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플래시 애니메이션

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목차

1. 개요

플래시 애니메이션은 어도비 플래시 기술을 활용하여 제작된 애니메이션을 의미한다. 1990년대 후반 인터넷의 발달과 함께 웹에서 인기를 얻기 시작했으며, 초기에는 존 크리스팔루시의 작품과 웹 시리즈 'WhirlGirl' 등이 주목받았다. 어도비 플래시 애니메이션은 제작 비용이 상대적으로 저렴하고, 인터넷 배포가 용이하다는 장점으로 인해 다양한 텔레비전 시리즈, 영화 및 웹 콘텐츠 제작에 활용되었다. 2016년 어도비 애니메이트로 이름이 변경되었으며, 2020년 플래시 플레이어 서비스 종료 이후에도 Adobe Animate를 통해 지속적인 지원을 받고 있다.

2. 역사

어도비 플래시를 활용한 애니메이션은 인터넷 초창기부터 웹 콘텐츠의 중요한 부분으로 자리 잡았다. 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지, 플래시는 웹 애니메이션 제작의 핵심 도구로 사용되었으며, 다양한 온라인 시리즈와 뮤직 비디오, 심지어 텔레비전 프로그램까지 제작되었다.

인터넷에서는 Flash 만화만을 전문으로 하는 많은 웹사이트가 확산되었다. 당시의 몇몇 쇼는 ''퀴어 덕'', ''게리 더 랫'', ''해피 트리 프렌즈'', 정치적인 JibJab 단편을 포함하여 기존 미디어로 전환되었다. 때때로 이 트렌드는 역전되었다. ABC와 Fox에서 모두 취소된 후, Atom Films와 Flinch Studio는 2000~2001년에 ''더 크리틱''의 넷 전용 에피소드를 만들었다. 또 다른 예로, Adobe Flash는 거의 대형 화면으로 전환될 뻔했다. 2001년에는 인터넷 시리즈로 시작된 첫 번째 Adobe Flash 애니메이션 장편 영화인 ''Lil' Pimp''의 제작이 시작되었으나, 소니 픽처스는 이 영화를 개봉하지 않기로 결정했고 결국 Lionsgate에서 DVD로 개봉되었다.

에미상을 수상한 Off-Mikes (ESPN과 Animax Entertainment 제작), 고담 걸스 및 로보 (워너 브라더스 제작), 크라임 타임 (퓨처 소트 프로덕션 제작), 호메스타 러너 (마이크와 맷 채프먼 제작)을 비롯한 여러 인기 온라인 시리즈가 Adobe Flash Professional로 제작되었다.

''메탈로칼립스'', ''빙 이안'', ''포스터네 집'', ''카파 마이키'', ''하이 하이 퍼피 아미유미'', ''해피 트리 프렌즈'', ''매기의 버즈'', ''아스트로블라스트!'', ''오드 잡 잭'', ''리틀 아인슈타인'', ''와우! 와우! 워비!'', ''파워퍼프걸'', ''토탈 드라마'', BBC Three 쇼 ''몽키 더스트'', 채널 4 쇼 ''모던 토스'', ''인 양 요!'', ''알레호 & 발렌티나'', ''앵그리 버드 툰즈'', ''Aaaagh! It's the Mr. Hell Show'', ''제이크와 네버랜드 해적들'', ''미스터 맨 쇼'',''라이온 가드'', 더 허브의 ''마이 리틀 포니: 우정은 마법'' (Flash 8의 수정된 버전 사용), 시네맥스의 ''엘리의 더티 조크'', 쇼타임의 ''퀴어 덕'', 넷플릭스의 ''미스터 피바디와 셔먼 쇼'', 디스커버리 키즈의 ''토드월드'', 어덜트 스윔의 ''스마일링 프렌즈'', 코미디 센트럴의 ''숏티스 와칭 쇼티스'' 등 많은 애니메이션 텔레비전 시리즈가 플래시로 제작되었으며, 제작 비용이 비교적 저렴하고 매체를 통해 얻을 수 있는 새로운 애니메이션 스타일의 독특한 배열에 영감을 받았다.

디즈니 XD에서는 ''킥 버토스키: 교외의 무모한 질주''가 플래시로 제작되었다.

많은 애니메이션 영화제는 Adobe Flash 애니메이션의 인기에 대응하여 "웹 만화" 또는 "인터넷 만화" 경쟁 부문을 추가했다. 또한, 몇몇 웹 기반 Adobe Flash 경쟁이 설립되었다. 애니메이션 영화제에서의 경쟁은 애니메이션 기술이나 제작에 사용된 도구가 아닌 영화 길이와 배포 채널에 의해 정의된 범주로 일반적으로 구성되므로 "인터넷용" 범주만 살아남을 것으로 추측된다.

Adobe는 Flash Player의 서비스 종료 기한인 2020년 이후에도 Adobe Animate를 계속 지원할 것이며, 따라서 Animate에서 제작된 모든 애니메이션은 Flash Player의 서비스 종료 이후에도 살아남을 것이다. 유일한 변화는 2020년 이후 애니메이터가 애니메이션을 비디오, HTML5 또는 WebGL 형식으로 공유하게 된다는 것이다. 2020년 6월 16일, Adobe의 '브랜드 정체성 진화'의 일환으로 Adobe Animate는 로고를 완전히 재설계하여 거의 20년 만에 주요 색상을 빨간색에서 보라색으로 변경하여 Flash와의 연관성을 완전히 끝냈다.

미국에서는 2001년경부터 플래시로 제작된 애니메이션이 TV 방영되었다. 일본에서는 플래시 애니메이션의 TV 방영이 미국보다 늦어 2006년 4월부터 TV 아사히 심야 시간대에 방영된 『THE FROGMAN SHOW』가 처음이다. 하지만 웹상의 유료 시청 프로그램을 포함하면, 일본에서도 2001년부터 "주식회사 콘텐츠 재팬"의 『블랙 잭』이 방영되고 있다.

2. 1. 초기 역사 (해외)

존 크리스팔루시는 어도비 플래시 애니메이션 형식의 첫 번째 주요 사용자였다. 그는 1997년 10월 15일에 인터넷을 위해 특별히 제작된 최초의 만화 시리즈인 ''The Goddamn George Liquor Program''을 시작했다.[1] 이 시리즈에는 조지 리커와 그의 조카 지미 더 이디엇 보이가 출연했다. 이후 크리스팔루시는 어도비 플래시 프로페셔널을 이용해 여러 온라인 단편, 텔레비전 광고, 뮤직 비디오 등 다양한 애니메이션 프로젝트를 제작했다. 그 직후, 웹 만화가 더 규칙적으로 인터넷에 나타나기 시작했다.

1999년 2월 26일은 어도비 플래시 애니메이션의 중요한 이정표가 된 날이다. 인기 웹 시리즈 ''WhirlGirl''은 프리미엄 케이블 채널 쇼타임에서 처음 방영되면서 최초의 정기적인 어도비 플래시 애니메이션 웹 시리즈가 되었다.[2] 데이비드 B. 윌리엄스가 제작하고 그가 설립한 스튜디오 Visionary Media에서 제작한 ''WhirlGirl''은 강력한 "미디어테크 제국"에 의해 지배되는 미래에서 자유를 위해 싸우는 젊은 슈퍼 히로인의 모험을 다룬다. 이 시리즈는 1997년 봄에 제한된 애니메이션과 사운드를 갖춘 웹 코믹으로 처음 시작되었다.[3] Lycos.com 및 WebTV를 포함한 온라인 신디케이션 파트너를 확보한 후, 1998년 7월에 처음으로 어도비 플래시 애니메이션을 채택했다.[4] 쇼타임 데뷔 이후, 주인공은 쇼타임 웹사이트에서 50개 이상의 어도비 플래시 웹 에피소드에 출연했으며,[5] 백만 달러 규모의 멀티미디어 쇼타임 마케팅 캠페인에도 출연했다.[6]

거의 같은 시기에, 조 카툰은 "Frog in a Blender"라는 인터랙티브 애니메이션을 출시하여 인터넷에서 최초의 진정한 "바이럴 히트" 중 하나가 되었다.[7]

''The Von Ghouls''는 1970년대 토요일 아침 만화와 유사한 오리지널 곡을 포함하는 온라인 만화 에피소드가 있는 최초의 음악 그룹으로, 1999년 11월에 출시되었다. 1990년대 후반 닷컴 붐 동안, MondoMedia, Icebox, CampChaos, MediaTrip, Bogbeast, AtomFilms 등 많은 인기 포털 사이트가 어도비 플래시 애니메이션을 선보였다. 마블 코믹스의 창립자인 스탠 리는 애니메이션 코믹스 사이트를 시작하기도 했다.

2. 2. 주요 전환점

어도비 플래시 애니메이션 형식의 첫 주요 사용자는 렌 & 스팀피 쇼의 제작자인 존 크리스팔루시였다. 1997년 10월 15일, 그는 인터넷을 위해 특별히 제작된 최초의 만화 시리즈인 ''The Goddamn George Liquor Program''을 시작했다. 이후 크리스팔루시는 Icebox.com의 여러 온라인 단편, 텔레비전 광고, 뮤직 비디오 등 다양한 애니메이션 프로젝트를 Adobe Flash Professional로 제작했다.

1999년 2월 26일은 어도비 플래시 애니메이션의 중요한 이정표가 된 날인데, 인기 웹 시리즈 ''WhirlGirl''이 프리미엄 케이블 채널 쇼타임에서 처음 방영되면서 최초의 정기적인 어도비 플래시 애니메이션 웹 시리즈가 되었기 때문이다. 이 시리즈는 1997년 봄에 제한된 애니메이션과 사운드를 갖춘 웹 코믹으로 처음 시작되었으며, Lycos.com 및 WebTV를 포함한 온라인 신디케이션 파트너를 확보한 후, 1998년 7월에 처음으로 어도비 플래시 애니메이션을 채택했다.[2][3] 쇼타임 데뷔 이후, 주인공은 쇼타임 웹사이트에서 50개 이상의 어도비 플래시 웹 에피소드에 출연했으며 백만 달러 규모의 멀티미디어 쇼타임 마케팅 캠페인에도 출연했다.[4][5]

거의 같은 시기에, 조 카툰은 "Frog in a Blender"라는 인터랙티브 애니메이션을 출시하여 인터넷에서 최초의 진정한 "바이럴 히트" 중 하나가 되었다.[6] ''The Von Ghouls''는 1970년대 토요일 아침 만화와 유사한 오리지널 곡을 포함하는 온라인 만화 에피소드가 있는 최초의 음악 그룹으로, 1999년 11월에 출시되었다.

2000년에는 애니메이션 세계에서 또 다른 중요한 이정표가 발생했는데, 방송 품질의 첫 번째 어도비 플래시 애니메이션이 텔레비전에 방영된 것이다. Dice Raw의 뮤직 비디오 "Thin Line between Raw and Jiggy"는 Resfest 2000에서 대형 화면으로, BET를 통해 텔레비전으로, 그리고 Sputnik7.com, Shockwave.com, Heavy.com과 같은 웹 사이트에서 방영되었으며 CD에도 포함되었다. 그것의 제작은 미디어 역사상 최초의 융합 엔터테인먼트 제작 중 하나가 되었다.[7]

이후, 마돈나, 비스티 보이즈, 테네이셔스 D를 포함한 몇몇 음반 회사는 애니메이션 뮤직 비디오를 출시하는 실험을 했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다. 애덤 샌들러와 팀 버튼 등도 인터넷 전용 애니메이션 작품을 발표했지만, 성공적인 재정 모델을 고안하지 못했고, 이 트렌드는 사라졌다.

카툰 네트워크의 어덜트 스윔 프로그래밍 블록에서 방송된 ''홈 무비'', ''하비 버드맨, 변호사'' 등과 같은 TV 쇼는 다른 애니메이션 기술에서 어도비 플래시 프로페셔널로 전환했다.

어도비 플래시 프로페셔널은 2016년에 어도비 애니메이트로 이름이 변경되었으며, 어도비는 2020년 플래시 플레이어의 서비스 종료 이후에도 어도비 애니메이트를 계속 지원할 것이라고 밝혔다.

3. 특징

플래시 애니메이션은 어도비 애니메이트를 사용해 제작하는 경우가 많으며, 전통적인 애니메이션 제작 방식보다 쉽고 저렴하다는 장점이 있다.[1] 특히 인터넷 배포는 텔레비전 방송보다 훨씬 쉽고 저렴하여 개인이나 독립 아티스트들이 제작한 플래시 애니메이션이 웹에서 인기를 얻어 MTV나 G4와 같은 TV 채널에서 방영되기도 했다.[1]

플래시 애니메이션은 '트윈 애니메이션'이라는 자동 중간 그림 기능을 제공하여, 손으로 직접 그리는 애니메이션에 비해 제작 노력을 줄일 수 있다.[2][3] 사이언스 SARU는 새벽을 알리는 루의 노래를 플래시 애니메이션으로 제작하면서 주 2일 휴무와 잔업 없는 제작 환경을 구축하여 제작 효율성을 높이기도 했다.[4] 또한 이미지가 수치 정보로 저장되기 때문에 제작 후 편집이나 이미지 재사용이 용이하다.[5]

하지만 2011년 인터뷰에서 일본 기업들은 플래시 애니메이션을 텔레비전 애니메이션 제작에 충분히 활용하지 않고 있으며, 플래시 애니메이션만으로 제작하는 것은 아직 시기상조이며, 앞으로도 플래시가 손 그림을 완전히 대체하지는 못할 것이라고 예상했다.[6] 반면, 2010년 설문 조사에서 중국 기업들은 손 그림 애니메이션보다 플래시 애니메이션을 더 높게 평가하며 미래 성장 가능성을 크게 보았다.[7]

3. 1. 장점

어도비 애니메이트를 사용하여 애니메이션을 제작하는 것은 전통적인 애니메이션 기술보다 훨씬 쉽고 저렴할 수 있지만, 소프트웨어를 사용하여 프로젝트를 제작하는 데 필요한 시간, 비용 및 기술의 양은 선택된 콘텐츠와 스타일에 따라 다르다. 인터넷 배포는 텔레비전 방송보다 훨씬 쉽고 저렴하다. 많은 어도비 플래시 애니메이션은 개별 독립 아티스트에 의해 제작되었으며, 웹에서 처음 배포된 많은 애니메이션은 MTV와 G4와 같은 네트워크에서 방송될 정도로 인기를 얻었다.[1]

플래시 애니메이션은 트윈 애니메이션이라는 자동 중간 그림 기능을 가지고 있어[2] 기존 기술인 손으로 그리는 애니메이션을 사용하는 경우에 비해 많은 노력을 절약할 수 있다고 인식되고 있다[3]。

다시 작업에 필요한 시간을 넘어서는 제작 공정의 효율화가 이루어지고 있다고 생각되며, 새벽을 알리는 루의 노래를 전편 플래시 애니메이션으로 제작한 사이언스 SARU에서는 주 2일 휴무, 잔업 없음으로 극장 작품 제작이 이루어진 것도 주목을 받고 있다[4]。 플래시 애니메이션은 비트맵 이미지에 비해 이미지가 수치 정보로 저장되기 때문에 제작 후 편집이나 이미지 재사용이 용이하다는 제작자 측의 장점이 있다[5]。

일본 기업의 경우, 2011년 인터뷰에서 플래시 애니메이션을 충분히 활용하여 텔레비전용 애니메이션을 제작하는 곳은 없으며[2], 모두 플래시 애니메이션으로 사용한다는 것은 실용화되기 전 단계이며, 향후 텔레비전 애니메이션에서 플래시가 손 그림을 대체하는 일은 없을 것이라는 인식이 나타났다[6]。

중국 기업의 경우 2010년 설문 조사에서[6] 손 그림 애니메이션에 비해 플래시 애니메이션에 대한 평가가 높고, 미래성을 높게 평가하고 있다[7]。

3. 2. 단점

플래시 애니메이션은 제작 후 편집이나 이미지 재사용이 용이하다는 장점이 있다.[4] 그러나 2011년 인터뷰에서 일본 기업들은 플래시 애니메이션을 텔레비전용 애니메이션 제작에 충분히 활용하지 않고 있으며, 플래시 애니메이션만으로 제작하는 것은 실용화되기 전 단계이며, 향후 텔레비전 애니메이션에서 플래시가 손 그림을 대체하는 일은 없을 것이라는 인식을 보였다.[5] 반면 2010년 설문 조사에서 중국 기업들은 손 그림 애니메이션에 비해 플래시 애니메이션에 대한 평가가 높고, 미래성을 높게 평가했다.[6][7]

4. 제작 방식

플래시 애니메이션은 트윈 애니메이션이라는 자동 중간 그림 기능을 가지고 있어, 손으로 그리는 애니메이션에 비해 제작 노력을 절약할 수 있다.

새벽을 알리는 루의 노래를 만든 사이언스 SARU는 전편 플래시 애니메이션 제작 방식을 통해 주 2일 휴무와 잔업 없는 극장 작품 제작 환경을 구축하여 효율성을 높였다.[1]

4. 1. 어도비 애니메이트

어도비 애니메이트를 사용한 애니메이션 제작은 전 세계 주요 애니메이션 스튜디오에서 상당한 인기를 얻고 있다. 애니메이터들은 캐릭터, 장면, 움직임, 소품 등 다양한 자산을 정리하고 재사용할 수 있는 소프트웨어 기능을 활용한다. 어도비 애니메이트 파일은 벡터 그래픽 파일 형식이므로 이미지 품질 저하 없이 애니메이션을 35mm 필름으로 전송할 수 있다.

2003년, 빅 아이디어 엔터테인먼트는 어도비 애니메이트(당시에는 플래시)를 사용하여 래리보이: 만화 어드벤처를 제작했다. 필 니벨링크는 2006년에 77분짜리 장편 영화 ''로미오와 줄리엣: 키스로 봉인''을 극장에서 개봉했고, 니나 팔리는 2008년에 ''시타는 블루스를 부른다''를 개봉하는 등 전 세계 여러 독립 애니메이터들이 이 기능을 사용하고 있다. 디즈니랜드의 50 매지컬 이어스(50 Magical Years) 영화에서 실사 배우 스티브 마틴이 도널드 덕과 상호 작용하는 장면에서 도널드 덕의 손으로 그린 애니메이션은 플래시로 정리되고 채색되었다. 코미디 센트럴이 제작하고 2010년 4월에 출시된 애니메이션 시리즈 ''드로운 투게더''의 DVD용 장편 영화 ''드로운 투게더 무비: 더 무비!''는 시리즈의 전통적인 애니메이션 대신 플래시 애니메이션을 사용했다.

4. 2. 기타 소프트웨어

어도비 외의 개인이나 기업에서도 플래시 파일을 처리할 수 있는 소프트웨어를 개발하여 배포할 수 있도록, 플래시 애니메이션의 SWF 파일 포맷은 일반적으로 공개되어 있다. 다룰 수 있는 자유 소프트웨어가 몇 가지 공개되어 있다.[2]

SWF 형식으로 출력을 생성할 수 있는 여러 소프트웨어 패키지가 있다.[1] 여기에는 Vyond, 툰 붐, Xara Photo & Graphic Designer, 세리프 드로우플러스, Toufee, Express Animator, CelAction 2D 및 모호가 있다. 이러한 프런트엔드는 특히 전통적으로 훈련된 애니메이터에게 더 적합한 도구와 캐릭터용 추가 리깅과 함께 만화 제작을 위한 추가 지원을 제공하여 캐릭터 애니메이션 속도를 상당히 높일 수 있다.

4. 3. 미국

존 크리스팔루시는 렌 & 스팀피 쇼의 제작자로, Adobe Flash 애니메이션 형식을 처음으로 주요하게 사용했다. 1997년 10월 15일, 그는 인터넷을 위해 특별히 제작된 최초의 만화 시리즈인 ''The Goddamn George Liquor Program''을 시작했다.[1] 이 시리즈에는 조지 리커와 그의 조카 지미 더 이디엇 보이가 출연했다. 이후 크리스팔루시는 Adobe Flash Professional로 여러 애니메이션 프로젝트를 제작했다.

1999년 2월 26일, 인기 웹 시리즈 ''WhirlGirl''이 프리미엄 케이블 채널 쇼타임에서 처음 방영되면서 최초의 정기적인 Adobe Flash 애니메이션 웹 시리즈가 되었다.[2] 1998년 7월, Lycos.com 및 WebTV를 포함한 온라인 신디케이션 파트너를 확보한 후, 이 시리즈는 처음으로 Adobe Flash 애니메이션을 채택했다.[3] 쇼타임 데뷔 이후, 주인공은 쇼타임 웹사이트에서 50개 이상의 Adobe Flash 웹 에피소드에 출연했으며[4] 백만 달러 규모의 멀티미디어 쇼타임 마케팅 캠페인에 출연했다.[5]

거의 같은 시기에, 조 카툰은 "Frog in a Blender"라는 인터랙티브 애니메이션을 출시하여 인터넷에서 최초의 진정한 "바이럴 히트" 중 하나가 되었다.[6] 1999년 11월에는 ''The Von Ghouls''가 출시되었는데, 이는 1970년대 토요일 아침 만화와 유사한 오리지널 곡을 포함하는 온라인 만화 에피소드가 있는 최초의 음악 그룹이었다. 마블 코믹스의 창립자인 스탠 리는 애니메이션 코믹스 사이트를 시작했다.

인터넷에서는 Flash 만화만을 전문으로 하는 많은 웹사이트가 확산되었다. 당시의 몇몇 쇼는 ''퀴어 덕'', ''게리 더 랫'', ''해피 트리 프렌즈'', 정치적인 JibJab 단편을 포함하여 기존 미디어로 전환되었다.

2000년에는 애니메이션 세계에서 또 다른 중요한 이정표가 발생했는데, Dice Raw의 뮤직 비디오 "Thin Line between Raw and Jiggy"가 Resfest 2000에서 대형 화면으로, BET를 통해 텔레비전으로, 그리고 Sputnik7.com, Shockwave.com, Heavy.com과 같은 웹 사이트에서 방영되었으며 CD에도 포함되었다. 그것의 제작은 미디어 역사상 최초의 융합 엔터테인먼트 제작 중 하나가 되었다.[7]

마돈나, 비스티 보이즈, 테네이셔스 D를 포함한 몇몇 음반 회사는 아티스트의 릴리스를 온라인으로 홍보하기 위해 애니메이션 뮤직 비디오를 출시하는 실험을 했다. ESPN과 Animax Entertainment가 제작한 에미상을 수상한 Off-Mikes를 비롯한 여러 인기 온라인 시리즈가 Adobe Flash Professional로 제작되었다. 워너 브라더스는 고담 걸스 및 로보를 제작했다. 퓨처 소트 프로덕션은 크라임 타임을 제작했고, 마이크와 맷 채프먼은 호메스타 러너를 제작했다.

''메탈로칼립스'', ''빙 이안'', ''포스터네 집'', ''카파 마이키'', ''하이 하이 퍼피 아미유미'', ''해피 트리 프렌즈'', ''매기의 버즈'', ''아스트로블라스트!'', ''오드 잡 잭'', ''리틀 아인슈타인'', ''와우! 와우! 워비!'', ''파워퍼프걸'', ''토탈 드라마'', BBC Three 쇼 ''몽키 더스트'', 채널 4 쇼 ''모던 토스'', ''인 양 요!'', ''알레호 & 발렌티나'', ''앵그리 버드 툰즈'', ''Aaaagh! It's the Mr. Hell Show'', ''제이크와 네버랜드 해적들'', ''미스터 맨 쇼'',''라이온 가드'', 더 허브의 ''마이 리틀 포니: 우정은 마법'', 시네맥스의 ''엘리의 더티 조크'', 쇼타임의 ''퀴어 덕'', 넷플릭스의 ''미스터 피바디와 셔먼 쇼'', 디스커버리 키즈의 ''토드월드'', 어덜트 스윔의 ''스마일링 프렌즈'', 코미디 센트럴의 ''숏티스 와칭 쇼티스''를 포함하여 많은 애니메이션 텔레비전 시리즈가 제작되었다.

카툰 네트워크의 어덜트 스윔 프로그래밍 블록에서 방송된 ''홈 무비'', ''하비 버드맨, 변호사'', ''볼마스트르: 9009''와 같은 다른 TV 쇼는 다른 애니메이션 기술에서 Adobe Flash Professional로 전환했고, 디즈니 XD에서는 ''킥 버토스키: 교외의 무모한 질주''로 전환했다. 많은 애니메이션 영화제는 Adobe Flash 애니메이션의 인기에 대응하여 "웹 만화" 또는 "인터넷 만화" 경쟁 부문을 추가했다.

Adobe Flash Professional은 2016년에 Adobe Animate로 개명되었으며, Animate에서 제작된 모든 콘텐츠의 3분의 1 이상이 HTML5를 사용하고, Adobe Flash Professional과 완전히 다른 제품인 Adobe Flash Player 간의 혼동을 방지하여 당시 시장 지위를 보다 정확하게 반영하였다. Adobe는 Flash Player의 서비스 종료 기한인 2020년 이후에도 Adobe Animate를 계속 지원할 것이며, 따라서 Animate에서 제작된 모든 애니메이션은 Flash Player의 죽음 이후에도 살아남을 것이다. 유일한 변화는 2020년 이후 애니메이터가 애니메이션을 비디오, HTML5 또는 WebGL 형식으로 공유하게 된다는 것이다. 2020년 6월 16일, Adobe의 '브랜드 정체성 진화'의 일환으로 Adobe Animate는 로고를 완전히 재설계하여 거의 20년 만에 주요 색상을 빨간색에서 보라색으로 변경하여 Flash와의 연관성을 완전히 끝냈다.

4. 4. 일본

일본에서는 플래시 애니메이션의 TV 방영이 미국보다 늦어 2006년 4월부터 TV 아사히 심야 시간대에 방영된 『THE FROGMAN SHOW』가 처음이다. 하지만 웹상의 유료 시청 프로그램을 포함하면, 일본에서도 2001년부터 "주식회사 콘텐츠 재팬"의 『블랙 잭』이 방영되고 있다.[1]

2011년 인터뷰에서 일본 기업들은 플래시 애니메이션을 텔레비전용 애니메이션 제작에 충분히 활용하고 있지 않으며, 전면적인 플래시 애니메이션 사용은 실용화 전 단계로 보고 있다. 또한, 향후 텔레비전 애니메이션에서 플래시가 손 그림을 대체하지는 않을 것이라는 인식을 보였다.[2] [3]

4. 5. 중국

2010년, 중국 기업을 대상으로 한 설문 조사에서는 손 그림 애니메이션보다 플래시 애니메이션에 대한 평가와 미래성이 더 높게 나타났다.[4]

참조

[1] 웹사이트 Adobe Flash Professional https://www.adobe.co[...] adobe 2019-06-24
[2] 뉴스 Brandweek http://findarticles.[...] 1999-03-15
[3] 뉴스 Adweek http://www.allbusine[...] 1998-07-13
[4] 뉴스 You go, WhirlGirl http://www.broadcast[...] 2000-09-03
[5] 뉴스 Animation World Network http://news.awn.com/[...] 1999-08-08
[6] 웹사이트 A Conversation with Legendary Animator 'Joe Cartoon' on Life, Music and Frogs in Blenders https://www.huffpost[...] 2024-05-09
[7] 웹사이트 Prix Ars Electronica - 2001 https://web.archive.[...] 2012-08-20


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