙 정부의 자본 지원금을 포함하여 최대 8억유로의 예산으로 기존 건물을 철거하고 합쳐진 부지에 700석과 250석 규모의 새로운 극장 두 곳, 식당, 현대적인 연습 공간, 새로운 사무실을 건설할 계획이다. 새로운 극장은 리피 강변으로 개방될 것이다.[65] 2023년 3월 현재, 재개발 계획은 아직 확정되지 않았으며 건축 허가 신청도 제출되지 않았다.[66]4. 주요 극작가 및 작품
프랭크 오코너는 1935년부터 1939년까지 이사회에 참여했고, 1937년부터 상무이사를 역임하며 두 편의 희곡을 무대에 올렸다.[46][47] 1941년에는 극장에 최초로 국가 보조금을 마련했던 정치인 어니스트 블라이스가 상무이사가 되었다.[46][47]
1940년대와 1950년대 애비극장의 주요 레퍼토리는 에이먼 드 발레라의 이상화된 농민 세계를 배경으로 한 코믹 희극이었다.[48] 오스틴 클라크는 1941년부터 1944년까지 피콕 극장에서, 1944년부터 1951년까지 애비극장에서 더블린 리릭 극장(Lyric Theatre)의 전신인 더블린 운문 낭송회를 주최했다.
휴 레너드, 브라이언 프리얼, 톰 머피 등 새로운 세대의 극작가들이 등장했다. 브라이언 프리얼의 ''필라델피아 여기 내가 온다!''(1964), ''신앙 치유자''(1979), ''루그나사에서의 춤''(1990), 톰 머피의 ''어둠 속의 휘슬''(1961), ''지글리 콘서트''(1983), 휴 레너드의 ''아버지''(1973), ''인생''(1980)과 같은 연극들은 런던과 뉴욕에서 성공적인 공연을 통해 애비 극장의 국제적인 명성을 높였다.
참조
[1]
백과사전
Abbey Theatre Austin
https://archive.org/[...]
Encyclopædia Britannica, Inc.
[2]
서적
Foster (2003)
[3]
서적
Ireland's National Theatre's: Political performance and the Origins of the Irish Dramatic Movement
Syracuse University Press
[4]
서적
Kavanagh
[5]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman, and the Struggle for the Abbey Theater
University of California Press
[6]
뉴스
Film: "The Abbey Theatre: the First 100 years"
2004
[7]
서적
The Abbey Theatre: Interviews and Recollections
Rowman & Littlefield Publishers
1987-10
[8]
서적
The Blackwell Companion to Modern Irish Culture
Blackwell Publishing
2002-01-28
[9]
서적
Frazier
[10]
서적
Hunt
[11]
서적
The Cambridge Companion to Twentieth-Century Irish Drama
Cambridge University Press
2004-02
[12]
서적
The Collected Letters of W. B. Yeats: Volume IV: 1905–1907
Oxford University Press
1996
[13]
서적
The Splendid Years: recollections of Maire Nic Shiubhlaigh, as told to Edward Kenny, with appendices and lists of Irish theatre plays, 1899–1916
Duffy and Co.
[14]
서적
The Abbey: Ireland's National Theatre 1904-1979.
New York : Columbia Press
[15]
서적
Our National Theatre: a chapter of autobiography
[16]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[17]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
https://archive.org/[...]
University of California Press
[18]
서적
Behind the scenes : Yeats, Horniman and the struggle for the Abbey theatre
https://archive.org/[...]
University of California Press
1990
[19]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
https://archive.org/[...]
University of California Press
[20]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[21]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[22]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[23]
서적
Ireland's National Theaters: Political Performance and the Origins of the Irish Dramatic Movement
[24]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[25]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[26]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[27]
서적
Behind the Scenes: Yeats, Horniman and the Struggle for the Abbey Theatre
[28]
서적
Our Irish Theatre: A Chapter of Autobiography
Colin Smythe
[29]
서적
Synge and Anglo-Irish Drama
Methuen
[30]
뉴스
A Seductive Fellow Returns, but in a Darker Mood
New York Times
2004-10-28
[31]
학술지
Yeats, The Arrow, and the Aesthetics of a 'National, Moral Culture': The Blanco Posnet Affair
2015-12
[32]
서적
The Lie of the Land: Journeys Through Literary Cork
Cork University Press
[33]
서적
The Oxford Companion to Irish Literature
Oxford University Press
1996-01
[34]
서적
Kavanagh
[35]
서적
Kavanagh
[36]
뉴스
O'Casey's Widow Muses on His Friendship With Shaw
https://www.nytimes.[...]
1989-11-13
[37]
서적
[38]
간행물
The Festival and the Abbey: Ninette de Valois' Early Choreography, 1925–1934, Part One
1984-1985
[39]
논문
A Dancer for Mr. Yeats
1969-12
[40]
뉴스
Toto deserves remembrance (astonishing woman of Dublin theatre)
1989-08-12
[41]
서적
1999
[42]
서적
Irish Literature in Transition, 1880–1940: Volume 4
Cambridge University Press
2020
[43]
서적
The Gate Theatre, Dublin: inspiration and craft
https://www.worldcat[...]
Peter Lang
2018
[44]
서적
The Oxford Companion to Irish Literature
Oxford University Press
1996
[45]
서적
Choice's Outstanding Academic Books, 1992–1997: Reviews of Scholarly Titles
Association of College & Research Libraries
1998
[46]
서적
Irish Writing in the Twentieth Century: A Reader
Cork University Press
2000-09
[47]
서적
[48]
서적
Experimental Irish Theatre: After W B Yeats
Palgrave Macmillan
[49]
웹사이트
Irish Landmarks: The Abbey Theatre
http://www.irishcult[...]
[50]
서적
The destruction of Dublin
https://www.worldcat[...]
Gill and Macmillan
1985
[51]
서적
Austin Clarke 1896–1974: A Critical Introduction
Rowman & Littlefield
1989-07
[52]
논문
Review of "W. B. Yeats and the Idea of a Theatre"
https://web.archive.[...]
1978-10
[53]
서적
[54]
뉴스
Deficit, Cutbacks and Crisis for Abbey Theater at 100
https://www.nytimes.[...]
2004-09-16
[55]
뉴스
Judge appointed to lead Abbey
http://archives.tcm.[...]
2005-09-30
[56]
뉴스
The Abbey Theater's Fiach Mac Conghail Takes a Cue From Yeats
https://www.nytimes.[...]
2006-03-25
[57]
뉴스
Abbey Theatre lands historic €25.7m three-year grant
http://archives.tcm.[...]
2006-01-25
[58]
뉴스
Abbey Theatre to spend €730,000 on a building it's soon to abandon
http://www.independe[...]
2007-03-21
[59]
뉴스
Abbey Theatre Saga Takes New Twist
http://www.irishtime[...]
[60]
뉴스
MacConghail takes charge at Abbey Theatre
http://www.thestage.[...]
2005-02-15
[61]
뉴스
Abbey admits programme does not represent gender equality
https://www.irishtim[...]
Irish Times Trust
2015-11-09
[62]
웹사이트
"Them's the Breaks": Gender Imbalance and Irish Theatre
http://exeuntmagazin[...]
[63]
뉴스
Out with the old, in the with new at the Abbey Theatre
https://www.thetimes[...]
News International
2018-07-01
[64]
뉴스
Downtown Abbey
https://web.archive.[...]
[65]
뉴스
Curtain up on Dublin's €80m new-look Abbey Theatre in 2021
https://www.thetimes[...]
2018-07-01
[66]
뉴스
Plans for 12-storey Abbey Theatre scaled back following planning meetings
https://www.irishtim[...]
[67]
웹사이트
Abbey Theatre announces new Artistic and Executive Directors
https://www.rte.ie/c[...]
2021-02-23
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com