줄스 파스킨
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
줄스 파스킨은 불가리아에서 태어나 빈과 뮌헨에서 미술을 공부한 후 파리에서 활동한 화가이다. 그는 풍자적인 드로잉으로 명성을 얻었으며, 여성의 누드, 몽마르뜨의 밤 문화, 초상화를 주로 그렸다. 파스킨은 1914년부터 1920년까지 미국에서 지내며 작품 활동을 하였으며, 1930년 우울증과 알코올 중독으로 인해 자살했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 자살한 미술가 - 카산드르
프랑스의 그래픽 디자이너 카산드르는 입체주의와 초현실주의 영향을 받아 아르 데코 양식의 포스터를 제작했으며, 국제 침대차 회사 여행 광고 포스터와 뒤보네 와인 포스터, 비퓌르, 아시에 누아르, 페이그노 등의 글꼴 개발, 이브 생 로랑 로고 디자인 등으로 유명하다. - 자살한 미술가 - 권진규
함경남도 함흥 출신으로 테라코타 조각으로 유명한 한국의 조각가 권진규는 일본 유학 후 징용과 가난 속에서도 작품 활동을 이어갔으나 생전에는 주목받지 못하고 자살했으나 사후 재평가되었으며, 그의 아틀리에는 등록문화재로 지정되었다.
| 줄스 파스킨 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 율리우스 모르데카이 핀카스 |
| 출생일 | 1885년 3월 31일 |
| 출생지 | 불가리아, 비딘 |
| 사망일 | 1930년 6월 5일 |
| 사망지 | 프랑스, 파리 |
| 묘지 | 몽파르나스 묘지 |
| 국적 | 불가리아, 미국 |
| 교육 | |
| 교육 | 빈에서 그림 공부 뮌헨의 모리츠 하이만 아카데미 파리의 마티스 아카데미 아카데미 콜라로시 |
| 예술 활동 | |
| 분야 | 회화 삽화 |
| 사조 | 표현주의 |
| 소속 | 에콜 드 파리 |
| 개인 정보 | |
| 배우자 | 에르민 다비드 |
| 동반자 | 뤼시 크로그 |
2. 생애
율리우스 모르데카이 핀카스는 1885년 3월 31일 불가리아 비딘에서 11명의 자녀 중 여덟째로 태어났다.[3] 그의 부모는 세파르딤 유대인 가문 출신으로, 아버지 마르쿠스 핀카스는 곡물 무역 상인이었다.[4][5] 원래 불가리아 루세 출신인 핀카스 가문은 비딘에서 가장 부유한 가문 중 하나였다. 그들은 밀, 쌀, 옥수수, 해바라기를 사서 수출했다.[6] 그의 어머니 소피 핀카스는 트리에스테에서 제문으로 이주한 세파르딤 가문인 루소 가문 출신이었으며, 그녀와 남편은 비딘으로 이주하기 전에 제문에서 살았고, 그곳에서 그들의 장남들이 태어났다.[5][7] 가족들은 집에서 유대-스페인어를 사용했다.[8]
1892년, 그는 부모와 함께 부쿠레슈티로 이사했는데, 그곳에서 그의 아버지는 곡물 회사 "마르쿠스 핀카스 & Co"를 열었다. 파스킨은 15세에 잠시 아버지의 회사에서 일했지만, 그가 가장 초기의 그림을 그렸던 지역 사창가에 자주 드나들었다.[3] 1902년 빈에서 첫 미술 훈련을 받았다.[3] 1903년에는 뮌헨으로 이주하여 모리츠 하이만의 아카데미에서 공부했다.[9] 그곳에서 그는 파울 클레, 알프레트 쿠빈, 바실리 칸딘스키와 교류했다.[21]
1905년, 그는 뮌헨에서 발행된 풍자 잡지 ''심플리치시무스''에 그림을 기고하기 시작했다.[10] 그의 아버지는 가족의 이름이 이 그림들과 연관되는 것을 반대했기 때문에,[10] 20세의 예술가는 아버지의 허락을 받아 가명 파스킨(핀카스의 아나그램)을 사용했다.[11][21] 그는 1929년까지 뮌헨의 일간지에 계속 그림을 기고했다.[3]
파스킨은 불가리아의 도나우 강가의 소읍인 비딘에서 태어났다. 부친은 곡물상인이고 원래는 스파라드 유대인(에스파냐 유대인)이다.[27] 빈과 뮌헨에서 배운 후 한때 잡지 ⟪진프리치스므스⟫에 신랄한 풍자화를 그려 명성을 얻고 1905년 파리로 나왔다.[27] 당시 그는 프라고나르, 드가, 로트레크 등의 영향이 현저하였으나 섬세한 필력에 넘치는 일급의 데생가인 것은 틀림없는 사실이다. 얼마 뒤에 파리에 거처를 정하여 삽화의 일에 몰두하였다.[3][21] 1908년에는 마티스 아카데미(Matisse Academy)에서 공부를 시작했다.[21]
1905년 12월, 파스킨은 파리로 이주하여 20세기 초 예술가들의 대이동에 합류했다. 그곳에서 그는 카페 르 돔(Café le Dôme)의 단골 고객인 "레 도미에"의 환영을 받았다.[21] 1907년에 파스킨에게 에르민 데이비드(Hermaine David)를 소개했다. 그녀는 화가였고 당시 아카데미 줄리앙(Académie Julian)과 장폴 로랑스(Jean-Paul Laurens)의 제자였다. 둘은 연인이 되었다. 같은 해 파스킨은 파울 카시러(Paul Cassirer) 갤러리에서 첫 개인전을 열었다.[3][21] 파스킨은 사교 생활에도 불구하고 수천 점의 수채화와 스케치, 그림과 캐리커처를 제작하여 다양한 신문과 잡지에 판매했다. 루브르 박물관을 방문하여 특히 18세기 거장인 그뢰즈(Greuze), 바토(Watteau)와 프라고나르에 특별한 관심을 보였다.[21]
그는 상업 갤러리와 살롱 도톤(Salon d'Automne), 살롱 데 쟁데팡당(Salon des Indépendants), 베를린 분리파(Berlin Secession)[9] 전시회와 쾰른의 존더분트-아우스스텔룽에서 작품을 전시했다.[3] 1905년에서 1914년 사이에 그는 드로잉, 수채화, 판화를 전시했지만 회화는 거의 전시하지 않았다.[12] 그는 약 1907~1909년에 처음으로 회화를 제작했는데,[13] 그것들은 야수파(Fauvism)와 세잔(Cézanne)의 영향을 받은 스타일의 초상화와 누드였다.[9] 1911년경, 파스킨은 아이샤 고블렛(Aïcha Goblet)을 설득하여 그의 모델이 되게 했다.[14]
파스킨은 진지한 화가가 되기를 원했지만, 결국 그의 노력으로 비평적인 성공을 거두지 못해 깊은 우울증에 빠졌다. 새로운 매체에서의 느린 진전에 불만을 품고, 그는 아카데미 콜라로시(Académie Colarossi)에서 드로잉을 공부했고, 루브르 박물관에서 거장들의 그림을 모사했다.[15] 1913년, 12점의 작품이 뉴욕 아모리 쇼(Armory Show)에 전시되면서 처음으로 미국에서 전시를 열었다.[3]
앙리 드 툴루즈-로트렉처럼 파스킨은 주변 환경과 친구들(남녀 모두)을 소재로 그림을 그렸다. 1920년대 동안 파스킨은 주로 연약한 '쁘띠트 피예'(어린 소녀), 고객을 기다리는 매춘부, 또는 앉아있는 모델을 그렸다. 그의 덧없이 그려진 그림들은 쉽게 팔렸지만, 그가 번 돈은 곧 다 써버렸다. 그는 자신의 아파트에서 수많은 대규모 파티를 주최하는 것으로 유명했는데, 다른 곳에서 저녁 식사에 초대받을 때마다 그는 들고 갈 수 있는 만큼 많은 와인 병을 가지고 갔다. 그는 종종 많은 친구들과 함께 마른 강 옆에서 여름 소풍을 즐겼고, 그들의 소풍은 오후 내내 이어졌다.
그의 전기 작가 조르주 샤렌솔에 따르면:
> 그가 르 돔 카페나 셀렉트에서 테이블을 선택하자마자 다섯 명 또는 여섯 명의 친구들이 그를 에워쌌다. 9시, 저녁 식사를 하러 일어설 때 우리 모두 20명이었고, 나중에 저녁에 몽마르트에 있는 샤를로트 가르델이나 마르파 공주에게 가기로 결정했을 때, 파스킨은 재즈 밴드의 드러머 역할을 하는 것을 좋아했는데, 그는 10대의 택시를 준비해야 했다.
파스킨의 파리 친구들 중에는 어니스트 헤밍웨이도 있었는데, 그의 회고록 ''파리는 날마다 축제''에는 1923년 그가 카페에서 파스킨과 그의 어린 모델 두 명을 만나 술을 마셨던 밤을 회상하는 "돔에서 파스킨과 함께"라는 장이 포함되어 있다.[19] 그의 동료 예술가 친구들과 동시대 인물로는 차임 수틴, 이츠하크 프렌켈, 미셸 키코인 및 파리파의 다른 유대인 예술가들이 있었다.[20]
파스킨은 제1차 세계 대전을 피해 1914년부터 1920년까지 미국에서 지냈다.[16] 뉴욕 시를 방문하여 전시회를 열었고, 나이트클럽을 자주 드나들며 야스오 쿠니요시, 가스통 라셰즈, 가이 펜 드 부아 등의 예술가들을 만났다.[16] 그러나, 미국 체류 시간 대부분은 남부 지역을 여행하는 데 할애되었으며, 쿠바도 방문했다.[16] 그는 찰스턴, 뉴올리언스 등 방문한 곳의 거리 풍경을 그린 많은 드로잉 작품을 남겼다.[16] 1915년과 1916년의 그의 작품 중 일부는 입체주의 양식을 따랐으나, 곧 이 스타일을 버렸다.[9] 1918년, 파스킨은 뉴욕 시청에서 에르민 다비드와 결혼했고, 증인은 친구이자 화가인 맥스 웨버와 모리스 스턴이었다. 1920년 9월, 알프레드 스티글리츠와 모리스 스턴의 지원을 받아 미국 시민권을 취득했지만,[3] 곧 파리로 돌아갔다.[9]
프랑스로 돌아간 후, 그는 몽파르나스 예술 공동체의 상징이 되었다.[3] 항상 중산모를 쓰고 다니던 그는 그의 좋은 친구 콩스탕 데트레,[18] 와 함께 르 돔 카페, 조키 클럽 드 파리, 그리고 그 지역 보헤미안 사회의 다른 단골 장소에서 재치 있는 모습을 보였다.[3] 파스킨은 1923년과 1924년, 그리고 불확실한 시기에 불가리아를 방문했다. 파리에 정착한 그는 10년 전 그의 연인이었지만, 파스킨이 미국에 있는 동안 노르웨이 화가 페르 크로와 결혼한 루시 비딜 크로와 관계를 시작했다.[17]
파스킨은 우울증과 알코올 중독으로 고통받았다.[22] 미술 평론가 가스통 디엘에 따르면, 그는 "자신의 명성에 갇혀" 45세의 나이에 권위 있는 개인전을 앞두고 몽마르뜨에 있는 자신의 작업실에서 손목을 긋고 목을 매달아 자살했다.[22] 그는 혈서로 연인 루시 크로흐에게 메시지를 남겼다.[22] 유언장에서 파스킨은 자신의 재산을 아내 에르민 다비드와 루시 크로흐에게 동등하게 분배했다.[23]
1930년 6월 7일, 파스킨의 장례식 날, 예술계의 수천 명의 지인들과 파스킨이 자주 드나들던 식당과 술집의 수십 명의 웨이터와 바텐더들은 모두 검은 옷을 입고 그의 관 뒤를 따라 클리시 대로 36번지에 있는 그의 작업실에서 생투앙 묘지까지 3마일(5km)을 걸어갔다.[3][27] 파리의 모든 갤러리는 문을 닫고 애도했다. 1년 후, 파스킨의 가족은 그의 유해를 더 권위 있는 몽파르나스 묘지로 이장했다.[27]
2. 1. 초기 생애
율리우스 모르데카이 핀카스는 1885년 3월 31일 불가리아 비딘에서 11명의 자녀 중 여덟째로 태어났다.[3] 그의 부모는 세파르딤 유대인 가문 출신으로, 아버지 마르쿠스 핀카스는 곡물 무역 상인이었다.[4][5] 원래 불가리아 루세 출신인 핀카스 가문은 비딘에서 가장 부유한 가문 중 하나였다. 그들은 밀, 쌀, 옥수수, 해바라기를 사서 수출했다.[6] 그의 어머니 소피 (소피) 핀카스는 트리에스테에서 제문으로 이주한 세파르딤 가문인 루소 가문 출신이었으며, 그녀와 남편은 비딘으로 이주하기 전에 제문에서 살았고, 그곳에서 그들의 장남들이 태어났다.[5][7] 가족들은 집에서 유대-스페인어를 사용했다.[8]1892년, 그는 부모와 함께 부쿠레슈티로 이사했는데, 그곳에서 그의 아버지는 곡물 회사 "마르쿠스 핀카스 & Co"를 열었다. 파스킨은 15세에 잠시 아버지의 회사에서 일했지만, 그가 가장 초기의 그림을 그렸던 지역 사창가에 자주 드나들었다.[3] 1902년 빈에서 첫 미술 훈련을 받았다.[3] 1903년에는 뮌헨으로 이주하여 모리츠 하이만의 아카데미에서 공부했다.[9] 그곳에서 그는 파울 클레, 알프레트 쿠빈, 바실리 칸딘스키와 교류했다.[21]
1905년, 그는 뮌헨에서 발행된 풍자 잡지 ''심플리치시무스''에 그림을 기고하기 시작했다.[10] 그의 아버지는 가족의 이름이 이 그림들과 연관되는 것을 반대했기 때문에,[10] 20세의 예술가는 아버지의 허락을 받아 가명 파스킨(핀카스의 아나그램)을 사용했다.[11][21] 그는 1929년까지 뮌헨의 일간지에 계속 그림을 기고했다.[3]
2. 2. 파리에서의 활동
파스킨은 불가리아의 도나우 강가의 소읍인 비딘에서 태어났다. 부친은 곡물상인이고 원래는 스파라드 유대인(에스파냐 유대인)이다.[27] 빈과 뮌헨에서 배운 후 한때 잡지 ⟪진프리치스므스⟫에 신랄한 풍자화를 그려 명성을 얻고 1905년 파리로 나왔다.[27] 당시 그는 프라고나르, 드가, 로트레크 등의 영향이 현저하였으나 섬세한 필력에 넘치는 일급의 데생가인 것은 틀림없는 사실이다. 얼마 뒤에 파리에 거처를 정하여 삽화의 일에 몰두하였다.[3][21] 1908년에는 마티스 아카데미(Matisse Academy)에서 공부를 시작했다.[21]1905년 12월, 파스킨은 파리로 이주하여 20세기 초 예술가들의 대이동에 합류했다. 그곳에서 그는 카페 르 돔(Café le Dôme)의 단골 고객인 "레 도미에"의 환영을 받았다.[21] 1907년에 파스킨에게 에르민 데이비드(Hermaine David)를 소개했다. 그녀는 화가였고 당시 아카데미 줄리앙(Académie Julian)과 장폴 로랑스(Jean-Paul Laurens)의 제자였다. 둘은 연인이 되었다. 같은 해 파스킨은 파울 카시러(Paul Cassirer) 갤러리에서 첫 개인전을 열었다.[3][21] 파스킨은 사교 생활에도 불구하고 수천 점의 수채화와 스케치, 그림과 캐리커처를 제작하여 다양한 신문과 잡지에 판매했다. 루브르 박물관을 방문하여 특히 18세기 거장인 그뢰즈(Greuze), 바토(Watteau)와 프라고나르에 특별한 관심을 보였다.[21]
그는 상업 갤러리와 살롱 도톤(Salon d'Automne), 살롱 데 쟁데팡당(Salon des Indépendants), 베를린 분리파(Berlin Secession)[9] 전시회와 쾰른의 존더분트-아우스스텔룽에서 작품을 전시했다.[3] 1905년에서 1914년 사이에 그는 드로잉, 수채화, 판화를 전시했지만 회화는 거의 전시하지 않았다.[12] 그는 약 1907~1909년에 처음으로 회화를 제작했는데,[13] 그것들은 야수파(Fauvism)와 세잔(Cézanne)의 영향을 받은 스타일의 초상화와 누드였다.[9] 1911년경, 파스킨은 아이샤 고블렛(Aïcha Goblet)을 설득하여 그의 모델이 되게 했다.[14]
파스킨은 진지한 화가가 되기를 원했지만, 결국 그의 노력으로 비평적인 성공을 거두지 못해 깊은 우울증에 빠졌다. 새로운 매체에서의 느린 진전에 불만을 품고, 그는 아카데미 콜라로시(Académie Colarossi)에서 드로잉을 공부했고, 루브르 박물관에서 거장들의 그림을 모사했다.[15] 1913년, 12점의 작품이 뉴욕 아모리 쇼(Armory Show)에 전시되면서 처음으로 미국에서 전시를 열었다.[3]
앙리 드 툴루즈-로트렉처럼 파스킨은 주변 환경과 친구들(남녀 모두)을 소재로 그림을 그렸다. 1920년대 동안 파스킨은 주로 연약한 '쁘띠트 피예'(어린 소녀), 고객을 기다리는 매춘부, 또는 앉아있는 모델을 그렸다. 그의 덧없이 그려진 그림들은 쉽게 팔렸지만, 그가 번 돈은 곧 다 써버렸다. 그는 자신의 아파트에서 수많은 대규모 파티를 주최하는 것으로 유명했는데, 다른 곳에서 저녁 식사에 초대받을 때마다 그는 들고 갈 수 있는 만큼 많은 와인 병을 가지고 갔다. 그는 종종 많은 친구들과 함께 마른 강 옆에서 여름 소풍을 즐겼고, 그들의 소풍은 오후 내내 이어졌다.
그의 전기 작가 조르주 샤렌솔에 따르면:
> 그가 르 돔 카페나 셀렉트에서 테이블을 선택하자마자 다섯 명 또는 여섯 명의 친구들이 그를 에워쌌다. 9시, 저녁 식사를 하러 일어설 때 우리 모두 20명이었고, 나중에 저녁에 몽마르트에 있는 샤를로트 가르델이나 마르파 공주에게 가기로 결정했을 때, 파스킨은 재즈 밴드의 드러머 역할을 하는 것을 좋아했는데, 그는 10대의 택시를 준비해야 했다.
파스킨의 파리 친구들 중에는 어니스트 헤밍웨이도 있었는데, 그의 회고록 ''파리는 날마다 축제''에는 1923년 그가 카페에서 파스킨과 그의 어린 모델 두 명을 만나 술을 마셨던 밤을 회상하는 "돔에서 파스킨과 함께"라는 장이 포함되어 있다.[19] 그의 동료 예술가 친구들과 동시대 인물로는 차임 수틴, 이츠하크 프렌켈, 미셸 키코인 및 파리파의 다른 유대인 예술가들이 있었다.[20]
2. 3. 미국 망명과 귀환
파스킨은 제1차 세계 대전을 피해 1914년부터 1920년까지 미국에서 지냈다.[16] 뉴욕 시를 방문하여 전시회를 열었고, 나이트클럽을 자주 드나들며 야스오 쿠니요시, 가스통 라셰즈, 가이 펜 드 부아 등의 예술가들을 만났다.[16] 그러나, 미국 체류 시간 대부분은 남부 지역을 여행하는 데 할애되었으며, 쿠바도 방문했다.[16] 그는 찰스턴, 뉴올리언스 등 방문한 곳의 거리 풍경을 그린 많은 드로잉 작품을 남겼다.[16] 1915년과 1916년의 그의 작품 중 일부는 입체주의 양식을 따랐으나, 곧 이 스타일을 버렸다.[9] 1918년, 파스킨은 뉴욕 시청에서 에르민 다비드와 결혼했고, 증인은 친구이자 화가인 맥스 웨버와 모리스 스턴이었다. 1920년 9월, 알프레드 스티글리츠와 모리스 스턴의 지원을 받아 미국 시민권을 취득했지만,[3] 곧 파리로 돌아갔다.[9]프랑스로 돌아간 후, 그는 몽파르나스 예술 공동체의 상징이 되었다.[3] 항상 중산모를 쓰고 다니던 그는 그의 좋은 친구 콩스탕 데트레,[18] 와 함께 르 돔 카페, 조키 클럽 드 파리, 그리고 그 지역 보헤미안 사회의 다른 단골 장소에서 재치 있는 모습을 보였다.[3] 파스킨은 1923년과 1924년, 그리고 불확실한 시기에 불가리아를 방문했다. 파리에 정착한 그는 10년 전 그의 연인이었지만, 파스킨이 미국에 있는 동안 노르웨이 화가 페르 크로와 결혼한 루시 비딜 크로와 관계를 시작했다.[17]
2. 4. 자살과 죽음
파스킨은 우울증과 알코올 중독으로 고통받았다.[22] 미술 평론가 가스통 디엘에 따르면, 그는 "자신의 명성에 갇혀" 45세의 나이에 권위 있는 개인전을 앞두고 몽마르뜨에 있는 자신의 작업실에서 손목을 긋고 목을 매달아 자살했다.[22] 그는 혈서로 연인 루시 크로흐에게 메시지를 남겼다.[22] 유언장에서 파스킨은 자신의 재산을 아내 에르민 다비드와 루시 크로흐에게 동등하게 분배했다.[23]1930년 6월 7일, 파스킨의 장례식 날, 예술계의 수천 명의 지인들과 파스킨이 자주 드나들던 식당과 술집의 수십 명의 웨이터와 바텐더들은 모두 검은 옷을 입고 그의 관 뒤를 따라 클리시 대로 36번지에 있는 그의 작업실에서 생투앙 묘지까지 3마일(5km)을 걸어갔다.[3][27] 파리의 모든 갤러리는 문을 닫고 애도했다. 1년 후, 파스킨의 가족은 그의 유해를 더 권위 있는 몽파르나스 묘지로 이장했다.[27]
3. 주요 작품 경향
독일 표현주의에 대한 지식과 풍자적인 드로잉 경험은 줄스 파스킨의 초기 작품에서 분명하게 드러난다. 일부 초상화는 오토 딕스나 그로츠를 연상시키지만, 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치를 보여준다.[21] 파스킨은 여성의 신체를 주제로 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채를 사용하여 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이 되었다. 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다.[21]
파스킨은 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다. 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다. 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]
몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다. 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
3. 1. 초기 (1902-1905): 표현주의와 풍자
3. 2. 파리 시기 (1905-1914): 로코코와 쾌락주의
그의 풍자적인 드로잉 경험과 독일 표현주의에 대한 지식은 초기 작품에서 분명히 드러나는데, 일부 초상화는 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치로 오토 딕스나 그로츠를 연상시킨다.[21] 그는 여성의 신체를 주제로 하여 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채로 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이었다. 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다.[21] 그는 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다.[21] 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다.[21] 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다.[21] 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
3. 3. 미국 시기 (1914-1920): 다양한 풍경과 인물
그의 풍자적인 드로잉 경험과 독일 표현주의에 대한 지식은 초기 작품에서 분명히 드러나는데, 일부 초상화는 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치로 오토 딕스나 그로츠를 연상시킨다.[21] 그는 여성의 신체를 주제로 하여 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채로 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이었다.[21] 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다.[21] 그는 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다.[21] 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다.[21] 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다.[21] 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
3. 4. 파리 귀환 후 (1920-1930): 전성기와 몰락
앙리 드 툴루즈-로트렉처럼 파스킨은 주변 환경과 친구들을 소재로 그림을 그렸다.[21] 1920년대 동안 파스킨은 주로 연약한 '쁘띠트 피예'(어린 소녀), 고객을 기다리는 매춘부, 또는 앉아있는 모델을 그렸다.[19] 그의 덧없이 그려진 그림들은 쉽게 팔렸지만, 그가 번 돈은 곧 다 써버렸다. 그는 자신의 아파트에서 수많은 대규모 파티를 주최하는 것으로 유명했는데, 다른 곳에서 저녁 식사에 초대받을 때마다 그는 들고 갈 수 있는 만큼 많은 와인 병을 가지고 갔다.[19] 그는 종종 많은 친구들과 함께 마른 강 옆에서 여름 소풍을 즐겼고, 그들의 소풍은 오후 내내 이어졌다.[19]그의 전기 작가 조르주 샤렌솔에 따르면, 파스킨이 르 돔 카페나 셀렉트에서 테이블을 선택하면, 곧바로 대여섯 명의 친구들이 그를 에워쌌다. 저녁 9시에 식사를 하러 일어설 때면 20명 정도가 되었고, 몽마르트에 있는 샤를로트 가르델이나 마르파 공주에게 가기로 결정했을 때, 파스킨은 재즈 밴드의 드러머 역할을 하는 것을 좋아했는데, 그는 10대의 택시를 준비해야 했다고 한다.
파스킨의 파리 친구들 중에는 어니스트 헤밍웨이도 있었는데, 그의 회고록 ''파리는 날마다 축제''에는 1923년 그가 카페에서 파스킨과 그의 어린 모델 두 명을 만나 술을 마셨던 밤을 회상하는 "돔에서 파스킨과 함께"라는 장이 포함되어 있다.[19] 그의 동료 예술가 친구들과 동시대 인물로는 차임 수틴, 이츠하크 프렌켈, 미셸 키코인 및 파리파의 다른 유대인 예술가들이 있었다.[20]
그의 풍자적인 드로잉 경험과 독일 표현주의에 대한 지식은 초기 작품에서 분명히 드러난다. 일부 초상화는 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치로 오토 딕스나 그로츠를 연상시킨다. 그는 여성의 신체를 주제로 하여 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채로 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이었다. 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다. 그는 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다. 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다. 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]
몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다. 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
4. 작품의 주제와 특징
그의 풍자적인 드로잉 경험과 독일 표현주의에 대한 지식은 초기 작품에서 분명히 드러나는데, 일부 초상화는 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치로 오토 딕스나 그로츠를 연상시킨다.[21] 그는 여성의 신체를 주제로 하여 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채로 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이었다.[21] 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다.[21] 그는 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다.[21] 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다.[21] 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]
몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다.[21] 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
4. 1. 여성 누드
그의 풍자적인 드로잉 경험과 독일 표현주의에 대한 지식은 초기 작품에서 분명히 드러나는데, 일부 초상화는 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치로 오토 딕스나 그로츠를 연상시킨다.[21] 그는 여성의 신체를 주제로 하여 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채로 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이었다.[21] 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다.[21] 그는 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다.[21] 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다.[21] 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다.[21] 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
4. 2. 몽마르뜨의 밤 문화
그의 풍자적인 드로잉 경험과 독일 표현주의에 대한 지식은 초기 작품에서 분명히 드러나는데, 일부 초상화는 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치로 오토 딕스나 그로츠를 연상시킨다.[21] 그는 여성의 신체를 주제로 하여 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채로 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이었다.[21] 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다.[21] 그는 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다.[21] 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다.[21] 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다.[21] 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
4. 3. 초상화
그의 풍자적인 드로잉 경험과 독일 표현주의에 대한 지식은 초기 작품에서 분명히 드러나는데, 일부 초상화는 덜 날카롭고 덜 잔혹한 터치로 오토 딕스나 그로츠를 연상시킨다.[21] 그는 여성의 신체를 주제로 하여 파스텔톤의 거의 비현실적인 색채로 빠르게 발전했으며, 이는 그의 작품의 중심이었다.[21] 파리파 화가들 중 파스킨은 표현적인 진실과 멜랑콜리한 부드러움을 부여하여 그의 예술성을 돋보이게 했다.[21] 그는 진주빛 터치, 회색, 분홍색, 황토색, 보라색-파란색의 빛나고 무지개빛 색상으로 "소녀들"의 지하 세계를 관대하게 그렸다.[21] 부드러운 형태로 묘사된 나른한 육체는 관능적인 분위기를 풍겼다.[21] 이러한 여성들은 그들의 내밀한 모습으로 포착되었는데, 사실 파스킨의 실존적 고뇌를 비추는 거울과 같았다.[21]몸의 윤곽을 희미하게 드러내는 선을 사용한 그의 생동감 넘치는 그래픽 스타일은 그의 모델들이 육체의 현실보다는 마음의 상태를 반영하는 빛에 잠기도록 묘사할 수 있게 했다.[21] 이러한 점에서 그는 18세기 거장들과 자유와 방탕에 대한 그들의 취향을 가감 없이 계승한 사람으로 볼 수 있다.[21]
5. 한국과의 관계
6. 평가 및 영향
남극의 파스킨 곶은 줄스 파스킨의 이름을 따서 명명되었다.[24] 2023년, 파스킨의 출생지에 있는 옛 시나고그는 줄스 파스킨 문화 센터로 재개장되었다.[25]
참조
[1]
웹사이트
"Art: Beauty & the Baker"
http://content.time.[...]
2022-12-03
[2]
문서
Reminiscences of Jules Pascin
1966-06
[3]
웹사이트
Jules Pascin
https://www.jewishvi[...]
American-Israeli Cooperative Enterprise
2015-11-30
[4]
웹사이트
Biography » Pascin Expertise - Bienvenu sur Pascin Expertise
http://www.pascin-ex[...]
[5]
논문
Jules Pascin in the New World
1959-09
[6]
웹사이트
Home - centropa.org
http://www.centropa.[...]
[7]
웹사이트
Sephardic marriages in Vienna
http://www.sephardic[...]
[8]
웹사이트
Ilya Ehrenburg about Jules Pascin (''People, Years, Life: memoires'')
http://modernartcons[...]
2013-02-26
[9]
문서
Oxford Art Online
[10]
문서
Dupouy 2014, p. 5
[11]
문서
Werner 1972, p. vii
[12]
문서
Diehl 1968, p. 26.
[13]
문서
Diehl 1968, p. 41.
[14]
웹사이트
Rediscovering Aïcha, Lucy and D'al-Al, Colored French Stage Artists in Josephine Baker: A Century in the Spotlight
https://sfonline.bar[...]
2024-09-19
[15]
문서
Diehl 1968, pp. 37-41.
[16]
문서
Werner 1972, p. x.
[17]
문서
Diehl 1968, pp. 25, 78, 93.
[18]
웹사이트
Official site of Painter Constant Detré
http://www.cdetre.co[...]
[19]
서적
Hemingway
Harvard University Press
1995
[20]
웹사이트
artnet Galleries: A House in Safed by Yitzhak Frenkel-Frenel from Jordan-Delhaise Gallery
http://www.artnet.co[...]
2023-04-14
[21]
웹사이트
Jules PASCIN
https://ecoledeparis[...]
2024-01-06
[22]
문서
Diehl 1968, p. 78
[23]
문서
This will was contested by Pascin's estranged family through Pascin's brother, Joseph Pincas. The three parties ultimately agreed to share the estate.
[24]
웹사이트
Pascin Point.
https://data.aad.gov[...]
[25]
웹사이트
Bulgaria: With gala ceremony, the restored Vidin synagogue, which long stood derelict, opens as the Jules Pascin cultural centre
https://jewish-herit[...]
2024-06-17
[26]
웹사이트
Jules Pascin, Ecole de Paris
http://www.galeriede[...]
Galerie des Modernes
2020-02-16
[27]
웹사이트
JULIUS PASCIN (JULIUS MORDECAÏ PINKAS DIT)
http://www.ecole-de-[...]
2020-02-16
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com