안톤 베베른

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1. 개요
2. 생애
3. 작풍
4. 주요 작품
5. 영향 및 유산
참조

1. 개요

안톤 베베른은 1883년 빈에서 태어나 1945년 미군 병사의 총에 맞아 사망한 오스트리아의 작곡가이자 지휘자이다. 빈 대학교에서 음악학을 전공하고 아르놀트 쇤베르크의 제자가 되어 쇤베르크, 알반 베르크와 함께 제2 빈 악파를 형성했다. 초기에는 후기 낭만주의의 영향을 받았으나, 점차 무조 음악과 12음 기법을 탐구하며 독자적인 작풍을 구축했다. 그의 작품은 간결하고 섬세하며 응축된 작법으로, 20세기 전반의 중요한 작곡가로 평가받는다. 주요 작품으로는 《파사칼리아》, 《현악 사중주를 위한 5개의 악장》, 《교향곡》, 《관현악을 위한 변주곡》 등이 있다.

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안톤 베베른
기본 정보
1912년 10월 슈테틴에서 촬영
본명	Anton Friedrich Wilhelm von Webern (안톤 프리드리히 빌헬름 폰 베베른)
출생	1883년 12월 3일, 빈, 오스트리아-헝가리 제국
사망	1945년 9월 15일, 미터질, 연합군 점령하 오스트리아
직업	작곡가 지휘자
음악 경력
장르	표현주의 음악 12음 기법 음렬주의
활동 시기	1908년 - 1945년
영향	아르놀트 쇤베르크 알반 베르크
제자
주요 제자	막스 도이치 한스 아이슬러 아놀드 엘스턴 카를 아마데우스 하르트만 필립 허슈코비츠 롤랜드 레이치 쿠르트 리스트 카를 랑클 조지 로버트 험프리 Searle 레오폴트 스피너 오트마르 스타인바우어 에두아르트 슈토이어만 스테판 볼페 René Leibowitz (추정)

2. 생애

1918년 쇤베르크가 창설한 사적 연주회에 협력하며 작곡에 전념했다.^[1] 1922년부터 1934년까지 빈 노동자 교향악단의 지휘자를 맡았고, BBC 교향악단에도 정기적으로 객원 지휘를 했다. 1935년 맹우 베르크가 급서하자, 남겨진 《바이올린 협주곡》의 영국 초연에서 지휘를 맡았으며, 이 모습은 초연 바이올리니스트 루이스 크라스너에 의해 녹음되어 CD로 복각되었다.

1938년 나치 독일에 의한 오스트리아 병합으로 베베른의 음악은 "퇴폐 음악", "문화적 볼셰비즘"이라는 낙인이 찍혀 연주 활동으로 생계를 유지하기 어려워졌다.^[1] 1939년 나치스 정권 수립과 동시에 교수직도 잃고, 유니버설 출판사의 편집 및 교열 담당을 맡거나 사적인 작곡 교습으로 생계를 유지하며 신비적인 특질이 심화되어 갔다.^[1] 1945년 종전 후 작곡 활동 재개를 위해 빈을 떠나 잘츠부르크 근교 미터질에 있는 딸의 집으로 피난했으나, 사위가 전 나치 친위대였고 암거래에 관여한 것이 함정이 되었다.^[1]

제2차 세계대전 후인 1945년 9월 15일, 연합군 통치하의 오스트리아 미터질에서 베베른은 미군 병사의 총에 맞아 즉사했다. 당시 베베른의 사위는 암시장에서 군수품을 거래했고, 미군은 암거래상을 체포하라는 명령을 받고 잠복 중이었다. 베베른이 담배를 피우기 위해 집 밖으로 나와 라이터를 켜는 순간, 미군 병사는 이를 암거래 신호로 오인하여 총을 쏘았다. 통행금지 시간이었기에 더욱 위험한 상황이었다. 이 사건으로 베베른은 현장에서 사망했고, 총을 쏜 병사 레이몬드 벨은 죄책감에 알코올 중독자가 되어 10년 후 사망했다.

2. 1. 초기 생애 (1883-1908)

1883년 12월 3일 빈에서 태어난 베베른은 빈 대학교에서 귀도 아들러를 사사하고 동 대학원에서 음악학으로 철학박사 학위를 받았다. 1904년 아르놀트 쇤베르크를 알게 되었고, 알반 베르크와 함께 그의 제자가 되었다. 1908년 작품 3과 작품 4의 가곡집을 작곡하였고, 초기의 독자적인 무조풍을 확립하였다. 이 무렵 각지의 가극장에서 연습 지휘자 및 악장으로서 활동하기 시작하였다.

오스트리아-헝가리 제국의 수도 빈에서 태어났다. 베베른가는 크로아티아 등에 영지를 소유한 귀족 가문으로, 정식 명칭은 안톤 프리드리히 빌헬름 폰 베베른(Anton Friedrich Wilhelm von Webern)이지만, 작곡가 본인은 미들 네임을 공식적으로 사용하지 않았고, 1918년 귀족에게만 허용된 "von"을 성에서 뺐다.

아버지는 광산 기술자였고, 베베른은 소년 시절을 그라츠나 클라겐푸르트 등에서 보냈다. 1902년부터 빈 대학교에서 귀도 아들러에게 음악학을 사사받았으며, 하인리히 이삭의 《코랄리스 콘스탄티누스》에 관한 논문을 제출하여 학위를 받았다.

1904년부터 쇤베르크에게 사사하여 작곡 수업을 계속했고, 1908년에 《파사칼리아 라단조》 작품 1로 독립을 허락받았다. 쇤베르크 문하의 베르크는 이후 베베른의 음악 활동에 영향을 미쳤다. 음악가로 독립한 후에는 이슐, 테플리츠, 단치히, 슈테틴, 프라하 등에서 지휘자로 활동했고, 그 후 빈으로 돌아왔다.

2. 2. 쇤베르크와의 만남과 초기 활동 (1904-1918)

1904년 아르놀트 쇤베르크를 알게 되었고, 알반 베르크와 함께 그의 제자가 되었다.^[1] 1908년, 작품3과 작품4의 가곡집을 작곡하였고, 초기의 독자적인 무조작풍을 확립하였다.^[1] 이 무렵 각지의 가극장에서 연습지휘자 및 악장으로서 활동하기 시작하였다.^[1] 1918년부터 쇤베르크가 창설한 사적 연주회의 협력자가 되고, 작곡에 전념하였다.^[1]

1904년, 베베른은 작곡 수업을 받기 위해 한스 피츠너를 찾아갔지만, 피츠너가 말러와 리하르트 슈트라우스를 비판하자 화를 내며 떠났다.^[2] 아들러는 쇤베르크의 작품을 존경했고, 그를 작곡 수업을 받도록 베베른에게 소개해 주었을 수도 있다.^[3] 이리하여 베베른은 쇤베르크의 또 다른 제자인 베르크, 그리고 쇤베르크의 매형인 알렉산더 폰 쳄린스키를 만났으며, 이를 통해 베베른은 빈의 폴크스오퍼|italic=no^de에서 조감독으로 일했을 수 있다(1906–1909).^[4] 쇤베르크, 베르크, 베베른은 헌신적이고 평생을 함께하는 친구가 되었으며, 음악적 궤적도 유사했다.^[5] 아들러, 하인리히 얄로베츠, 베베른은 작곡가 쇤베르크의 지휘 아래 쇤베르크의 현악 사중주를 연주했으며, 작품 10의 리허설에서 마리 구트힐-쇼더를 반주했다.^[6]

또한 쇤베르크를 통해, 베베른은 쇤베르크가 그림을 그렸고 Hugo Heller|후고 헬러|display=1^de의 서점에서 1910년에 개인전을 열면서, 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카, 막스 오펜하이머 (그와 ich–Du^de 용어로 서신을 주고받았다), 에곤 실레, 에밀 슈툼프를 만났다.^[7] 1920년, 베베른은 베르크에게 클림트의 작품이 그에게 준 "형언할 수 없는 인상", 즉 "빛나고, 부드럽고, 천상의 세계"에 대해 적었다.^[8] 그는 또한 그의 가사를 후에 작곡한 카를 크라우스를 만났지만, 작품 13/i에서만 완결되었다.^[9]

2. 3. 제1차 세계 대전과 사적 연주 협회 (1914-1921)

1914년부터 1918년까지의 제1차 세계 대전 기간과 그 이후 1921년까지 베베른은 쇤베르크를 보좌하여 사적 연주 협회를 설립하는데 기여했다. 1904년 베베른은 한스 피치너에게 작곡 수업을 받으려 했으나, 피치너가 말러와 리하르트 슈트라우스를 비판하자 그를 떠났다. 귀도 아들러는 쇤베르크의 작품을 존경하여 베베른에게 쇤베르크에게 작곡 수업을 받도록 소개했을 수 있다.^[1] 쇤베르크를 통해 베베른은 베르크, 알렉산더 쳄린스키를 만났고, 빈의 폴크스오퍼에서 조감독으로 일했을 수도 있다 (1906-1909).^[2] 쇤베르크, 베르크, 베베른은 평생 헌신적인 친구가 되었고, 음악적 궤적도 유사했다.^[3]

쇤베르크를 통해 베베른은 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카, 막스 오펜하이머, 에곤 실레, 에밀 슈툼프와 같은 예술가들을 만났다.^[4] 1920년에 베베른은 베르크에게 클림트의 작품이 자신에게 준 "형언할 수 없는 인상", 즉 "빛나고, 부드럽고, 천상의 세계"에 대해 편지를 썼다.^[5]

2. 4. 빈 노동자 교향악단과 BBC 교향악단 (1922-1938)

1922년부터 베베른은 사회민주당 예술위원회 이사 다비트 요제프 바흐를 통해 혼성 아마추어 Singverein der Sozialdemokratischen Kunstelle와 Arbeiter-Sinfonie-Konzerte|italic=no^de를 이끌었다.^[1] 1922년 말러의 교향곡 3번 공연으로 바흐의 신뢰를 얻어 그의 명성을 확립했고, 베르크는 그를 "말러 이후 최고의 지휘자"라고 칭찬했다.^[1] 베베른의 말러 해석은 계속해서 널리 찬사를 받았다.^[1] 1927년부터 RAVAG는 베베른의 공연 22개를 방송했다.^[1]

그는 1927년 루돌프 콜리쉬와 에두아르트 슈토이어만을 솔리스트로 초청하여 베르크의 실내 협주곡을 초연했고, 1933년에는 에리히 라인스도르프를 포함한 피아니스트들과 함께 스트라빈스키의 《결혼》을 지휘했다.^[1] 아르망 마샤베는 베베른이 당시 현대 음악에 대한 꼼꼼한 접근 방식으로 지휘자로서 "haute valeur"|한국어 발음=오트 발뢰르^프랑스어라는 지역적 명성을 얻었으며, 그를 《르 메네스트렐》(1930)에서 빌렘 멩겔베르크와 비교했다.^[1] 오스카 폴락을 포함한 좌파 인사들은 《데어 캄프》(1929)에서 베베른의 프로그램이 대중적이고 프롤레타리아적이기보다는 야심적이고 부르주아적이라고 비판했다.^[1]

베베른은 BBC 심포니 오케스트라의 객원 지휘자로 9번의 콘서트를 지휘했다(1929–1936).^[1] 그는 BBC를 위해 당시 잘 알려지지 않았던 말러(1934년 교향곡 7번의 두 녹턴 포함)를 선택했다.^[1]

바르셀로나에서 그는 베르크가 사망한 후 슬픔에 잠겨 어려움에 압도되어 1936년 국제 현대 음악 협회 페스티벌에서 베르크의 바이올린 협주곡 세계 초연에서 물러났다.^[1] 그 후 두 사람은 베베른이 지휘하기 전에 리허설을 한 BBC 음악가들과 함께 런던에서 협주곡을 연주했다.^[1] 케네스 앤서니 라이트는 베베른의 "다양한 다이내믹스와 템포의 유연성에 대한 재미있는 작은 설명"을 언급했지만, 크라스너는 "베베른의 모든 음절과 모든 제스처가 이해되고 사랑스럽게 주의를 기울였다"고 회상했다.^[1] 시도니 구센스에 따르면 음악가들은 "모두 베베른을 존경하고 존경했다"고 한다.^[1] 그러나 펠릭스 아프라하미안, 벤자민 브리튼, 베르톨트 골트슈미트는 베베른의 지휘를 비판했고, BBC 경영진은 1936년 이후 그를 다시 초청하지 않았다.^[1]

2. 5. 나치 정권 하의 핍박 (1938-1945)

1938년 나치 독일에 의한 오스트리아 병합으로 베베른의 음악은 "퇴폐 음악", "문화적 볼셰비즘"이라는 낙인이 찍혀 연주 활동으로 생계를 유지하기 어려워졌다.^[1] 이 때문에 유니버설 출판사의 편집 및 교열 업무를 맡아야 했다.^[1] 1945년 종전 후 작곡 활동 재개를 위해 빈을 떠나 잘츠부르크 근교 미터질에 있는 딸의 집으로 피신했다.^[1] 그러나 사위가 전 나치 친위대 대원이었고, 당시 암거래에 관여한 것이 문제가 되었다.^[1] 같은 해 9월 15일, 흡연을 위해 베란다에서 담배에 불을 붙이던 중, 오스트리아 점령군 미군 병사가 이를 암거래 신호로 오인하여 사살했다.^[1]

2. 6. 비극적인 죽음 (1945)

1938년 나치 독일에 의해 오스트리아가 병합되자, 베베른의 음악은 "퇴폐 음악", "문화적 볼셰비즘"의 낙인이 찍히고, 연주 활동으로 생계를 유지하기 어려워졌다.^[1] 이 때문에 계약처인 유니버설 출판사의 편집인이나 교열 담당을 맡을 수밖에 없었다.^[1] 1945년 종전 후 작곡 활동을 재개하려는 의도에서 빈을 떠나 잘츠부르크 근교 미터질에 있는 딸의 집으로 피난했다.^[1] 그러나 사위가 전 나치 친위대였고, 당시 암거래에 관여한 것이 함정이 되었다.^[1] 같은 해 9월 15일, 흡연을 위해 베란다에 나가 담배에 불을 붙였는데, 오스트리아 점령군 미군 병사에 의해 암거래 신호로 오해받아 그 자리에서 사살되었다.^[1]

제2차 세계대전 후인 1945년 9월 15일, 연합군이 오스트리아를 통치하던 시대에 베베른은 미터질의 집 앞에서 미국 군인이 쏜 총에 맞아 길거리에서 즉사했다. 당시 베베른의 사위는 잘츠부르크의 암시장에서 군수품을 암거래하며 생계를 이어갔다. 그날 밤, 미군 두어 명이 암거래상을 체포하라는 명령을 받고 미터질까지 미행하여 왔었다. 베베른 사위의 집 근처에 잠복하고 있던 미군은 어떤 남자가 집에서 밖으로 나와 주머니에서 권총 같은 것을 꺼내어 쏘는 것 같자 순간적으로 응사하였고, 그로 인해 그 남자는 그 자리에서 즉사했다. 그 남자가 바로 베베른이었다. 당시에는 통행금지가 실시되고 있었으므로 야심한 밤에 거리에 서 있다는 것 자체가 위험한 일이었다. 그날 밤, 베베른은 담배를 한 대 피우고 싶었는데 잠들어 있는 손주들을 방해하기가 싫어서 몰래 집 밖으로 나와 주머니에서 라이터를 꺼내 불을 붙이는 순간에 잠복해 있던 미군으로부터 총격을 받아 사망하게 되었던 것이다. 사격한 육군 취사병인 레이몬드 벨(Raymond Bell) 일등병은 아무 잘못도 없는 훌륭한 음악가를 죽게 만들었다는 죄책감 때문에 알코올 중독자가 되었다가 그로부터 10년 후에 폐인으로 세상을 떠났다.

3. 작풍

제2차 세계 대전 이후, 베베른의 작품은 점차 높이 평가되었고, 쇤베르크 악파의 중심인물로서 20세기 전반의 중요한 작곡가 중 한 명으로 꼽히게 되었다. 그의 작품은 짧지만, 매우 치밀하고 섬세하며 낭비 없이 응축된 작곡법을 보여준다는 평을 받는다.^[5] 1924년경부터 12음기법을 사용하기 시작했다. 작품 12부터 19까지는 작풍이 복잡하여 연주의 한계를 느끼게 하는 면모도 보였다. 그 후 작품번호 21번부터는 투명한 구조를 지니는, 이른바 점묘주의의 시대가 된다.

베베른의 음악은 간결하고, 유기적이며, 절약적인 특징을 지닌다.^[5] 그는 매우 작은 동기, 회문, 매개변수화를 미시적 및 거시적 규모로 사용했다.^[5] 그의 독특한 접근 방식은 쇤베르크, 말러,^[5] 귀도 아들러, 고음악, 비밀주의, 자연철학^de 및 철저한 완벽주의와 관련이 있었다.^[5] 그는 괴테, 바흐,^[5] 프랑코-플레미시 악파뿐만 아니라 볼프, 브람스,^[5] 바그너, 리스트, 슈만, 베토벤, 슈베르트("매우 진정한 빈 출신"), 모차르트의 영향을 받았다.^[5]

베베른의 음악은 또한 선형적이고 노래와 같은 특징을 지닌다.^[5] 그는 노래 쓰기를 멈출 수 없었고, 자신의 작품이 "거의 전적으로 서정적인 성격"을 지니고 있음을 언급하기도 했다.^[5] 베베른은 종종 신중하게 선택된 서정시를 가사로 사용했다.^[5] 그는 자신의 음악을 잃어버린 가족과 어린 시절의 고향에 대한 향수뿐만 아니라, 알피니즘과 식물 향료 및 형태학에 대한 매력과도 관련시켰다.^[5] 그는 말러와 그의 오케스트레이션, 그리고 의미론적 관심사(예: 기억, 풍경, 자연, 상실, 종종 가톨릭 신비주의)와 비교되기도 한다.^[5]

베베른과 쇤베르크의 음악은 단2도, 장7도, 단9도를 우선적으로 사용했다는 특징이 있다.^[5] 베베른의 셀과 세트에서 일관된 반음의 사용은 종종 음악적으로 넓은 간격으로 표현되었다.^[5] 그의 음렬 기법은 매우 정교한 경우가 많았는데, 12개의 음렬 중 4음씩의 그룹을 형성하여, 3개의 그룹이 서로의 변형인 것처럼 관련짓기도 했다. 베베른 작품의 통일성은 거기에 있지만, 종종 음렬의 선율선은 더욱 세분화되어, 하나하나의 음이 다른 악기의 음색을 띠고 있다.

베베른의 작품 중 상대적으로 적은 수가 그의 생전에 출판되었다. 파시즘과 에밀 헤르츠카의 사망으로 인해, 여기에는 그의 초기 작품뿐만 아니라 후기 작품(작품 번호가 없는 다른 작품 포함)도 포함되었다. 그의 재발견은 많은 출판을 촉진했지만, 일부 초기 작품은 1980년대까지 몰덴하우어의 작품이 나올 때까지 알려지지 않아 그의 음악적 정체성의 형성 측면을 모호하게 했다.^[5]

3. 1. 초기: 후기 낭만주의의 영향 (1908년 이전)

베베른이 쇤베르크에게 입문한 후 완성한 최초의 작품은 관현악을 위한 《파사칼리아 라단조》 작품 1(1908년)이다. 이 작품은 구성적으로는 브람스의 《교향곡 4번》 피날레의 전례를 따르고 있지만, 화성적으로는 진보적이며, 관현악법은 브루크너와 말러의 영향을 받았지만 개성적이다.^[5] 변주되는 주제에는 서로 역행형의 반행형을 이루는 부분이 있으며, 이 주제가 현의 피치카토로 끊어 제시되는 등, 후기 작품을 연상시키는 부분이 있다. 파사칼리아는 오래된 음악 형식 중 하나이며, 후에 베베른이 보인 오래된 음악 형식에 대한 관심(예를 들어 《교향곡》이나 《현악 삼중주》에서 볼 수 있는 카논의 이용)의 맹아가 발견된다.^[5]

1905년 여름, 베베른은 프레글호프에서 3부분으로 구성된 단악장 현악 사중주를 매우 수정된 소나타 형식으로 작곡했는데, 이는 쇤베르크의 현악 사중주 1번, 작품 7에 대한 응답이었을 것으로 보인다. 그는 서문에서 야코프 뵈메를 인용했고, 세간티니의 Trittico della natura^it의 패널을 스케치에서 "Werden–Sein–Vergehen^de"으로 언급했다.

1906년, 쇤베르크는 베베른에게 바흐 코랄을 화성적으로 처리하고 숫자를 매기도록 과제를 주었고, 베베른은 고도로 반음계적인 어법으로 18곡을 완성했다. 이후 《파사칼리아》, 작품 1(1908)은 그의 졸업 작품이었고, 작품 2 합창 캐논이 곧이어 나왔다. 《파사칼리아》의 반음계적 화성 언어와 덜 전통적인 관현악법은 이전 작품과 구별되며, 그 형식은 그의 후기 작품을 예고했다.

젊은 시절(1903년), 베베른은 슈베르트의 Lieder^de 5곡 이상을 슈베르트 오케스트라(현악기와 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른 각 2개씩)를 위해 편곡했다. 여기에는 "Der Vollmond Strahlt auf Bergeshöhn"(''로자문데''의 로망스), "Tränenregen"(''아름다운 방앗간 아가씨''에서), "Der Wegweiser"(''겨울 나그네''에서), "Du bist die Ruh", "Ihr Bild"가 있었다.^[5]

휴고 볼프의 장례식 및 기념 연주회(1903년)에 참석한 후, 베베른은 더 큰 오케스트라를 위해 세 곡의 Lieder^de를 편곡하여 슈베르트 오케스트라에 금관악기, 하프, 타악기를 추가했다. 그는 "Lebe wohl", "Der Knabe und das Immlein", "Denk es, o Seele"를 선택했는데, 이 중 마지막 곡만 완성되었거나 완전히 남아있었다.^[5]

3. 2. 무조 음악과 점묘주의 (1908-1924)

베베른의 음악은 쇤베르크의 음악과 마찬가지로 작품 2번 이후 자유롭게 무조적이었다. 이 시기의 그들과 베르크의 음악 일부는 ''청기사''에 게재되었다.^[5] 쇤베르크와 베베른은 서로에게 큰 영향을 미쳐, 쇤베르크는 나중에 "내가 누구인지 전혀 모르겠다"고 농담했다.^[5] 작품 5번/iii에서 베베른은 쇤베르크의 작품 10번/ii에서 차용했다. 작품 5번/iv에서 그는 "Ich fühle luft von anderen planeten"을 쇤베르크의 작품 10번/iv로 설정한 것에서 차용했다.^[5]

베베른의 혁신적이고 점점 더 극도로 경구적인 작품 5번–11번(1909–1914) 중 첫 번째 작품은 쇤베르크의 작품 11번/iii과 16번–17번 (그리고 베르크의 작품 4번–5번)에 급진적인 영향을 미쳤다.^[5] 1932년에 작품 9번의 바가텔을 쓰면서 베베른은 "열두 음이 모두 연주되었을 때 곡이 끝났다는 느낌이 들었다"고 회상했다.^[5] 쇤베르크는 "음악을 조성의 족쇄로부터 해방시킨 후" 자신과 제자들이 "음악이 모티브적인 특징을 포기할 수 있다"고 믿었다고 썼다.^[5] 이 "직관적인 미학"은 모티브가 그들의 음악에 지속적으로 존재했기 때문에 논쟁의 여지가 있는 것으로 입증되었다.^[5]

1914–1924: 중기 ''가곡''

제1차 세계 대전(1914–1926) 중과 그 이후 베베른은 약 56곡의 가곡 작업을 했다.^[5] 그는 32곡을 완성했으며, 작품 12–19번으로 (그들의 연대순과 항상 일치하지는 않는 방식으로) 정리했다.^[5] 쇤베르크의 최근 성악곡은 작곡에서 "절대적인 순수성"을 유지할 수 없다는 생각에서 비롯되었으며,^[5] 베베른은 쇤베르크의 조언을 받아 격언보다 더 실질적인 것을 작곡하는 수단으로 가곡을 썼으며, 종종 민요, 서정시 또는 영적인 텍스트를 진지하게 설정했다.^[5] 이 중기 Lieder^de 중 첫 번째는 단테의 ''신곡''의 제31곡에서 따온 구절("In einer lichten Rose ...")에 대한 미완성 설정이었다.^[5]

작품 11번의 선율 "원자화"와 비교하여 발터 콜네더는 작품 12번의 비교적 "긴 아크" 선율 쓰기와 다성적인 성부 쓰기를 통해 일반적으로 작품 12–16번에서 "표현을 ... 제어"하는 것을 언급했다.^[5] "당신의 ''피에로''에게 얼마나 많은 빚을 졌는지", 베베른은 트라클의 "Abendland III"(작품 14/iv)을 설정한 후 쇤베르크에게 말했는데,^[5] 여기에는 결론적인 제스처에서 쉼표가 있기 전까지 침묵이 없었다는 특징이 있다. ''피에로''의 대위법 절차와 비표준 앙상블은 베베른의 작품 14–16번 모두에서 분명하게 나타난다.^[5]

쇤베르크는 "대규모 형식을 위한 스타일을 갈망하여 ... 개인적인 것을 객관적이고 일반적인 형태로 부여"했다.^[5] 베르크, 베베른과 쇤베르크는 1906년부터 스베덴보리안 신비주의와 신지학에 대한 공통의 관심을 공유하여 발자크의 ''루이 랑베르''와 ''세라피타'' 및 스트린드베르크의 ''다마스쿠스로''와 "야곱의 투쟁"을 읽었다. 쇤베르크의 반 자전적 작품 ''야곱의 사다리''(1914–1922, 개정 1944)의 주인공인 가브리엘은 여정을 묘사했다. "오른쪽이든, 왼쪽이든, 앞이나 뒤로, 위로 또는 아래로 – 앞이나 뒤에 무엇이 있는지 묻지 않고 계속 가야 한다." 베베른은 이것을 (12음) 음고 공간에 대한 개념적 은유로 해석했다.^[5] 쇤베르크는 나중에 "우리가 이것에 얼마나 열정적이었는지"를 회상했다.^[5]

12음 기법으로의 작곡 여정에서 베베른은 완성된 것으로 보이는 시기 이후, 출판 전까지 그의 중기 Lieder^de를 여러 번 수정하면서, 음색 효과에 반하여 음고 관계의 명확성을 점점 더 우선시했다. 그의 음악과 쇤베르크의 음악은 오랫동안 대위법적 엄격함, 형식적 계획, 체계적인 음고 구성, 풍부한 동기적 디자인으로 특징지어졌으며, 이 모든 것을 그들은 그들 이전의 브람스의 음악에서 발견했다.^[5] 베베른은 최소한 작품 9번의 소품(1911)의 총 반음계주의와 작품 11번의 첼로 소품(1914)부터 12음 기법에 대한 아이디어에 몰두한 음악을 작곡해왔다.^[5]

작품 12/i의 시작 부분과 작품 12/iv의 일부 마디에는 반복되는 음표가 있는 12음 세트가 있으며, 작품 12 전체에 걸쳐 10음 및 11음 세트도 많이 있다.^[5] 베베른은 1922년 잘로비츠에게 "새로운 유형의 *동기적 작업*"에 대한 쇤베르크의 강의에 대해 썼는데, 이는 "만약 제가 말해도 된다면, *우리*의 기술(화성 등)의 전체 전개를 펼치는" 것이었다.^[5] 베베른은 이어서 "거의 10년 동안 나를 사로잡았던 모든 것"이라고 썼다.^[5] 그는 쇤베르크가 12음렬을 변형한 것을 그들의 작곡적 관심사에 대한 "해결책"으로 간주했다.^[5] 작품 15/iv(1922)에서 베베른은 처음으로 음렬(성악의 시작 부분 12음에서)을 사용하고, 4가지 기본 음렬 형태를 도표화했으며, 3화음과 사화음을 화성적이고 선율적인 질감에 통합했다.^[5] 그는 작품 16/iv–v(1924)에서 처음으로 체계적으로 12음 기법을 사용했다.^[5]

3. 3. 12음 기법과 형식의 탐구 (1924-1945)

안톤 베베른은 제2차 세계 대전 이후 그의 작품이 점차 높이 평가받으며, 쇤베르크 악파의 중심인물로서 20세기 전반의 중요한 작곡가 중 한 명으로 꼽힌다. 그의 작품은 짧지만, 치밀하고 섬세하며 응축된 작곡법을 보여준다는 평을 받는다. 1924년경부터 12음기법의 시대로 들어간다. 작품 12부터 19까지는 작풍이 복잡하고 연주의 한계를 느끼게 하는 면모도 보였다. 그 후 작품번호 21번부터는 투명한 구조를 지니는, 이른바 점묘주의의 시대가 된다.

베베른의 음렬 기법은 매우 정교한 경우가 많았는데, 12개의 음렬 중 4음씩의 그룹을 형성하여, 3개의 그룹이 서로의 변형인 것처럼 관련짓기도 했다. 베베른 작품의 통일성은 거기에 있지만, 종종 음렬의 선율선은 더욱 세분화되어, 하나하나의 음이 다른 악기의 음색을 띠고 있다.

1926년부터 1940년까지 쓰여진 현악 삼중주, 작품 20; 교향곡, 작품 21; 사중주, 작품 22; 협주곡, 작품 24; 피아노를 위한 변주곡, 작품 27; 현악 사중주, 작품 28; 관현악을 위한 변주곡, 작품 30^[5]과 같은 전통적인 장르의 베베른의 대규모 비성악 음악은 그의 가장 엄격하고 추상적인 음악으로 칭송받아 왔다.

쇤베르크는 특정 음렬의 조합성 속성을 활용했지만,^[5] 베베른은 음렬의 내부 조직의 이전 측면에 집중했다. 그는 작은 불변 음고 집합 (또는 유도 음렬)을 선율적 전위, 역행, 또는 둘 다 (역행 전위)를 통해 대칭적으로 유도하여 활용했다. 그는 자신의 작곡(및 사전 작곡) 작업을 괴테의 ''식물의 변태''와 일반적으로 괴테 과학에서 나타나는 성장, 형태, 통일성에 대한 아이디어를 참조하여 이해했다.^[5]

베베른의 관현악을 위한 변주곡, 작품 30의 음렬은 단 두 개의 음정 (단2도와 단3도)만 가지며, 두 개의 육음 음렬 또는 세 개의 사음 음렬에서 파생되어 절반의 기본 음렬 형식을 생성하고 화음과 모티브의 통일성을 보장한다.^[5]

4. 주요 작품

쇤베르크에게 배우기 전후에 독자적으로 작곡한 초기 작품들은 후기 낭만주의 음악 양식을 띠고 있다. 이 작품들은 베베른 생전에 출판되지 않아 작품 번호가 없었다. 하지만 연구자 한스 몰덴하우어(1906-1987)에 의해 공개되고 출판되면서, 현재는 자주 연주되고 녹음되는 베베른의 작품이 되었다. 대표적인 작품으로는 대규모 관현악을 위한 목가 《여름 바람 속에서》(1904)와 현악 사중주를 위한 느린 악장(1905)이 있으며, 후자에는 요하네스 브람스의 영향이 나타난다.

관현악을 위한 파사칼리아 작품 1 (1908)
현악 사중주를 위한 5개의 악장 작품 5 (1909)
관현악을 위한 6개의 소품 작품 6 (초판: 1909-10, 개정판: 1928)
관현악을 위한 5개의 소품 작품 10 (1911-13)
피아노와 첼로를 위한 3개의 소품 작품 11 (1914)
교향곡 작품 21 (1928)
피아노를 위한 변주곡 작품 27 (1936)
관현악을 위한 변주곡 작품 30 (1940)

5. 영향 및 유산

안톤 베베른은 작품 수가 적고 생전에 출판된 작품은 31곡뿐이지만, 후진, 특히 전후 전위 음악에 큰 영향을 미쳤다. 피에르 불레즈가 감수 및 지휘한 베베른 전집 CD는 작품 번호가 없는 작품을 포함해도 디스크 6장으로 충분했다.^[5]

후기 작품은 12음 기법을 사용했으며, 밀도가 낮은 음향과 차가운 정서가 특징이다. 하지만 치밀하게 구성되고 응축되어 있으면서도 명확한 구조를 갖추고 있으며, 음고 이외의 요소도 조직적으로 다루려는 경향을 보이는 등 총렬주의의 전조로 볼 수 있다. 이는 불레즈나 슈톡하우젠 등에게 영향을 주었다. 존 케이지는 베베른의 독자적인 시간 감각과 리듬 구성을 파악하여 "음악의 정수는 간격과 호흡에 있다는 것을 가르쳐준 작곡가"라는 취지의 발언을 했다. 스트라빈스키는 쇤베르크와 서로의 작곡 자세에 반발했지만, 비서이자 지휘자인 로버트 크래프트의 도움을 받아 12음 기법에 정통하게 된 후, 베베른에 대한 경도 아래 자신의 만년 양식을 꽃피웠다.

베베른의 음악은 다음과 같은 특징을 보인다.

모든 음표가 명확하게 들릴 정도로 매우 단순한 울림의 텍스처
신중하게 선택된 음색
매우 상세한 연주자 지시
특수 주법의 빈번한 사용 (관악기의 플러터텅이나 현악기의 콜 레뇨 주법 등)
종종 장7도 음정을 넘는 선율의 도약
작품의 극단적인 짧음 (2분도 채 안 되는 첼로 소나타나 10분 정도의 교향곡 등)
작품명의 간결함, 그리고 대부분 부제를 갖지 않음

쇤베르크에게 입문한 후 완성한 최초의 작품은 관현악을 위한 《파사칼리아 라단조》 작품 1(1908년)이다. 구성적으로는 브람스의 《교향곡 4번》 피날레의 전례를 따르고 있지만, 화성적으로는 진보적이며, 관현악법은 말러의 영향을 인정할 수 있지만, 개성적이다. 또한 변주되는 주제에는 서로 역행형의 반행형을 이루는 부분이 있으며, 이 주제가 현의 피치카토로 끊어 제시되는 등, 후기 작품을 연상시키는 부분이 있다. 파사칼리아는 오래된 음악 형식 중 하나이며, 후에 베베른이 보인 오래된 음악 형식에 대한 관심(예를 들어 《교향곡》이나 《현악 삼중주》에서 볼 수 있는 카논의 이용)의 맹아가 발견된다.

작품 3의 《5개의 가곡》(1909년) 이후의 작품에서 베베른은 무조를 사용하고 있다. 무조 시대의 작품으로는 《현악 사중주를 위한 5개의 악장》 작품 5(1909년)나 《관현악을 위한 6개의 소품》 작품 6(1910년) 등이 비교적 자주 연주된다. 《관현악을 위한 5개의 소품》 작품 10(1913년) 등으로 극한까지 짧고 응축된 음악은 《4개의 관현악 가곡》 작품 13(1918년) 무렵부터 더욱 복잡성을 더해간다. 12음 기법을 사용한 최초의 예는 《3개의 종교적 민요''Drei geistliche Volkslieder'' 》 작품 17(1925년)이며, 이 이후의 작품은 모두 12음 기법으로 작곡되었다. 기악곡에서 그 최초의 예는 《현악 삼중주》 작품 20(1927년)이다. 즉 《현악 삼중주》는 12음 기법에 전통적인 악식을 융합하려는 최초의 시도라고 할 수 있다. 《교향곡》 작품 21(1928년)에 이르러 작풍에 변화가 나타나, 《현악 삼중주》까지의 극도의 복잡성과 달리, 간소한 명료함이 나타나게 된다.

베베른의 음렬 기법은 종종 매우 정교하며, 12개의 음렬 중 4음씩의 그룹이 형성되고, 3개의 그룹이 서로의 변형인 것처럼 관련되어 있다. 베베른 작품의 통일성은 거기에 있지만, 종종 음렬의 선율선은 더욱 세분화되어, 하나하나의 음이 다른 악기의 음색을 띠고 있다.

베베른의 마지막 작품군은 작곡 양식에서의 새로운 발전 가능성을 암시하고 있다. 예를 들어, 친교를 맺었던 여성 시인 Hildegard Jone|힐데가르트 요네^de의 시에 의한 두 개의 칸타타는 이전 작품보다 더 큰 앙상블을 채용하고 있으며, 소요 시간이 길어지고(제1번은 9분, 제2번은 16분), 울림의 밀도는 다소 농밀하다(베베른의 만년 성악 작품은 모두 그녀의 시에 의한 작품(그 외 작품 23, 25, 26이 있다)). 음렬 작법은 더 단순하며, 성기 작품에서 인정되는 음렬의 내적인 동기적 연관성은 찾아볼 수 없다. 갑작스러운 불행한 사고사로 인해, 베베른이 《칸타타 제2번》 작품 31(1943년) 이후 새로운 방향으로 어디에 도달하려 했는지를 파악하는 것은 누구에게도 불가능해졌다. 도형에 의한 작곡도 고안했다고 전해지지만, 증거는 남아 있지 않다.

베베른의 음악은 제2차 세계 대전 직후 전례 없는 주목을 받았다. 특히 다름슈타트 하계 강좌|italic=no^de에서 새로운 작곡 모델로 부상했다. 르네 레이보비츠는 ''쇤베르크와 그의 학교''(Schoenberg et son école)를 통해 베베른을 알렸고, 아도르노, 헤르베르트 아이메르트, 셰르헨 등이 기여했다.

유럽과 캐나다의 음렬주의 또는 아방가르드 작곡가들(예: 메시앙, 불레즈, 슈톡하우젠, 루이지 노노, 푸세르, 리게티)에게 영향을 주었다. 아이메르트와 슈톡하우젠은 1955년 ''die Reihe''의 특별호를 베베른에게 헌정했고, UE는 1960년에 그의 강연을 출판했다.

미국에서는 배빗이 쇤베르크의 12음 기법에서 많은 것을 발견했다. 엘리엇 카터와 코플랜드는 비판적이었지만, 어느 정도 열정을 보였다. 크래프트는 스트라빈스키에게 베베른의 음악을 재소개했고, 이는 스트라빈스키 후기 작품에 영향을 주었다. 스트라빈스키는 1959년에 베베른의 "아직 정경화되지 않은 예술"을 칭찬했다.

뉴욕 악파의 존 케이지와 모턴 펠드먼은 디미트리 미트로풀로스와 뉴욕 필하모닉의 작품 21 공연을 보고 감명을 받아 만났다. 그들은 음악에 대한 ''사운드''의 영향을 언급하며, 크리스티안 볼프를 "우리 시대의 베베른"이라고 칭송했다.

1950년대 후반부터 베베른의 작품은 프랭크 자파와 같은 다양한 음악가들에게 영향을 미쳤다. 그러나 많은 전후 유럽 음악가와 학자들은 베베른의 "과거"를 넘어서려는 시도를 시작했다. 노노는 베베른 음악에 대한 더 인간적인 이해를 옹호했다.

1960년대에 많은 사람들이 베베른과 그의 추종자들을 "막다른 골목"이라고 묘사하기 시작했다. 스트라빈스키는 베베른을 "너무 독창적 ... 너무 순수하게 그 자신이었다"고 평가하며, 포스트 베베른주의를 비난했다.

베베른의 유산은 "음렬주의 전쟁"에서 격렬하게 다투어졌고, 논쟁적인 변동의 대상이 되었다. 음악학자들은 구조에서 인식으로의 패러다임 전환을 논쟁했다.

팀 페이지는 1983년 베베른 탄생 100주년에 그의 작품에 대한 덜 형식주의적인 해석을 언급했다.^[3] 글렌 왓킨스는 베베른의 세기 중반 "유성처럼 급상승하여 궁극적으로 정전화" 이후, 관심이 "급격하게 변동"하면서 무시로 쇠퇴했다고 묘사했다.

베베른의 음악은 표준 오케스트라 레퍼토리에서 확립되었지만 드물게 연주되었다. 그의 작품^프랑스어은 베니스 현대 음악 페스티벌 (1983), 줄리아드 (1995), 비엔나 페스티벌 (2004)에서 연주되었으며, 그의 이름을 딴 6개의 국제 페스티벌(1962–1978)과 같은 반향을 일으켰다. 베베른은 "미래에는 우편 배달부조차 내 멜로디를 휘파람으로 불 것이다!"라고 확신했지만, 많은 사람들이 그러한 미학적 취향을 갖지 못했다.

존슨은 베베른이 "서양 작곡가의 정전에서 거의 독보적인 위치"를 차지한다고 묘사했다. 크리스티안 토라우는 베베른의 혁신이 그의 "exoterischen Kanonisierung|italics=no^de"을 방해했다고 주장했다. "콘서트 정전"과는 대조적으로, 슈레플러는 베베른이 기술 및 형식적 혁신의 "분리된 정전"에서 더 나은 위치를 차지한다고 생각했다.

베베른의 음악은 "지적인 질서"와 연관되었다. 그는 음악적, 개념적으로 혁신하여 청중에게 도전했다. 줄리안 존슨은 작곡가의 혁신에 대한 비판이 il nuove musiche^it부터 die neue Musik^de까지 400년 동안 "음악적 현대성의 상수"였다고 주장했다.

마크 베리는 베베른을 불레즈의 "빅 5" 중 한 명으로, 20세기 초반 고전 역사 모더니즘의 "정전 기둥" 중 하나로 묘사했다. 앙상블 앵테르콩탱포랭은 1980년대에 불레즈의 IRCAM에서 종종 "고전"으로 연주했는데, 조지나 본은 이것이 그들의 정전화에 기여했다고 주장했다.

타루스킨은 "음악적 유토피아주의"가 아닌 청중 수용을 우선시했다. 그는 제2 비엔나 학파의 "과거에 대한 특이한 견해"를 비난하며, 베베른과 아들러를 에두아르트 한슬리크와 "신헤겔주의" 브렌델과 연결했다. 그는 역사적 결정론을 비판했다.

타루스킨은 베베른과 신음악에 대한 그의 "미심쩍은 평판"에 대해 언급했으며 많은 사람들에게 칭찬과 비판을 받았다.

참조

_[1] 뉴스 Erich Leinsdorf, 81, a Conductor of Intelligence and Utility, Is Dead https://www.nytimes.[...] 1993-09-12
_[2] 뉴스 Felix Galimir Recalls Berg and Webern in Vienna https://www.nytimes.[...] 1981-01-11
_[3] 뉴스 Critic's Notebook; Re-evaluations of Webern's music https://www.nytimes.[...] 1983-06-30
_[4] 뉴스 Richard Taruskin, Vigorously Polemical Musicologist, Dies at 77 https://www.nytimes.[...] 2022-07-01
_[5] 문서 新録音版は6枚組み。ロンドン交響楽団などによる旧全集は、主に作品番号つきの作品の録音であるが3枚組みである。
_[6] 서적 A. Peter Brown著The Symphonic Repertoire, Vol.4: The Second Golden Age of the Viennese Symphony A. Peter Brown
_[7] 문서 その後、世界初録音は果たしている
_[8] 문서 ベルクはプロテスタント。シェーンベルクはカトリックからプロテスタントに改宗した後、1933年にナチスへの抗議としてユダヤ教に改宗
_[9] 문서 原曲は6曲から構成されるが、編曲では1,2,1,3,1,4,5,4,6,4の曲順で繰り返しが現れる。

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