조지프 바베라
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1. 개요
조지프 바베라는 이탈리아계 미국인 애니메이터, 감독, 프로듀서, 스토리 작가, 만화가로, 1911년에 태어나 2006년에 사망했다. 그는 윌리엄 한나와 함께 톰과 제리를 제작하여 아카데미상을 7번 수상했으며, 한나 바베라 프로덕션을 설립하여 텔레비전 애니메이션 발전에 기여했다. 바베라는 제한된 애니메이션 기술을 개발하여 텔레비전 애니메이션의 비용 효율성을 높이는 데 기여했으며, 플린스톤, 제트슨 가족, 스쿠비 두 등 다수의 성공적인 애니메이션 시리즈를 제작했다.
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| 조지프 바베라 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 조지프 롤런드 바베라 |
| 다른 이름 | 조 바베라 |
| 출생일 | 1911년 3월 24일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕시 |
| 사망일 | 2006년 12월 18일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 안장지 | 글렌데일 포레스트 론 기념 공원 |
| 국적 | 미국 |
| 민족 | 시칠리아계 미국인 |
| 직업 | 애니메이터 만화가 |
| 활동 기간 | 1930년–2006년 |
| 배우자 | 도로시 얼 (1935년–1963년, 이혼) 쉴라 홀덴 (1963년–2006년) |
| 자녀 | 4명 |
| 수상 | |
| 아카데미상 단편 애니메이션상 | 1943년: 승리는 우리에게 1944년: 쥐덫 소동 1945년: 제리, 학교 가다 1946년: 피아노 콘서트 1948년: 키친 콘서트 1951년: 파티광 1952년: 왈츠의 제왕 |
2. 생애
잡지에 만화를 그리거나 밴 뷰런 스튜디오(w:Van Beuren Studios)에서 일한 후, 1937년에 영화 회사 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 입사했다. 그곳에서 윌리엄 한나와 함께 《톰과 제리》를 제작했다. 《톰과 제리》는 후에 제작자를 바꿔 속편이 제작되었지만, 지금도 두 사람의 작품의 평가가 매우 높다.
아카데미상을 7회 수상했다. 또한 한나와 함께 한나 바베라 프로덕션을 설립했다.
2006년12월 18일에 미국의 로스앤젤레스 근교 자택에서 노쇠로 사망. 향년 95세였다.[6][14][15][16][17][18]
2. 1. 초기 생애 및 개인사
조지프 바베라는 1911년 3월 24일 뉴욕 맨해튼 리틀 이탈리아의 델란시 스트리트 10번지에서 이탈리아 시칠리아 이민자 부모 사이에서 태어났다.[5] 그는 이탈리아어를 사용하며 자랐고, 제2차 세계 대전에 참전한 두 형제가 있었다.[6] 그의 아버지 빈센트는 세 개의 이발소를 소유한 부유한 사업가였으나, 도박으로 가산을 탕진했다.[6] 바베라가 15살이 되었을 때, 그의 아버지는 가족을 버렸고, 외삼촌 짐이 그에게 아버지와 같은 존재가 되었다.[6]바베라는 초등학교 1학년 때부터 그림에 재능을 보였으며,[6] 1928년 브루클린의 에라스무스 홀 고등학교를 졸업했다.[6][12] 고등학교 재학 중에는 권투 선수로 활동하기도 했으나 곧 흥미를 잃었다.[6] 1935년, 고등학교 시절 첫사랑 도로시 얼과 결혼했으나,[6] 1963년에 이혼했다.[6] 이후 셰일라 홀든과 재혼했다.[6][4]
시칠리아・아그리젠토 현샤카 출신 부모 사이에서 리틀 이탈리아에서 태어나 브루클린의 플랫부시에서 성장했다.
2. 2. 경력
시칠리아・아그리젠토 현샤카 출신의 부모 사이에서 리틀 이탈리아에서 태어나 브루클린의 플랫부시에서 성장했다.잡지에 만화를 그리거나 밴 뷰런 스튜디오(w:Van Beuren Studios)에서 일한 후, 1937년에 영화 회사 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 입사했다. 그곳에서 윌리엄 한나와 함께 《톰과 제리》를 제작했다. 《톰과 제리》는 후에 제작자를 바꿔 속편이 제작되었지만, 지금도 두 사람의 작품의 평가가 매우 높다.
아카데미상을 7회 수상했다. 또한 한나와 함께 한나 바베라 프로덕션을 설립했다.
2006년12월 18일에 미국의 로스앤젤레스 근교 자택에서 노쇠로 사망. 향년 95세였다.[6][14][15][16][17][18]
2. 2. 1. 초기 경력
고등학교 재학 중, 바베라는 재단사의 배달부로 일했다.[6] 1929년, 그는 월트 디즈니의 ''해골 춤'' 상영을 본 후 애니메이션에 관심을 갖게 되었다.[14] 대공황 시기 동안, 그는 ''The NY Hits Magazine''의 만화가가 되려 했지만 실패했다. 그는 은행에서 일하며 생계를 유지했고, 계속해서 자신의 만화를 출판하려 노력했다. 만화가 아닌 단일 만화 그림이 ''레드북'', ''토요일 이브닝 포스트'', 그리고 콜리어스에 실리기 시작했는데, 콜리어스와의 작업이 가장 성공적이었다.[6] 바베라는 또한 월트 디즈니에게 애니메이션 업계에 진출하는 방법에 대한 조언을 구하는 편지를 썼다.[15] 디즈니는 답장에서 곧 뉴욕을 방문할 때 바베라에게 전화를 걸겠다고 했지만, 그 전화는 걸려오지 않았다.[6][16]바베라는 뉴욕 아트 학생 연맹과 프랫 인스티튜트에서 미술 수업을 들었고, 플라이셔 스튜디오의 잉크 및 페인트 부서에 채용되었다. 1932년, 그는 애니메이터이자 스토리보드 아티스트로 밴 뷰렌 스튜디오에 합류했다.[6] 그는 ''Cubby Bear''와 ''Rainbow Parades'', 그리고 초기 ''톰과 제리''와 같은 만화 시리즈에서 작업했다. 이 ''톰과 제리'' 시리즈는 두 명의 인간을 주인공으로 했으며, 바베라가 나중에 제작한 고양이와 쥐 시리즈와는 관련이 없었다. 하지만 두 만화 모두 1821년에 피어스 이간이 쓴 책, ''런던의 삶''에서 만들어진 이름을 사용했다. 밴 뷰렌이 1936년에 문을 닫자, 바베라는 폴 테리의 테리툰 스튜디오로 옮겨갔다.[6]
1935년, 바베라는 ''키코 더 캥거루''라는 캐릭터에 대한 첫 번째 단독 스토리보드를 제작했다. 줄거리는 키코가 ''더티 독''이라는 다른 캐릭터와 비행기 경주를 벌이는 내용이었다. 테리는 그 스토리를 제작하는 것을 거절했다. 바베라는 자서전에서 자신의 노력에 대해 "...솔직히 전혀 실망하지 않았습니다. 스토리보드를 만들 수 있다는 것과 그것을 발표하는 경험을 쌓았다는 것을 스스로 증명했으니까요. 지금은 그걸로 충분했습니다."라고 말했다. 바베라 가문에 전해져 내려온 원본 스토리보드는 2013년 11월 경매에 나왔다.[17][18]
시칠리아・아그리젠토 현샤카 출신의 부모 사이에서 리틀 이탈리아에서 태어나 브루클린의 플랫부시에서 성장했다.
잡지에 만화를 그리거나 밴 뷰런 스튜디오(w:Van Beuren Studios)에서 일한 후, 1937년에 영화 회사 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 입사했다.
2. 2. 2. MGM 시절
1937년, 바베라는 연봉 인상에 끌려 테리툰스와 뉴욕을 떠나 캘리포니아에 있는 메트로-골드윈-메이어 만화 영화 스튜디오(MGM)로 이직했다.[6] 로스앤젤레스가 브루클린만큼이나 대공황의 고통을 겪고 있어, 브루클린으로 돌아갈 뻔했다고 한다.[6]바베라의 책상은 윌리엄 한나의 맞은편에 있었다. 두 사람은 곧 훌륭한 팀을 이룰 수 있다는 것을 깨달았다.[19] 1939년까지 그들은 60년 이상 지속될 파트너십을 굳건히 했다.[20][21] 바베라와 한나는 워너 브라더스 카툰에서 대피 덕을 만들고 벅스 버니를 공동 제작한 애니메이터 텍스 에이버리와 함께 일했으며, MGM에서 ''드로피'' 만화를 연출했다.[19][22]
1940년, 한나와 바베라는 공동으로 ''Puss Gets the Boot''를 연출했고, 이 작품은 최우수 단편 (만화) 작품상 후보에 올랐다.[23][24] 스튜디오는 다양한 만화 포트폴리오를 원했기 때문에, ''Puss Gets the Boot''의 성공에도 불구하고 바베라와 한나의 상사인 프레드 큄비는 이미 충분하다고 생각하여 더 이상 고양이와 쥐 만화를 제작하는 것을 원치 않았다.[6] ''Puss Gets the Boot''의 성공에 놀란 바베라와 한나는 큄비의 반대를 무시하고[19] 고양이와 쥐 테마를 계속 개발했다.
이 무렵, 한나는 루돌프 아이징을 위해 다시 일하고 싶어 했다. 바베라와 한나는 큄비를 만났고, 아이징이 ''Puss Gets the Boot'' 제작에 전혀 참여하지 않았음에도 단독 크레딧을 받았다는 것을 알게 되었다. 아이징으로부터 독립적인 새로운 애니메이션 부서를 시작하려는 큄비는 한나와 바베라가 그들의 고양이와 쥐 아이디어를 추구하도록 허가했다. 그 결과 그들의 가장 유명한 작품인 ''톰과 제리''가 탄생했다.[6]
''Puss Gets the Boot'' 캐릭터를 약간 다르게 모델링한 이 시리즈는 끈질긴 설치류 제리, 즉 고양이 숙적 톰을 끊임없이 속이는 제리를 따라갔다.[25][26] 한나는 이 만화의 고양이와 쥐 테마를 선택한 이유에 대해 "우리는 두 명의 캐릭터가 필요하다는 것을 알았습니다. 우리는 갈등, 추격, 액션이 필요하다고 생각했습니다. 그리고 고양이가 쥐를 쫓는 것은 좋은 기본적인 생각 같았습니다."라고 말했다.[27] 개편된 캐릭터는 1941년의 ''The Midnight Snack''에서 처음 등장했다.[19] 이후 17년 동안 바베라와 한나는 ''톰과 제리''에 전념하며[28] 제2차 세계 대전 동안 그들은 또한 애니메이션 훈련 영화를 제작했다.[6]
''톰과 제리''는 대사보다는 주로 동작에 의존했다.[21] 인기가 많았음에도 불구하고 ''톰과 제리''는 과도한 폭력성으로 자주 비판받았다.[29][30] 이 시리즈는 11번째 단편인 ''The Yankee Doodle Mouse''(1943)로 첫 아카데미상을 수상했는데, 이는 전쟁 시대의 모험이었다.[25] ''톰과 제리''는 14번의 아카데미상 후보에 올랐고, 7번을 수상하여[31] 동일한 캐릭터가 등장하는 다른 애니메이션 시리즈보다 더 많은 수상 기록을 세웠다.[20][32] 톰과 제리는 또한 진 켈리와 함께한 ''Anchors Aweigh''(1945), ''Invitation to the Dance''(1956), 그리고 에스터 윌리엄스와 함께한 ''Dangerous When Wet''(1953)을 포함한 MGM의 여러 실사 영화에 게스트 출연했다.[32][33][34]
만화 영화에서의 작업 외에도, 바베라와 ''톰과 제리'' 레이아웃 아티스트 하비 아이젠버그는 '디어필드 출판'이라는 만화책 회사를 운영하기 위해 야간 근무를 했다.[35] 1946년부터 1951년까지 활동한 디어필드의 타이틀에는 ''"Red" Rabbit Comics'', ''Foxy Fagan'', ''Junie Prom''이 포함되었다.[36][37]
큄비는 바베라와 한나를 무대에 초대하지 않고 ''톰과 제리''의 각 아카데미상을 받았다. 만화는 또한 큄비를 단독 제작자로 등재하여 출시되었다.[6] 큄비는 한 번 바베라에게 약속된 임금 인상을 6개월이나 늦추었다.[6] 1955년 말, 큄비가 은퇴하자 한나와 바베라는 MGM의 애니메이션 부서를 책임지게 되었다.[16][20] MGM이 텔레비전으로 인해 만화 영화에서 더 많은 수입을 잃기 시작하면서,[38][39] 스튜디오는 곧 새로운 만화를 제작하는 것보다 오래된 만화를 재출시하는 것이 훨씬 더 수익성이 높다는 것을 깨달았다.[6] 1957년, MGM은 바베라와 한나의 비즈니스 매니저에게 만화 부서를 폐쇄하고 모든 직원을 해고하라고 지시했다.[6] 바베라와 한나는 ''톰과 제리''가 성공했음에도 불구하고 사전 통보 없이 폐쇄된 것에 대해 당황했다.[32]
2. 2. 3. 텔레비전 시대와 한나-바베라 프로덕션
1957년, 바베라는 그의 전 파트너였던 한나와 다시 팀을 이루어 텔레비전과 극장 개봉용 만화 영화를 제작했다.[26] 바베라는 뛰어난 개그 작가이자 스케치 예술가였고, 한나는 타이밍, 스토리 구성 및 최고의 예술가들을 영입하는 재능을 가지고 있었다. 주요 사업 결정은 함께 이루어졌지만, 매년 사장 직함은 그들 사이에서 번갈아 가며 바뀌었다.[6][16][19] 동전 던지기로 인해 한나가 새로운 회사의 이름을 짓는 데 우선권을 얻었고,[19] 처음에는 H-B 엔터프라이즈였지만 곧 한나 바베라 프로덕션으로 변경되었다.[16][39] 바베라와 한나의 MGM 동료였던 조지 시드니는 영화 ''앵커 어웨이''(Anchors Aweigh)의 감독이었는데, 이 회사의 세 번째 파트너이자 사업 관리자가 되었고, 컬럼비아 픽처스의 텔레비전 부문인 스크린 젬스와 배급 및 운전 자본을 위한 계약을 체결하여 새로운 스튜디오의 일부 소유권을 가졌다.[19]
새로운 회사의 첫 작품은 개와 고양이의 우정을 자세히 묘사한 시리즈인 ''러프 앤 레디 쇼''였다.[26][40] 첫 극장 작품인 ''루피 드 루프''에 대한 미지근한 반응에도 불구하고, 한나 바베라는 곧 두 개의 성공적인 텔레비전 시리즈인 ''허클베리 하운드 쇼''와 ''요기 베어 쇼''로 입지를 굳혔다. 1960년 설문 조사에 따르면 ''허클베리 하운드'' 시청자의 절반이 성인이었다. 이는 회사가 새로운 애니메이션 시리즈인 ''플린스톤''을 제작하게 만들었다.[34][41] ''허니무너스''의 패러디인 이 새로운 쇼는 가정용 가전 제품, 말하는 동물, 유명 게스트가 등장하는 전형적인 석기 시대 가족을 따랐다. 어린이와 성인 모두를 대상으로 한 ''플린스톤''은 최초의 애니메이션 프라임 타임 쇼가 되었다.[34][40][42] 프레드 플린스톤의 시그니처 외침인 ''"야바 다바 두"''는 곧 일상적으로 사용되었고,[43][34] 이 쇼는 스튜디오를 텔레비전 만화 분야의 선두로 끌어올렸다.[33] 회사는 나중에 ''플린스톤''의 미래 버전인 ''제트슨 가족''을 제작했다. 두 쇼 모두 1970년대와 1980년대에 다시 나타났지만, ''플린스톤''이 훨씬 더 인기가 있었다.[40]
1960년대 후반까지 한나 바베라 프로덕션은 사업에서 가장 성공적인 텔레비전 애니메이션 스튜디오였다. 한나 바베라 스튜디오는 3,000개 이상의 애니메이션 30분짜리 텔레비전 쇼를 제작했다.[34] 그들이 제작한 100개 이상의 만화 시리즈 중에는 ''퀵 드로우 맥그로 쇼'', ''톱 캣'', ''조니 퀘스트'', ''매길라 고릴라 쇼'', ''아톰 앤트/시크릿 스쿼럴 쇼'', ''스쿠비 두'', ''슈퍼 프렌즈'', ''스머프'' 등이 있었다.[26][32][44] 또한 회사는 ''이상한 나라의 앨리스'', ''잭과 콩나무'', ''시라노 드 베르주라크''를 바탕으로 한 애니메이션 스페셜과 장편 영화인 ''샬롯의 웹''과 ''하이디의 노래''를 제작했다.[6]
1960년대 시청자들에게 만화가 인기가 있었지만, 예술가들은 싫어했다.[45] 텔레비전 프로그램은 극장 애니메이션보다 예산이 적었고, 이러한 경제적 현실로 인해 많은 애니메이션 스튜디오가 1950년대와 1960년대에 문을 닫았고, 업계의 많은 사람들이 일자리를 잃었다.[21][41] 한나 바베라는 제한된 애니메이션으로 알려진 애니메이션 기술의 개발에 핵심적인 역할을 했다.[47][48] 이 기술을 통해 텔레비전 애니메이션의 비용 효율성을 높일 수 있었지만, 종종 품질이 저하되었다.[26][32][44][46] 한나와 바베라는 ''톰과 제리''의 초창기에 이러한 기술을 처음 실험했다.[6] 각 에피소드의 비용을 줄이기 위해 쇼는 종종 상세한 애니메이션보다 캐릭터 대화에 더 집중했다.[21][45]
7분짜리 만화의 그림 수는 14,000장에서 거의 2,000장으로 감소했고, 회사는 시청을 개선하기 위해 빠른 배경 변경과 같은 혁신적인 기술을 구현했다.[41] 비평가들은 상세한 애니메이션에서 2차원 캐릭터의 반복적인 움직임으로의 변화를 비판했다.[45] 바베라는 언젠가 텔레비전 예산에 적응하거나 직업을 바꿔야 한다고 말했다.[47][48] 새로운 스타일은 애니메이션 쇼의 성공을 제한하지 않았고, 한나 바베라가 사업을 유지할 수 있게 하여 그렇지 않으면 일자리를 잃을 많은 사람들에게 고용을 제공했다.[41] 제한된 애니메이션은 ''심슨 가족'', ''스폰지밥 네모바지'', ''사우스 파크''와 같은 미래의 애니메이션 시리즈를 위한 길을 열었다.[45][49]
1966년 12월, 한나 바베라 프로덕션은 1,200만 달러에 태프트 방송(Taft Broadcasting, 1987년에 Great American Communications로 개명)에 매각되었다.[6] 바베라와 한나는 1991년까지 회사의 수장으로 남아 있었다.[50][51][52] 이 회사는 약 3억 2천만 달러에 터너 방송 시스템에 매각되었다.[4] 터너는 1992년에 새로운 카툰 네트워크 케이블 채널의 자료로 한나 바베라의 텔레비전 카탈로그를 사용하기 시작했고, 1990년대 중반까지 한나 바베라는 덱스터의 실험실과 ''파워퍼프 걸''을 포함하여 카툰 네트워크를 위해 여러 오리지널 시리즈를 제작했다.[40] 1996년, 터너는 워너 브라더스의 소유주인 타임 워너와 합병했고, 타임 워너는 결국 한나 바베라를 워너 브라더스 애니메이션에 흡수했다.[53]
바베라와 한나는 그들의 전 회사에 계속 조언을 했다. 그들은 정기적으로 시리즈 ''카툰 카툰 쇼''를 위한 단편과 ''플린스톤''(1994) 및 ''스쿠비 두''(2002)의 장편 영화 버전을 포함한 새로운 한나 바베라 쇼를 작업했다.[34][54] 2000년에 제작된 새로운 ''톰과 제리'' 만화인 ''저택 고양이''에서 바베라는 집 주인의 목소리를 연기했다.[55]
2001년 3월에 한나가 후두암으로 사망하기 열흘 전, 한나 바베라는 워너 브라더스 애니메이션에 흡수되었고, 카툰 네트워크 오리지널 시리즈를 위한 부서는 카툰 네트워크 스튜디오로 분사되었다. 바베라는 워너 브라더스의 직접 비디오 만화 특집과 ''무엇이 새롭니, 스쿠비 두?'' 및 ''톰과 제리 테일즈''와 같은 텔레비전 시리즈의 총괄 프로듀서로 활동했다.[55][56] 그는 또한 ''가라데 가드''(2005)를 쓰고, 공동 스토리보드 제작, 공동 감독, 공동 제작했는데, 이는 ''톰과 제리''가 다시 큰 화면으로 돌아온 작품이다.[57][58] 그의 마지막 애니메이션 프로젝트는 직접 비디오 특집 영화인 ''톰과 제리: 호두까기 이야기''(2007)였다.[59]
2. 2. 4. 워너 브라더스 합병 이후
3. 사망
2006년 12월 18일, 바베라는 95세의 나이로 캘리포니아주 로스앤젤레스 스튜디오 시티에 있는 자택에서 자연사로 사망하면서 70년간의 애니메이션 경력을 마감했다.[60] 그의 아내 셰일라가 임종을 지켰고,[60] 첫 번째 결혼에서 얻은 세 자녀, 제인(Hanna-Barbera에서 근무), 린, 닐도 그를 뒤따랐다.[6] 그는 캘리포니아주 글렌데일에 있는 포리스트 론 메모리얼 파크에 묻혔다.
4. 유산
바베라와 한나가 제작한 대부분의 만화는 친밀한 우정이나 파트너십을 중심으로 전개되었다. 이는 프레드와 바니, 윌마 플린스톤과 베티 러블, 딕 다스타들리와 머틀리, 톰과 제리, 스쿠비와 섀기, 러프와 레디, 제이크 클로슨/레이저와 찬스 펄롱/T-본, 제트슨 가족과 요기 베어와 부 부에서 뚜렷하게 나타난다. 이는 바베라와 한나가 60년 이상 공유한 긴밀한 사업적 우정과 파트너십을 반영했을 수 있다.[19] 직업적으로 그들은 서로의 강점과 약점을 매우 잘 보완했지만,[20][33][34][49] 바베라와 한나는 완전히 다른 사회적 관계를 가졌다. 한나의 개인적 친구들은 주로 다른 애니메이터들이었고, 바베라는 자 자 가보어를 포함한 할리우드 유명 인사들과 어울렸다.[19]
역할 분담은 서로를 보완했지만, 한나는 야외 활동에 관심이 있었고 바베라는 해변과 맛있는 음식과 음료를 좋아했기 때문에 그들은 업무 외에는 거의 대화를 나누지 않았다.[6] 2,000명 이상의 애니메이션 캐릭터와 함께 작업한 그들의 오랜 파트너십에서 바베라와 한나는 거의 언쟁을 벌이지 않았다.
바베라와 한나는 텔레비전의 엄청난 잠재력을 깨달은 최초의 애니메이터 중 하나였다.[46][34]월트 디즈니의 유일한 만화 애니메이션 경쟁자로 여겨진다.[26]
바베라와 한나는 텔레비전 애니메이션에 지속적인 영향을 미쳤다.[50] 그들이 제작한 만화는 종종 '최고' 목록에 오른다.[40][20][29][30]
한나-바베라 팀은 7개의 아카데미상과 8개의 에미상을 수상했는데,[65][66] 여기에는 애니메이션 시리즈 최초로 에미상을 수상한 ''허클베리 하운드 쇼''(1960)가 포함된다.[34][40] 그들은 또한 텔레비전 공로 골든 글로브 (1960),신시내티 대학교 음악 대학 - 음악원 (1989), 할리우드 명예의 거리의 별 (1976), 여러 애니상,[19] 여러 환경상, 그리고 1994년 텔레비전 명예의 전당에 헌액되기 전에 수많은 다른 상을 받았다.[19][34][40] 2005년 3월, 텔레비전 예술 과학 아카데미와 워너 브라더스 애니메이션은 노스 할리우드의 텔레비전 아카데미 명예의 전당 광장에 한나와 바베라를 기리는 벽 조각을 헌정했다.
1992년 바베라는 만화 팬이었던 팝 음악가 마이클 잭슨을 만나 ''톰과 제리: 더 무비''에 잭슨이 출연하도록 설득하려 했지만 실패했다. 바베라는 잭슨을 위해 ''톰과 제리''의 빠른 스케치 5장을 그려서 서명했다. 잭슨은 바베라에게 자신과 조카 니콜의 사진에 "어제의, 오늘의, 그리고 내일의 영웅에게, 어린 시절에 저에게 주신 많은 만화 친구들 모두에게 감사를 드립니다. 그들이 제 전부였습니다. – 마이클"이라는 글을 적어 서명했다.[6]
4. 1. 수상 경력
5. 작품 목록
참조
[1]
서적
Oxford BBC Guide to Pronunciation
Oxford University Press
[2]
웹사이트
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National Library Service for the Blind and Print Disabled
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[3]
웹사이트
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뉴스
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2008-09-20
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간행물
Barbera, l'uomo che sfidò Disney
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2009-10-12
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서적
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웹사이트
Biography for Joseph Barbera
http://www.tcm.com/t[...]
Turner Classic Movies
2009-10-12
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서적
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