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점묘법

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목차

1. 개요

점묘법은 보는 사람의 시각과 인식을 통해 색점들을 혼합하여 표현하는 회화 기법이다. 색채분할주의와 연관되며, 조르주 쇠라, 폴 시냐크, 앙리에드몽 크로스 등의 작품에서 나타난다. 팔레트에서 물감을 섞는 대신, CMYK 및 RGB 색상 모델처럼 캔버스 표면에서 색이 혼합되는 원리를 사용하며, 유화 물감을 주로 사용한다. 20세기 음악에도 적용되어, 음색, 강약, 명료도를 점으로 표현하는 기법으로 나타나기도 한다. 대표적인 작가로는 쇠라, 시냐크, 크로스 등이 있으며, 《아스니에르의 물놀이》, 《그랑드자트섬의 일요일 오후》 등이 대표작으로 꼽힌다.

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점묘법
일반 정보
조르주 쇠라, 그랑드 자트 섬의 일요일 오후
조르주 쇠라 작, 《그랑드 자트 섬의 일요일 오후》
종류미술 기법
시기1886년 ~ 1900년대 초
창시자조르주 쇠라
특징색점의 병치 혼합, 시각 혼합
관련된 미술 사조신인상주의
인상주의
기법
정의작은 점들을 사용하여 이미지를 표현하는 회화 기법
원리색채 이론에 근거하여 색점을 병치시켜 시각적인 혼합을 유도
표현색점들을 모자이크처럼 캔버스에 찍어 표현
역사
발생인상주의의 한계를 극복하고자 조르주 쇠라와 폴 시냑에 의해 창시
발전신인상주의의 주요 기법으로 발전
영향후기 인상주의 화가들에게 영향을 줌
다양한 현대 미술 기법에 영향을 줌
예시 작품
조르주 쇠라, 그랑드 자트 섬의 일요일 오후 (부분)
《그랑드 자트 섬의 일요일 오후》 부분
빈센트 반 고흐, 회색 펠트 모자를 쓴 자화상
빈센트 반 고흐, 《회색 펠트 모자를 쓴 자화상》
빈센트 반 고흐, 회색 펠트 모자를 쓴 자화상 (눈 부분 확대)
《회색 펠트 모자를 쓴 자화상》 (눈 부분 확대)
관련 용어
영어pointillism (포인틸리즘)
프랑스어pointillisme (푸앵틸리스므)
다른 이름점묘법 (點描法)

2. 기법

점묘법은 보는 사람의 시각과 인식을 통해 색점들을 더 넓은 색감으로 혼합시키는 방식에 의존한다. 이는 기술적인 면에서 색채분할주의와 연관이 있는데, 색채분할주의는 색 이론에, 점묘법은 붓 터치에 더 중점을 둔다.[14]

폴 시냐크의 《우물가의 연인》 (1892년, 오르세 미술관 소장). 점묘법의 구성원리를 보여주고 있다.


앙리에드몽 크로스의 《저녁의 미풍》 (1893년경, 오르세 미술관 소장)


1905년~1907년 로베르 들로네와 장 메챙제는 '점'보다 큰 '큐브'로 색을 나눈 색채분할주의 회화를 시도했다. 각 크기와 방향에 따라 그림에 리듬감을 부여하고, 크기와 배치에 따라 색감이 달라졌다.[15] 이는 폴 시냐크나 앙리에드몽 크로스의 선입견을 뛰어넘는 단계로, 1906년 예술평론가 루이 샤스방은 '큐브'라는 단어로 표현, 루이 보셀의 큐비즘(입체주의) 용어 창안에 영향을 주었다.[16][17][18][19]

인상주의 회화의 붓 터치 분할은 여러 색의 붓 터치를 인접 배치, 감상자의 시각으로 채도 저하 없이 혼합된 색채를 얻는 효과가 있었다. 1880년대 후반, 조르주 쇠라와 폴 시냐크는 시각 인식과 색채 이론을 응용, 점묘주의를 만들었다. 카미유 피사로, 레오 고송, 테오 반 레이셀베르헤 등이 추종했으며, 프랑스 평론가 펠릭스 페네옹은 이들을 "신인상주의(neo-impressionism)"로 명명했다.

수묵화에서는 미불이나 미우인의 '''미점법'''으로 수묵 점을 집합시켜 표현하며, 그 작품을 '''미법산수'''라고 한다.

점묘 기법에 의한 수묵 산수 스기우라 슌카 개인 소장


컴퓨터 그래픽스에서 필터로 사실적인 이미지나 사진을 점묘로 변환할 수 있다. 과학 문헌의 단색 도판에서 음영 표현을 위한 점 밀도 변화도 점묘의 일종이다.

2. 1. 원리

점묘법은 팔레트에 안료와 물감을 섞어 색을 만드는 전통적인 기법과 대조적인 원리에 기반한다. 시안, 마젠타, 옐로, 블랙의 4원색 (CMYK)을 섞어 수많은 색상을 만들어내는 프린터기의 원리와도 같다. 텔레비전 화면이나 컴퓨터 모니터 역시 레드, 그린, 블루의 3원색 (RGB)으로 수많은 색으로 된 화상을 구성하는데 이 역시 같은 원리다.[20]

화면에서의 4원색 원리는 기본적으로 원색이 빛으로 되어 있어, 레드, 그린, 블루의 3원색이 전부 합쳐지면 화이트가 되는 가산혼합 방식이다. 반면 회화에서는 색을 섞으면 섞을수록 색상이 검어지는 감산혼합 방식이다. 다만 점묘법을 쓴 회화의 경우에는 통상적인 가산혼합보다 더 밝게 느껴질 수 있는데, 이는 안료 자체가 섞여 있는 것은 아닐 뿐더러 점과 점 사이에 드러나는 흰색 캔버스 표면이 드러나면서 함께 혼합될 수 있기 때문이다.[20]

점묘법에서 색상 혼합을 위해 점을 찍는 듯한 붓 터치 기법은 전통적으로 질감을 드러내는 데 쓰이는 붓 터치와는 방법이 다르며 기존의 질감 드러내기를 사용할 수 없는 면이 있다.[20] 점묘법에 사용되는 물감은 유화 물감을 쓰는 경우가 많은데, 다른 물감도 쓸 수 있지만 유화 물감은 묵직하고 탄탄해서 흐르거나 번지지 않는 경향이 있기 때문에 많이 선호된다.[21]

3. 음악

점묘주의는 20세기 음악 작곡기법에도 적용되었다. 1880년대에 조르주 쇠라에 의해 고안된 그림으로 표시된 기보법으로서, 색깔은 점들과 짧은 선들의 모자이크로 표현되고, 그 점들은 색깔과 빛의 진동 부분으로 바뀌도록 나타내었다. 점묘주의란 용어는 안톤 베베른의 음악에서 처음으로 사용되었고, 이는 각각의 점들이 그 음색, 강약 및 명료도(articulation)를 지니고 있어 상대적 고립이나 일시적인 조화로써 청취된다. 미학적인 면에서 이러한 음들은 거대한 음악적 구조에서 들려지거나, 밀착시켜 나가는 형태에서 잘 조화될 수 있다.[22] 이러한 작곡 기법을 그대로 '점묘주의'라 칭하거나 독일어로 '클랑파르벤멜로디'(Klangfarbenmelodie)라 칭한다.

점묘법은 20세기 음악 작곡 스타일을 지칭하기도 한다. 선형적인 시퀀스가 아닌, 서로 분리된 음표들로 만들어져 점묘법 회화와 유사한 사운드 텍스처를 제공한다. 이러한 유형의 음악은 점묘주의 음악 또는 음색 선율로도 알려져 있다.

4. 한국 미술

수묵화에서는 미불이나 미우인이 수묵의 점을 집합시켜 표현하는 '''미점법'''을 사용했으며, 그 작품을 '''미법산수'''라고 한다.

5. 대표 작가 및 작품

조르주 쇠라, 폴 시냐크, 앙리에드몽 크로스는 점묘법을 대표하는 화가들이다.[14] 이 기법은 오늘날에는 많이 사용되지 않는다.

5. 1. 대표 작가

빈센트 반 고흐의 《자화상》 (1887년)


막시밀리앙 뤼스의 《아침, 내부》 (1890년)

5. 2. 대표작

조르주 레멘, 《하이스트의 해변》 (1891년-1892년경), 파리 오르세 미술관 소장

  • ''그랑드 자트 섬의 일요일 오후'', 조르주 쇠라
  • ''아니에르에서의 물놀이'', 조르주 쇠라
  • ''오버쉬의 풍차'', 폴 시냐크
  • ''센 강변'', 조르주 쇠라
  • ''해안 풍경'', 테오 반 리셀베르헤
  • ''과수원의 가족'', 테오 반 리셀베르헤
  • ''정오의 시골'', 테오 반 리셀베르헤
  • ''파르디곤의 오후'', 앙리-에드몽 크로스
  • ''베네치아의 리오 산 트로바소'', 앙리-에드몽 크로스
  • ''트로카데로 앞의 센 강'', 앙리-에드몽 크로스
  • ''생 트로페의 소나무'', 폴 시냐크
  • ''작품 217. 비트와 각도, 색조 및 색조가 리듬을 이루는 배경의 에나멜에 반하여, 1890년 펠릭스 페네옹 씨의 초상'', 폴 시냐크
  • ''노란 돛, 베네치아'', 폴 시냐크
  • ''노트르담 대성당'', 막시밀리앙 루스
  • ''루앙의 피에르 다리'', 샤를 앙그랑
  • , 조르주 렘멘
  • ''알린 마레샬'', 조르주 렘멘
  • ''꽃병'', 조르주 렘멘
  • ''이국적인 풍경 속의 두 누드'', 장 메칭거

참조

[1] 사전 pointillism https://web.archive.[...] Oxford University Press
[2] 서적 Seurat and the Neo-Impressionists Benedikt Taschen Verlag 1998
[3] 웹사이트 Pointillism http://www.artcyclop[...]
[4] 인용 Jean Metzinger, ca. 1907, quoted in Georges Desvallières, La Grande Revue, vol. 124, 1907, as cited in Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
[5] 서적 Neo-Impressionism The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York 1968
[6] 문서 Les Artistes indépendantes 1906
[7] 문서 22e Salon des Indépendants 1908
[8] 간행물 Albert Gleizes 1881 – 1953, A Retrospective Exhibition https://archive.org/[...] The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, in collaboration with Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund 1964
[9] 서적 Divisionism, Neo-Impressionism: Arcadia & Anarchy Guggenheim Museum Publications 2024
[10] 웹사이트 Nathan, Solon. "Pointillism Materials." Web. 9 Feb 2010 https://web.archive.[...]
[11] 웹사이트 筆触』 - コトバンク https://kotobank.jp/[...]
[12] 웹인용 Pointillism http://www.artcyclop[...]
[13] 서적 Seurat and the Neo-Impressionists Benedikt Taschen Verlag 1998
[14] 웹인용 Pointillism http://www.artcyclop[...]
[15] 인용 Jean Metzinger, ca. 1907, quoted in Georges Desvallières, La Grande Revue, vol. 124, 1907, as cited in Robert L. Herbert, 1968, Neo-Impressionism, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
[16] 서적 Neo-Impressionism The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York 1968
[17] 문서 Les Artistes indépendantes 1906
[18] 문서 22e Salon des Indépendants 1908
[19] 간행물 Albert Gleizes 1881 – 1953, A Retrospective Exhibition https://archive.org/[...] The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, in collaboration with Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund 1964
[20] 서적 Divisionism, Neo-Impressionism: Arcadia & Anarchy Guggenheim Museum Publications 2007
[21] 웹인용 Nathan, Solon. "Pointillism Materials." Web. 9 Feb 2010 https://web.archive.[...]
[22] 문서 점묘주의 음악


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