피아노 협주곡 2번 (리스트)
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1. 개요
피아노 협주곡 2번 (리스트)은 프란츠 리스트가 작곡한 피아노 협주곡으로, 1839년에 초고가 완성되었으며 여러 차례의 개정을 거쳐 1861년에 최종 결정고가 나왔다. 이 곡은 단일 악장으로 구성되어 있으며, 자유로운 형식과 광시곡풍의 성격을 띠며, 피아노와 관현악의 조화를 통해 교향시적인 성격을 보여준다. 리스트는 이 곡의 연주에 신중함을 기했으며, 제자들을 비평가들로부터 보호하려는 의도가 있었다. 이 곡은 6개의 섹션으로 나뉘며, 다양한 주제의 변형을 통해 하나의 멜로디 소스에서 여러 주제를 끌어내는 주제 변형 기법을 사용했다. 연주 시간은 약 20분이다.
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| 피아노 협주곡 2번 (리스트) | |
|---|---|
| 곡 정보 | |
| 곡명 | 피아노 협주곡 2번 |
| 조성 | A장조 |
| 작곡가 | 프란츠 리스트 |
| 작곡 시기 | 1839년 (초고) |
| 개정 | 1849년, 1861년 |
| 초연 | 1857년 1월 7일, 바이마르 |
| 헌정 | 프란츠 에르빈 폰 쇤베르크 후텐슈타인 백작 |
| 악기 편성 | |
| 독주 악기 | 피아노 |
| 관현악 | 플루트2, 오보에2, 클라리넷2, 바순2, 호른2, 트럼펫2, 트롬본3, 팀파니, 현악 5부 |
| 구성 | |
| 악장 구성 | Adagio sostenuto assai Allegro agitato assai Allegro moderato Allegro deciso Marziale un poco meno allegro Allegro animato Stretto |
| 연주 시간 | 약 22분 |
| 음원 정보 | |
| 기타 | |
| 관련 링크 | 전곡을 시청하는 링크 (프란체스코 피에몬테시(P), 마레크 야노프스키 지휘, hr 교향악단) 전곡을 시청하는 링크 (니콜라이 데미덴코(P), 오토 타우스크 지휘, 갈리시아 교향악단) |
2. 역사
리스트는 1839년에 이 곡을 작곡하기 시작하여 같은 해 9월 13일에 초고를 완성했다. 이후 여러 차례 개정을 거쳤는데, 1848년경에는 헨리 리톨프의 ''Concertos symphoniques''에서 차용한 "교향적 협주곡"이라는 명칭을 붙이기도 했지만, 후에 철회했다. 리스트는 리톨프의 제목뿐만 아니라 하나의 멜로디에서 다양한 주제를 끌어내는 주제 변형 아이디어를 좋아했다. 이는 프란츠 슈베르트의 방랑자 환상곡과 루트비히 판 베토벤의 9번 교향곡에서 사용된 기법이었다.
1849년 5월 6일에 1차 개정을 완료했지만, 리스트는 이에 만족하지 않고 1856년에 다시 보필했고, 초연 후인 1861년까지 수정을 계속했다. 그는 이러한 주제 변형의 사용을 통해 소나타 형식에서 벗어나, 주제들을 새롭고 예상치 못한 순서로 섞고 다양한 변형을 통해 만화경 같은 대비를 보여주었다. 그는 재현부를 단축하고 코다를 발전시켰으며, 3악장 및 4악장 구조를 하나로 통합했다. 리스트는 이를 "새로운 포도주는 새로운 병을 요구한다"라고 표현했다.[5]
전체적으로 단일 악장으로 쓰여졌으며, 피아노 협주곡 1번보다 자유로운 형식으로 광시곡풍의 성격이 강하다. 피아노와 관현악이 일체가 된 교향시와 같은 성격을 띠며, 시적인 풍미와 서정성이 풍부한 작품이다.
2. 1. 초연
리스트는 자신의 제자들이 비평가들의 과도한 분노로부터 보호받기를 원했기 때문에 피아노 협주곡 2번의 연주에 대해 신중한 입장을 보였다.[5] 그러나 이러한 신중함이 항상 엄격한 규칙은 아니었다. 당시 17세였던 카를 타우지히는 1858년 3월 11일 프라하에서 이 곡을 초연했다. 타우지히는 1860년 8월 8일 바이마르에서 이 곡을 다시 연주하여 전반적인 호평을 받았다. 이는 페터 코르넬리우스의 Der Barbier von Bagdad|바그다드의 이발사de 사건 이후였으며, 리스트가 그곳의 음악 감독직에서 사임하기 얼마 전이었다.3. 구성
이 협주곡은 단일 악장으로 구성되어 있으며, 여러 주제의 변형으로 연결된 6개의 섹션으로 나뉜다. 리스트는 1839년에 이 곡을 착수하여 같은 해 9월 13일에 초고를 완성했고, 이후 여러 차례 보필 및 개정을 거쳤다. 1848년 경에는 "교향적 협주곡"이라는 명칭을 부여했지만, 이는 후에 철회되었다. 1849년 5월 6일에 개정을 완료했으나, 리스트는 이에 만족하지 않고 1856년에 다시 보필했으며, 초연 후인 1861년까지 수정을 계속했다.
이 곡은 피아노 협주곡 1번보다 자유로운 형식으로, 광시곡풍의 성격이 두드러진다. 피아노와 관현악이 일체가 되어 교향시와 같은 성격을 띠며, 시적인 풍미와 내면적인 서정성이 풍부하다.
전체적으로 자유로운 소나타 형식과 유사한 구조를 가지며, 다음과 같이 6개의 부분으로 구성된다.
- 제1부 (아다지오 소스테누토 아사이): 몽환적인 기본 주제가 제시된다.
- 제2부 (알레그로 아지타토 아사이): 에너제틱한 새로운 주제들이 제시된다.
- 제3부 (알레그로 모데라토): 우아하고 표정이 풍부하며 로맨틱하다.
- 제4부 (알레그로 데치소): 다이내믹하고 강렬하다.
- 제5부 (마르치알레 운 포코 메노 알레그로): 심벌즈가 들어간 터키 행진곡풍이며, 소나타 형식의 재현부에 해당한다.
- 제6부 (알레그로 아니마토): 코다에 해당하며, 피아노의 활약이 두드러지고 압도적인 클라이맥스에 도달한다.
3. 1. 제1부: 아다지오 소스테누토 아사이 (Adagio sostenuto assai)
이 협주곡의 주요 음악적 아이디어는 첫 번째 클라리넷에서 처음 들을 수 있으며, 다른 4개 이하의 목관악기가 동반한다. 즉, 두 개의 화음 시퀀스, 즉 A장조 화음에 C 음이 추가된 화음과 F 음의 속7화음이다. 두 화음을 연결하는 음은 A 음이다.[1]
3. 2. 제2부: 알레그로 아지타토 아사이 (Allegro agitato assai)
이 부분은 기술적으로 작품의 스케르초이다. B 단조로 시작하여 C 단조로 끝난다.[1] 에너제틱한 새로운 주제와 힘찬 주제가 제시된다.3. 3. 제3부: 알레그로 모데라토 (Allegro moderato)
도입 주제는 독주 첼로가 피아노 반주와 함께 연주하며, 리스트의 작품에 이탈리아 ''벨칸토''의 영향이 나타난다.[1] 이 부분은 우아하고 표정이 풍부하며, 로맨틱하고 아름다운 세계가 펼쳐진다.3. 4. 제4부: 알레그로 데치소 (Allegro deciso)
이 부분은 다이내믹하고, 강렬하며 화려한 표현이 인상적이다.[1]3. 5. 제5부: 마르치알레 운 포코 메노 알레그로 (Marciale un poco meno allegro)
이 섹션은 부드러운 도입 주제의 또 다른 변형으로, 심벌즈가 들어간 터키 행진곡풍이며, 소나타 형식의 재현부에 해당한다. 이 섹션은 저속하다는 비판을 받기도 했지만, 미국의 음악학자 로버트 윈터는 "주제 변형의 전체적인 감정 범위를 보여주는 걸작"이라고 평가했다.[1] 이 행진곡은 협주곡이 시작된 이후 음악이 멀리 벗어났던 A장조의 조성을 다시 확립하는 데 필요한 힘과 무게를 담고 있다.3. 6. 제6부: 알레그로 아니마토 (Allegro animato)
코다에 해당하는 부분으로, 피아노의 활약이 두드러지며 압도적인 클라이맥스에 도달하여 결말을 맞이한다.[1]4. 특징
피아노와 관현악이 일체가 되어 교향시와 같은 성격을 띠며, 시적인 풍미와 내면적인 서정성이 매우 풍부한 작품이다.[2] 리스트는 하나의 멜로디에서 다양한 주제를 끌어내는 주제 변형 기법을 사용했는데, 이는 프란츠 슈베르트의 ''방랑자 환상곡''과 루트비히 판 베토벤의 9번 교향곡에서 영향을 받은 것이다.[2] 리스트는 교향시, ''파우스트 교향곡''과 ''단테 교향곡'', B단조 피아노 소나타에서 이 기법을 반복해서 사용했다.[2]
주제는 새롭고 예상치 못한 순서로 섞이며, 다양한 변형을 통해 만화경 같은 대비를 보여준다.[1][2] 재현부는 단축되었고, 코다는 발전적인 비례를 갖게 되었으며, 3악장 및 4악장 구조는 하나로 통합되었다. 리스트는 이를 "새로운 포도주는 새로운 병을 요구한다"라고 표현하며 정당화했다.[1][2]
이 곡의 서정적인 오프닝 멜로디는 피날레의 행진 테마가 되고, 다시 협주곡의 끝 부분에서 격정적인 테마로 변형된다. 스케르초를 시작하는 테마는 해당 섹션이 끝날 때 다른 조(調)의 완전히 다른 멜로디로 변장하여 다시 나타난다. 조(key), 선법, 박자표, 속도, 음색이 모두 변형되었다. 리스트가 음악의 본질적인 아이디어에 충실하면서도 악보를 이토록 급진적으로 변경한 것은 그의 엄청난 창의성을 보여준다.[1][2]
알프레드 브렌델은 그의 에세이 "오해받는 리스트"에서 리스트 작품의 단편적인 면에 대해 다음과 같이 논평했다.
> 리스트의 작품에는 단편적인 면이 있다. (중략) 단편의 매력을 모르는 사람은 리스트의 음악의 많은 부분, 그리고 아마도 낭만주의 전반에 대해 이방인으로 남을 것이다.[4]
두 번째 협주곡은 제1 피아노 협주곡보다 기교는 덜하지만, 형식면에서 훨씬 더 독창성을 보여준다. 이 점은 스타일과 구조 모두에서 리스트의 더 잘 알려진 교향시와 더 밀접한 관련을 보여준다.[2] 리스트는 음계, 옥타브와 역진행과 같은 독주자를 위한 기술적인 장치를 덜 사용한다.[2] 압도적인 거장 대신, 피아니스트는 종종 목관악기 및 현악기의 반주자가 된다.[2] 독주자는 주제적 자료를 지배하지 않는다.[2] 시작 부분 이후 피아니스트는 원래 형태의 주제를 결코 연주하지 않는다.[2]
리스트의 피아노 협주곡 2번은 베버의 피아노와 오케스트라를 위한 ''피아노 협주곡 작품 79''의 영향을 보여준다.[4] 리스트는 이 곡을 매우 잘 알고 있었으며, 1833년부터 연주 여행을 다니며 자주 연주했다.[4]
4. 1. 교향시적 성격
피아노와 관현악이 일체가 되어 교향시와 같은 성격을 띤다. 시적인 풍미와 내면적인 서정성이 매우 풍부한 작품이다.[2]4. 2. 주제 변형 기법
리스트는 하나의 멜로디에서 다양한 주제를 끌어내는 주제 변형 기법을 사용했다. 이는 프란츠 슈베르트의 ''방랑자 환상곡''과 루트비히 판 베토벤의 9번 교향곡에서 영향을 받은 것이다.[2] 리스트는 교향시, ''파우스트 교향곡''과 ''단테 교향곡'', B단조 피아노 소나타에서 이 기법을 반복해서 사용했다.[2]주제는 새롭고 예상치 못한 순서로 섞이며, 다양한 변형을 통해 만화경 같은 대비를 보여준다.[2] 재현부는 단축되었고, 코다는 발전적인 비례를 갖게 되었으며, 3악장 및 4악장 구조는 하나로 통합되었다. 리스트는 이를 "새로운 포도주는 새로운 병을 요구한다"라고 표현하며 정당화했다.[2]
이 곡의 서정적인 오프닝 멜로디는 피날레의 행진 테마가 된다. 그 테마는 다시 협주곡의 끝 부분에서 격정적인 테마로 변형된다. 스케르초를 시작하는 테마는 해당 섹션이 끝날 때 다른 조(調)의 완전히 다른 멜로디로 변장하여 다시 나타난다. 조(key), 선법, 박자표, 속도, 음색이 모두 변형되었다. 리스트가 음악의 본질적인 아이디어에 충실하면서도 악보를 이토록 급진적으로 변경한 것은 그의 엄청난 창의성을 보여준다.[2]
4. 3. 형식의 자유로움
리스트는 소나타 형식을 다소 관습적으로 사용했던 동시대 작곡가들과 달리, 때로는 급진적으로 형식을 벗어났다.[1] 주제는 새롭고 예상치 못한 순서로 섞이며, 그들의 다양한 변형은 만화경 같은 대비를 보여준다. 재현부는 단축되었고, 코다는 발전적인 비례를 갖게 되었다. 3악장 및 4악장 구조는 하나로 통합되었다. 리스트는 이를 "새로운 포도주는 새로운 병을 요구한다."라고 표현하며 정당화했다.[1]피아노 협주곡 2번을 통해 리스트는 변형만으로 대규모 작곡 구조를 만드는 관행을 극도로 발전시켰다.[1] 이 곡의 서정적인 오프닝 멜로디는 피날레의 행진 테마가 된다. 그 테마는 다시 협주곡의 끝 부분에서 격정적인 테마로 변형된다. 스케르초를 시작하는 테마는 해당 섹션이 끝날 때 다른 조(調)의 완전히 다른 멜로디로 변장하여 다시 나타난다. 이 마지막 변형은 너무나 완벽하여 그 연결을 인식하기가 쉽지 않다. 조(key), 선법, 박자표, 속도, 음색이 모두 변형되었다. 리스트가 음악의 본질적인 아이디어에 충실하면서도 악보를 이토록 급진적으로 변경한 것은 그의 엄청난 창의성을 보여준다.[1]
피아노 협주곡 2번의 악보, 소재 및 레이아웃은 베버의 피아노와 오케스트라를 위한 ''피아노 협주곡 작품 79''의 영향을 시사한다. 리스트는 이 작품에 매우 익숙했다. 그는 1833년부터 투어 시절에 이 곡을 자주 연주했다. 그는 또한 이 곡을 피아노 독주용으로 편곡했을 뿐만 아니라 독주 파트의 수정된 버전도 만들었다 (자신은 공연에서 연주한 적이 없다). 이 단악장 협주곡의 구조에 대한 그의 지식은 슈베르트의 ''방랑자 환상곡''에 대한 그의 연구만큼이나 그의 음악적 발전에 중요했다.[1]
피아노 협주곡 1번과 마찬가지로 작곡 구조는 작품이 진행됨에 따라 지속적으로 펼쳐진다. 피아노 협주곡 1번의 경우 이 구조는 다악장 형식을 상당히 명확하게 취한다. 피아노 협주곡 2번에서는 이러한 현상이 나타나지 않는다. 또한 b단조 피아노 소나타처럼 소나타 형식의 첫 악장을 기반으로 하는 단일 장악장에도 부합하지 않는다. 일부 사람들은 리스트가 이 두 극 사이의 구조적 중간 지점을 목표로 했을 수 있다고 주장한다. 그들은 이것이 피아노 협주곡 2번이 구조적으로 모호하게 느껴질 수 있는 이유라고 설명한다.[1]
이러한 잠재적인 모호성은 두 가지 이유로 발생한다. 첫째, 음악이 전개되면서 서로 빠르게 이어지는 많은 개별 에피소드의 작품이 된다. 이것은 유기적인 통일성이 뚜렷하지 않은 구조적 단편화의 감각으로 이어질 수 있다. 둘째, 화성 범위가 더 넓어진다. 음악은 다른 조(調)로 전조할 만큼 충분히 오랫동안 한 조(調)에 머문다.[1] 알프레드 브렌델은 그의 에세이 "오해받는 리스트"에서 이 기법에 대해 다음과 같이 논평했다.
> 리스트의 작품에는 단편적인 면이 있다. 아마도 그 본질상 그의 음악적 논거는 종종 결론에 도달하지 못한다. 그러나 단편은 낭만주의의 가장 순수하고 가장 정당한 형태가 아닌가? 유토피아가 주요 목표가 되고, 무한함을 담으려는 시도가 있을 때, 무한함이 들어갈 수 있도록 형식은 "열린" 상태로 유지되어야 할 것이다. 일반적인 쉼표가 두 단락을 분리하는 대신 연결하고, 전환이 어떻게 음악적 논거를 신비롭게 변형시킬 수 있는지를 보여주는 것은 해석가의 역할이다. 이것은 마법과 같은 기술이다. 지성으로는 이해할 수 없는 어떤 과정을 통해 유기적 통일성이 확립되고, "열린 형식"은 무한 속에서 결론에 도달한다. 단편의 매력을 모르는 사람은 리스트의 음악의 많은 부분, 그리고 아마도 낭만주의 전반에 대해 이방인으로 남을 것이다.[4]
4. 4. 연주 기교
두 번째 협주곡은 제1 피아노 협주곡보다 기교는 덜하지만, 형식면에서 훨씬 더 독창성을 보여준다. 이 점은 스타일과 구조 모두에서 리스트의 더 잘 알려진 교향시와 더 밀접한 관련을 보여준다.[2] 제1 협주곡의 최종 버전이 독주자의 과시용 연주곡으로 여겨질 수 있는 반면, 제2 협주곡은 리스트가 자신의 작곡 능력을 확인하는 동시에 그의 거장 연주 기원으로부터 거리를 두려는 시도를 보여준다.[2] 리스트는 음계, 옥타브와 역진행과 같은 독주자를 위한 기술적인 장치를 덜 사용한다.[2] 압도적인 거장 대신, 피아니스트는 종종 목관악기 및 현악기의 반주자가 된다.[2] 독주자는 주제적 자료를 지배하지 않는다.[2] 시작 부분 이후 피아니스트는 원래 형태의 주제를 결코 연주하지 않는다.[2] 대신 그들의 역할은 일련의 주제 변형을 통해 청취자를 이끄는 독창적인 변주를 만들거나 적어도 그렇게 보이도록 만드는 것이다.[2] 다양한 멈춤과 침묵은 음악적 흐름의 중단이 아니라 오히려 음악적 담론의 전환 역할을 한다.[2] "유기적 통일성"은 전체 작품에 구조를 부여한다.[2]4. 5. 베버의 영향
리스트의 피아노 협주곡 2번 악보, 소재, 배치는 베버의 피아노와 오케스트라를 위한 ''피아노 협주곡 작품 79''의 영향을 보여준다.[4] 리스트는 이 곡을 매우 잘 알고 있었으며, 1833년부터 연주 여행을 다니며 자주 연주했다.[4] 그는 이 곡을 피아노 독주용으로 편곡했을 뿐만 아니라 독주 파트의 수정판도 만들었으나, 자신이 직접 공연에서 연주하지는 않았다.[4] 이 단악장 협주곡 구조에 대한 리스트의 지식은 슈베르트의 ''방랑자 환상곡''에 대한 연구만큼이나 그의 음악적 발전에 중요했다.[4]5. 악기 편성
독주 피아노, 플루트 3대(3번은 피콜로 겸함), 오보에 2대, A조 클라리넷 2대, 바순 2대, E조 호른 2대, B♭조 트럼펫 2대, 트롬본 3대(테너 2대, 베이스 1대), 튜바, D와 A조 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐, 현악 5부(제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)로 구성되어 있다.
6. 연주 시간
약 20분
참조
[1]
서적
Musical Thoughts and Afterthoughts
Princeton University Press
1976
[2]
문서
Celenza
[3]
서적
Erinnerungen an Franz Liszt
Leipzig
1920
[4]
문서
Musical Thoughts and Afterthoughts
[5]
간행물
Franz Liszt's Briefe
Leipzig
1893-1905
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