애시드 재즈
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1. 개요
애시드 재즈는 재즈, 펑크, 힙합 등 다양한 장르의 영향을 받아 1980년대 영국에서 시작된 음악 장르이다. "애시드 재즈"라는 명칭은 질스 피터슨이 만들었다고 알려져 있으며, 1980년대 런던 클럽에서 레어 그루브 운동과 관련하여 인기를 얻었다. 애시드 재즈는 춤추기 좋은 그루브와 반복적인 구성을 특징으로 하며, 1990년대 초 미국으로 확산되었다. 1990년대 후반 일렉트로닉 클럽 음악의 부상으로 쇠퇴했지만, 잼 밴드 운동에 영향을 미치는 등 유산을 남겼다.
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| 애시드 재즈 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
 | |
| 스타일 기원 | 재즈 퓨전 소울 디스코 재즈 록 힙합 펑크 |
| 문화적 기원 | 1980년대, 영국 |
| 파생 장르 | 누 재즈 재즈 랩 애시드 하우스 |
2. 명칭의 기원
"애시드 재즈"라는 장르의 이름은 질스 피터슨이 만든 것으로 알려져 있다.[3][9] 이 이름은 1980년대 영국 클럽에서 유행했던 애시드 하우스 장르를 가리킨다.[4]
2. 1. 명칭 논란
영 디사이플스의 DJ 페미 윌리엄스와 마르코 넬슨은 1992년 TV 인터뷰에서 자신들이 이 용어를 만들었다고 주장했다. 그들은 위층에서 재즈 음악을, 아래층에서 애시드 음악을 연주하는 클럽을 운영했기 때문에 위층 방 이름을 "애시드 재즈 룸"이라고 짓는 것이 재미있을 것이라고 생각했다는 것이다.[5] 그러나 이 주장은 질스 피터슨의 주장보다 시기적으로 앞선다는 점에서 논란의 여지가 있다. 문제의 인터뷰는 애시드 재즈 레이블이 설립된 지 5년 후, 영 디사이플스가 활동을 시작한 지 3년 후에 이루어졌기 때문이다.[6]애시드 재즈의 아티스트인 스노우보이가 관계자들에게 인터뷰한 결과, 1988년 2월 6일 미들섹스 브렌트포드의 워터맨스 아트 센터에서 열린 이벤트 "Special Branch"에서 DJ 플레이 중이던 자일스 피터슨과 함께 DJ 부스 안에 있던 크리스 뱅스가 "애시드 재즈"라는 말을 처음 생각해냈다는 것을 알게 되었다.[23] 두 사람 뒤에 설치된 프로젝터에서 "ACID" 문자가 깜빡이고 있었고, 이를 본 크리스 뱅스가 "애시드 재즈"라는 표현을 떠올렸다는 것이다.[23] 이후 자일스 피터슨이 마이크를 사용하여 "애시드 재즈"라고 발언하면서[28][23] 에디 필러, 사이먼 부스 등에게 그 호칭이 전해진 것으로 알려졌다.[23]
1988년 3월 26일, 크리스 뱅스와 자일스 피터슨에 의해 애시드 재즈를 내건 첫 번째 이벤트 "Cock Happy"가 열렸다.[23]
한편, 1987년에 애시드 재즈 레코즈를 설립한[29] 에디 필러에 따르면, 1985년경 크리스 뱅스와 자일스 피터슨이 "The Wag Club"에서 진행하던 월요일 세션과 "Royal Oak" 등에서 열었던 이벤트 "Special Branch"에서 "애시드 재즈"라는 말이 생겨났다고 하며,[47] 호칭의 유래가 된 발상 장소와 시기에 차이는 있지만, 스노우보이와 에디 필러의 대담에서 크리스 뱅스가 호칭의 발안자라는 견해는 일치하고 있다.[23] 또한 크리스 뱅스 자신도 호칭의 발안자임을 자인하고 있다.[23]
크리스 뱅스가 "애시드 재즈"라는 말을 생각해낼 때 자일스 피터슨이 선곡했던 곡에 대해서는 여러 설이 존재한다. 아트 블레이키의 "The Feast"와 사부 마르티네스의 "Message From Kenya"를 선곡했다는 설이 우세한 가운데, 당사자인 자일스 피터슨과 스노우보이는 미키 & 소울 제너레이션의 "Iron Leg"의 7인치 레코드를 선곡했다고 하고,[30][23] 에디 필러는 제임스 브라운의 "In The Middle"을 선곡했다고 한다.[23]
3. 특징
애시드 재즈는 재즈, 펑크, 힙합 등 다양한 장르의 영향을 받았지만, 그루브를 강조한다는 점에서 펑크, 힙합, 댄스 음악과 더 유사하다.[7] 라이브 연주와 타악기 사용이 많아 재즈와 연관되기도 하지만, 춤추기 좋은 그루브와 반복적인 구성이 특징이다.[7]
재즈 펑크는 자일스 피터슨 등의 DJ들이 "펑크 재즈"라고 부르던 것으로, 16비트 퓨전과는 달리 재즈 앙상블에서 16비트 리듬을 가진 곡을 가리킨다.[43] 프레스티지 레코드 7000번대 앨범, 푸초 & 더 라틴 소울 브라더스의 『히트!』, 10000번대 앨범, 펑크 INC. 『펑크 INC.』 등의 작품 외에도 블루 노트 레코드에서 1967년에 발매된 루 도날드슨의 앨범 『앨리게이터 부갈루』부터 1971년에 발매된 그랜트 그린의 앨범 『셰이즈 오브 그린』, BNLA 시기에는 도널드 버드의 앨범 『블랙 버드』 등이 포함된다.[44]
3. 1. 구성
애시드 재즈는 두 가지 관련된 흐름으로 구성되었다. 첫 번째는 1960년대와 1970년대의 재즈 트랙에 타악기와 전자 댄스 비트를 추가한 디스크 자키와 음악 프로듀서의 레코드에 기반을 두었다.[16] 두 번째 흐름은 이러한 녹음의 영향을 받아 그루브를 강조한 그룹을 포함했다.[4] 애시드 재즈는 재즈, 펑크, 힙합에서 차용했다. 타악기와 라이브 연주에 크게 의존하기 때문에 때로는 재즈와 연관되기도 하지만, 그루브를 강조한다는 점에서 펑크, 힙합, 댄스 음악과 더 유사하다.[7] 이 스타일은 춤추기 좋은 그루브와 길고 반복적인 구성이 특징이다. 애시드 재즈 밴드는 일반적으로 관악기, 리듬 섹션 (베이스 기타, 드럼 세트 및 추가 타악기), 노래하거나 랩을 할 수 있는 보컬, 그리고 DJ를 포함한다.[8]4. 역사
애시드 재즈는 1950년대와 1960년대에 사이키델릭 스타일이 재즈에 통합되면서 시작되었다.[9] 1980년대 런던 클럽에서 레어 그루브 운동과 관련된 DJ들이 잘 알려지지 않은 재즈 레코드를 틀면서 인기를 얻었다. 이들은 재즈 퓨전, 재즈 펑크, 1960년대의 소울 재즈에 관심을 가졌으며, 특히 블루 노트 레코드 카탈로그의 레코드들이 중요했다.[9]
1985년, DJ 크리스 뱅스와 질스 피터슨은 재즈 이벤트 "Special Branch", "Mambo Madness"를 개최하여 클럽에서의 재즈 씬을 발전시켰다. "Special Branch"는 스페인의 이비자 섬에서 개최될 정도로 규모가 확대되었다.[23]
1986년, 런던 컴던 록의 클럽 "Dingwalls"에서 질스 피터슨, 패트릭 포지, 밥 존스 등이 참여한 이벤트 "Talkin' Loud and Saying Something"이 큰 반향을 일으켰다.[25]
1988년, 패션 잡지 『I.D.』가 크리스 뱅스, 질스 피터슨 등을 특집으로 다루면서 재즈 씬은 급격히 성장했고, 1990년에는 영국 전역의 클럽, 바, 펍, 대학교 등에서 수많은 이벤트가 개최되어 애시드 재즈 스타일이 확립되었다. 애시드 재즈 씬은 기존의 재즈 댄스 씬과 음악성에 변함이 없어, 동일한 재즈 무브먼트를 가리킨다.[23]
애시드 재즈 보급에는 폴 브래드쇼가 편집장을 맡은 음악 잡지 『Straight No Chaser』도 기여했다.[24][26] 이 잡지는 애시드 재즈를 자주 다루고, 아트워크를 중시하여 애시드 재즈 이벤트 플라이어를 담당하는 이안 스위프트(Swifty)를 표지 디자이너로 기용했다. 이안 스위프트는 질스 피터슨이 설립한 레이블 토킹 라우드의 아트워크도 다수 담당했다.[24]
애시드 재즈 클럽 이벤트에서는 재즈 펑크, 소울 재즈를 중심으로, 제임스 브라운 등의 펑크[27], 행크 모블리의 "Recado Bossa Nova", 우디 허먼의 "The Sidewinder"와 같은 스탠다드 재즈, 보사노바/브라질 음악, 부갈루 등의 라틴 재즈까지 다양한 곡들이 DJ에 의해 선곡되었다.[26] 시간이 지나면서 재즈 음원을 샘플링 소스로 사용한 힙합이나 하우스도 선곡되었다.[22][27][23]
이후 애시드 재즈는 영국과 미국을 중심으로 발전하였다. (자세한 내용은 하위 문단 참조)
4. 1. 영국
1980년대 런던의 클럽 "Electric Ballroom"과 "The Wag Club" 등에서 DJ 질스 피터슨, 폴 머피 등이 재즈 레코드를 선곡하면서 애시드 재즈 씬이 형성되었다.[24][22][26][23] 1981년, 런던 컴던에 위치한 "Electric Ballroom"에서 폴 머피가 재즈 레코드를 선곡하는 "Jazz Room" 이벤트가 열렸다.[24] 1984년에는 "Jazz Room"이 런던 소호의 "The Wag Club"으로 이전하면서 자일스 피터슨 등의 DJ를 배출했다.[24][22][26][23]1988년 에디 필러와 질스 피터슨은 애시드 재즈 레코드(Acid Jazz Records)를 설립하고,[9] 컴필레이션 앨범 ''Totally Wired''를 발매했다.[9] 1990년 질스 피터슨은 토킹 라우드(Talkin' Loud) 레이블을 설립하고, 갈리아노 (밴드)(Galliano), 영 디사이플스(Young Disciples), 어반 스피시스(Urban Species) 등의 아티스트를 영입했다.[9][10]
1991년 브랜드 뉴 헤비즈(Brand New Heavies)의 성공으로 애시드 재즈는 주류 음악 시장에 진입했다.[9] 애시드 재즈 레코드에서 동명의 앨범(1990)을 낸 후, FFRR 레코드(FFRR Records)와 계약하고 히트 싱글 "Never Stop"과 "Dream Come True"을 발표했다.[9] 자미로콰이(Jamiroquai)는 애시드 재즈 레코드의 초창기 멤버였으며 소니 뮤직(Sony Music)과 계약을 맺고 ''Travelling Without Moving''(1996)과 히트 싱글 "Virtual Insanity"를 발매했다.[4] 인코그니토 (밴드)(Incognito)와 Us3도 큰 인기를 얻었으며, Us3의 "Cantaloop (Flip Fantasia)"(1993)는 이 장르에서 가장 큰 히트곡이었다.[13]
4. 2. 미국
1990년대 초, 애시드 재즈는 미국으로 확산되었다.[9] 뉴욕에서는 1990년 영국 프로모터 모리스 번스타인과 그의 남아프리카 파트너 조나단 러드닉이 유니언 스퀘어에 있는 메트로폴리스 카페 지하의 자이언트 스텝 클럽에서 파티를 열면서 애시드 재즈가 상륙했다. 그루브 아카데미는 음반 레이블이자 미디어 회사가 되었다.[11] 뉴욕시의 애시드 재즈 뮤지션으로는 브루클린 펑크 에센셜스, DJ 스매쉬, 제롬 반 로섬 등이 있었다. 샌프란시스코에서는 유비쿼티 레코드가, 로스앤젤레스에서는 솔소닉스가, 샌디에이고에서는 더 그레이보이 올스타즈가 애시드 재즈를 발표했다.[12]
A Tribe Called Quest는 1991년 앨범 ''The Low End Theory''에서 재즈를 차용했다.[16] 벅샷 르퐁크라는 이름으로 브랜포드 마살리스와 디지블 플래닛츠는 1993년 싱글 "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)"로 그래미상을 수상했다.[13]
1990년 뉴욕에서 결성된 그루브 콜렉티브는 1993년에 동명의 데뷔 앨범을 제작했다.[4] 래퍼 구루는 재즈 뮤지션들과 함께 녹음한 일련의 앨범인 ''Jazzmatazz'' 시리즈를 발표했다.[16]
1993년 시카고에서 시작된 리퀴드 소울은 1996년 자체 제작한 데뷔 LP가 Ark21에 의해 재발매되면서 전국적인 인지도를 얻었다.[14] 2000년에는 앨범 ''Here's the Deal''이 그래미상 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 부문에 노미네이트되었다.[15]
5. 주요 음반 레이블
Acid Jazz Records영어, Talkin' Loud영어, Fourth and Broadway Records영어, Ubiquity Records영어는 애시드 재즈의 주요 음반 레이블로 꼽힌다.
1987년, 에디 필러와 자일스 피터슨은 "어린이를 위한, 어린이들에 의한 재즈"를 콘셉트로 애시드 재즈 레코드(Acid Jazz Records)를 설립했다.[47] 이 레이블은 자미로콰이의 데뷔 싱글 "When You Gonna Learn"과 옴니버스 앨범 "Totally Wired" 시리즈를 발매했다.
1988년, 자일스 피터슨은 프로듀서 에디 필러와 함께 애시드 재즈 레코드를 설립했다. 이 회사의 첫 번째 발매는 1970년대의 잘 알려지지 않은 재즈 펑크 트랙과 업데이트된 새로운 트랙이 포함된 컴필레이션 앨범 ''Totally Wired''였다.[9]
자일스 피터슨은 애시드 재즈 레코드에서 독립하여 1990년에 토킹 라우드(Talkin' Loud) 레이블을 설립했다. 토킹 라우드는 인코그니토의 싱글 "Always There"(영국 싱글 차트(Music Week) 6위)[31], 오마의 "There's Nothing Like This"[32], 갈리아노의 "Long Time Gone"[33], 영 디사이플스의 "Apparently Nothin'"[34] 등 영국 싱글 차트 20위 안에 랭크되는 히트 싱글을 발매했다.
1990년, 자일스 피터슨은 포노그램 레코드(Phonogram Records)에서 토킹 라우드 레이블을 시작하기 위해 애시드 재즈 레코드를 떠났다.[10] 토킹 라우드는 갈리아노, 영 디사이플스, 어반 스피시스와 계약을 맺었다.[9] 또 다른 영국 레코드 레이블인 포스 앤 브로드웨이 레코드(Fourth and Broadway Records)는 1990년에 설립되었으며 "The Rebirth of Cool"이라는 제목의 컴필레이션 시리즈를 시작했다. 이 레이블의 라인업에는 파라오 샌더스, 스테레오 MCs, MC 솔라, 코트니 파인이 포함되었다.[9]
6. 다른 장르와의 관계
애시드 재즈는 힙합, 보사노바/브라질 음악, 모즈 등 다양한 장르와 영향을 주고받았다. 재즈, 펑크, 힙합에서 요소를 차용했지만, 타악기와 라이브 연주보다는 그루브를 강조한다는 점에서 펑크, 힙합, 댄스 음악과 더 유사하다.[7] 1950년대와 1960년대에 사이키델릭(psychedelia) 스타일이 다른 음악 장르, 특히 재즈에 통합되면서 애시드 재즈가 시작되었다.[9]
6. 1. 힙합
애시드 재즈 DJ들은 힙합 음악을 선곡하기도 했으며, 힙합 아티스트들은 재즈를 샘플링하여 애시드 재즈의 발전에 기여했다.[22][23][45] 1990년, 애시드 재즈 그룹인 영 디사이플스가 프로듀스한 드림 워리어스의 싱글 "My Definition Of A Boombastic Jazz Style"이 영국 싱글 차트 13위를 기록했다.[46] 또한, 영화 『모' 베터 블루스』의 사운드트랙에서 싱글 컷된 갱 스타의 "Jazz Thing"과 재즈 베이시스트 론 카터가 참여한 어 트라이브 콜드 퀘스트의 앨범 ''The Low End Theory''는 애시드 재즈 DJ들에게 높게 평가받았다.[47] 어 트라이브 콜드 퀘스트는 1991년 앨범 ''The Low End Theory''에서 재즈를 차용했다.[16]이후, 힙합과의 콜라보레이션은 더욱 발전하여, 갱 스타, 파 사이드, 메인 소스 등 힙합 아티스트가 참여한 브랜 뉴 헤비스의 앨범 ''Heavy Rhyme Experience Vol.1''[48]과 엔디아 다벤포트(브랜 뉴 헤비스), 코트니 파인, 도널드 버드, 브랜포드 마살리스, 로이 에어스, 로니 조던, 로니 리스톤 스미스 등의 재즈 아티스트가 참여한 구루의 앨범 ''Jazzmatazz, Vol. 1''[49]이 발매되었다. 브랜포드 마살리스는 벅샷 르퐁크라는 이름으로 다지블 플래닛츠와 함께 1993년 싱글 "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)"로 그래미상을 수상했다.[13] 래퍼 구루는 재즈 뮤지션들과 함께 녹음한 일련의 앨범인 ''Jazzmatazz'' 시리즈를 발표했다.[16]
애시드 재즈 DJ가 다룬 곡들 중 히트곡도 나왔다. 1992년, 밥 제임스의 "Tappan Zee"를 샘플링한 어레스티드 디벨롭먼트의 싱글 "People Everyday"[47]가 영국 싱글 차트 2위[50], 미국 차트(빌보드 핫 100) 8위를 기록했다.[51] 1993년에는, 다지블 플래닛츠가 아트 블래키, 더 크루세이더스, 마일스 데이비스 등의 음원을 샘플링한 앨범 ''Reachin'''으로 그래미상 베스트 랩 퍼포먼스상을 수상했다.[22] 1994년, 허비 행콕의 "Cantaloupe Island"를 샘플링 소스로 사용한 Us3의 싱글 "Cantaloop (Flip Fantasia)"가 미국 차트(Billboard Hot 100) 9위[52]의 히트를 기록했다. "Cantaloop"는 블루 노트 레코드에서 발매되었으며, 공식적으로 음원 샘플링 사용을 인정받았다.[47][54]
6. 2. 보사노바/브라질 음악
1980년대 초부터 코린 커티스는 미국반 브라질 퓨전을 클럽에서 선곡했다.[22] 1985년, 자일스 피터슨이 감수한 DJ용 컴필레이션 앨범 《Jazz Juice Vol.1》에 세르지우 멘데스의 〈Mas Que Nada〉나 아이르투 모레이라의 〈Celebration Suite〉 등 미국산 브라질 음악이 수록되었다. 바투카다를 기조로 한 〈Celebration Suite〉는 애시드 재즈 클럽에서 인기를 얻었고, 이후 여러 커버 버전이 릴리스되었다.[53]1986년, 「Far Out Records」의 조 데이비스가 입수하기 어려운 브라질반 레코드를 현지에서 수입하여 DJ에게 공급하기 시작하면서, 1960년대 재즈 삼바와 MPB가 클럽 씬에 소개되었다.[22] MPB의 대표적인 아티스트 조이스의 앨범 《Feminina》에 수록된 〈Aldeia De Ogum〉은 애시드 재즈 씬에서 특히 인기가 높았다. 조이스의 런던 공연 「토킹 라우드 세션」에서는 관객들이 록 콘서트와 같은 열기를 보였다.[22] 조이스와 마찬가지로 여성 싱어인 엘리스 레지나도 높은 평가를 받고 있으며, 대표곡 〈Upa, Negrinho〉는 에두 로보의 오리지널 버전과 함께 재즈 DJ들 사이에서 스탠다드가 되었다.[54]
1992년, 세르지우 멘데스는 삼바 헤기(레게풍 삼바) 리듬[55]을 도입한 싱글 〈What Is This?〉를 릴리스했다.[56] 이 곡은 애시드 재즈의 저명한 DJ들에 의해 플레이되어 화제가 되었고,[47] 세르지우 멘데스는 새로운 리스너를 확보했다.[57]
6. 3. 모즈
1980년대 중반, 모즈 무브먼트 2세대의 주요 인물인 에디 필러는 "Royal Oak"에서 열린 자일스 피터슨의 재즈 이벤트 "Special Branch"에 참석했다. 이 이벤트에서 선곡된 지미 스미스, 지미 맥그리프, 잭 맥더프 등 재즈 오르간 연주자들의 곡은 모즈 사이에서 인기를 얻었고, 방문객의 절반을 모즈 커넥션이 차지하게 되었다.[23]모즈 그룹 프리즈너스에서 해먼드 오르간을 연주했던 제임스 테일러는 에디 필러로부터 쿼텟 결성을 제안받아, 제임스 테일러 쿼텟으로 허비 행콕의 "Blow Up" 커버 버전을 녹음했다.[23] 이후 제임스 테일러 쿼텟은 에디 필러가 설립한 애시드 재즈 레코즈에서 앨범을 발매했다.[58]
자일스 피터슨은 애시드 재즈 씬과 모즈 씬을 구별하며, "(애시드 재즈와) 모즈나 폴 웰러와의 공통점은 지미 스미스와 가비치 점퍼"에 한정된다는 견해를 보였다.[23]
7. 쇠퇴와 유산
1990년대 중후반 일렉트로닉 클럽 음악의 부상으로 음반 구매 대중 사이에서 애시드 재즈에 대한 관심은 감소했지만, 이 장르는 전 세계적으로 소규모 팬층을 유지하며 명맥을 이어갔다.[9] 21세기에는 애시드 재즈가 다른 형태의 음악과 얽히면서 장르로서의 정체성은 모호해졌고, 애시드 재즈로 정의될 수 있는 많은 아티스트들이 현재는 재즈 펑크, 네오 소울 또는 재즈 랩으로 여겨진다.[4]
잡지 ''Q''는 "애시드 재즈는 영국 음악계에서 등장한 가장 중요한 재즈 형태였다"고 언급했다.[20] 애시드 재즈는 잼 밴드 운동에 영향을 미쳐 메데스키, 마틴 앤 우드, 더 그레이보이 올스타즈와 같은 아티스트들에게 확장된 즉흥 연주를 위한 적합한 매개체를 제공했다.[4][21]
8. 대표적인 아티스트
| 아티스트 |
|---|
| 인코그니토 |
| 갈리아노 |
| 교토 재즈 마시브 |
| 코듀로이 |
| 제임스 테일러 쿼텟 |
| 자일스 피터슨 |
| 자미로콰이 |
| 브랜 뉴 헤비스 |
| 몬도 그로소 |
| 유나이티드 퓨처 오거나이제이션 |
| US3 |
| 이안 스위프트 |
| 에디 필러 |
| 오마 |
| 크리스 뱅스 |
| 콜린 커티스 |
| 사이먼 부스 |
| 재즈 디펙터스 |
| 조 데이비스 |
| 스노우보이 |
| 버즈 페이 재즈 |
| 패트릭 포지 |
| 폴 브래드쇼 |
| 폴 머피 |
| 밥 존스 |
| Guru's Jazzmatazz |
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DONUTS MAGAZINE Gilles Peterson インタビュー 〜 ジャイルス・ピーターソンのキャリアからおすすめレコードまで
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2018-07-06
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