철사 공예
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1. 개요
철사 공예는 철사를 사용하여 조형물을 만드는 예술 기법으로, 알렉산더 칼더와 루스 아사와와 같은 예술가들이 발전시켰다. 칼더는 철사를 조각 매체로 사용하여 움직이는 서커스 모형과 인물, 캐리커처 등을 표현했으며, 아사와는 코바늘 뜨기, 묶음 철사 조각 등 다양한 기법을 실험했다. 현대에는 브라이언 보이어, 개빈 워스, 쿠 킹 등 다양한 작가들이 철사를 활용한 작품 활동을 하고 있으며, 철사 보석 공예와 같은 실용적인 분야에서도 활용된다. 철사 보석 공예는 비교적 간단한 도구와 다양한 재료를 사용하여 취미로도 쉽게 시작할 수 있다.
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| 철사 공예 | |
|---|---|
| 철사 조각 | |
 | |
| 재료 | 철사 |
| 기법 | 구부리기, 꼬기, 용접 |
| 철사 장신구 | |
| 재료 | 철사, 구슬 |
| 기법 | 감기, 꼬기 |
| 역사 및 개요 | |
| 설명 | 철사 조각은 조각품을 만들기 위해 철사를 사용하는 미술 형식이다. 철사는 다양한 방법으로 사용되며, "철사 그림"을 만드는 데 사용되는 얇은 철사부터 산업용 케이블에 사용되는 두꺼운 철사까지 다양하다. 철사 조각은 장신구 제작에도 사용되며, 펜던트, 반지, 팔찌, 목걸이를 만드는 데 사용된다. |
| 종류 | |
| 철사 조각 | 철사 조각은 다양한 크기로 만들 수 있으며, 추상적이거나 사실적일 수 있다. 철사 조각은 실내 또는 실외에 전시할 수 있으며, 가정 장식, 사무실 장식, 정원 조각으로 사용할 수 있다. |
| 철사 장신구 | 철사 장신구는 철사를 구부리고 꼬아서 다양한 디자인을 만들 수 있다. 구슬, 보석 및 기타 장식 요소를 통합할 수도 있다. 철사 장신구는 가볍고 착용하기 편안하며, 다양한 스타일과 색상으로 만들 수 있다. |
| 추가 정보 | |
| 추가 설명 | 철사 조각과 철사 장신구는 모두 창의적이고 독특한 예술 형식이 될 수 있다. 철사 조각은 조각 기술을 배우는 좋은 방법이며, 철사 장신구는 자신만의 개성을 표현하는 좋은 방법이다. |
2. 알렉산더 칼더
미국의 조각가 알렉산더 칼더( Alexander Calder영어, 1898년 7월 22일 ~ 1976년 11월 11일)는 철사를 이용한 조각, 특히 움직이는 조각인 키네틱 아트 분야를 개척한 인물이다. 그는 ''Two Acrobats'', ''Romulus and Remus'', ''Hercules and Lion''과 같은 정적인 조각과 키네틱 아트 작품인 시르크 칼더( Cirque Calder영어) 등을 통해 철사를 주요 예술 매체로 사용하는 데 크게 기여했다.
1926년 파리에서 장난감을 만들던 경험을 바탕으로, 다양한 서커스 단원을 묘사한 움직이는 철사 모형으로 구성된 미니어처 서커스 ''시르크 칼더''를 제작하기 시작했다.[14][2] 이후 철사만을 이용한 조각을 선보이며 1927년 뉴욕의 웨이헤 갤러리와 1930년 파리의 갤러리 빌리에(Galerie Billiet)에서 전시회를 열었다.
초기에 칼더는 철사를 단순히 기발하고 재미있는 재료로 여겼으나, 점차 철사 조각이 지닌 예술사적 중요성과 잠재력을 인식하게 되었다.[15][3] 그는 철사 조각이 대상을 투명하게 표현하여 그 너머까지 볼 수 있게 하는 새로운 시각적 가능성을 연다고 보았다.
2. 1. 칼더의 서커스
미국의 조각가 알렉산더 칼더(1898–1976)는 철사를 이용한 조각 분야를 크게 개척한 인물로, 특히 움직이는 조각인 키네틱 아트의 선구자로 평가받는다. 그의 대표적인 철사 공예 작품 중 하나가 바로 Cirque Calder|시르크 칼더영어이다.1926년, 파리에 머물던 칼더는 세르비아 출신 장난감 상인의 요청으로 장난감을 제작하게 된 것을 계기로 ''시르크 칼더''를 만들기 시작했다. 이 작품은 칼 삼키기 공연자나 사자 조련사와 같은 다양한 서커스 단원들을 철사 등을 이용해 만든 움직이는 미니어처 모형들로 구성한 것이다.[14][2] 이후 칼더는 점차 철사만을 사용하여 작품을 제작했으며, 1927년에는 미국 뉴욕의 웨이헤 갤러리 (:en:Weyhe Gallery)에서 철사 조각 전시회를 열었다. 1930년에는 파리의 갤러리 빌리에(Galerie Billiet)에서 개인전을 개최하여 철사 조각 작품들을 선보였다.
이 시기 칼더의 철사 조각은 주로 인물이나 동물의 초상화, 캐리커처, 양식화된 표현 등을 특징으로 했다. 칼더는 처음에는 철사를 단순히 기발하고 재미있는 재료로 생각했지만, 작업을 이어가면서 철사 조각이 미술사에서 중요한 위치를 차지하며 큰 잠재력을 지니고 있다고 인식하게 되었다.[15][3] 그는 자신의 철사 조각이 아메데오 모딜리아니가 언급했던 미래주의 회화의 원칙, 즉 한 대상이 다른 대상을 가리지 않고 투명하게 만들어 그 너머까지 볼 수 있게 해야 한다는 개념을 효과적으로 구현한다고 설명하기도 했다.
2. 2. 철사 조각
미국의 공예가 알렉산더 칼더(1898–1976)는 철사를 이용한 조각 분야를 크게 개척한 인물이다. 그는 ''Two Acrobats'', ''Romulus and Remus'', ''Hercules and Lion''과 같은 정적인 조각뿐만 아니라, 키네틱 아트의 일종이자 기계 장치를 기반으로 한 ''시르크 칼더''와 같은 움직이는 작품의 재료로서 철사를 적극적으로 활용했다.1926년 파리에서 칼더는 한 세르비아 장난감 상인의 요청으로 장난감을 만드는 작업을 하였다. 이후 그는 칼 삼키기나 사자 조련사 등 다양한 서커스 단원들을 묘사한 움직이는 철사 모형을 이용하여 미니어처 서커스인 ''시르크 칼더''를 제작하기 시작했다.[14] 칼더는 점차 철사만을 사용하여 작품을 완성하는 방향으로 나아갔고, 1927년에는 뉴욕의 웨이헤 갤러리에서 자신의 철사 조각 작품들을 전시했다. 1930년에는 파리의 갤러리 빌리에(Galerie Billiet)에서 단독으로 철사 조각 전시회를 열었다.
이 시기 칼더의 철사 조각 작품들은 주로 인물이나 동물의 초상화, 캐리커처, 그리고 형태를 세련되게 표현하는 경향을 보였다. 처음에는 철사라는 재료를 단순히 기발하고 재미있는 것으로 여겼지만, 작품 활동을 이어가면서 철사 조각이 예술사에서 중요한 위치를 차지할 수 있으며, 그 안에 큰 잠재력이 숨겨져 있다고 생각하게 되었다.[15] 그는 자신의 철사 작업에 대해 다음과 같이 말했다.
> “하지만 이 철사에 대한 새로운 연구 작품들은 뉴욕에서 했던 것과는 조금도 일치하지 않는다. 이것들은 이전보다 더 단순하며, 그 안에 내가 요즘에 와서야 깨달은 대단한 가능성을 품고 있다... 이를 역사와 특히 긴밀하게 연결하는 게 하나 있다. 아메데오 모딜리아니가 제의했듯이, 미래파 화가의 규범 중 하나는 어떤 대상은 다른 대상에 의해 가려지지 않아야 하며, 다른 대상을 투명하게 함으로써 다른 대상 너머에 있는 대상이라도 볼 수 있어야 한다는 것이었다. 철사 조각은 이를 제일 결정적인 방식으로 성취했다.”
3. 루스 아사와
루스 아사와(Ruth Asawa, 1926년 1월 24일 ~ 2013년 8월 5일)는 미국의 조각가로, 특히 코바늘 뜨기 기법을 활용한 독특한 철사 조각으로 잘 알려져 있다. 그녀는 블랙마운틴 칼리지에서 스승 요제프 알베르스로부터 주변의 흔한 재료를 예술적으로 활용하는 법을 배웠으며, 이를 바탕으로 철사를 이용한 실험적인 작업을 시작했다.[17][5] 1950년대부터 아사와는 철사를 엮어 3차원적인 추상 형태를 만드는 작업을 했으며, 이러한 작품들이 휘트니 미술관과 1955년 상파울루 미술 비엔날레에 전시되면서 국제적인 명성을 얻었다.[16][4]
3. 1. 철사 조각 기법
루스 아사와는 블랙마운틴 칼리지에서 스승 요제프 알베르스에게 흔한 재료를 활용하는 법을 배웠고, 이를 바탕으로 철사를 이용한 다양한 기법을 실험하기 시작했다.[17][5]1950년대에 아사와는 코바늘 뜨기 기법을 응용한 철사 공예를 실험했는데, 이는 마치 3차원 공간에 선으로 그린 듯한 추상적인 형태를 띠었다. 그녀는 멕시코 톨루카 방문 당시, 아연 도금 철사로 바구니를 만드는 현지 주민들의 기술에서 기본적인 영감을 얻었다.[18] 아사와는 자신의 작업 방식에 대해 다음과 같이 설명했다.
"저는 공간에서 무언가를 만들고, 막지 않고 둘러싸는 한 줄의 간결함에 관심이 있었습니다. 여전히 투명합니다. 저는 이러한 형태를 만들려면, 서로 얽히고 얽혀 있어야 하기 때문에, 선으로만 가능하며, 선은 어디든 갈 수 있다는 것을 깨달았습니다."
이후 1962년부터는 자연적이거나 기하학적인, 혹은 추상적인 이미지를 바탕으로 철사를 묶어 형태를 만드는 조각 기법을 실험하기 시작했다.[18][6] 아사와는 이러한 독창적인 철사 조각 작품들이 휘트니 미술관과 1955년 상파울루 미술 비엔날레에 전시되면서 미술계의 주목을 받기 시작했다.[16][4]
3. 2. 작품 세계
루스 아사와는 그녀의 철사 조각품들이 휘트니 미술관과 1955년 상파울루 미술 비엔날레에 동시에 전시되면서 유명해졌다.[4] 아사와는 블랙 마운틴 칼리지에서 스승 요제프 알베르스로부터 주변에서 흔히 구할 수 있는 재료를 활용하는 법을 배웠고, 이를 바탕으로 철사를 이용한 다양한 기법 실험을 시작했다.[5]1950년대에 아사와는 3차원 공간에 선으로 그림을 그린 듯한 추상적인 형태의 코바늘 뜨기 철사 공예를 실험했다. 그녀는 멕시코 톨루카 방문 당시, 현지 주민들이 아연 도금된 철사로 바구니를 만드는 모습에서 기본적인 기술을 익혔다. 아사와는 자신의 작업 방식에 대해 다음과 같이 설명했다.
: "저는 선 하나가 만들어내는 간결함에 매료되었습니다. 공간 안에 무언가를 만들면서도, 그것을 완전히 막지 않고 감싸는 방식 말입니다. 여전히 투명하게 내부가 보이죠. 저는 이러한 형태들이 서로 얽히고설키기 위해서는 선으로만 가능하다는 것을 깨달았습니다. 선은 어디로든 갈 수 있으니까요."
1962년부터 아사와는 자연적인 형태, 기하학적인 형태, 그리고 추상적인 형태에 기반한 이미지를 엮어 만든 철사 조각 작품들을 실험하기 시작했다.[6]
4. 현대의 철사 공예가
오늘날 활동하는 대표적인 현대 철사 공예가들은 다음과 같다.
- 브라이언 보이어: 버려진 철사를 재활용하여 독특한 나무 형태의 작품을 만든다.
- 개빈 워스: 보는 각도에 따라 이미지가 변하는 3차원 조각을 제작한다.[19]
- 쿠 킹: 철사와 깃털을 결합하고 엮는 기법을 사용한다.
- 엘리자베스 베리엔: 1960년대부터 활동했으며 "철사의 대모"로 불린다.
- 락소 주가랍: 유기적인 형태의 조각과 착용 가능한 철사 예술을 선보인다.
- 소피 라이더: 아연 도금 철사를 이용한 조각으로 알려져 있다.
- 로빈 라이트: 스테인리스 스틸 철사로 요정 조각을 만들며, 민들레와 춤을이 대표작이다.
4. 1. 브라이언 보이어
브라이언 보이어는 버려지거나 매립될 위기에 놓인 구리 및 알루미늄 철사를 재활용하여 독특한 철사 나무 작품을 만드는 공예가이다. 그는 독학으로 익힌 자신만의 스타일과 재료의 재활용 측면에서 주목받는다. 그의 작품은 수학 공식, 알고리즘, 방정식 등을 나무의 뿌리, 가지의 기하학적 형태, 꽃, 추상적인 패턴과 결합시키는 것이 특징이다. 2018년 기준으로 그는 캐나다 예술위원회와 협력하며 'Forrest Wire'라는 브랜드 이름으로 꾸준히 작품 활동을 이어가고 있다.4. 2. 개빈 워스
개빈 워스는 철사 공예를 활용하여 현실적인 이미지와 추상적인 3차원 형태를 결합하는 작업을 한다. 그는 칼더의 움직이는 조각에 대한 아이디어를 발전시켜, 관객의 움직임 자체를 작품의 일부로 만들었다. 즉, 관객이 바라보는 각도에 따라 작품의 모습이 달라지도록 설계했는데, 이는 조각의 서로 다른 평면에 다양한 이미지를 배치함으로써 가능해진다.[19]4. 3. 쿠 킹
쿠 킹은 철사와 깃털을 결합한 작품으로 명성을 얻었다. 그는 엮는 기법을 사용하여 철사를 조각하는데, 이는 철사로 뼈대를 만들어 형태를 잡는 방식과 달리 마치 찰흙처럼 철사를 다루어 조형물을 만드는 방식이다.4. 4. 엘리자베스 베리엔
엘리자베스 베리엔은 1960년대부터 철사 공예 작업을 시작했다. 그녀는 자신에게 영감을 받은 새로운 세대의 철사 조각가들로부터 "Godmother of Wire|철사의 대모eng"라는 칭호를 얻었다.4. 5. 락소 주가랍
락소 주가랍의 작품은 유기적인 부피감과 유동성을 보여준다. 철사 조각과 설치 작품 외에도, 착용 가능한 철사 예술을 실험하기도 한다.4. 6. 로빈 라이트
로빈 라이트는 스테인리스 스틸 철사를 사용하여 요정 조각을 만드는 공예가이다. 그의 작품 중 민들레와 춤을은 특히 주목할 만한 작품으로 꼽힌다.5. 철사 보석 공예
철사는 비즈나 보석 등을 엮거나 감싸 장신구를 만드는 보석 공예에도 널리 활용된다. 비교적 간단한 도구만으로도 시작할 수 있어 취미로 즐기는 사람들도 많다.
5. 1. 재료
다양한 공예용 금속으로 만든 철사를 사용할 수 있으며, 철사는 복잡한 단면을 지닐 수도 있다. 철사 공예를 처음 시작하는 경우, 금이나 은과 같은 값비싼 금속을 바로 사용하기보다는 비용 효율적인 공예철사를 사용하는 것이 좋다. 이러한 공예철사에는 황동, 구리, 알루미늄, gold fill과 같이 상대적으로 부드럽고 저렴한 재질로 만들어진 것들이 있다. 공예가는 처음에는 이러한 재료를 이용해 다양한 형상을 만들고 철사를 다루는 감각을 익히는 경험을 쌓는다.숙련된 후에는 스털링 실버(925 표준 은)나 14k 금 박막선(plated wire영어)과 같은 더 비싼 금속 철사를 사용하기도 한다. 14k 금 박막선은 공예 황동 철사 위에 14k 금을 씌운 형태로, 일반적인 금 도금 철사보다 금 함량이 100배 이상 높다는 차이점이 있다. 예를 들어, '14/20'으로 표기된 금 박막선은 철사 무게의 20%가 14k 금이라는 의미이다. 금 박막선은 금색이나 장미색을 낼 수 있어, 이를 재료로 사용하면 장신구를 더 가치있게 만들 수 있다.
철사 외에도 비즈나 보석류를 함께 사용하여 작품을 만들 수 있다.
5. 2. 기법
철사 공예, 특히 비즈를 꿰는 작업은 필요한 도구가 비교적 단순하여 취미로도 쉽게 접할 수 있다. 주로 사용되는 도구로는 플라이어, 핀 바이스, 줄, 철사 자르개, 맨드렐 등이 있다.
재료로는 다양한 공예용 금속으로 만든 철사를 사용하며, 이 철사는 복잡한 단면 형태를 가질 수도 있다. 또한, 비즈나 보석류를 함께 활용하여 작품을 만들기도 한다.
6. 참고 문서
- 예술 보석 장신구 (art jewelryeng)
- 청동, 황동 장신구 (Bronze and brass ornamental workeng)
- 보석 장신구 (jewelryeng)
참조
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