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파우스트 교향곡

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목차

1. 개요

파우스트 교향곡은 프란츠 리스트가 요한 볼프강 폰 괴테의 희곡을 바탕으로 작곡한 3악장 교향곡이다. 1857년 개정판에 테너 독창과 남성 합창이 추가되었다. 1악장 '파우스트', 2악장 '그레첸', 3악장 '메피스토펠레스'로 구성되어 있으며, 각 인물의 음악적 초상화를 표현한다. 1857년 바이마르에서 초연되었으며, 1892년 펠릭스 바인가르트너에 의해 현대적으로 재해석되었다.

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파우스트 교향곡
지도 정보
작품 정보
제목파우스트 교향곡
원제Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern
작곡가프란츠 리스트
작곡 시기1854년 ~ 1857년
개정1861년
초연1857년 9월 5일
초연 장소바이마르
악기 편성관현악
테너 합창
남성 합창
테너 독창
악장 구성1악장: 파우스트
2악장: 그레트헨
3악장: 메피스토펠레스
사용 언어독일어
음악적 특징
형식교향곡
장르관현악곡
특징표제음악적 성격
세 개의 캐릭터를 묘사
합창 사용
관련 정보
영감요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》
다른 제목파우스트 심포니
헌정에르네스트 헤르베크
음원 정보

2. 구조

이 교향곡은 제목처럼 세 명의 주요 등장인물(파우스트, 그레트헨, 메피스토펠레스)의 성격 묘사를 각 악장마다 사용한 것이 특징이다. 세 사람의 성격은 여덟 개의 주제와 몇 가지 부차적인 모티프를 순환적으로 사용하여 묘사된다.[1]

작품 구상은 1840년대에 시작되었지만, 1852년에 엑토르 베를리오즈로부터 극적 이야기 『파우스트의 파멸』을 헌정받은 것을 계기로 1854년 8월부터 본격적인 작곡에 착수했다. 같은 해 10월에 300페이지에 달하는 제1고가 완성되었으나, 초기에는 호른을 제외한 금관악기, 타악기, 하프가 포함되지 않았고, 제3악장 후반의 "신비의 합창"도 없었다. 이후 바이마르의 오케스트라를 통해 작품을 수정하며 악기 편성을 확대하고, 1857년에는 "신비의 합창"을 추가했다. 최종 결정고는 1880년에 완성되었다.

초연은 1857년 9월 5일(또는 12월 5일) 바이마르에서 괴테와 쉴러 기념비 제막식 축전에서 리스트 자신의 지휘로 이루어졌으며, 청중의 열광적인 환영을 받았다. 악보는 베를리오즈에게 헌정되었다.[15]

2. 1. 파우스트

이 악장은 매우 느슨한 소나타 형식으로, 전체 교향곡의 종합을 나타낸다. 리스트는 주제 변형 기법을 통해 파우스트의 복잡한 내면을 묘사하며, 다양한 주제와 동기가 악보 전반에 걸쳐 나타난다.[1]

파우스트 교향곡의 주제


파우스트를 표현하는 다섯 가지 주제는 다음과 같다.

  • 첫 번째 주제: 첼로와 비올라로 시작하는 12음 기법을 예견하는 대담한 선율로, 사색하고 번민하는 파우스트를 상징한다.
  • 두 번째 주제: 바이올린이 활기차게 연주하는 열정적이고 투쟁적인 파우스트를 묘사한다.
  • 세 번째 주제: 오보에와 클라리넷의 하행 음형으로 시작하는 사랑에 대한 갈구를 보여준다.
  • 네 번째 주제: 클라리넷과 호른으로 시작하며, 첫 번째 주제의 후반부에서 비롯된 것으로 자연과 삶을 사랑하는 파우스트의 모습이다.
  • 다섯 번째 주제: 금관 악기가 울려 퍼지는 장대한 선율로, 파우스트의 영웅적인 면모를 보여준다.


이러한 요소들을 통해 리스트는 힘과 위엄의 음악적 구조를 만들어냈으며, 일부 비평가들은 이것을 작곡가의 자화상으로 보기도 한다.

2. 2. 그레트헨

플루트와 클라리넷의 도입에 이어 오보에의 선율이 나오는데, 이는 비올라의 부드러운 장식으로 표현되어 그레트헨의 순결함을 나타낸다.[1] 클라리넷과 바이올린의 대화는 '사랑해, 사랑하지 않아'라며 꽃잎을 따는 순진한 그레트헨의 모습을 묘사한다. 그녀가 파우스트에게 사로잡히면서, 그의 주제가 점차 음악에 도입되어, 결국 두 사람의 주제가 열정적인 사랑의 이중주를 이룬다. 이는 평화롭고 짧은 재현으로 이어진다.[4]

로렌스 크레이머는 이 악장이 파우스트의 관점에서 그레트헨을 나타내는 것이라고 해석했다.[3] 즉, 파우스트의 상상 속에서 단순화된 그레트헨의 모습을 보여준다는 것이다.[4]

2. 3. 메피스토펠레스

일부 비평가들은 메피스토펠레스가 파우스트의 파괴적인 측면을 나타내는 추상적인 개념이라고 본다.[17] 어떤 해석을 택하든, 부정의 영인 메피스토펠레스는 자신만의 주제를 만들 수 없기 때문에 1악장의 파우스트 주제를 모두 가져와 아이러니하고 악마적인 왜곡으로 변형시킨다. 여기서 리스트의 주제 변형 기법이 빛을 발한다. 이 악장은 1악장의 변형된 반복이라고 볼 수 있다. 음악은 높은 색채음계 사용, 리듬의 도약, 환상적인 스케르초풍 악절을 통해 무조성의 경계까지 나아간다. 파우스트의 두 번째와 세 번째 주제는 변형되어 지옥의 푸가를 만든다. 그러나 메피스토펠레스는 그레첸의 순수함 앞에서는 힘을 잃기 때문에, 그녀의 주제는 변형되지 않고 남아 있다. 심지어 작품의 끝 부분에서는 메피스토펠레스가 쫓겨난다.[4]

2. 4. 신비의 합창 (개정판)

1854년 리스트의 초고는 그레트헨에 대한 짧은 언급과 제1악장의 장엄한 주제를 바탕으로 한 C장조의 낙관적인 종결부로 끝맺었다. 일부 비평가들은 이러한 결론이 파우스트와 그의 상상 속에 남아있다고 보았다.[4] 3년 후 리스트는 이 작품을 다시 수정하며 평온하고 긍정적인 '신비의 합창'(Chorus mysticus)을 추가했다. 남성 합창단은 괴테의 ''파우스트''에서 다음과 같은 가사를 부른다.

독일어 원문영어 번역



이후 테너 독창자가 합창의 속삭임 위로 솟아올라 가사의 마지막 두 줄을 부르며, 영원한 여성성을 통한 구원의 힘을 강조한다. 교향곡은 오르간의 지속적인 코드와 함께 합창과 오케스트라의 웅장한 폭발로 끝을 맺는다. 괴테의 희곡 마지막 장면과 직접적으로 연결되면서, 파우스트의 상상에서 벗어나 그의 노력과 구원에 대해 논평하는 또 다른 목소리를 듣게 된다.[5]

합창의 가사는 구스타프 말러의 8번 교향곡의 결말이기도 하다.

3. 악기 편성

플루트 3(피콜로 1 중복 사용), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 1, 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 하프, 현악 5부

제3악장 후반의 '신비의 합창'에서는 테너 독창, 남성 합창, 오르간(또는 하르모늄)이 추가된다.

4. 작곡 배경

1830년 말, 파리에 거주하던 리스트는 친구 베를리오즈의 추천으로 괴테의 희곡 『파우스트』를 접하고 깊이 매료되었다. 리스트는 이 작품을 애독서로 삼을 정도였다.[7]

1840년대부터 작품 구상을 시작했으나, 파우스트라는 인물에 대한 반감과 괴테의 작품에 대한 부담감으로 작곡을 주저했다.[6] 리스트는 한 서신에서 "가장 나쁜 예수회 신부조차 당신의 괴테 전체보다 저에게 더 소중합니다."라고 비꼬기도 했다.[6]

그러나 1852년 베를리오즈가 자신의 극적 이야기 『파우스트의 파멸』을 리스트에게 헌정하면서 작곡에 대한 의욕을 다시 불러일으켰다.[7] 1854년 8월, 리스트는 조지 엘리엇과 조지 헨리 루이스와의 만남을 통해 작곡에 대한 영감을 얻어 본격적으로 작곡을 시작했다. 같은 해 10월까지 300페이지에 달하는 제1고를 완성했다. 이 초기 버전에는 호른을 제외한 금관악기와 타악기, 하프는 포함되지 않았고, 제3악장 후반의 『파우스트 2부』에 기초한 "신비의 합창"도 없었다.[8]

리스트는 바이마르의 오케스트라를 활용하여 작품을 수정하고 악기 편성을 확대했다. 1857년에는 "신비의 합창"을 추가했으며, 이후에도 편성을 확대하는 등 개정을 거듭하여 1880년에 현재의 최종 결정고를 완성했다.[8][9]

1857년 9월 5일(또는 12월 5일) 바이마르에서 열린 괴테와 쉴러 기념비 제막식 축전에서 리스트 자신의 지휘로 초연되었고, 청중들의 열광적인 환영을 받았다. 이후 악보는 베를리오즈에게 헌정되었다.[8]

5. 초연 및 평가

1857년 9월 5일 (또는 12월 5일) 바이마르에서 괴테와 쉴러의 기념비 제막식 축전에서 리스트 자신의 지휘로 초연되어 열광적인 반응을 얻었다.[5] 이후 악보는 베를리오즈에게 헌정되었다.

1861년, 악보가 출판된 해에 한스 폰 뷜로의 지휘로 두 번째 공연이 있었다. 리하르트 바그너는 바이마르에서 이 공연을 보고 "리스트의 파우스트 교향곡을 지휘하도록 선택된 뷜로는 내게 가장 열정적인 지휘자로 보였다. 그의 활동은 엄청났다. 그는 전체 악보를 암기했고, 독일 최고의 연주자들로만 구성된 것은 아니었지만, 매우 정확하고, 지적이며, 활기찬 연주를 선사했다."라고 적었다.[10] 그러나 폰 뷜로는 만년에 이 작품을 매우 비판적으로 평가하며 "나는 그 넌센스를 철저히 파헤쳤다! indescribably painful(말로 표현할 수 없을 만큼 고통스러웠다). 그것은 완전한 쓰레기, 절대 음악이 아니다! ... 《파우스트》는 일탈이다. 이제 이 주제는 영원히 잊어버리자."라고 혹평했다.[11]

이후 약 50년간 이 교향곡은 거의 연주되지 않았고, 1874년에 이르러서야 오케스트라 파트가 출판될 정도로 관심이 부족했다. 펠릭스 바인가르트너는 1892년 베를린 슈타츠카펠레와 함께 이 작품을 공연하며 최초의 현대적 해석자가 되었다. 현대 시대에 이르러 토마스 비첨과 레너드 번스타인 등이 이 작품을 옹호하기 시작했다. 폴 파레이 또한 1967년 디트로이트 심포니 오케스트라와의 공연에서 이 작품을 선보였다.

6. 편곡

리스트는 파우스트 교향곡 전곡을 두 대의 피아노를 위한 편곡으로 만들었고, 중간 악장("그레첸")은 피아노 독주곡으로 편곡했다.[12] '그레첸'의 편곡은 레슬리 하워드가 리스트의 피아노 독주곡 전집 녹음의 일부로 녹음했고, 나중에 예뇌 얀도는 낙소스에서, 이모진 쿠퍼는 찬도스 레코드에서, 루실 충은 시그넘 레코드에서 녹음했다.

리스트가 베토벤의 9개의 교향곡과 같은 관현악곡을 편곡한 전통을 따라, 헝가리 피아니스트 에르빈 니이레지하지는 파우스트 교향곡을 피아노 독주곡으로 편곡하여 1978년 4월 30일 캘리포니아주 노바토에서 열린 독주회에서 연주했다.[13] 최근에는 아우구스트 스트라달의 파우스트 교향곡 피아노 독주 편곡의 일부가 녹음되었다.[14]

7. 녹음

실연 기회는 그리 많지 않지만, 토마스 비첨, 아타울포 아르헨타, 이반 피셔, 야샤 호렌슈타인, 에르네스트 앙세르메, 레너드 번스타인, 게오르크 솔티, 리카르도 무티, 다니엘 바렌보임, 주세페 시노폴리, 사이먼 래틀, 고이즈미 카즈히로, 엘리아후 인발 등 많은 지휘자들이 녹음했다.[10]

지휘자오케스트라합창단기타
토마스 비첨로열 필하모닉 오케스트라비첨 합창 협회
아타울포 아르헨타파리 음악원 오케스트라｢신비의 합창｣ 없음
이반 피셔부다페스트 페스티벌 오케스트라헝가리 방송 합창단
야샤 호렌슈타인BBC 노던 오케스트라BBC 노던 심포니 합창단
안드라슈 리게티프란츠 리스트 아카데미헝가리 국립 합창단
에르네스트 앙세르메스위스 로망드 오케스트라로잔 프로 아르테 합창단
레너드 번스타인뉴욕 필하모닉코럴 아츠 소사이어티
레너드 번스타인보스턴 심포니 오케스트라탱글우드 페스티벌 합창단
게오르크 솔티시카고 심포니 오케스트라시카고 심포니 합창단
안탈 도라티로열 콘세르트허바우 오케스트라로열 콘세르트허바우 합창단
리카르도 무티필라델피아 오케스트라웨스트민스터 콰이어 칼리지 남성 합창단
다니엘 바렌보임베를린 필하모닉 오케스트라베를린 국립 오페라 합창단
주세페 시노폴리슈타츠카펠레 드레스덴
사이먼 래틀베를린 필하모닉 오케스트라에른스트 젠프 남성 실내 합창단, 프라하 필하모닉 남성 합창단
고이즈미 카즈히로일본 센추리 심포니 오케스트라(구·오사카 센추리 심포니 오케스트라)더 칼리지 오페라하우스 합창단테너 독창 후쿠이 케이
엘리아후 인발베를린 방송 교향악단베를린 방송 합창단


참조

[1] 서적 New Grove 2
[2] 서적
[3] 서적
[4] 서적
[5] 서적
[6] 서적 Orchestral
[7] 서적 Weimar
[8] 서적 Weimar
[9] 서적 New Grove
[10] 서적 My Life, Vol II https://archive.org/[...] Dodd, Mead and Company 1911
[11] 서적 Briefe und Schriften 2011
[12] 웹사이트 IMSLP
[13] Youtube Performance on Youtube https://www.youtube.[...]
[14] OCLC
[15] 서적 New Grove 2
[16] 서적
[17] 서적


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