더 크리틱

1. 개요

《더 크리틱》(The Critic)은 1963년에 개봉한 단편 애니메이션 영화로, 멜 브룩스가 제작에 참여했다. 노먼 맥라렌의 작품에서 영감을 받아, 브룩스는 추상적인 시각 요소와 즉흥적인 독백을 결합하여 영화를 제작했다. 영화는 기하학적 도형들이 쳄발로 음악에 맞춰 움직이는 가운데, 한 관람객이 영화에 대해 불평하는 내용을 담고 있다. 이 작품은 미술 비평과 영화 관람에 대한 유머러스한 풍자를 보여주며, 멜 브룩스가 목소리 연기를 맡아 특유의 유머를 선보인다. 《더 크리틱》은 제36회 아카데미상 단편 애니메이션상을 수상했고, 제17회 영국 아카데미 영화상 최우수 애니메이션 영화 부문에서 BAFTA상을 받았다.

2. 제작 배경

1962년, 멜 브룩스는 노먼 맥라렌이 제작한 초현실주의 추상 미술 애니메이션 단편을 관람하던 중, 줄거리가 부족하다며 불만을 토로하는 노년의 이민자 남성의 "혼잣말"을 듣게 되었다. 이 경험은 브룩스에게 영화 제작 아이디어를 주었다.

브룩스는 애니메이션 작품 플리버스(Flebus)를 제작한 경험이 있는 어니스트 핀토프에게 연락했다. 이들은 맥라렌과 유사한 스타일로 시각적 요소를 제작하고, 브룩스는 내용에 대한 사전 경고 없이 즉흥적으로 독백을 하는 방식으로 단편 영화를 제작하기로 합의했다. 핀토프와 애니메이터 밥 히스는 시각적 요소를 완성했고, 브룩스는 이를 보고 반주 사운드트랙에 맞춰 러시아 유대인 억양을 사용해 독백을 즉흥적으로 연기했다. 그는 "이 추상적 미로 속에서 줄거리를 찾으려는" 노인의 대사를 찾으려고 시도했다. 헨리 젠킨스는 이 코멘트 자체가 인식 가능한 서사 모드인 의식의 흐름에 속한다고 지적한다.

2.1. 멜 브룩스의 영감

1962년, 멜 브룩스는 노먼 맥라렌이 제작한 초현실주의 추상 미술 애니메이션 단편을 관람하던 중, 줄거리가 부족하다며 불만을 토로하는 노년의 이민자 남성의 "혼잣말"을 듣게 되었다. 이 경험은 브룩스에게 영화 제작 아이디어를 주었다.

브룩스는 애니메이션 작품 플리버스(Flebus)를 제작한 경험이 있는 어니스트 핀토프에게 연락했다. 이들은 맥라렌과 유사한 스타일로 시각적 요소를 제작하고, 브룩스는 내용에 대한 사전 경고 없이 즉흥적으로 독백을 하는 방식으로 단편 영화를 제작하기로 합의했다. 핀토프와 애니메이터 밥 히스는 시각적 요소를 완성했고, 브룩스는 이를 보고 반주 사운드트랙에 맞춰 러시아 유대인 억양을 사용해 독백을 즉흥적으로 연기했다. 헨리 젠킨스는 이 코멘트 자체가 인식 가능한 서사 모드인 의식의 흐름에 속한다고 지적한다.

2.2. 어니스트 핀토프와의 협업

2.3. 즉흥적인 내레이션

3. 줄거리

간단하고 추상적인 기하학적 도형들이 쳄발로 음악에 맞춰 화면에서 움직이고 변형된다. 이 음악은 요한 제바스티안 바흐의 프랑스 모음곡 (BWV 816) 중 하나이다. 영화 내내 한 관람객(71세라고 주장)의 목소리가 불평하는데, 다른 관람객들이 조용히 하라고 여러 번 말했음에도 불구하고 계속된다.

화면 속 이미지들은 기하학적 패턴을 보여준다. "짜증 나고 멍청한" 노인은 그것들을 이해하려고 애쓰며, 꼬불꼬불한 선, 울타리, 바퀴벌레 등 자신이 보는 것을 여러 지점에서 묘사한다. 노인은 특정 이미지들이 자신의 러시아 제국 시절 생물학 수업을 떠올리게 한다는 것을 깨닫는다. 두 개의 추상적인 도형이 서로 접근하여 결합할 때, 노인은 그것을 교미 장면으로 본다. "'...그들은 서로를 좋아하는군. 물론. 저기 스파클을 봐. 사랑에 빠진 두 물건! ...이게 두 물건의 성생활일까?'"

장면이 "교미"에서 다른 추상적인 이미지로 바뀌자 노인은 지루해한다. 그는 그 이미지들이 상징주의라고 선언한 다음, 쓰레기를 상징한다고 덧붙인다.

그는 결국 입술을 묘사하는 일부 이미지들이 "더럽고" 외설적이라고 결론 내린다. 그는 어느 시점에서 자신이 "야한 프랑스 영화"를 찾고 있었고, 그 영화가 노출을 포함하기를 바랐다고 인정한다. 암시는 노인이 잘못된 영화관에 와 있다는 것이고, 아마도 예술 영화를 상영하는 곳일 것이다.

그는 또한 영화 제작자가 왜 이 일에 시간을 낭비했는지 궁금해한다. 그는 이 제작자가 대신 트럭을 운전하거나, 신발 제조와 같은 건설적인 일을 할 수 있었다고 지적한다.

3.1. 관객의 불평

영화가 상영되는 동안 71세라고 주장하는 한 관람객이 계속해서 불평하는 소리가 들린다. 다른 관람객들이 여러 번 조용히 해달라고 요청했지만, 그는 불평을 멈추지 않는다.

이 노인은 화면에 나오는 기하학적 패턴들을 보며 "짜증 나고 멍청하다"고 표현하며, 꼬불꼬불한 선, 울타리, 바퀴벌레 등 자신이 보는 것을 묘사한다. 그는 추상적인 도형들이 서로 결합하는 장면을 보고는 교미 장면으로 인식하며, "'...그들은 서로를 좋아하는군. 물론. 저기 스파클을 봐. 사랑에 빠진 두 물건! ...이게 두 물건의 성생활일까?'"라고 말한다.

장면이 바뀌자 노인은 지루함을 느끼며, 이미지들이 상징주의이며 쓰레기를 상징한다고 말한다. 그는 입술을 묘사하는 이미지들이 "더럽고" 외설적이라고 결론내린다. 그는 자신이 "야한 프랑스 영화"를 찾고 있었고, 노출이 있기를 바랐다고 인정하는데, 이는 그가 예술 영화를 상영하는 잘못된 영화관에 들어왔음을 암시한다.

그는 또한 영화 제작자가 왜 이런 일에 시간을 낭비했는지 궁금해하며, 트럭 운전이나 신발 제조와 같은 건설적인 일을 할 수 있었을 것이라고 지적한다.

3.2. 이미지 묘사

노인은 화면 속 이미지들을 이해하려고 애쓰며, 꼬불꼬불한 선, 울타리, 바퀴벌레 등 자신이 보는 것을 묘사한다. 두 개의 추상적인 도형이 서로 접근하여 결합할 때, 노인은 그것을 교미 장면으로 보기도 한다.

3.3. 상징주의와 외설성

간단한 추상적인 기하학적 도형들이 쳄발로 음악에 맞춰 화면에서 움직이고 변형된다. 이 음악은 요한 제바스티안 바흐의 프랑스 모음곡 (BWV 816) 중 하나이다. 영화 내내 한 관람객(71세라고 주장)의 목소리가 불평하는데, 다른 관람객들이 조용히 하라고 여러 번 말했음에도 불구하고 계속된다.

노인은 이미지들이 상징주의이며 쓰레기를 상징한다고 말한다. 일부 이미지들이 "더럽고" 외설적이라고 결론 내린다. 그는 자신이 "야한 프랑스 영화"를 찾고 있었고, 영화가 노출을 포함하기를 바랐다고 인정하며, 잘못된 영화관에 왔음을 암시한다.

4. 분석

멜 브룩스는 《더 크리틱》에서 내레이터를 맡아, 그의 유명한 캐릭터인 2000년 된 남자 (1961)의 특징적인 목소리와 말투를 변형하여 사용했다. 브룩스는 화면에는 보이지 않고 목소리만 들리는, 이름 없는 러시아 출신 노인을 연기한다. 이 캐릭터는 영화관에서 실험 영화를 상영하는 관객 중 한 명으로, 이러한 영화에 익숙하지 않고 전혀 이해하지 못하며, 재치 있고 모욕적인 코멘트를 한다. 목소리 톤은 "약간 더 낮아졌고", 원래 역할의 대화 스타일은 단편적인 독백으로 대체되었다.

도널드 웨버는 그의 "경멸적인" 상식으로 노인이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다. 제임스 모나코는 이 영화가 유머러스한 방식으로 영화 비평의 문제를 다루고 있다고 제안한다. 노인이 이 쓸모없는 영화를 보는데 2달러를 지불한 것에 대해 불평할 때, 그는 두 가지 주제를 건드린다. 영화 관객은 영화를 보는 데 쓴 돈에 대해 무엇을 얻는가? 영화의 "영화적 가치"는 어떻게 결정될 수 있는가? 모나코는 영화 속 영화를 즐기고 있는 다른 관객들을 언급하며, 이는 영화를 접할 때 주관적인 취향이 있으며, 결과적으로 "영화적 가치"는 상대주의 관점의 문제임을 암시한다.

케빈 머피는 이 영화를 통해 리핑 (MSTing)의 개념을 처음 접했다고 회상한다. 그는 화면 속 이미지를 팝 아트 애니메이션과 유사하며, 미술 교육 수업이나 교육적인 교육 텔레비전에 사용되는 것과 같다고 묘사한다. 그는 사운드트랙을 재즈와 바로크 팝을 연상시키는, 웅웅거리고 특징 없는 곡조로 묘사한다. 그리고 그 위에 노인의 목소리가 리핑 스타일의 해설을 제공하며, 다른 모든 사람들이 생각하는 바를 말한다. 그는 이 영화가 관객 반응의 핵심 주제를 다루고 있다고 생각한다. 관객들은 한 예술가의 작품을 보기 위해 돈을 지불했지만, 그 작품이 "끔찍하다"는 것을 발견한다. 그렇다면 왜 그들은 "그냥... 가만히 앉아서, 입을 다물고, 그냥 받아들여야" 하는가? 대신, 그들은 영화 관람 경험을 적어도 "참을 만하고, 재미있게" 만들기 위해 리핑을 시작할 수 있다.

4.1. 목소리 연기

멜 브룩스는 화면에는 보이지 않고 목소리만 들리는, 이름 없는 러시아 출신 노인을 연기한다. 이 캐릭터는 영화 속의 영화를 보는 관객 중 한 명으로, 실험 영화를 이해하지 못하고 재치 있고 모욕적인 코멘트를 한다. 브룩스는 《더 크리틱》에서 내레이터를 맡았으며, 2000년 된 남자(1961)의 역할을 약간 변형하여 재현했다. 목소리 톤은 "약간 더 낮아졌고", 원래 역할의 대화 스타일은 단편적인 독백으로 대체되었다.

도널드 웨버는 그의 "경멸적인" 상식으로 노인이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다. 제임스 모나코는 이 영화가 유머러스한 방식으로 영화 비평의 문제를 다루고 있다고 제안한다. 노인이 영화 관람료에 대해 불평하는 것은 영화 관객이 얻는 것과 영화의 "영화적 가치"가 어떻게 결정될 수 있는지에 대한 질문을 던진다.

4.2. 영화 비평에 대한 풍자

《더 크리틱》에서 멜 브룩스는 목소리 연기를 통해 영화 비평의 문제를 유머러스하게 다룬다. 그는 이름 없는 러시아 노인 역할을 맡아 영화 속 실험 영화를 보며 신랄한 비평을 쏟아낸다.

노인의 불평은 영화 관객이 얻는 것과 영화의 "영화적 가치" 결정 방식에 대한 질문을 제기한다. 도널드 웨버는 노인의 "경멸적인" 상식이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다. 영화는 주관적인 취향과 "영화적 가치"의 상대주의적 관점을 암시한다.

케빈 머피는 이 영화를 통해 리핑(MSTing)의 개념을 처음 접했다고 회상한다. 그는 관객 반응의 핵심 주제를 다루며, 관객들이 예술 작품을 보기 위해 돈을 지불했지만, 그 작품이 "끔찍하다"는 것을 발견했을 때의 반응을 보여준다고 생각한다.

4.3. 리핑(Riffing)의 선구

멜 브룩스는 《더 크리틱》에서 내레이터를 맡아, 약간의 변형을 거쳐 2000년 된 남자 (1961)의 역할을 재현했다. 그는 화면에는 보이지 않고 목소리만 들리는, 이름 없는 러시아 노인을 연기한다. 이 캐릭터는 영화관에서 실험 영화를 보며 재치 있고 모욕적인 코멘트를 하는 관객 중 한 명이다. 도널드 웨버는 그의 "경멸적인" 상식으로 노인이 미술 비평의 허세를 드러낸다고 지적한다.

제임스 모나코는 이 영화가 유머러스한 방식으로 영화 비평의 문제를 다루고 있다고 제안한다. 영화 속 영화를 즐기는 다른 관객들은 영화 감상에 있어 주관적인 취향이 존재하며, "영화적 가치"는 상대주의 관점의 문제임을 암시한다.

케빈 머피는 이 영화를 통해 리핑 (MSTing)의 개념을 처음 접했다고 회상한다. 그는 이 영화가 관객 반응의 핵심 주제를 다룬다고 평가했다. 관객들은 한 예술가의 작품을 보기 위해 돈을 지불했지만, 그 작품이 "끔찍하다"는 것을 알게 된다. 머피는 그들이 영화 관람 경험을 적어도 "참을 만하고, 재미있게" 만들기 위해 리핑을 시작할 수 있다고 하였다.

5. 반응 및 수상

이 영화는 1963년 5월 20일, 맨해튼 이스트 사이드에 위치한 뉴욕 시의 서튼 극장에서 개봉했다. 이 영화는 인기 있는 영국 코미디 영화인 헤븐스 어보브!(1963)와 함께 여러 주 동안 상영되면서 긍정적인 영향을 받았다. 이 애니메이션 단편은 "가짜 예술 영화를 풍자한 작품"이라는 긍정적인 평을 영화 평론가들로부터 받았다. 긍정적인 평가는 뉴욕 타임스와 뉴욕 헤럴드 트리뷴과 같은 유력 신문에 실렸다.

이 영화는 제36회 아카데미상에서 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다. 멜 브룩스의 작품 중 오스카상을 수상한 첫 번째 작품이었으며, 다른 작품으로는 《프로듀서》(1968년, 각본상)가 있다.

이 영화는 제17회 영국 아카데미 영화상에서 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 수여하는 최우수 애니메이션 영화 부문 BAFTA상을 수상했다.

이 영화는 서독 영화제 상을 수상했다.

5.1. 비평가들의 호평

이 영화는 1963년 5월 20일, 맨해튼 이스트 사이드에 위치한 뉴욕 시의 서튼 극장에서 개봉했다. 이 영화는 인기 있는 영국 코미디 영화인 헤븐스 어보브!(1963)와 함께 여러 주 동안 상영되면서 긍정적인 영향을 받았다. 이 애니메이션 단편은 "가짜 예술 영화를 풍자한 작품"이라는 긍정적인 평을 영화 평론가들로부터 받았다. 뉴욕 타임스와 뉴욕 헤럴드 트리뷴과 같은 유력 신문에 호평이 실렸다.

5.2. 아카데미상 수상

《더 크리틱》은 제36회 아카데미상에서 아카데미 단편 애니메이션상을 수상했다. 멜 브룩스의 작품 중 첫 번째 오스카상 수상작이었으며, 다른 작품으로는 《프로듀서》(1968년, 각본상)가 있다.

제17회 영국 아카데미 영화상에서 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 수여하는 최우수 애니메이션 영화 부문 BAFTA상을 수상했다.

서독 영화제 상을 수상했다.

5.3. 기타 수상

이 영화는 제17회 영국 아카데미 영화상에서 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미가 수여하는 최우수 애니메이션 영화 부문 BAFTA상을 수상했다. 서독 영화제 상을 수상했다.

6. 출연

6.1. 주연

* 멜 브룩스