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앙투안 바토

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목차

1. 개요

앙투안 바토는 1684년 프랑스 북부 발랑시엔에서 태어난 프랑스 화가이다. 그는 로코코 양식을 대표하는 화가로, 우아한 연회 장면을 그린 '페트 갈랑트' 양식을 창시했다. 초기에는 코메디아 델라르테의 등장인물들을 그렸으며, 대표작으로 《키테라 섬으로의 순례》, 《피에로》, 《게르생의 간판》 등이 있다. 바토는 생전에는 인정받지 못했지만, 후대에 인상주의를 비롯한 여러 예술 사조에 영향을 미쳤다.

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앙투안 바토 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
로잘바 카리에라, 앙투안 와토의 초상, 1721년경, 화가의 생애 마지막 해에 그린 그림. 트레비소 시립 박물관, 트레비소
로잘바 카리에라, 《앙투안 와토의 초상》, 1721년경
본명장 앙투안 와토
국적프랑스
활동 분야회화, 드로잉
사조로코코
스승클로드 질로, 클로드 오드랑 3세
후원자장 드 줄리엔, 피에르 크로자, 에드메 프랑수아 게르생
생애
출생1684년 10월 10일 프랑스, 발랑시엔에서 세례받음
사망1721년 7월 18일 프랑스, 노장쉬르마른
주요 작품
대표작《키테라 섬의 순례》, 1717–1718

2. 생애

1684년 프랑스 북서부 벨기에 국경 근처의 발랑시엔에서 태어났다. 아버지는 벽돌공이었다. 지역 화가 밑에서 그림을 공부하다 1702년 스승이 사망한 후 파리로 이주하여 클로드 지로, 클로드 오드란 3세에게서 수업을 받았다.

1717년 왕립 회화 조각 아카데미에 입회하였으며, 1719년 건강 회복을 위해 런던으로 건너갔다. 1720년에는 친구의 의뢰로 《제르상의 간판》을 제작하였다.[31] 1721년 결핵으로 보이는 병으로 짧은 생을 마감했다.

바토의 대표작은 《시테르 섬의 순례》와 같이 전원에 모여 사랑을 속삭이는 젊은 남녀를 그린 "우아한 연회" 그림이다. 이탈리아 희극과 오페라에 심취하여 희극 등장인물을 그린 《피에로》, 《메즈탱》과 같은 작품도 있다.

2. 1. 초기 생애와 교육

1684년 프랑스 북서부, 벨기에 국경 근처의 발랑시엔에서 태어났다. 이 지역은 원래 플랑드르에 속했으며, 1678년의 네이메헌 조약으로 프랑스령이 된 지 얼마 되지 않았다.[7] 아버지는 벽돌공이었다. 지역에서 유명했던 화가 자크-알베르 제랭 밑에서 잠시 그림을 공부했다.

1702년 스승 자크-알베르 제랭이 사망한 후 파리로 이주했다. 파리에서는 퐁 노트르담에 있던 복제 그림 제조업체에서 다른 견습생들과 함께 종교화나 풍속화의 복제를 제작했다. 이 무렵 바토는 렘브란트의 제자 헤리트 다우의 원작을 바탕으로 한 《책 읽는 여인》의 복제화나 《성 니콜라》를 그린 타블로를 그렸다.[8] 이후 클로드 질로, 클로드 오드란 3세 밑에서 수업을 받았다.

당대 작가들은 바토가 최근에 점령된 지역 출신이라는 점을 고려할 때 프랑스인으로 간주될 수 있는지에 대해 논쟁했다. 볼테르는 《취향의 사원》에서 바토를 플랑드르 예술가로 묘사했고,[9] 프리드리히 대왕은 누이인 브란덴부르크-바이로이트 변경백 부인에게 보낸 편지에서 바토와 니콜라 랑크레를 "브라반트 학파의 프랑스 화가"라고 칭했다.[10] 그럼에도 불구하고 칼 보어만[11]과 르네 위그[12]와 같은 후대 작가들은 바토를 왈롱인으로 정의한다.

2. 2. 경력

1709년, 바토는 아카데미에서 로마상을 수상하려 했으나 2등상에 그쳤다.[16] 1712년에 다시 도전했고, 샤를 드 라 포스의 설득으로 로마에 가는 것에서 배울 점이 없다는 것을 알게 되었다. 포스의 도움으로 1712년 아카데미 준회원으로, 1717년 정회원으로 받아들여졌다.[17] 그는 5년 동안 요구되는 "입회 작품"으로, 그의 걸작 중 하나인 ''키테라 섬으로의 순례''(일명 ''키테라 섬으로의 출항'')를 완성했다.[18]

이후 바토는 수집가 피에르 크로자와 함께 살았는데, 크로자는 1740년 사망하면서 약 400점의 그림과 19,000점의 거장 드로잉을 남겼다. 바토는 이를 통해 루벤스와 베네치아 거장들의 작품을 접할 수 있었다.[19] 그는 귀족 후원자가 부족했고, 그의 구매자들은 은행가나 딜러와 같은 부르주아였다.

그의 가장 유명한 그림으로는 루브르 박물관과 베를린 샤를로텐부르크 성에 있는 두 버전의 ''키테라 섬으로의 출항'' 외에도, ''피에로''(오랫동안 ''"질"''로 알려짐), ''베네치아 축제'', ''이탈리아 극장의 사랑'', ''프랑스 극장의 사랑'', ''"당신은 아름다움을 정복하고 싶습니까?"'' 와 ''메제탱''이 있다. 그의 대표작인 ''피에로''('질')는 흰색 새틴 의상을 입은 배우가 네 명의 동료들과 떨어져 고립된 채 알 수 없는 표정으로 앞을 응시하는 모습을 담고 있다.[20]

바토의 마지막 걸작인 ''게르생의 가게 간판''은 목가적인 숲의 배경에서 벗어나 평범한 도시의 만남을 보여준다. 바토는 "아침에만 8일 동안 작업하여 손가락을 풀기 위해" 이 그림을 제작했다고 한다.[17] 이 그림은 화상 에드메 프랑수아 게르생의 파리 가게 간판으로, 바토 연극의 마지막 막과 같다. 라스 메니나스와 비교되기도 하는 이 작품은 예술과 환상에 대한 고찰을 담고 있다.[17] 이 장면은 미술관으로, 건물의 외관이 마법처럼 사라지고 캔버스의 미술관과 거리가 하나의 연속적인 드라마로 융합된다.[18]

바토는 자신의 미래와 재정적 안보에 대해 무관심하여 친구들을 불안하게 했다. 그는 어릴 때부터 허약했으며, 1720년에는 리처드 미드 박사를 만나기 위해 런던으로 갔다. 그러나 런던의 습하고 매캐한 공기는 미드 박사의 처방 효과를 상쇄시켰다. 바토는 프랑스로 돌아와 게르생과 6개월을 보낸 후,[21] 후원자인 아베 아랑제의 영지에서 마지막 몇 달을 보냈다. 그는 1721년, 아마도 결핵성 후두염으로 36세의 나이에 사망했다. 아베는 바토가 마지막 며칠 동안 반쯤 의식이 있고 말을 하지 못하는 상태에서 붓을 쥐고 허공에 상상의 그림을 그렸다고 전했다.[22]

그의 조카 루이 조제프 바토와 증손자 프랑수아 루이 조제프 바토는 앙투안의 뒤를 이어 그림을 그렸다.

2. 3. 말년

1709년, 바토는 아카데미에서 로마상을 수상하려 했으나 2등상에 그쳤다.[17] 1712년에 다시 도전하여 샤를 드 라 포스의 도움으로 같은 해 아카데미 준회원, 1717년 정회원이 되었다.[17] 그는 5년 만에 "입회 작품"으로 그의 걸작 중 하나인 ''키테라 섬으로의 출항''을 완성했다.[17]

이후 바토는 수집가 피에르 크로자와 함께 살면서 루벤스와 베네치아 거장들의 작품을 접할 기회를 얻었다.[17] 그의 구매자들은 은행가나 딜러와 같은 부르주아였다.[17] 그의 대표작으로는 루브르 박물관과 베를린 샤를로텐부르크 성에 있는 두 버전의 ''키테라 섬으로의 출항'' 외에도, ''피에로''(오랫동안 ''"질"''로 알려짐), ''베네치아 축제'', ''이탈리아 극장의 사랑'', ''프랑스 극장의 사랑'', ''"당신은 아름다움을 정복하고 싶습니까?"''와 ''메제탱'' 등이 있다.

바토의 마지막 걸작인 ''게르생의 가게 간판''은 화상 에드메 프랑수아 게르생의 파리 가게를 위한 간판으로 제작되었다.[17] 이 작품은 예술과 환상에 대한 고찰로 라스 메니나스와 비교되기도 한다.[17]

바토는 자신의 미래에 대한 무관심으로 친구들을 불안하게 했는데, 마치 오래 살지 못할 것을 예견하는 듯했다.[17] 1720년, 리처드 미드 박사를 만나기 위해 런던으로 갔으나, 런던의 습하고 매캐한 공기는 건강을 악화시켰다.[17] 프랑스로 돌아온 후 후원자의 영지에서 마지막 몇 달을 보낸 그는 1721년, 결핵으로 추정되는 병으로 36세의 나이로 사망했다.[17]

3. 주요 작품

바토는 귀족 후원자가 부족했고, 은행가나 딜러와 같은 부르주아들이 그의 작품을 구매했다. 그의 대표작으로는 루브르 박물관과 베를린 샤를로텐부르크 성에 있는 두 버전의 ''키테라 섬으로의 출항''이 있다. 루브르 박물관에 있는 ''키테라 섬으로의 출항''은 비너스의 탄생지인 키테라 섬에서 '출발'하는 모습을 묘사하고 있으며, 이는 사랑의 덧없음을 상징한다고 알려져 있다.[17]

''피에로''(''질'')는 흰색 새틴 의상을 입은 배우가 네 명의 동료들과 떨어져 고립된 채 알 수 없는 표정으로 앞을 응시하고 있는 그림이다.[17]

''베네치아 축제'', ''이탈리아 극장의 사랑'', ''프랑스 극장의 사랑'', ''"당신은 아름다움을 정복하고 싶습니까?"'', ''메제탱'' 등도 유명하다.

''사랑의 기쁨''(1718–1719)


''사랑의 축제 (또는 잔치)''(1718–1719)


바토의 마지막 걸작 ''게르생의 가게 간판''은 목가적인 숲이 아닌 평범한 도시를 배경으로 한다. 바토는 "손가락을 풀기 위해 아침에만 8일 동안 작업"하여 이 그림을 완성했다고 한다.[17] 이 그림은 화가 에드메 프랑수아 게르생의 파리 가게 간판으로 제작되었으며, 바토 작품의 마지막 막과 같다. 게르생의 간판은 예술과 환상에 대한 고찰을 담고 있다는 점에서 라스 메니나스와 비교되기도 한다.[17]

그의 주요 작품들은 다음과 같다:

  • 난처한 제안(1715년 또는 1716년)(에르미타주 미술관)
  • 시테라 섬의 순례(1717년)(1718-19년경)(]루브르 박물관 및 베를린, 샤를로텐부르크 궁전)
  • 베네치아의 축제(1719년)(스코틀랜드 국립 미술관)
  • 게르생의 간판(1720년)(베를린, 샤를로텐부르크 성)
  • 메즈탱(1718-1720년경)(뉴욕, 메트로폴리탄 미술관)
  • 피에로(구칭 질)(1718-1720년경)(루브르 박물관)
  • 여름 그늘(1715년경)(나고야, 야마자키 마작 미술관[29])
  • 앙투안 드 라로크의 초상(1718년경)(도쿄도 하치오지시, 도쿄 후지 미술관[32])
  • ''앉아있는 여인''(1716/1717), 바토의 드로잉
  • --

3. 1. 우아한 연회 (Fêtes galantes)

바토는 귀족 후원자가 부족했고, 은행가나 딜러와 같은 부르주아들이 그의 작품을 구매했다. 그의 가장 유명한 그림으로는 루브르 박물관과 베를린 샤를로텐부르크 성에 있는 두 버전의 ''키테라 섬으로의 출항''이 있다. 많은 평론가들은 1717년 루브르에 있는 ''키테라 섬으로의 출항''이 비너스의 탄생지인 키테라 섬에서 '출발'하는 모습을 묘사하고 있으며, 이는 사랑의 덧없음을 상징한다고 지적한다.[17]

그 외에도 ''피에로''(오랫동안 ''"질"''로 알려짐), ''베네치아 축제'', ''이탈리아 극장의 사랑'', ''프랑스 극장의 사랑'', ''"당신은 아름다움을 정복하고 싶습니까?"'' 와 ''메제탱'' 등이 있다.

3. 2. 코메디아 델아르테



바토의 대표작인 ''피에로''(''질'')는 흰색 새틴 의상을 입은 배우가 네 명의 동료들과 떨어져 고립된 채 알 수 없는 표정으로 앞을 응시하고 있는 그림이다.[17] 이 작품 외에도 루브르 박물관과 베를린 샤를로텐부르크 성에 있는 두 버전의 ''키테라 섬으로의 출항'', ''베네치아 축제'', ''이탈리아 극장의 사랑'', ''프랑스 극장의 사랑'', ''"당신은 아름다움을 정복하고 싶습니까?"'', ''메제탱'' 등이 그의 유명한 작품으로 꼽힌다.

3. 3. 게르생의 간판

앙투안 바토의 마지막 걸작 '게르생의 가게 간판'은 목가적인 숲을 배경으로 하는 이전 작품들과 달리 평범한 도시를 배경으로 한다. 바토는 "손가락을 풀기 위해 아침에만 8일 동안 작업"하여 이 그림을 완성했다고 한다.[17] 이 그림은 화상 에드메 프랑수아 게르생의 파리 가게 간판으로 제작되었으며, 바토 작품의 마지막 막과 같다. 게르생의 간판은 예술과 환상에 대한 고찰을 담고 있다는 점에서 라스 메니나스와 비교되기도 한다.[17] 그림 속 장면은 미술관으로, 건물 외관은 마법처럼 사라지고 캔버스 안의 미술관과 거리가 하나로 이어진다.[18]

4. 예술적 평가와 유산

바토는 당대에는 소수의 추종자들에게만 알려졌지만, 후대에 그의 예술은 회화뿐만 아니라 장식 예술, 의상, 영화, 시, 음악 등 다양한 분야에 광범위한 영향을 미쳤다.[3] 그의 그림 속 여성들이 입었던, 어깨에서 뒤쪽으로 느슨한 주름이 있는 긴 자루 모양의 드레스는 그의 이름을 따 ''바토 드레스''로 불렸다. ''브리태니커 백과사전'' 제11판은 그의 풍경 배경과 인물의 대기 중 환경 처리에 인상주의의 씨앗이 있다고 평가했다.

4. 1. 비판적 평가

바토는 생전에 소수의 헌신적인 추종자들을 제외하고는 거의 알려지지 않았으며, 당대 미술 비평에서도 거의 언급되지 않았고, 언급되더라도 대개 비난조였다.[19] 마이클 레비 경은 바토가 "자신에게만 충실한, 개인주의적인 예술가의 개념을 무심코 만들어냈다"고 평가했다.

루이 15세 통치 후반기에 부셰와 프라고나르가 주도한 로코코 양식의 화려함과 비교했을 때, 바토의 작품은 사랑과 세속적인 즐거움의 덧없음에 대한 애틋함, 그리움, 슬픔을 담고 있다.[20] 빅토리아 시대의 수필가 월터 페이터는 바토에 대해 "그는 세상에서 결코 만족스러운 정도로는 존재하지 않거나 전혀 존재하지 않는 무언가를 항상 추구했다"고 썼다.[21]

바토는 뛰어난 소묘가였다. 그의 그림은 트루아 크레용 기법으로 제작되었으며, 앙 클로드 드 케뤼 백작이나 게르생과 같이 그의 그림에 결함이 있다고 생각하는 사람들조차 수집하고 감탄했다.[3] 1726년과 1728년에 장 드 쥘리엔은 바토의 그림을 바탕으로 한 에칭 모음을 출판했고, 1735년에는 그의 그림을 바탕으로 한 판화 시리즈인 ''쥘리엔 컬렉션''을 출판했다.[3] 이 복제 판화들은 조각과 에칭을 혼합하여 사용했으며, 품질은 쥘리엔이 고용한 사람들의 기술에 따라 달랐지만, 종종 매우 높았다. 이처럼 포괄적인 기록은 이전에는 없던 일이었다.[3] 이는 그의 영향을 유럽 전역과 장식 예술로 확산시키는 데 기여했다.

바토는 회화뿐만 아니라 장식 예술, 의상, 영화, 시, 음악 등 다양한 분야에 영향을 미쳤으며, 이는 18세기 다른 예술가들보다 더 광범위했다. 그의 그림 속 많은 여성들이 입었던, 어깨에서 뒤쪽으로 느슨한 주름이 있는 긴 자루 모양의 드레스인 ''바토 드레스''는 그의 이름을 따서 명명되었다. ''브리태니커 백과사전'' 제11판의 비평에 따르면, 그의 풍경 배경과 인물의 대기 중 환경에 대한 처리에서 인상주의의 씨앗을 찾을 수 있다. 그의 영향은 프랑스보다 영국에서 덜 분명했을 수 있지만, J. M. W. 터너는 그의 숭배자 중 한 명이었다.[22] 바토에 대한 관심은 영국 섭정 시대에 영국에서 다시 살아났고, 이후 프랑스의 공쿠르 형제와 러시아의 ''예술 세계'' 연합에 의해 구체화되었다.

1984년에는 장 페레가 파리에, 셀비 위팅엄 박사가 런던에 바토 협회를 설립했다. 파리, 워싱턴, 베를린에서 열린 주요 전시회는 그의 탄생 300주년을 기념했다. 2000년 이후 밸랑시엔에서 크리스 로소 교수가 바토 센터를 설립했다. 바토의 드로잉 목록은 피에르 로젠버그와 루이-앙투안 프라가 편집했으며, 칼 파커 경과 자크 마테이의 것을 대체했다.[23] 그의 그림에 대한 유사한 프로젝트는 각각 앨런 윈터뮤트[24]와 마틴 아이델버그가 진행하고 있다.[25]

4. 2. 후대의 영향

바토는 로코코 양식에 큰 영향을 주었으며, 그의 예술은 회화뿐만 아니라 장식 예술, 의상, 영화, 시, 음악 등 다양한 분야에 걸쳐 18세기 다른 어떤 예술가보다 더 광범위한 영향을 미쳤다.[3] 특히 그의 그림 속 여성들이 입었던, 어깨에서 뒤쪽으로 느슨한 주름이 늘어진 긴 자루 모양의 드레스는 "바토 드레스"라고 불리며 유행했다. ''브리태니커 백과사전'' 제11판에 따르면, 그의 풍경 배경과 인물의 대기 환경 처리는 인상주의의 씨앗을 품고 있었다고 평가된다.

루이 15세 통치 후반기에 부셰와 프라고나르가 로코코 양식을 발전시킨 것과는 대조적으로, 바토는 사랑과 세속적 즐거움의 덧없음에 대한 동정심, 그리움, 슬픔을 담아 예술가의 눈으로 본 예술의 세계를 표현했다.[20] 빅토리아 시대의 수필가 월터 페이터는 바토가 "세상에서 결코 만족스럽게 존재하지 않거나 전혀 존재하지 않는 무언가를 항상 추구했다"고 평했다.[21]

바토는 다작의 소묘가였으며, 그의 그림은 ''트루아 크레용'' 기법으로 제작되어 많은 사람들에게 수집되고 감탄받았다.[3] 1726년과 1728년에 장 드 쥘리엔은 바토의 그림을 바탕으로 한 에칭 모음을 출판했고, 1735년에는 그의 그림을 바탕으로 한 판화집인 ''쥘리엔 컬렉션''을 출판했다.[3] 이 판화들은 바토의 영향을 유럽 전역과 장식 예술로 확산시키는 데 기여했다.

영국 섭정 시대에 영국에서 바토에 대한 유행이 다시 시작되었고, 프랑스의 공쿠르 형제(에드몽 드 공쿠르는 1875년에 catalogue raisonné|카탈로그 레조네프랑스어를 출판)와 러시아의 ''예술 세계'' 연합이 이를 이어받았다.

1984년에는 파리와 런던에 바토 협회가 설립되었고, 파리, 워싱턴, 베를린에서 그의 탄생 300주년 기념 전시회가 열렸다. 2000년 이후에는 발랑시엔에 바토 센터가 설립되었다.

4. 3. 현재의 연구

1984년, 장 페레가 파리에, 셀비 위팅엄 박사가 런던에 바토 협회를 설립하였다. 파리, 워싱턴, 베를린에서 열린 주요 전시회는 그의 탄생 300주년을 기념했다.[23] 2000년 이후, 발랑시엔에서 크리스 로소 교수가 바토 센터를 설립하였다. 바토의 드로잉 목록은 피에르 로젠버그와 루이-앙투안 프라가 편집했으며, 칼 파커 경과 자크 마테이의 것을 대체했다.[23] 그의 그림에 대한 유사한 프로젝트는 각각 앨런 윈터뮤트[24]와 마틴 아이델버그가 진행하고 있다.[25]

5. 갤러리

''메제탱'' (1718-1720년경) 메트로폴리탄 미술관


''피에로'' (구칭 질) 루브르 박물관

참조

[1] LPD
[2] EPD
[3] encyclopedia Watteau https://archive.org/[...] Grove's Dictionaries 1996
[4] 서적 Dictionnaire des noms de famille en Wallonie et à Bruxelles https://books.google[...] E. Racine
[5] 서적 Phonétique historique du français et notions de phonétique générale https://books.google[...] Peeters
[6] 간행물 Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique 1983
[7] 서적 Antoine Watteau, 1684-1721: le peintre, son temps et sa légende Champion — Slatkin
[8] 서적 Painting and sculpture in France 1700-1789 Yale University Press 1993
[9] 서적 Oeuvres completes de Voltaire https://archive.org/[...] Impr. de la Société littéraire-typographique
[10] 서적 Oeuvres de Frédéric Le Grand https://archive.org/[...] R. Decker
[11] 서적 Die Kunst der mittleren Neuzeit von 1550 bis 1750 (Barock und Rokoko) https://archive.org/[...] Bibliographisches Institut
[12] 서적 Art and the Spirit of Man https://archive.org/[...] H. N. Abrams
[13] encyclopedia Gérin, Jacques-Albert https://archive.org/[...] E. A. Seemann 1920
[14] encyclopedia Watteau, (Jean-)Antoine https://archive.org/[...] Encyclopaedia Britannica, Inc. 1986
[15] encyclopedia Gillot, Claude https://archive.org/[...] Grove's Dictionaries 1996
[16] 서적 Antoine Watteau, 1684-1721: le peintre, son temps et sa légende Champion — Slatkin
[17] 서적 Watteau, Music, and Theater The Metropolitan Museum of Art
[18] 서적 Artists and Writers https://archive.org/[...] Yarrow Press 1990
[19] 서적 Rococo, Classicism and Romanticism https://archive.org/[...] Vintage Books 1958
[20] 서적 Culture and Values: A Survey of the Western Humanities Wadsworth Cengage Learning 2010
[21] 간행물 A Prince of Court Painters https://archive.org/[...] 1885-10
[22] 서적 Paintings in the Louvre Stewart, Tabori & Chang
[23] 간행물 The Rosenberg-Prat Catalogue of Watteau's Drawings 1998-11
[24] 뉴스 A Watteau sets record at £12.36 million in an uneven Old Masters sale https://www.nytimes.[...] 2020-10-29
[25] 웹사이트 A Weight of Evidence: An Interview with Dr. Martin Eidelberg on the Watteau Abecedario https://www.artwatch[...] 2020-10-29
[26] 웹사이트 Pierrot Content https://www.museothy[...] 2020-07-21
[27] 웹사이트 Marriage Contract and Country Dance - The Collection - Museo Nacional del Prado https://www.museodel[...] 2020-07-21
[28] 웹사이트 La Boudeuse (The Capricious Girl) http://hermitagemuse[...] State Hermitage Museum 2017-09-27
[29] 뉴스 仏の名画並べ開館 ヤマザキマザック美術館 https://www.mazak-ar[...] 中日新聞社 2010-04-23
[30] Britannica Antoine Watteau French painter https://www.britanni[...]
[31] 서적 名画と建造物 角川書店 2023-10-12
[32] 웹사이트 作品解説 https://www.fujibi.o[...]
[33] 서적 인용 천년의 그림여행 p200


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