우키요조시
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1. 개요
우키요조시는 상업 출판의 발달로 등장한 일본의 대중 문학으로, 가나를 기반으로 한 구어체를 사용했다. 1682년 이하라 사이카쿠의 『고쇼쿠이치다이오토코』 간행 이후 약 100년 동안 간사이 지방을 중심으로 유행했으며, 다양한 주제를 다루며 극도의 현실주의적 묘사가 특징이다. 주요 작가로는 이하라 사이카쿠, 니시자와 잇푸, 에지마 기세키 등이 있으며, 그림책, 서간체 소설, 유형물, 외설 소설 등 다양한 하위 장르로 발전했다. 특히 교토의 하치몬지야 지쇼에서 출판된 우키요조시는 "하치몬지야본"으로 불리며, 이 시기를 대표한다.
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| 우키요조시 | |
|---|---|
| 우키요조시 | |
| 유형 | 소설 |
| 언어 | 일본어 |
| 국가 | 일본 |
| 문학 운동 | 에도 시대 문학 |
| 역사 | |
| 시작 | 1680년대 |
| 종료 | 1780년대 |
| 중요 작품 | 고쇼쿠 이치다이 오토코 (이하라 사이카쿠) 고쇼쿠 이치다이 온나 (이하라 사이카쿠) 세켄무스코 가타기 (이하라 사이카쿠) |
| 스타일 | |
| 영향 | 가나조시 게이세이 평판기 |
| 영향 받은 것 | 요미혼 샤레본 닌교조루리 |
2. 특징
우키요조시(浮世草子)는 에도 시대에 상업 출판 산업이 발달하면서 등장한 일본의 산문 문학 장르이다.[6] 이 시기 문학은 이윤을 목적으로 대량 생산되기도 하여 질적인 측면에서 비판받기도 했지만, 이하라 사이카쿠(井原西鶴)의 작품처럼 정교한 문학적 기교와 깊이 있는 통찰을 보여주는 경우도 많았다.[2]
우키요조시는 가나 문자를 기반으로 한 당시의 구어체로 쓰인 대중 문학이었다.[1] 이는 고전 중국어나 고전 일본어로 쓰여 사랑이나 자연 같은 전통적인 귀족적 주제를 다루던 한문 등의 엘리트 문학과 뚜렷한 차이를 보인다.[2] 주요 독자층은 기존 문학의 향유층과 달리 로닌(浪人)이나 사무라이(侍) 등 비교적 넓은 계층을 포함했다.[1] 사이카쿠는 이러한 우키요조시 장르를 대표하는 작가로 평가받는다.[7] 우키요조시는 이전 문학에서 잘 다루지 않던 다양한 주제를 폭넓게 수용했으며, 현실을 있는 그대로 묘사하려는 경향이 강했다.
2. 1. 현실주의적 묘사
우키요조시의 중요한 특징 중 하나는 극도의 현실주의이다.[6] 후기 가나조시 (仮名草子) 문학 이후로 서민 문학과 현실주의로의 전환 경향이 나타났지만, 일본 산문 문학이 진정한 현실주의에 접근한 것은 우키요조시가 등장하면서부터였다.[6] 가나조시보다 오락성을 강화하여 당시의 풍속과 인정의 여러 모습을 그렸다.[35]우키요조시는 감상적인 면을 두드러지게 배제하며, 더 객관적이고 냉소적인 관점을 보여준다. 예를 들어, 이하라 사이카쿠 (井原西鶴)의 많은 이야기들은 비극적으로 끝나고, 초연하고 반어적인 어조로 쓰여 있다.[6] 리처드 레인은 우키요조시가 "서구의 초기 사실주의 소설과 닮았다"고 평가하기도 했다.
2. 2. 다양한 주제
우키요조시는 당시 엘리트 문학에서는 저속하거나 부적절하다고 여겨졌던 다양한 주제를 다루었다.[6] 한문과 같은 엘리트 문학이 주로 사랑이나 자연 같은 전통적이고 귀족적인 주제에 집중했던 것과 달리,[2] 우키요조시는 보다 현실적이고 대중적인 소재를 탐구했다.대표적인 하위 장르로는 유곽을 중심으로 한 에로틱한 이야기를 다루는 향색물(香色物), 평민들의 삶을 그린 장인물(町人物), 기이하고 신비로운 이야기를 담은 설화물(說話物), 그리고 사무라이 계층에 초점을 맞춘 무케모노(武家物) 등이 있다.[6] 대부분의 우키요조시 작품들은 이러한 하위 장르 중 하나로 분류되며, 각각 특정 독자층을 대상으로 했다.[2]
3. 주요 작가 및 작품
이하라 사이카쿠의 『호색일대남』(1682년 간행)을 시작으로 약 100년간 간사이 지방을 중심으로 유행한 문학 장르이다.[35][36] 가나조시보다 오락성이 강화되어 당시의 풍속과 인정(人情)의 다양한 모습을 그렸다.[35] '우키요조시'라는 명칭은 겐로쿠 시대부터 사용되기 시작했다.[36]
우키요조시는 크게 다섯 시기로 나눌 수 있다.[35][36][37]
- 제1기 (1682년 ~ 1699년): 1682년 『호색일대남』 간행부터 니시자와 이푸의 『풍류고젠기케이키(風流御前義経記)』 간행 전년까지이다. 사이카쿠와 그의 영향을 받은 작품들이 중심이 되었다.[35] 이 시기에는 사이카쿠 외에도 여러 작가들이 활동했다.[36] (자세한 내용은 #이하라 사이카쿠와 동시대 작가 참조)
- 제2기 (1700년 ~ 1711년): 『풍류고젠기케이키』 간행부터 『게이세이킨탄키(傾城禁短気)』(1711년) 간행까지이다. 니시자와 이푸와 에지마 기세키가 주로 활약했다.[35] 그 외 미야코노니시키, 니시키몬류, 호죠 단스이, 아오키 로스이, 겟신도(月尋堂) 등의 작가가 활동했으며, 고전을 속되게 풀이하거나 실제 사건, 소문, 서민 생활 등을 다루었다.[36] (자세한 내용은 #사이카쿠 이후의 작가 참조)
- 제3기 (1711년 ~ 1735년): 1711년부터 1735년까지로, 하치몬지야 지쇼와 에지마 기세키 사이의 갈등과 화해가 있었던 시기이다. 가부키와 조루리를 각색한 시대물이 유행했다.[35]
- 제4기 (1736년 ~ 1766년): 키세키 사후인 1736년부터 하치몬지야가 판목을 매각한 1766년까지이다. 다다 난레이와 하치몬지야 즈이쇼가 활약했다.[35]
- 제5기 (1767년 ~ 1788년): 1767년부터 1788년까지이다. 우에다 아키나리(와야쿠타로 명의), 나가이도 기유(永井堂亀友), 다이가샤 기호(大雅舎其鳳) 등이 작품을 남겼으나, 에도를 중심으로 새로운 문예 활동이 일어나면서 우키요조시는 점차 쇠퇴했다.[35] 결국 초기 샤레본, 요미혼, 단기본 등과 혼합되는 형태로 사라졌다.[36]
교토의 하치몬지야 지쇼에서 출판된 우키요조시는 특별히 하치몬지야본(八文字屋本)이라고 불리며, 1701년(겐로쿠 14년)경부터 1786년(덴메이 8년) 무렵까지 이어졌다.[38]
3. 1. 이하라 사이카쿠와 동시대 작가
이하라 사이카쿠는 『호색일대남』(1682년 간행) 등의 작품을 통해 우키요조시 장르를 개척하고 대표하는 작가로 평가받는다.[35][36] 그의 동시대에는 여러 작가들이 활동하며 우키요조시의 초기 발전에 기여했다.교토의 서적 출판업자였던 니시무라 이시로에몬(西村伊志郎右衛門)은 우키요조시 이전 장르인 가나조시(仮名草子) 분야에서 저명한 작가 중 한 명이었다. 그는 1680년대에 20편이 넘는 소설을 집필하고 출판했다. 그의 후기 작품들은 사이카쿠(西鶴) 작품의 영향을 받았지만, 줄거리 형식은 전통적인 가나조시를 따랐다. 대표작으로는 사이카쿠의 소설 '우라미노스케(恨みの助)'를 모방한 것으로 알려진 『하나노 나고리(花の後時)』(1684년)와 사이카쿠의 비슷한 제목의 책 두 권의 속편 격인 『好色三代男|코쇼쿠 산다이 오토코일본어』(1686년) 등이 있다.[8]
필명 도모노부(Tomonobu)를 사용한 이시카와 류센(Ishikawa Ryusen)은 에도 시대 초기의 중요한 소설가로, 일부 연구자(리처드 레인)는 그를 "에도 시대 최초의 중요한 소설가"로 평가하며 최초의 우키요조시를 썼다고 보기도 한다.[9] 류센은 유명한 모로노부파(Moronobu School) 소속의 우키요에 화가이기도 했다. 그의 대표작으로는 사무라이의 복수, 기생의 사랑, 남색(소년애) 등의 주제를 독특한 스타일로 다룬 『好色江戸紫|고쇼쿠 에도 무라사키일본어』(1686년, 에도의 자주색 연애담)가 있다.[9] 또한 리처드 레인에 따르면 가장 오래된 우키요조시로 여겨지는[9] 『下谷桂男|시타야 카츠라 오토코일본어』(1684년, 시타야의 미소년)는 에도의 곰파치와 오슌의 도피 행각을 다룬다. 오슌 아버지의 반대로 시작된 갈등은 결국 두 사람의 사랑이 인정받고 용서받는, 당시 봉건 시대 일본 문학에서는 보기 드문 행복한 결말로 끝난다. 이 작품을 비롯한 그의 애정 소설들은 1640년대와 1650년대에 유행했던 '기생 비평'이나 유곽 안내서 등에서 소재를 얻었다.[9]
초기 에도 시대의 또 다른 주요 소설가로 꼽히는[10] 쇼게쓰도 후카쿠(松月堂 Fūkaku)는 본래 하이카이 시인이었으나 소설가로 전향하여 1687년 첫 소설 『いろの染衣|이로노 소메기누일본어』(사랑으로 물든 옷)를 발표했다. 이 작품은 장편 소설로 당시 에도(현대 도쿄)에서 인기를 얻었으며, 반면 단편 소설은 교토나 오사카 같은 전통적인 문화 중심지에서 더 선호되었다. 소설은 우연히 자신의 연인이었던 승려를 죽이게 된 소년의 비극을 다룬다. 이 사건으로 소년이 사랑했던 기생마저 스스로 목숨을 끊자, 소년 역시 죽음을 각오하고 관청에 자수한다. 이 책은 당시 17세였던 화가 도리이 기요노부(Torii Kiyonobu)가 그린 삽화로도 유명한데, 그는 우키요에 주제를 잘 표현하는 것으로 알려져 있었다.[10] 후카쿠의 작품으로는 이 외에 두 편이 더 전해지는데, 그중 하나인 『好色染下地|고쇼쿠 소메시타지일본어』(1691년, 사랑의 물들이기 준비)는 교토의 상인 킨시로가 기생 하나무라사키와 젊은 처녀 오마츠 사이에서 차례로 사랑에 빠지는 이야기이다.[10]
이 외에도 이하라 사이카쿠와 같은 시기에 활동했던 작가들로는 야마모토 하치자에몬(山本八左衛門, 필명 산파치)과 니시무라 미타츠(西村未達) 등이 있다.[36] 우키요조시의 제1기(1682년~1699년)는 사이카쿠의 작품과 그에 대한 대항작 또는 추종작들이 주를 이루었다.[35]
3. 2. 사이카쿠 이후의 작가
사이카쿠西鶴일본어 사후 교토-오사카 지역에서 등장한 작가로 니시자와 이푸西沢一風일본어가 있다. 그는 1698년부터 1718년까지 총 20편의 소설을 집필하며 사이카쿠가 남긴 문학적 공백을 메우고 빠르게 인기를 얻었다. 주요 작품으로는 사이카쿠의 소설 『고닌온나』五人女일본어를 모방하여 비극적인 사랑 이야기를 중심으로 한 5편의 단편 소설로 구성된 『신식고간쇼』新式五巻書일본어(1698년)와, 14세기 요시츠네義経일본어라는 인물의 어머니와 누이(둘 다 기생이었음)를 찾는 이야기를 허구적으로 풍자한 『고젠 기케이키』御前義経記일본어(1700년)가 있다.[11]사이카쿠의 유일한 제자였던 호죠 단스이北条団水일본어는 스승과 마찬가지로 하이카이俳諧일본어 시인으로 활동을 시작했으며, 사이카쿠 사후 그의 작품을 편집하고 출판했다. 그의 가장 주목할 만한 작품은 오사카를 배경으로 한 『일본신영대구라』日本新永代蔵일본어(1713)이다. 이 소설은 사이카쿠 작품의 속편 성격을 띠면서 교훈주의(didacticism)에 초점을 맞추었다.[12]
교토 출신인 아오키 로스이青木鷺水일본어 역시 처음에는 하이카이俳諧일본어 시인으로 시작했으나, 이후 초자연적인 이야기에 집중했다. 그의 대표작으로는 가나조시仮名草子일본어 전통으로 쓰인 『오토기 햐쿠모노가타리』御伽百物語일본어(어린이를 위한 100가지 귀신 이야기)가 있다.[13]
오사카 출신의 조루리浄瑠璃일본어 작가인 니시키 분유西木文瑠일본어는 1699년부터 1706년까지 소설을 썼다. 그의 주요 작품은 여러 도시 사람들의 이야기로 구성된 『하나나시 다이몬 야시키』花なし大門屋敷일본어(1705)로, 사이카쿠西鶴일본어의 일부 작품과 유사점을 보인다.[13] 이 소설은 오사카의 백만장자 요도야 다쓰고로淀屋辰五郎일본어가 정부에 재산을 몰수당하고 분노에 차 거리를 방황하는 이야기에 초점을 맞춘다.
미야코노 니시키都の錦일본어의 본명은 시시도 요이치宍戸与一일본어로, 1675년부터 1710년까지 활동했다. 사무라이 집안 출신으로 중국과 일본 고전을 배웠으나 방탕한 생활로 가문에서 쫓겨났다. 1700년부터 1703년까지 교토에 머물며 소설가가 되어 여덟 편의 소설을 썼다. 그의 작품 중 가장 많이 언급되는 것은 여러 계층의 사람들에 대한 비판을 담은 『겐로쿠 태평기』元禄太平記일본어(1702)이다. 과거와 현재의 유명한 도둑 이야기를 모은 『오키쓰 시라나미』沖津白浪일본어(1702)도 주목할 만하다. 부를 얻기 위해 에도로 갔으나, 낭인浪人일본어으로 오인받아 체포되어 사쓰마 국薩摩国일본어으로 유배되었다. 나중에 사면되었지만 유배 생활로 인해 그의 작가 경력은 타격을 입었다.[14]
1667년에 태어난 에지마 기세키江島其磧일본어는 하치몬지야八文字屋일본어 서점에서 출판된 초기 작품들의 실제 작가였으나, 오랫동안 그의 작품은 하치몬지야 지쇼八文字屋自笑일본어의 이름으로 발표되었다. 이에 낙담한 기세키는 상속 재산을 교토의 하나마치에서 탕진하기도 했다. 32세에 생계와 탕진한 재산을 벌기 위해 소설을 쓰기 시작했다. 1711년, 저작권 문제와 금전적 이유로 하치몬지야에서 독립하여 자신의 출판사를 세웠으나 실패하고 1718년 다시 돌아갔다. 이후 지쇼는 기세키를 공동 저자로 표기하는 데 동의했다.
사이카쿠와 하나마치의 영향을 받은 기세키는 기녀를 중심으로 한 새로운 형태의 우키요조시를 창조했다. 비록 그의 문체는 사이카쿠에 비해 피상적이라는 평가도 받지만, 영리한 구성으로 독자들의 관심을 끌었다. 그는 사이카쿠의 작품을 자주 표절했지만 매우 능숙하게 활용하여 구별하기 어렵게 만들었다. 에지마 기세키는 1736년에 사망했으며, 그의 사후 우키요조시 장르는 점차 쇠퇴의 길을 걸었다. 18세기 중반 이후 에도가 문학 활동의 중심지가 되었고, 우키요조시는 1770년경까지 명맥을 유지했다.[16]
주요 작품은 다음과 같다.
- 『계성이로자미센』契情色三味線일본어 (1701): 기세키의 첫 소설로, 사이카쿠의 연애 소설과 '기녀 평판기(Courtesan Critiques영어)' 기법을 결합했다. 이후 작품들의 기본 형식이 되었다. 교토, 오사카, 에도, 항구 도시, 일본의 소도시 등 다섯 지역을 배경으로 각 권에서 한 지역씩 다루며, 기녀들의 이름, 계급, 가격 등을 기록한 목록인 사이켄(細見일본어)으로 시작하여 각 지역 유명 기녀에 대한 4~6편의 허구적 단편 이야기를 담고 있다.[17]
- 『풍류곡자미센』風流曲三味線일본어 (1706): 노년의 배우와 기녀가 자신들의 모험과 사랑 이야기를 독자에게 들려주는 형식이다.[17]
- 『계성금단기』傾城禁短気일본어 (1711): 여성의 사랑과 소년의 사랑 중 어느 것이 더 우월한지에 대한 논쟁을 중심으로 전개되며, 당시 형식화된 불교를 풍자적으로 다루었다.[17]
- 『인요 이세 모노가타리』男女伊勢物語일본어 (1714)와 속편 『아이쿄 무카시 오토코』艶昔男일본어 (1714): 『이세 이야기』를 현대를 배경으로 재해석한 작품으로, 흥미로운 줄거리를 만드는 기세키의 능력을 보여준다.[18]
기세키의 주요 동시대 작가로는 니시자와 이푸, 호죠 단스이, 겟슈진 미치카즈(月尋堂일본어), 나가이도 기유(永井堂亀友일본어), 하치몬지야 지쇼의 아들 기쇼(其笑일본어)와 손자 즈이쇼(瑞笑일본어) 등이 있다. 특히 이 시대를 대표하는 영향력 있는 작가로는 다다 난레이多田南嶺일본어와 우에다 아키나리上田秋成일본어가 있다. 다다 난레이와 하치몬지야 즈이쇼는 기세키 사후 시기(1736년-1766년)에 주로 활동했으며, 우키요조시의 쇠퇴기(1767년-1788년)에는 우에다 아키나리(和訳太郎일본어 명의), 나가이도 기유, 다이가샤 기호(大雅舎其鳳일본어) 등이 작품을 남겼다.[20][35]
4. 삽화
일본 문학에서는 등장인물의 감정을 전달하거나 이야기에 중요한 상징을 표현하기 위해 이미지를 활용해왔다. 특히 에도 시대의 삽화는 당시 일본인들의 풍습, 태도, 관습을 엿볼 수 있는 중요한 자료이며, 목판 인쇄 기술의 발달로 삽화의 복제가 쉬워지면서 시각 이미지의 확산이 가속화되었다.[22]
우키요조시(浮世草子)에 주로 사용된 삽화 스타일은 우키요에(浮世絵)로, 이는 "덧없는 세상의 모습" 또는 "떠도는 세상의 모습"을 그리는 것을 의미한다. 우키요에 스타일은 사실주의를 묘사했던 이전의 가나조시(仮名草子)에서 발전한 것으로 여겨진다. 우키요에 삽화는 19세기 유곽의 기생이나 연인들의 연애담에서 영감을 받아 낭만적이면서도 관능적인 감정을 표현하는 데 중점을 두었다. 닌조본(人情本) 계열의 소설들은 우키요에 그림을 연애 이야기의 중요한 요소로 삼았으며, 화가와 작가들은 협력하여 이 장르를 발전시켜 일본 문학과 예술의 상징적인 스타일 중 하나로 만들었다.[22] 히시카와 모로노부(菱川師宣)의 작품 『사랑의 악당』(The Love Rogue)의 재판과 1686년 그림책으로의 각색은 우키요에 삽화와 우키요조시 서술이 결합된 정점으로 평가받는다.[23]
우키요조시 책에 실린 우키요에 삽화는 작가가 등장인물의 외모나 배경 세부 사항을 일일이 묘사하는 수고를 덜어주었고, 삽화가에게는 글이 미처 다루지 못한 부분을 그림으로 채울 수 있는 창의적인 공간을 제공했다. 18세기 후반, 삽화의 윤곽선을 따라 글자를 빽빽하게 채워 넣었던 기병시(黄表紙)와는 달리, 우키요조시 소설은 글과 그림을 위한 공간을 분리하여 각각의 페이지에 배치했다.[24] 기병시를 제외한 다른 장르와 비교했을 때, 우키요조시 삽화의 주된 목적은 소설 자체에 시각적인 아름다움을 더하는 것이었다.
우키요조시를 만드는 과정은 예술(그림), 글쓰기, 인쇄, 산문, 조각 등 다양한 기술의 조화가 필요했으며, 많은 경우 한 사람이 이 모든 역할을 담당하기도 했다. 하워드 히벳(Howard Hibbett)은 이러한 균형이 잘 이루어진 대표적인 작품으로 이하라 사이카쿠(井原西鶴)의 색정일대남(好色一代男, 1682)과 색정일대녀(好色一代女, 1686)를 꼽는다.[25] 이 작품들은 삽화와 글이 조화를 이룰 뿐만 아니라, 특히 『색정일대남』은 하이카이(俳諧) 시나 당시 유행하던 각종 안내서의 내용을 인용하여 큰 인기를 얻었고, 이후 많은 우키요조시 작품들의 모방 대상이 되기도 했다.[26] 이러한 소설들의 성공은 작가들 사이의 경쟁을 촉발했으며, 각 작가는 삽화를 활용하여 자신만의 독특한 시각적 이야기를 만들고자 노력했다. 결과적으로 우키요에 삽화는 우키요조시 소설의 서사적 특징을 더욱 생생하게 만드는 데 크게 기여했다.[27]
요시다 함베이(吉田半兵衛)는 이하라 사이카쿠의 책에 삽화를 그린 주요 화가이자 유명한 우키요에 화가였다. 그는 대략 1660년대부터 1690년대까지 활동한 것으로 추정되며, 이 기간 동안 사이카쿠 작품의 절반 이상과 다른 많은 우키요조시 소설의 삽화를 제작했다. 그는 교토(京都)와 오사카(大阪)의 구시가지에서 높은 인기를 누렸으며, 그의 예술적 스타일은 에도(江戸)의 유명한 모로노부파와 견줄 만하다는 평가를 받았다.[28] 그의 그림은 단순히 글과 우아하게 어울리는 세밀한 묘사를 넘어서, 이야기의 줄거리 전개를 시각적으로 보여주는 역할까지 수행했다.[29]
5. 이후 장르 및 하위 장르
우키요조시는 시간이 흐르면서 다양한 하위 장르로 발전해 나갔다. 대표적으로 편지 형식을 차용한 서간체 소설, 특정 유형의 인물 군상을 묘사하는 유형물(카타기모노), 남녀 간의 애정이나 성적인 내용을 다루는 외설 소설, 그리고 삽화를 중심으로 구성된 그림책 등이 등장하며 에도 시대 문학의 폭을 넓혔다. 이러한 장르들은 이하라 사이카쿠의 영향을 받거나 그 이후 새롭게 등장하며 각기 다른 특징과 매력으로 독자들에게 다가갔다.
5. 1. 서간체 소설
평범한 현대인의 삶이라는 새로운 특징을 지닌 문학 형태가 가나조시(仮名草子)에서 파생되어 등장하기 시작했다. 이 장르는 사이카쿠(西鶴)가 명성을 얻던 시기에 발전했다. 대표적인 서간체 소설로는 연애편지를 모아놓은 色慾都市八卦|시키요쿠 도시 하케일본어(1688년)가 있는데, 이 작품에서는 등장인물에게 보낸 모든 편지가 거절당하는 내용을 다룬다. 또한 편지를 통해 다섯 건의 연애를 그린 好色文伝授|고쇼쿠 후미 덴주일본어(1699년)도 있다. 이러한 작품들은 사이카쿠의 연애 이야기와 초기 로맨스의 영향을 크게 받았으며, 인기에 힘입어 18세기를 거쳐 계속되었다. 실제 연애 편지들은 종종 이 소설들을 바탕으로 쓰이기도 했다.[30]5. 2. 유형물 (Character books)
유형물(카타기모노, 気質物|일본어)은 에도 시대의 작가 에지마 기세키(江島其磧)가 창시하고 발전시킨 우키요조시의 한 장르이다.[31] 이 장르는 방탕한 아들이나 시인과 같은 특정 유형의 인물을 주제로 삼아, 그 주제에 맞는 다양한 인물 군상(약 15명)의 짧은 이야기를 엮어 보여주는 특징을 가진다. 등장인물의 예로는 배우, 학자, 할아버지, 남편, 시어머니, 승려, 의사 등이 있다.[31] 유형물의 원형은 이하라 사이카쿠(井原西鶴)의 『本朝二十不孝|혼초 니주 후코일본어』에서 찾을 수 있으나, 에지마 기세키가 이를 하나의 장르로 확립시킨 것으로 평가받는다.[31]주요 작품은 다음과 같다.
- 『햐쿠쇼 세이수키(百姓盛衰記|햐쿠쇼 세이스이키일본어, 농민의 흥망성쇠기, 1713)』: 작가 미상의 작품으로, 하치몬지야(八文字屋) 서점에서 출판되었다. 당시 문학 작품에서는 드물게 농민의 삶에 동정적인 시각을 보이며, 농민 반란과 정부의 과도한 세금 징수 등 당대의 사회 문제를 다루었다. 정부의 검열을 피했지만, 독자들에게 큰 인기를 얻지는 못했다.[32]
- 『세켄 무스코 카타기(世間息子気質|세켄 무스코 카타기일본어, 세상 아들들의 기질, 1715)』와 『세켄 무스메 카타기(世間娘気質|세켄 무스메 카타기일본어, 세상 딸들의 기질, 1717)』: 에지마 기세키의 작품으로, 역사 소설의 성격도 띤다. 당시 유행하던 가부키나 조루리 극의 내용을 바탕으로 쓰였으며, 하치몬지야에서 출판되어 큰 인기를 누렸다.[31]
- 『코쿠센야 민초 타이헤키(国性爺明朝太平記|고쿠센야 민초 다이헤이키일본어, 국성야 명조태평기, 1717)』: 지카마쓰 몬자에몬의 유명 조루리 작품 『고쿠센야 갓센(国性爺合戦|고쿠센야 갓센일본어)』(1715)의 성공에 힘입어, 작품의 주인공인 모험가 정성공(鄭成功)의 일생을 소설화한 작품이다.[31]
- 『케이센야 군단(傾城国性爺|게이세이 고쿠센야일본어, 기생 국성야, 1717)』: 기세키의 제자인 기노 지쇼(紀の爾室) 또는 작가 미상의 작품이다. 이하라 사이카쿠의 『호색일대남(好色一代男|고쇼쿠 이치다이 오토코일본어)』과 비슷하게 두 명의 남성 주인공이 유곽을 탐험하는 내용을 다룬다. 일본 문학 연구가 리처드 레인(Richard Lane)은 이 작품을 "지쇼가 출판한 최고의 소설 중 하나"라고 평가했다.[32]
5. 3. 외설 소설
우키요조시의 공통된 주제인 사랑과 금단의 로맨스에서 파생되어, 에도에서는 외설 소설이 하나의 하위 장르로 발전했다. 이 분야에서 가장 인기 있던 작가이자 삽화가는 Torindo Chomaro|도린도 초마로일본어였는데, 그는 1695년부터 1705년 사이에 14편의 소설을 발표했다. 그의 가장 인기 있는 소설은 『Koshoku hitomoto susuki|고속 일본 스스키일본어』(A Leaf of Love's Grass|사랑의 풀잎영어, 1700)로, 복수를 위해 나선 사무라이가 결국 사랑에 빠지는 내용을 담고 있다.[33]5. 4. 그림책
그림책은 우키요조시 소설, 특히 유명한 삽화가의 아름답거나 주목할 만한 그림을 담은 인기 소설들을 큰 판형으로 각색한 것이었다. 가장 주목할 만한 그림책으로는 侠客男姿替の友情|교객남자태의우정일본어 (1685)이 있다. 이 작품은 교토의 한 사무라이가 기생 가즈라키와 사랑에 빠지고 아버지의 원수를 갚는 내용을 다룬 조루리 극인 나고야 산조부로를 바탕으로 한다. 소설과 삽화 모두 모로노부의 작품일 가능성이 있지만, 확실하지는 않다.[34]6. 하치몬지야본
교토에 위치한 八文字屋|하치몬지야일본어는 1650년대 후반 조루리와 가부키 극작가들의 출판물로 유명했다. 1680년대에는 八文字屋時正|하치몬지야 지쇼일본어가 경영을 맡으면서 지역 사회에서의 위상과 명성이 높아져 더 많은 인기를 얻고 고객을 유치했다. 1699년에는 배우들의 연기와 배우 자체를 비평하는 책자인 『배우 비평』을 출판하기도 했다.[19]
이 八文字屋|하치몬지야일본어 출판사에서 출판된 우키요조시는 특별히 八文字屋本|하치몬지야본일본어이라고 부른다. 이 하치몬지야본은 1701년(겐로쿠 14년) 전후부터 1786년(덴메이 8년) 무렵까지 이어졌다.[38]
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