카메오 (장신구)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
카메오는 조각된 부조를 의미하며, 특히 보석이나 장신구에 사용되는 기법을 가리킨다. 고대 그리스에서 시작되어 로마 시대를 거쳐 르네상스, 18~19세기에 부활하며 유행했다. 오닉스, 마노, 조개껍질 등 다양한 재료를 사용하며, 역사적으로는 신화 속 인물, 초상화 등을 묘사했다. 현대에는 기계로 대량 생산되기도 하며, 유명한 작품으로는 젬마 아우구스테아, 곤자가 카메오 등이 있다.
더 읽어볼만한 페이지
| 카메오 (장신구) | |
|---|---|
| 개요 | |
 | |
| 종류 | 조각 기법 |
| 재료 | 층석 또는 다른 층을 이룬 보석 |
| 기법 | 돋을새김 |
| 용도 | 장신구, 훈장 |
| 상세 정보 | |
| 정의 | 카메오는 보석, 유리, 도자기와 같은 재료의 얇은 층을 깎아 돋을새김으로 만든 작은 조각품이다. |
| 어원 | '카메오'(cameo)라는 단어의 정확한 어원은 불분명하지만, 아랍어의 '카마에'(qamaa; 봉오리) 또는 중세 라틴어의 '가마후에'(gamaheu; 조각된 보석)에서 유래했다는 설이 있다. |
| 역사 | 카메오는 고대부터 사용되었으며, 특히 고대 로마 시대에 인기가 있었다. 로마인들은 카메오를 장신구, 훈장, 인물 묘사 등에 사용했다. 르네상스 시대에 다시 인기를 얻었으며, 빅토리아 시대에 대중화되었다. |
| 재료 | 카메오는 다양한 재료로 만들 수 있지만, 가장 흔한 재료는 층을 이룬 마노, 오닉스, 사도닉스와 같은 층석이다. 이러한 재료는 색깔이 다른 층을 가지고 있어 조각가가 돋을새김을 만들 때 유용하다. 또한, 유리, 도자기, 조개껍데기, 용암 등을 사용하기도 한다. |
| 기법 | 카메오는 돋을새김 기법으로 만들어진다. 조각가는 재료의 표면을 깎아 배경보다 높게 튀어나온 이미지를 만든다. 층석을 사용할 경우, 조각가는 다른 색깔의 층을 사용하여 이미지에 대비를 준다. |
| 용도 | 카메오는 다양한 용도로 사용된다. 장신구로 사용되는 경우가 가장 흔하며, 브로치, 목걸이, 반지, 귀걸이 등에 장식된다. 또한, 훈장, 인물 묘사, 장식용 오브제 등으로도 사용된다. |
| 유명한 카메오 | 게마 아우구스테아 곤자가 카메오 |
| 추가 정보 | |
| 관련 용어 | 평부조 (Intaglio) |
2. 역사
카메오는 카발라에서 '마법의 사각형'을 의미하는 kame'o|카메오und에서 유래된 것으로 보이며, 마법 주문이 새겨진 부적을 의미했다.[5]
카메오는 보석으로 사용되기도 했지만, 고대에는 주로 낙인 반지나 귀걸이로 사용되었다. 다만 큰 카메오는 예술품으로 감상되기도 했다. 기원전 5세기 그리스에서 뛰어난 석재 카메오가 만들어졌으며,[6] 헬레니즘 시대에는 파르네세 타자 (잔)가 대표적인 유물이다. 고대 로마에서는 아우구스투스 가문을 중심으로 카메오가 인기를 끌었으며, 젬마 아우구스테아, 젬마 클라우디아, 프랑스 대 카메오 등이 유명하다. 로마 시대 카메오는 300년경부터 쇠퇴했지만, 중세 시대에도 소량 제작되었다.[7]
이후 카메오 기술은 초기 르네상스 시대와 18, 19세기에 다시 부활했다. 신고전주의 시대 나폴레옹은 카메오를 후원하며 프랑스에서 카메오 제작을 장려했고, 그의 대관식 왕관도 카메오로 장식되었다.[8] 영국에서는 조지 3세 시대에 카메오가 부흥했으며, 빅토리아 여왕은 카메오 유행을 이끌었다. 19세기 후반에는 대량 생산이 이루어질 정도로 카메오가 인기를 얻었다.[8]
19세기 러시아 시인 레프 메이는 카메오에서 영감을 받은 시 Камеи|카메이ru (1861)를 썼고, 테오필 고티에는 시집 Emaux et Camées|에나멜과 카메오프랑스어 (1852)를 발표했다. 베스버러 백작, 에드워드 굿 등 수집가들도 카메오 예술 발전에 기여했다.[9]
빅토리아 시대에는 조개 껍질, 특히 소라와 투구 조개 껍질로 만든 카메오가 유행했다. 이 카메오는 섬세하고 정교한 조각으로 유명하며, 이전 시대의 단단한 재료와는 다른 부드러운 질감을 지녔다.[10] 금색 프레임에 장식된 대형 쉘 카메오가 인기 있었고, 저렴한 핀치백 프레임은 중산층도 카메오를 즐길 수 있게 했다.[11]
현대에는 층이 있는 마노에 카메오를 새기는 경우가 많다. 염색을 통해 층간 색상 대비를 강조하며, 흰색/검정색, 흰색/파란색, 흰색/적갈색 조합이 일반적이다. 3층석은 검정색/흰색/검정색으로 제작되며, 반투명한 층의 특성을 이용해 음영 효과를 낼 수 있다.
2. 1. 고대
카메오는 고대에는 주로 낙인 반지와 큰 귀걸이에 사용되었지만, 가장 큰 예는 이러한 용도로는 너무 커서 단순히 예술품으로 감상되었다. 기원전 5세기 그리스에서 뛰어난 예술성을 가진 석재 카메오가 만들어졌다.[6] 파르네세 타자 (잔)는 현존하는 가장 오래된 주요 헬레니즘 조각품이다. 카메오는 특히 아우구스투스 가문에서 고대 로마에서 큰 인기를 얻었다. 이 시대의 가장 유명한 석재 "국가 카메오"는 젬마 아우구스테아, 클라우디우스 황제를 위해 만들어진 젬마 클라우디아, 그리고 고대부터 알려진 가장 큰 평면 조각 보석인 프랑스 대 카메오이다. 로마 카메오는 서기 300년경부터 덜 일반적이 되었지만, 중세 시대까지 생산은 훨씬 줄어든 채로 계속되었다.[7]
고전적으로 카메오 조각에는 그리스 또는 로마 신화의 장면이나 통치자 및 주요 인물의 초상화가 새겨졌다. 역사적으로 마노 초상 카메오는 왕족이 신하에게 주는 선물이었다. 2000년이 넘은 이 고대 카메오는 박물관에 전시되거나 개인 소장품으로 보관되어 있다.
'''고대 카메오 유물 목록'''
| 이름 | 시기 | 재료 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 젬마 아우구스테아 카메오 | 로마 시대, 서기 10년 이후 | 2층 오닉스 | [16] |
| 파르네세 잔 | 고대 헬레니즘 시대 | 매우 큰 카메오, 이탈리아 르네상스 시대에 로렌초 데 메디치가 구매 | |
| 프톨레마이오스 컵 | 로마 또는 헬레니즘 시대 | 대형 그릇 | |
| 포틀랜드 꽃병 | 가장 잘 알려진 카메오 유리 조각 | ||
| 프랑스의 대 카메오 | 로마 시대, 서기 23년경 | 사도닉스 | |
| 젬마 클라우디아 카메오 | 로마 시대, 서기 49년 | 5층 오닉스 | [16] |
| 헤로필로스카 카메오 | 로마 시대, 서기 14~37년 | 월계관을 쓴 남자의 초상 (아마도 티베리우스 황제), (디오스코리데스의 아들 헤로필로스) 서명, 유리는 터키석을 모방한 색상[16] | |
| 곤자가 카메오 | 기원전 3세기 | 사도닉스 | 프톨레마이오스 2세와 아르시노에 2세 |
| 아그리피나 더 엘더 카메오 | 서기 37~41년 | 3층 아게이트 | 이탈리아에서 조각 |
| 프톨레마이오스 이중 카메오 | 헬레니즘 시대, 기원전 278–270/269년 | 11층 오닉스 | [16] |
| 블라카스 카메오 | 로마 시대, 서기 20~50년경 | 4층 사도닉스 | 아우구스투스의 더 큰 초상의 일부[18] |
| "플로라 카메오의 머리" | 베네데토 피스트루치, 서기 1812년 | 상단 적갈색 층은 장미, 얼굴은 흰색 층, 리처드 페인 나이트가 로마 시대로 믿고 구입, 피스트루치가 자신이 조각했다고 주장하며 복사본 조각으로 증명[19] | |
| 샤프하우젠 오닉스 | 로마 시대, 아우구스투스 시대 | 팍스 아우구스타 또는 펠리시타스 묘사 |
2. 2. 로마 시대
월리스 버지 경은 '카메오'라는 명사가 카발라에서 '마법의 사각형'을 의미하는 단어인 kame'o|한국어 발음표기=카메오und에서 유래된 것으로 보았는데, 이는 마법의 주문이 새겨진 일종의 부적을 의미한다.[5]카메오는 종종 보석으로 착용되었지만, 고대에는 주로 낙인 반지와 큰 귀걸이에 사용되었다. 다만, 가장 큰 예는 이러한 용도로는 너무 커서 단순히 예술품으로 감상되었다. 뛰어난 예술성을 가진 석재 카메오는 기원전 5세기로 거슬러 올라가는 그리스에서 만들어졌다.[6] 파르네세 타자 (잔)는 현존하는 가장 오래된 주요 헬레니즘 조각품이다. 카메오는 특히 아우구스투스의 가족을 중심으로 고대 로마에서 매우 인기가 있었다. 이 시대의 가장 유명한 석재 "국가 카메오"는 젬마 아우구스테아, 클라우디우스 황제를 위해 만들어진 젬마 클라우디아, 고대부터 알려진 가장 큰 평면 조각 보석인 프랑스 대 카메오이다. 로마 카메오는 서기 300년경에 덜 일반적이 되었지만, 중세 시대까지 생산이 훨씬 줄어든 채로 계속되었다.[7]
로마 시대 동안 카메오 기법은 유리 블랭크에 사용되었으며, 마노 또는 사도닉스에서 제작된 물건을 모방했다. 카메오 유리 물건은 기원전 25년경에서 서기 50/60년 사이, 그리고 후기 제국 시대인 3세기 중반에서 4세기 중반경의 두 시기에 제작되었다.[12] 로마 카메오 유리는 희귀한 물건으로, 약 200개의 조각과 16개의 완전한 조각만 알려져 있으며,[12] 이 중 후기 시대의 것은 단 하나뿐이다.[13] 초기 시대에는 일반적으로 흰색 겹층이 있는 파란색 유리 베이스로 구성되었지만,[14] 후기 시대에 만들어진 것은 투명한 색상의 겹층으로 덮인 무색 배경을 가지고 있다.[13] 블랭크는 별도로 주조된 두 개의 유리 시트를 융합하거나, 유리 불기 중 용융된 오버레이 유리 도가니에 베이스 유리를 담가서 제작할 수 있었다.[14] 초기 시대의 카메오 중 가장 유명한 예는 포틀랜드 화병이다.
고전적으로 카메오 조각에 새겨진 디자인은 그리스 또는 로마 신화의 장면, 통치자나 중요한 인물의 초상화였다. 역사적으로 마노 초상 카메오는 종종 왕족이 신하에게 주는 선물이었다. 2000년이 넘은 이 고대 카메오는 박물관에 전시되거나 개인 소장품으로 보관되어 있다.
| 카메오 | 설명 |
|---|---|
| 에르미타주 미술관에 있는 곤자가 카메오는 프톨레마이오스 2세와 아르시노에 2세를 묘사한다. 사도닉스로 만들어졌으며 기원전 3세기에 제작되었다.[17] | |
| 젬마 아우구스테아 | 로마 시대, 서기 10년 이후. 2층 오닉스.[16] |
| 프랑스의 대 카메오 | 로마 시대, 서기 23년경. 사도닉스. |
| 젬마 클라우디아 | 로마 시대, 서기 49년. 5층 오닉스.[16] |
| 헤로필로스카 카메오 | 로마 시대, 서기 14~37년. 월계관을 쓴 남자의 초상으로, 티베리우스 황제의 초상으로 추정. 라는 서명이 있다. 유리의 색상은 터키옥을 모방한 것이다.[16] |
| 아그리피나 더 엘더 카메오 | 서기 37~41년 이탈리아에서 조각. 3층 아게이트. |
| 프톨레마이오스 이중 카메오 | 헬레니즘 시대, 기원전 278–270/269년. 11층 오닉스.[16] |
| 블라카스 카메오 | 로마 시대, 서기 20~50년경. 아우구스투스의 머리를 4층 사도닉스로 조각. 로마 황제 아우구스투스의 더 큰 초상의 일부.[18] |
| 샤프하우젠 오닉스 | 로마 시대, 아우구스투스 시대, 팍스 아우구스타 또는 펠리시타스를 묘사. |
2. 3. 중세와 르네상스
월리스 버지 경은 '카메오'라는 명사가 카발라에서 '마법의 사각형'을 의미하는 단어인 kame'o|카메오und에서 유래된 것으로 보인다고 주장했다. 즉, 마법의 주문이 새겨진 일종의 부적을 의미한다.[5]카메오는 종종 보석으로 착용되었지만, 고대에는 주로 낙인 반지와 큰 귀걸이에 사용되었다. 다만 가장 큰 예는 아마도 이 용도로는 너무 커서 단순히 예술품으로 감상되었을 것이다. 뛰어난 예술성을 가진 석재 카메오는 기원전 5세기로 거슬러 올라가는 그리스에서 만들어졌다.[6] 파르네세 타자 (잔)는 현존하는 가장 오래된 주요 헬레니즘 조각품이다. 카메오는 특히 아우구스투스의 가족 서클에서 고대 로마에서 매우 인기가 있었다. 이 시대의 가장 유명한 석재 "국가 카메오"는 젬마 아우구스테아, 클라우디우스 황제를 위해 만들어진 젬마 클라우디아, 고대에서 알려진 가장 큰 평면 조각 보석인 프랑스 대 카메오이다. 로마 카메오는 서기 300년경에 덜 일반적이 되었지만, 중세 시대까지 생산이 훨씬 줄어든 채로 계속되었다.[7]
그 이후 이 기술은 특히 초기 르네상스 시대와 18세기와 19세기에 주기적인 부활을 누렸다. 신고전주의 부흥은 나폴레옹이 조각 예술을 지원하면서 프랑스에서 시작되었고, 심지어 그의 대관식 왕관도 카메오로 장식되었다. 나폴레옹은 고대 카메오의 정교한 장인 정신에 감탄하여 로마의 웅장함과 프랑스의 연결을 나타내는 상징으로 여겼다. 그는 파리에 카메오 제작 학교를 설립하여 시칠리아 장인을 불러 젊은 프랑스 장인들에게 조각 예술을 가르쳤고, 그 결과 이 시대의 가장 혁신적인 카메오 작품이 탄생했다.[8]
영국에서는 이 부흥이 조지 3세 왕의 통치 기간에 처음 발생했으며, 그의 손녀인 빅토리아 여왕은 카메오 트렌드의 주요 지지자였다. 19세기 후반에는 카메오가 대량 생산될 정도였다. 남편이 사망한 후 빅토리아 여왕은 자신과 앨버트 공의 초상이 새겨진 오닉스 카메오를 의뢰하여 빅토리아 알버트 왕립 훈장 회원들에게 선물했다.[8]
카메오의 시각 예술 형태는 19세기 러시아 시인 레프 메이에게도 영감을 주었으며, 그는 율리우스 카이사르부터 네로까지 로마 통치자 각각에 대한 성찰로서 Камеи|카메이ru('카메오', 1861)라는 제목의 6편의 시 모음을 구성했다. 1852년 테오필 고티에는 그의 매우 세련된, 보석 같은 시 모음을 Emaux et Camées|에나멜과 카메오프랑스어라고 제목을 붙였다.
카메오 예술의 역사적 후원자로는 18세기에 광범위한 컬렉션을 시작하여 나중에 말버러 공작이 소유한 베스버러 백작과 같은 영향력 있는 수집가들이 있었다. 런던의 '카메오 코너'에 소장된 에드워드 굿의 유명한 컬렉션도 카메오 장인 정신에 대한 인식을 크게 높이는 데 기여했으며, 현재 영국 박물관과 존 손 경 박물관에 주목할 만한 작품이 소장되어 있다.[9]
빅토리아 시대에는 특히 소라와 투구 조개 껍질로 만든 쉘 카메오가 두드러지게 부활했다. 이 빅토리아 시대의 카메오는 신화 속 인물, 유명 인물 또는 상징적 주제를 묘사하는 섬세한 부드러움과 정교한 조각으로 칭찬받았다. 이 시대의 카메오는 이전 시대에 사용된 더 단단한 재료에 비해 더 부드럽고 독특한 질감을 가지고 있어 수집가들에게 매우 소중하게 여겨졌다.[10] 빅토리아 시대에 대형 쉘 카메오가 대중화되었지만, 이들은 종종 눈길을 사로잡지만 때로는 정교한 조각을 가리는 밝은 금색 프레임으로 설정되었다. 더 부유한 후원자들은 금이나 은 장식을 선호했지만, 더 저렴한 핀치백 프레임은 중산층이 이 인기 있는 트렌드에 참여할 수 있게 했다.[11]
15세기와 16세기의 르네상스 시대에, 로마 카메오에서도 간혹 조개 껍질이 사용되기는 했지만, 카메오 조각에 조개 껍질이 널리 사용되기 시작한 것은 이때부터였다. 그 이전에는 경옥으로 카메오를 조각했다. 르네상스 시대의 카메오는 전형적으로 회색 배경에 흰색으로 조각되었으며, 홍합이나 대문자안조개 껍질을 사용하여 제작되었다. 후자는 열대성 연체동물이다. 18세기 중반, 탐험을 통해 새로운 조개 껍질 종류가 발견되었다. 서인도 제도에서 헬멧 조개(''Cassis tuberosa'')가, 바하마와 서인도 제도에서 퀸 콩크 조개(''Eustrombus gigas'')가 유럽으로 유입되었다. 이로 인해 조개 껍질로 조각된 카메오의 수가 크게 증가했다. 콩크 조개는 조각하기 매우 좋지만, 시간이 지남에 따라 색이 바랜다. 1850년 이후, 카메오는 중산층 사이에서 그랜드 투어의 인기 있는 기념품이 되면서 수요가 증가했다.[15]
고전적으로 카메오 조각에 새겨진 디자인은 그리스 또는 로마 신화의 장면, 통치자나 중요한 인물의 초상화였다. 역사적으로 마노 초상 카메오는 종종 왕족이 신하에게 주는 선물이었다. 2000년이 넘은 이 고대 카메오는 박물관에 전시되거나 개인 소장품으로 보관되어 있다.
2. 4. 18-19세기
카메오 기술은 초기 르네상스 시대와 18세기, 19세기에 걸쳐 주기적으로 부활했다. 신고전주의 부흥은 나폴레옹이 조각 예술을 지원하면서 프랑스에서 시작되었으며, 그의 대관식 왕관도 카메오로 장식되었다. 나폴레옹은 고대 카메오의 정교함에 감탄하여 이를 로마의 웅장함과 프랑스를 연결하는 상징으로 여겼다. 그는 파리에 카메오 제작 학교를 설립하고 시칠리아 장인을 불러 젊은 프랑스 장인들에게 조각 기술을 가르쳤으며, 이 시대의 가장 혁신적인 카메오 작품들이 탄생했다.[8]
영국에서는 조지 3세 통치 기간에 카메오 부흥이 처음 일어났으며, 그의 손녀 빅토리아 여왕은 카메오 유행의 주요 지지자였다. 19세기 후반에는 카메오가 대량 생산될 정도였다. 빅토리아 여왕은 남편 사망 후 자신과 앨버트 공의 초상이 새겨진 오닉스 카메오를 의뢰하여 빅토리아 알버트 왕립 훈장 회원들에게 선물했다.[8]
19세기 러시아 시인 레프 메이는 카메오의 시각 예술 형태에 영감을 받아 Камеи|italic=yesru('카메오', 1861)라는 제목의 시 6편을 썼다. 이 시들은 율리우스 카이사르부터 네로까지 로마 통치자 각각에 대한 성찰을 담고 있다. 1852년 테오필 고티에는 그의 세련된 시집을 Emaux et Camées프랑스어('에나멜과 카메오')라고 제목 붙였다.
18세기에 광범위한 카메오 컬렉션을 시작하여 나중에 말버러 공작이 소유하게 된 베스버러 백작과 같은 영향력 있는 수집가들이 카메오 예술을 후원했다. 런던 '카메오 코너'에 있던 에드워드 굿의 유명한 컬렉션도 카메오 장인 정신에 대한 인식을 높이는 데 크게 기여했으며, 현재 영국 박물관과 존 손 경 박물관에 주목할 만한 작품들이 소장되어 있다.[9]
빅토리아 시대에는 특히 소라와 투구 조개 껍질로 만든 쉘 카메오가 크게 부활했다. 이 시대 카메오는 신화 속 인물, 유명 인사 또는 상징적 주제를 묘사하는 섬세함과 정교한 조각으로 칭찬받았다. 이전 시대의 단단한 재료에 비해 부드럽고 독특한 질감을 가져 수집가들에게 매우 소중하게 여겨졌다.[10]
빅토리아 시대에 대형 쉘 카메오는 대중적이었지만, 종종 눈길을 사로잡는 밝은 금색 프레임에 설정되어 정교한 조각을 가리기도 했다. 부유한 후원자들은 금이나 은 장식을 선호했지만, 저렴한 핀치백 프레임은 중산층도 이 유행에 참여할 수 있게 했다.[11]
2. 5. 20세기 이후
이후 이 기술은 특히 초기 르네상스 시대와 18세기와 19세기에 주기적인 부활을 누렸다. 신고전주의 부흥은 나폴레옹이 조각 예술을 지원하면서 프랑스에서 시작되었고, 심지어 그의 대관식 왕관도 카메오로 장식되었다.[7]나폴레옹은 고대 카메오의 정교한 장인 정신에 감탄하여 로마의 웅장함과 프랑스의 연결을 나타내는 상징으로 여겼다. 그는 파리에 카메오 제작 학교를 설립하여 시칠리아 장인을 불러 젊은 프랑스 장인들에게 조각 예술을 가르쳤고, 그 결과 이 시대의 가장 혁신적인 카메오 작품이 탄생했다.[8]
영국에서는 이 부흥이 조지 3세 왕의 통치 기간에 처음 발생했으며, 그의 손녀인 빅토리아 여왕은 카메오 트렌드의 주요 지지자였으며, 19세기 후반에는 대량 생산될 정도였다. 남편이 사망한 후 빅토리아 여왕은 자신과 앨버트 공의 초상이 새겨진 오닉스 카메오를 의뢰하여 빅토리아 알버트 왕립 훈장 회원들에게 선물했다.[8]
카메오의 시각 예술 형태는 19세기 러시아 시인 레프 메이에게도 영감을 주었으며, 그는 율리우스 카이사르부터 네로까지 로마 통치자 각각에 대한 성찰로서 Камеи|italic=yesru('카메오', 1861)라는 제목의 6편의 시 모음을 구성했다. 1852년 테오필 고티에는 그의 매우 세련된, 보석 같은 시 모음을 Emaux et Camées프랑스어('에나멜과 카메오')라고 제목을 붙였다.
18세기에 광범위한 컬렉션을 시작하여 나중에 말버러 공작이 소유한 베스버러 백작과 같은 영향력 있는 수집가들은 카메오 예술의 역사적 후원자였다. 런던의 '카메오 코너'에 소장된 에드워드 굿의 유명한 컬렉션도 카메오 장인 정신에 대한 인식을 크게 높이는 데 기여했으며, 현재 영국 박물관과 존 손 경 박물관에 주목할 만한 작품이 소장되어 있다.[9]
빅토리아 시대에는 특히 소라와 투구 조개 껍질로 만든 쉘 카메오가 두드러지게 부활했다. 이 빅토리아 시대의 카메오는 신화 속 인물, 유명 인물 또는 상징적 주제를 묘사하는 섬세한 부드러움과 정교한 조각으로 칭찬받았다. 이 시대의 카메오는 이전 시대에 사용된 더 단단한 재료에 비해 더 부드럽고 독특한 질감을 가지고 있어 수집가들에게 매우 소중하게 여겨졌다.[10]
빅토리아 시대에 대형 쉘 카메오가 대중화되었지만, 이들은 종종 눈길을 사로잡지만 때로는 정교한 조각을 가리는 밝은 금색 프레임으로 설정되었다. 더 부유한 후원자들은 금이나 은 장식을 선호했지만, 더 저렴한 핀치백 프레임은 중산층이 이 인기 있는 트렌드에 참여할 수 있게 했다.[11]
많은 현대 카메오들은 층이 있는 마노에 새겨진다. 강한 색상 대비를 만들기 위해 층을 염색한다. 2층석에 사용되는 가장 일반적인 색상은 흰색/검정색, 흰색/파란색, 흰색/적갈색이다. 3층석도 가끔 만들어진다. 색상은 보통 검정색/흰색/검정색이다. 층은 반투명하여, 배경층이 보이도록 재료를 제거하여 예술가가 음영 효과를 만들 수 있다. 이러한 방식으로 매우 현실적이고 생동감 있는 인물의 품질을 얻을 수 있다. 예를 들어, 3층석의 상단 검은색 층을 얇게 하면 색상이 갈색 음영으로 바뀐다. 흰색 층에서 재료를 제거하면, 기저 색상에 따라 파란색 또는 회색 음영이 생성된다.
3. 제작 기법 및 재료
카메오 제작에는 전통적으로 오닉스나 마노와 같은 보석이 사용되었지만, 시간이 지나면서 다양한 재료가 활용되었다. 특히 조개 껍질을 이용한 카메오 조각은 15세기 르네상스 시대부터 널리 사용되기 시작했다.[3]
18세기 중반, 서인도 제도에서 헬멧 조개(''Cassis tuberosa'')가, 바하마와 서인도 제도에서 퀸 콩크 조개(''Eustrombus gigas'')가 유럽으로 유입되면서 새로운 종류의 조개 껍질이 발견되어 조개 껍질 카메오 제작이 더욱 활발해졌다. 콩크 조개는 조각하기 좋지만, 시간이 지나면서 색이 바래는 특징이 있다.[15]
카메오 제작에는 평평한 면, 둥근 면, 세 모서리가 있는 다양한 금속 조각칼이 사용된다. 생산 속도를 높이기 위해 연삭 휠을 사용하여 과도한 재료를 빠르게 제거한다. 세부 사항이 완성되면 껍질을 올리브 오일에 담그고, 비누와 물로 세척하고, 손 브러시로 선택적으로 연마한다.
3. 1. 전통 기법
고대 및 르네상스 시대의 카메오는 반귀석 보석,[3] 특히 다양한 종류의 오닉스와 마노로 만들어졌으며, 두 가지 색상이 대비되는 평면을 가진 다른 모든 돌, 즉 "경옥" 카메오였다. 저렴한 현대 작품에서는 조개 껍질과 유리가 더 흔하다. 유리 카메오 용기, 예를 들어 유명한 포틀랜드 꽃병도 로마인에 의해 개발되었다.현대 카메오는 조각된 부조, 예를 들어 초상화를 대비되는 색상의 배경에 설정하여 제작할 수 있다. 이것을 조립된 카메오라고 한다. 또는, (줄무늬가 있는) 마노 또는 여러 층이 다른 색상을 가진 겹유리와 같이 통합된 층 또는 밴딩이 있는 재료를 직접 전통적인 방식으로 조각할 수 있는데, 이 방법은 훨씬 더 어렵다.
때로는 이러한 색상을 향상시키기 위해 염료가 사용된다.
전통적인 카메오는 일반적으로 오닉스와 마노로 제작되었지만, 장인들은 시간이 지남에 따라 다양한 재료를 탐구해 왔다. 희귀한 예로는 에메랄드, 라피스 라줄리, 심지어 타조 껍질과 같은 특이한 매체에서 잘라낸 고대 카메오가 있는데, 이는 눈에 띄는 투톤 효과를 낸다.[4]
3. 2. 현대 기법
현대 카메오는 조각된 부조, 예를 들어 초상화를 대비되는 색상의 배경에 설정하여 제작할 수 있는데, 이를 조립된 카메오라고 한다. 또는, (줄무늬가 있는) 마노 또는 여러 층이 다른 색상을 가진 겹유리와 같이 통합된 층 또는 밴딩이 있는 재료를 직접 전통적인 방식으로 조각할 수 있는데, 이 방법은 훨씬 더 어렵다.[3] 때로는 이러한 색상을 향상시키기 위해 염료가 사용되기도 한다.많은 현대 카메오들은 층이 있는 마노에 새겨진다. 2층석의 경우 흰색/검정색, 흰색/파란색, 흰색/적갈색과 같이 강한 색상 대비를 만들기 위해 층을 염색하며, 3층석도 가끔 만들어지는데 보통 검정색/흰색/검정색이다. 층은 반투명하여, 배경층이 보이도록 재료를 제거하여 예술가가 음영 효과를 만들 수 있다. 예를 들어, 3층석의 상단 검은색 층을 얇게 하면 색상이 갈색 음영으로 바뀌며, 흰색 층에서 재료를 제거하면, 기저 색상에 따라 파란색 또는 회색 음영이 생성된다.[20]
대부분의 현대적인 마노 카메오는 초음파 밀링의 도움을 받아 조각된다. 이는 마스터 디자인의 복사본을 마노 카메오 블랭크에 마스터 다이를 눌러서 매우 빠르게 생산할 수 있는 공정이다. 절단을 돕기 위해 다이아몬드 슬러리 필름이 사용되며, 다이는 수직 운동으로 초음파 진동한다. 마스터는 숙련된 카메오 예술가가 수작업으로 조각하는 경우가 많다. 그 결과 안나 밀러(Anna Miller)가 "갓 내린 눈" (FFS)으로 묘사한 새틴 표면 질감을 가진 카메오가 만들어진다. 이 질감과 언더컷(undercut)의 부재는 감정사가 카메오가 기계 제작되었음을 증명하는 지표로 사용한다.[20] 이러한 카메오는 일반적으로 대상의 사진을 보고 손으로 조각하며, 일반적으로 단 하나의 복제품만 제작된다.
이 분야에서 활동하는 사람은 매우 적다. 이는 모든 보석 조각가에게 가장 어려운 과제 중 하나이기 때문이다. 매우 발달된 예술적 능력, 공예 기술 및 다년간의 경험이 결합되어야 생동감 넘치는 초상화를 만들 수 있다. 요즘에는 초상화 외의 다른 주제를 마노 카메오로 손으로 조각하는 경우는 드물다. 신화 속 고전 장면이나 젊은 여성의 표준 이미지와 같은 전통적인 주제는 일반적으로 50~200개의 한정판으로 초음파 조각기를 사용하여 제작될 가능성이 더 높다.
19세기 후반부터, 양질의 카메오에 가장 많이 사용된 종은 최대 6인치까지 자랄 수 있는 불마우스 헬멧, ''Cypraecassis rufa''였다. 이 종에서, 껍질의 상층은 흰색이고 하층은 풍부한 오렌지-갈색이다. 이 껍질의 현대적인 공급원은 마다가스카르와 남아프리카 공화국이다. 이 껍질을 손으로 조각하는 최고의 기술은 이탈리아에서 이루어진다.
조각에 가장 높이 평가되는 껍질은 황제 또는 여왕 헬멧 껍질, ''Cassis madagascariensis''이다. 이 껍질은 흰색과 짙은 갈색 층을 가지고 있으며, 사도닉스 껍질로 알려져 있고, 사도닉스로 알려진 층상 마노와 유사하다. 이 껍질은 카리브해의 바다에서 발견된다.
조개껍질 카메오 조각의 세계적인 중심지는 이탈리아의 토레 델 그레코이다. 껍질은 먼저 서명이라고 불리는 과정에서 일련의 타원으로 표시된 다음, 카메오 조각가를 위해 타원형 블랭크로 잘린다. 실제 카메오는 주로 ''불리노''라고 하는 금속 스크래핑 도구로 절단되며, 이는 유대인 장인 안토니오 치미니엘로의 발명품이다.
4. 유명한 카메오
월리스 버지 경은 '카메오'라는 명사가 카발라에서 '마법의 사각형'을 의미하는 kame'o|한국어 발음표기=카메오und에서 유래된 것으로 보인다고 주장했다. 이는 마법의 주문이 새겨진 일종의 부적을 의미한다.[5]
카메오는 종종 보석으로 착용되지만, 고대에는 주로 낙인 반지와 큰 귀걸이에 사용되었고, 가장 큰 예는 아마도 이 용도로는 너무 커서 단순히 예술품으로 감상되었다. 뛰어난 예술성을 가진 석재 카메오는 기원전 5세기로 거슬러 올라가는 그리스에서 만들어졌다.[6] 파르네세 타자 (잔)는 현존하는 가장 오래된 주요 헬레니즘 조각품이다. 로마에서는 특히 아우구스투스의 가족 서클에서 매우 인기가 있었다. 이 시대의 가장 유명한 석재 "국가 카메오"는 젬마 아우구스테아, 클라우디우스 황제를 위해 만들어진 젬마 클라우디아, 고대에서 알려진 가장 큰 평면 조각 보석인 프랑스 대 카메오이다. 로마 카메오는 서기 300년경에 덜 일반적이 되었지만, 중세 시대까지 생산이 훨씬 줄어든 채로 계속되었다.[7]
그 이후 이 기술은 특히 초기 르네상스 시대와 18세기와 19세기에 주기적인 부활을 누렸다. 신고전주의 부흥은 나폴레옹이 조각 예술을 지원하면서 프랑스에서 시작되었고, 심지어 그의 대관식 왕관도 카메오로 장식되었다. 나폴레옹은 고대 카메오의 정교한 장인 정신에 감탄하여 로마의 웅장함과 프랑스의 연결을 나타내는 상징으로 여겼다. 그는 파리에 카메오 제작 학교를 설립하여 시칠리아 장인을 불러 젊은 프랑스 장인들에게 조각 예술을 가르쳤고, 그 결과 이 시대의 가장 혁신적인 카메오 작품이 탄생했다.[8]
영국에서는 이 부흥이 조지 3세 왕의 통치 기간에 처음 발생했으며, 그의 손녀인 빅토리아 여왕은 카메오 트렌드의 주요 지지자였으며, 19세기 후반에는 대량 생산될 정도였다. 남편이 사망한 후 빅토리아 여왕은 자신과 앨버트 공의 초상이 새겨진 오닉스 카메오를 의뢰하여 빅토리아 알버트 왕립 훈장 회원들에게 선물했다.[8]
카메오의 시각 예술 형태는 19세기 러시아 시인 레프 메이에게도 영감을 주었으며, 그는 율리우스 카이사르부터 네로까지 로마 통치자 각각에 대한 성찰로서 Камеи|한국어 발음표기=카메이|italic=yesru('카메오', 1861)라는 제목의 6편의 시 모음을 구성했다. 1852년 테오필 고티에는 그의 매우 세련된, 보석 같은 시 모음을 Emaux et Camées|한국어 발음표기=에마유 에 카메프랑스어('에나멜과 카메오')라고 제목을 붙였다.
카메오 예술의 역사적 후원자로는 18세기에 광범위한 컬렉션을 시작하여 나중에 말버러 공작이 소유한 베스버러 백작과 같은 영향력 있는 수집가들이 있었다. 런던의 '카메오 코너'에 소장된 에드워드 굿의 유명한 컬렉션도 카메오 장인 정신에 대한 인식을 크게 높이는 데 기여했으며, 현재 영국 박물관과 존 손 경 박물관에 주목할 만한 작품이 소장되어 있다.[9]
빅토리아 시대에는 특히 소라와 투구 조개 껍질로 만든 쉘 카메오가 두드러지게 부활했다. 이 빅토리아 시대의 카메오는 신화 속 인물, 유명 인물 또는 상징적 주제를 묘사하는 섬세한 부드러움과 정교한 조각으로 칭찬받았다. 이 시대의 카메오는 이전 시대에 사용된 더 단단한 재료에 비해 더 부드럽고 독특한 질감을 가지고 있어 수집가들에게 매우 소중하게 여겨졌다.[10]
빅토리아 시대에 대형 쉘 카메오가 대중화되었지만, 이들은 종종 눈길을 사로잡지만 때로는 정교한 조각을 가리는 밝은 금색 프레임으로 설정되었다. 더 부유한 후원자들은 금이나 은 장식을 선호했지만, 더 저렴한 핀치백 프레임은 중산층이 이 인기 있는 트렌드에 참여할 수 있게 했다.[11]
고전적으로 카메오 조각에 새겨진 디자인은 그리스 또는 로마 신화의 장면, 통치자나 중요한 인물의 초상화였다. 역사적으로 마노 초상 카메오는 종종 왕족이 신하에게 주는 선물이었다. 2000년이 넘은 이 고대 카메오는 박물관에 전시되거나 개인 소장품으로 보관되어 있다.
'''유명한 카메오 목록'''
| 이름 | 제작 시기 | 재료 | 설명 |
|---|---|---|---|
| 젬마 아우구스테아 | 로마 시대, 서기 10년 이후 | 2층 오닉스 | [16] |
| 파르네세 잔 | 고대 헬레니즘 시대 | 매우 큰 카메오로 만들어졌으며 이탈리아 르네상스 시대에 로렌초 데 메디치에 의해 구매되었다. | |
| 프톨레마이오스 컵 | 대형 로마 또는 헬레니즘 시대의 그릇. | ||
| 포틀랜드 꽃병 | 가장 잘 알려진 카메오 유리 조각. | ||
| 프랑스의 대 카메오 | 로마 시대, 서기 23년경 | 사도닉스 | |
| 젬마 클라우디아 | 로마 시대, 서기 49년 | 5층 오닉스 | [16] |
| 헤로필로스카 카메오 | 로마 시대, 서기 14~37년 | 월계관을 쓴 남자의 이 초상은 아마도 티베리우스 황제의 초상일 것이다. 작품에는 (디오스코리데스의 아들 헤로필로스)라는 서명이 있다. 유리의 색상은 예술가가 터키석을 모방하도록 의도했다.[16] | |
| 곤자가 카메오 | 기원전 3세기 | 사도닉스 | 프톨레마이오스 2세와 아르시노에 2세. |
| 아그리피나 더 엘더 카메오 | 서기 37~41년 | 3층 아게이트 | 이탈리아에서 조각되었다. |
| 프톨레마이오스 이중 카메오 | 헬레니즘 시대, 기원전 278–270/269년 | 11층 오닉스 | [16] |
| 블라카스 카메오 | 로마 시대, 서기 20~50년경 | 4층 사도닉스 | 이 아우구스투스의 머리는 4층 사도닉스로 조각되었다. 이 작품은 로마 황제 아우구스투스의 더 큰 초상의 일부이다.[18] |
| "플로라 카메오의 머리" | 서기 1812년 | 베네데토 피스트루치. 이 카메오에서는 상단 적갈색 층이 장미로 조각되었다. 얼굴은 흰색 층에서 조각되었다. 수집가인 리처드 페인 나이트는 이탈리아 상인으로부터 플로라 카메오를 구입했는데, 이를 로마 시대의 것으로 믿었다. 이탈리아 조각가 피스트루치는 자신이 직접 조각했다고 주장했다. 페인은 피스트루치에게 자신의 주장을 증명하기 위해 복사본을 조각하도록 도전했다. 그 후의 언론 보도는 피스트루치에게 여러 의뢰를 안겨주었다.[19] | |
| 샤프하우젠 오닉스 | 로마 시대, 아우구스투스 시대 | 팍스 아우구스타 또는 펠리시타스를 묘사. |
5. 현대 카메오
많은 현대 카메오들은 층이 있는 마노에 새겨진다. 강한 색상 대비를 만들기 위해 층을 염색한다. 2층석에 사용되는 가장 일반적인 색상은 흰색/검정색, 흰색/파란색, 흰색/적갈색이다. 3층석도 가끔 만들어지는데, 색상은 보통 검정색/흰색/검정색이다. 층은 반투명하여, 배경층이 보이도록 재료를 제거하여 예술가가 음영 효과를 만들 수 있다. 이러한 방식으로 매우 현실적이고 생동감 있는 인물의 품질을 얻을 수 있다. 예를 들어, 3층석의 상단 검은색 층을 얇게 하면 색상이 갈색 음영으로 바뀐다. 흰색 층에서 재료를 제거하면, 기저 색상에 따라 파란색 또는 회색 음영이 생성된다.[20]
대부분의 현대적인 마노 카메오는 초음파 밀링의 도움을 받아 조각된다. 이는 마스터 디자인의 복사본을 마노 카메오 블랭크에 마스터 다이를 눌러서 매우 빠르게 생산할 수 있는 공정이다. 절단을 돕기 위해 다이아몬드 슬러리 필름이 사용되며, 다이는 수직 운동으로 초음파 진동한다. 마스터는 숙련된 카메오 예술가가 수작업으로 조각하는 경우가 많다. 그 결과 안나 밀러(Anna Miller)가 "갓 내린 눈"(FFS)으로 묘사한 새틴 표면 질감을 가진 카메오가 만들어진다.[20] 이 질감과 언더컷의 부재는 감정사가 카메오가 기계 제작되었음을 증명하는 지표로 사용한다.
이러한 카메오는 일반적으로 대상의 사진을 보고 손으로 조각한다. 일반적으로 단 하나의 복제품만 제작된다는 사실은 관련된 도구 비용으로 인해 초음파 조각 과정을 사용할 수 없다는 것을 의미한다.
이 분야에서 활동하는 사람은 매우 적다. 이는 모든 보석 조각가에게 가장 어려운 과제 중 하나이기 때문이다. 매우 발달된 예술적 능력, 공예 기술 및 다년간의 경험이 결합되어야 생동감 넘치는 초상화를 만들 수 있다.
요즘에는 초상화 외의 다른 주제를 마노 카메오로 손으로 조각하는 경우는 드물다. 신화 속 고전 장면이나 젊은 여성의 표준 이미지와 같은 전통적인 주제는 일반적으로 50~200개의 한정판으로 초음파 조각기를 사용하여 제작될 가능성이 더 높다.
참조
[1]
서적
7000 Years of Jewellery
British Museum Press
2006
[2]
서적
The Jokelson Collection of Cameo Incrustation
Papier Presse
1991
[3]
서적
Arts and Crafts of Ancient Rome
https://books.google[...]
Black Rabbit Books
2006-08-01
[4]
웹사이트
Antique jewelry and trinkets
https://babel.hathit[...]
2024-11-01
[5]
서적
Amulets and Talismans
University Book, Inc.
1968
[6]
웹사이트
Cameo Appearances
https://www.metmuseu[...]
Metropolitan Museum of Art
2021-10-23
[7]
서적
7000 Years of Jewellery
British Museum Press
2006
[8]
웹사이트
Cameo Jewelry and History of Cameos
https://dsfantiqueje[...]
2024-11-01
[9]
웹사이트
Antique jewelry and trinkets
https://babel.hathit[...]
2024-11-01
[10]
웹사이트
Antique jewelry and trinkets
https://babel.hathit[...]
2024-10-11
[11]
웹사이트
Antique jewelry and trinkets
https://babel.hathit[...]
2024-11-01
[12]
간행물
Cameo Glass
Society of Antiquaries of London
1991
[13]
간행물
Late Roman cameo glass
1990
[14]
서적
Roman Glass; reflections on cultural change
University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology
1999
[15]
뉴스
Vintage beauty
National Trust
[16]
문서
Cameo collection at the Kunsthistorisches Museum Vienna
[17]
문서
Saint-Petersburg, The State Hermitage Museum
[18]
문서
The British Museum, London.
[19]
서적
Biographical dictionary of medallists: coin, gem, and seal engravers, mint-masters, etc., volume 4
https://archive.org/[...]
Spink & son
1904
[20]
서적
Cameos Old and New
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com