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피에트로 다 코르토나

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1. 개요

피에트로 다 코르토나는 1596년 이탈리아 코르토나에서 태어난 바로크 시대의 화가이자 건축가이다. 그는 피렌체에서 그림을 배운 후 로마로 이동하여 주로 활동했으며, 사케티 가문과 바르베리니 가문의 후원을 받으며 명성을 얻었다. 그의 대표작으로는 바르베리니 궁전 천장화인 《신의 섭리와 바르베리니 가문의 권력의 알레고리》가 있으며, 이 작품은 바로크 회화의 특징을 잘 보여준다. 그는 또한 피티 궁전의 장식 작업에도 참여했으며, 건축 분야에서도 두각을 나타내 산티 루카 에 마르티나 성당과 같은 건축물을 설계했다. 코르토나는 많은 제자를 양성하여 자신의 화풍을 널리 퍼뜨렸으며, 안드레아 사키와의 논쟁을 통해 예술 이론에도 영향을 미쳤다.

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피에트로 다 코르토나 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
자화상
자화상
출생명Pietro Berrettini
출생일1596년 11월 1일 또는 1597년
출생지토스카나 대공국 코르토나
사망일1669년 5월 16일
사망지로마, 교황령
국적이탈리아
직업화가, 건축가
활동 시기바로크
주요 작품해당 사항 없음

2. 생애

피에트로 다 코르토나는 1596년 피렌체 근교 코르토나에서 석공의 아들로 태어났다. 피렌체의 화가 코모디에게 그림을 배운 뒤, 1613년 스승을 따라 로마로 이주하여 주로 그곳에서 활동했다. 로마에서는 초기에 사케티 가문의 후원을 받아 카스텔 후사노 별장을 신화·우화 주제의 프레스코화로 장식하는 등 일련의 회화 작품을 제작했다. 그의 초기 작품 중 《사비니 여인들의 납치》(약 1629년)는 역동적인 구성과 극적인 인물 표현으로 카라바조 풍의 사실주의와는 다른 전성기 바로크 양식의 특징을 보여준다.

이후 로마의 실력자였던 프란체스코 바르베리니 추기경과 그의 삼촌이자 1623년 교황으로 선출된 우르바누스 8세의 후원을 받으며 교황청 관련 작업을 맡게 되었다. 우르바누스 8세는 갈릴레오 갈릴레이 재판에 관여했지만 예술의 수호자이기도 했다. 코르토나는 교황의 의뢰로 바르베리니 궁전의 대형 천장화 제작이라는 큰 임무를 맡아 1633년부터 1639년까지 작업하여 대표작을 남겼다. 이 기간 중 1633년부터 1634년까지는 로마의 공립 미술학교인 산 루카 아카데미아(Accademia di San Luca)의 학장을 역임했다.

1637년부터 1647년까지는 피렌체에 체류하며 토스카나 대공의 의뢰로 피티 궁전 장식 작업에 참여했다. 이후 다시 로마로 돌아와 말년까지 작품 활동을 이어갔다.

2. 1. 초기 경력

토스카나 대공국의 도시였던 코르토나(Cortona)에서 장인 및 석공 집안에서 태어났다.[4] 피렌체(Firenze)에서 화가 안드레아 코모디(Andrea Commodi)에게 그림을 배웠으며, 1612년 또는 1613년경 스승을 따라 로마로 이주하여 바치오 치아르피(Baccio Ciarpi)의 화실에 들어갔다. 로마에서 그는 초기에 여러 작업을 통해 경력을 쌓았다. 1622년부터 1623년까지는 아고스티노 치암펠리(Agostino Ciampelli)의 지휘 아래 마테이 궁전(Palazzo Mattei)의 프레스코화 장식에 참여했으며, 산 살바토레 인 라우로(San Salvatore in Lauro) 교회를 위해 오르시니 추기경(Cardinal Orsini)의 의뢰를 받아 《양치기들의 경배》(Adoration of the Shepherds, 약 1626년)를 제작했다.

''사비니 여인들의 납치'', 1630–31


로마에서 그는 유력 후원자들의 눈에 띄기 시작했다. 코르토나의 전기 작가들에 따르면[5], 그가 라파엘로의 프레스코화 《갈라테아》(Galatea)를 훌륭하게 모사한[6] 것이 당시 교황 재무관이었던 마르첼로 사케티(Marcello Sacchetti)의 주목을 끌었다고 한다. 또한 은행가였던 사케티 가문에게 발탁되어 후원을 받기 시작했다. 이러한 인연은 그가 로마에서 초기 주요 작업을 맡는 데 중요한 역할을 했다. 1624년부터 1626년까지 베르니니의 감독 아래 개조 중이던 산타 비비아나 성당(Santa Bibiana)의 프레스코화 장식을 맡으며 실력을 인정받기 시작했다.

1626년, 사케티 가문은 코르토나에게 세 점의 대형 캔버스화 제작을 의뢰했는데, 이는 《폴릭세나의 희생》(Sacrifice of Polyxena), 《바쿠스의 승리》(Triumph of Bacchus), 그리고 《사비니 여인들의 납치》(Rape of the Sabines, 약 1629년)이다.[7] 또한 오스티아 근처 카스텔푸사노에 있는 사케티 빌라(Villa Sacchetti)를 신화 및 우화 주제의 프레스코화로 장식하는 작업을 젊은 안드레아 사키(Andrea Sacchi)를 포함한 팀과 함께 진행했다. 특히 《사비니 여인들의 납치》(약 1629년)는 그의 장점인 인물과 이야기 구성 능력을 잘 보여주는 동시에, 인물의 심리 묘사가 다소 부족하다는 평가도 받는다. 이 작품의 역동적인 구성과 극적인 인물 표현은 1620년대까지 로마 화단을 지배했던 고전주의 양식이나 카라바조 풍의 사실주의와는 다른, 전성기 바로크 양식의 특징을 명확히 보여준다.

사케티 가문을 통해 그는 로마의 실력자였던 프란체스코 바르베리니 추기경과 그의 삼촌이자 1623년 교황으로 선출된 우르바노 8세를 만나게 되었다. 이들의 후원은 코르토나가 프레스코화와 캔버스화 양면에서 자신의 재능을 더욱 펼칠 수 있는 중요한 기회를 제공했다.

2. 2. 바르베리니 가문과의 관계

사케티 가문(Sacchetti family)과의 인맥을 통해 피에트로 다 코르토나는 우르바노 8세 교황과 그의 조카인 프란체스코 바르베리니 추기경을 소개받았다.[5] 이 만남은 코르토나가 로마에서 중요한 후원을 받는 계기가 되었으며, 프레스코화와 캔버스 화가로서 그의 재능을 펼칠 기회를 제공했다.

1633년, 우르바노 8세 교황(마페오 바르베리니)은 코르토나에게 바르베리니 가문의 궁전인 바르베리니 궁전의 중앙 홀 천장을 장식하는 대형 프레스코화 제작이라는 중요한 임무를 맡겼다.[8]

코르토나는 이 작업을 6년에 걸쳐 진행하여 1639년에 완성했으며, 이 천장화 《신의 섭리와 바르베리니 가문의 권력의 알레고리》는 그의 대표작이자 바로크 회화의 중요한 전환점으로 평가받는다. 이 작품에서 코르토나는 '콰드라투라(quadratura)' 기법을 사용하여 실제 건축 구조물과 그림의 경계를 허물고, 천장이 마치 하늘로 열려 있는 듯한 환상적인 공간감을 창출했다. 인물들은 '알 디 소토 인 수(sotto in su)' 기법으로 그려져, 관람객이 아래에서 위를 올려다볼 때 마치 천장 위 공간에 떠 있는 듯한 효과를 준다. 이는 이전 세대 화가인 안니발레 카라치가 파르네세 궁전 천장화에서 사용한 '콰드리 리포르타티'(quadri riportati, 가상 액자 그림) 방식이나, 카라바조파 화가들의 어두운 자연주의와는 뚜렷하게 구분되는 혁신적인 시도였다.

이 천장화의 주제는 교황 우르바누스 8세의 통치와 바르베리니 가문의 영광을 찬미하는 것으로, '신의 섭리'가 교황의 현명한 통치를 통해 실현되었음을 다양한 알레고리적 인물들을 통해 표현하고 있다. 작품의 장대함과 환상적인 표현은 당시 방문객들에게 큰 감동과 놀라움을 선사했다.

한편, 코르토나는 이 대작을 제작하던 시기인 1633년부터 1634년까지 로마의 화가 조합이자 공립 미술학교인 산 루카 아카데미아(Accademia di San Luca)의 학장을 역임하기도 했다. 그의 후원자였던 우르바누스 8세는 갈릴레오 갈릴레이 재판 등으로 역사에 기록되어 있지만, 동시에 예술을 적극적으로 후원하여 코르토나를 비롯한 당대의 많은 예술가들에게 활동의 장을 마련해 준 인물이기도 하다.

2. 3. 피렌체에서의 활동

코르토나는 로마에서 토스카나 공동체의 후원을 받고 있었기에, 1637년 피렌체를 방문했을 때 페르디난도 2세 데 메디치로부터 의뢰를 받은 것은 자연스러운 일이었다. 그는 피티 궁전의 작은 방인 Sala della Stufa|살라 델라 스투파it오비디우스의 ''Four Ages of Man|네 시대영어''를 주제로 한 프레스코화 연작을 그려달라는 요청을 받았다. 처음에는 《황금 시대》와 《은의 시대》를 그렸고[9], 1641년에 다시 피렌체로 가서 《청동기 시대》와 《철기 시대》를 완성했다. 이 알레고리적 디자인 구성에는 미켈란젤로 부오나로티 젊은이의 조언이 있었다고 전해진다.[10]

이후 코르토나는 피티 궁전 1층에 있는 대공의 접견실(현재 팔라티나 미술관의 일부) 장식 작업에 착수했다. 이곳은 다섯 개의 'Planetary Rooms|행성 방영어'으로 구성되어 있으며, 천장 장식은 프톨레마이오스의 우주론에 따라 신들의 위계를 표현했다. 즉, 금성, 아폴로, 화성, 목성(메디치 왕좌의 방), 토성 순서로 배열되었으나, 본래 금성 앞에 와야 할 수성과 달은 생략되었다.[11] 이 장식 프로그램은 미켈란젤로 부오나로티 젊은이의 측근이었던 프란체스코 론디넬리가 기획했다.[12] 화려한 프레스코화와 정교한 stucco|스투코it 장식으로 이루어진 이 천장들은 메디치 가문의 영광과 덕망 있는 통치를 찬양하는 의미를 담고 있다.[13]

코르토나는 1647년 로마로 돌아갔으며, 피티 궁전의 작업은 그의 제자이자 협력자였던 치로 페리가 이어받아 1660년대에 최종적으로 완성했다.[14]

2. 4. 로마 귀환 후 활동

1637년부터 1647년까지 피렌체에 머물며 피티 궁전 장식 작업에 참여한 후, 코르토나는 다시 로마로 돌아와 말년까지 작품 활동을 이어갔다.

로마 귀환 후 그는 수십 년에 걸쳐 로마의 산 필립 네리 오라토리오(발리첼라 성당) 천장 프레스코화 장식에 참여했으며, 이 작업은 1665년에 완성되었다.[15] 또한 나보나 광장에 위치한 팜필리 궁전에도 프레스코화(1651-1654)를 남겼다. 1652년에는 가명으로, 그리고 공동 작업으로 회화에 관한 논문을 출판하기도 했다. 1660년에는 로마의 산탐브로지오 델라 마시마 교회를 위해 《성 스테파노의 돌에 맞아 죽음》을 제작했는데, 이 작품은 현재 에르미타주 미술관에 소장되어 있다.[16] 그는 프랑스와 스페인의 초청을 받았으나 모두 거절했다.

생애 말년에는 많은 시간을 건축에 할애했다. 그의 중요한 건축 프로젝트 중 하나는 로마 포럼 근처에 있는 산티 루카 에 마르티나 성당이다. 코르토나는 일찍이 1634년부터 1638년까지 산 루카 아카데미의 수장을 역임했으며, 이때 교회 지하 묘지 발굴 허가를 받아 성녀 마르티나의 유해로 추정되는 유골을 발견했다. 이 발견은 교회 건축 후원으로 이어졌고, 교회는 1664년에 완공되었다. 이 성당은 거의 그리스 십자가 형태의 평면을 가지며, 중앙 돔에서 네 개의 날개가 뻗어 나오는 구조이다. 지상 구조는 비교적 단순하지만 위쪽은 정교하게 장식되었고, 파사드는 수직적인 장식이 두드러지면서도 수평적인 볼록면으로 변화를 주었다. 독신이었던 코르토나는 유언에서 이 교회를 "사랑하는 딸"이라고 불렀다.

그는 또한 고대 산타 마리아 델라 파체 성당의 외부를 개조(1656–1667)하고, 독특한 로지아가 있는 산타 마리아 인 비아 라타 성당의 파사드를 건설(약 1660년)했다. 이 외에도 마르케세 사케티가 의뢰한 빌라 피녜토의 설계 및 장식도 당시 영향력 있는 작업으로 평가받는다.[28] 이 정원 궁전은 볼록한 팔 모양의 정원 파사드, 정교한 벽감, 분수를 둘러싼 계단 등 다양한 요소를 참신하게 조합한 것으로 알려져 있다. 비록 건축 작업이 회화에 비해 부차적 활동으로 여겨졌음에도, 그의 건축은 바로크 건축에 상당한 영향을 미쳤다.

3. 주요 작품


  • 신의 섭리 (발베리니 궁전 대회랑 천장화)(1633년-1639년) 로마 국립 고전 그림관
  • 사비니 여인들의 납치 (1629년경) 로마, 카피톨리노 미술관
  • 성 프란체스코의 환시 (1641년경) 아레초, 아눈치아타 성당

3. 1. 회화



''파우스툴루스에게 보호받는 로물루스와 레무스'', 1643년경


코르토나는 피렌체에서 안드레아 코모디(Andrea Commodi) 밑에서 그림을 배웠으나, 1612년경 또는 1613년경 로마로 이주하여 바치오 치아르피(Baccio Ciarpi)의 화실에서 활동했다. 그는 로마에서 초기 경력을 쌓으며 마테이 궁전(Palazzo Mattei)의 프레스코화 작업(1622-1623)에 참여하고, 산 살바토레 인 라우로(San Salvatore in Lauro) 교회를 위해 '양치기들의 경배'(약 1626년)를 그렸다.[4]

로마에서 그는 유력 후원자들의 눈에 띄었다. 특히 라파엘로의 프레스코화 '갈라테아'를 뛰어난 솜씨로 모사한 것이 당시 교황 재무관이던 마르첼로 사케티(Marcello Sacchetti)의 주목을 받았다.[5][6] 이를 계기로 베르니니가 개조하던 산타 비비아나 성당(Santa Bibiana)의 프레스코화 장식(1624-1626)이라는 초기 주요 작업을 맡게 되었다. 1626년, 사케티 가문(Sacchetti family)은 코르토나에게 '폴릭세나의 희생', '바쿠스의 승리', 그리고 유명한 '사비니 여인들의 납치'(약 1629년) 등 세 점의 대형 캔버스화를 의뢰했다.[7] 또한 오스티아 근처 카스텔푸사노의 사케티 빌라(Villa Sacchetti at Castelfusano)의 프레스코화 작업에도 참여했다.

사케티 가문을 통해 교황 우르바노 8세와 그의 조카 프란체스코 바르베리니 추기경을 알게 되었고, 이들의 후원은 코르토나의 예술 경력에 중요한 전환점이 되었다. 1633년, 우르바노 8세는 코르토나에게 바르베리니 궁전의 대형 홀 천장을 장식할 프레스코화를 의뢰했다.[8] 코르토나는 북부 이탈리아를 여행하며 파올로 베로네세의 원근법과 티치아노의 색채에 영향을 받은 후 이 작업에 착수하여 6년 만인 1639년에 완성했다.

이 작품, '신의 섭리와 바르베리니 가문의 권력의 알레고리'바로크 회화의 걸작으로 꼽힌다. 코르토나는 천장 건축 구조를 활용하여 마치 하늘이 열린 듯한 환영을 만들어냈으며, 인물들이 그 공간 속에서 떠다니는 것처럼 보이게 하는 sotto in suit 기법을 사용했다. 이는 안니발레 카라치가 파르네세 궁전 천장화에서 사용했던 '콰드리 리포르타티'(quadri riportati, 가상 액자 그림) 기법을 발전시킨 '콰드라투라'(quadratura) 기법으로, 회화와 건축 장식, 그리고 관람자가 있는 현실 공간의 경계를 모호하게 만든다. 작품의 중심에는 '신의 섭리'를 상징하는 여인이 있으며, 주변에는 다양한 알레고리적 인물들과 바르베리니 가문의 문장이 배치되어 우르바노 8세의 통치를 찬양한다. 이 작품은 카라바조파의 어두운 자연주의나 도메니키노, 안드레아 사키 등의 고전주의적 구성과 대조를 이루며, 바로크 회화의 장대함과 서사성을 보여주는 대표적인 예이다.

1637년, 코르토나는 피렌체를 방문했을 때 메디치가의 페르디난도 2세(Ferdinando II de' Medici, Grand Duke of Tuscany)로부터 피티 궁전(Palazzo Pitti)의 살라 델라 스투파(Sala della Stufa)에 오비디우스(Ovid)의 '네 시대'를 주제로 한 프레스코화 연작을 의뢰받았다. 그는 먼저 '금의 시대'와 '은의 시대'를 그렸고,[9] 1641년에 다시 피렌체로 돌아와 '청동기 시대'와 '철기 시대'를 완성했다.[10] 이후 피티 궁전 1층의 행성 방(Planetary Rooms) 장식 작업에 착수했다. 이 방들은 프톨레마이오스 우주론에 따라 금성, 아폴로, 화성, 목성, 토성의 신들을 주제로 하며, 메디치 가문의 영광과 덕망 있는 통치를 기념하는 화려한 프레스코화와 스투코 장식으로 꾸며졌다.[11][12][13] 코르토나는 1647년 로마로 돌아갔고, 나머지 작업은 그의 제자 치로 페리(Ciro Ferri)가 1660년대에 마무리했다.[14]

로마로 돌아온 후에도 코르토나는 활발히 활동했다. 수십 년에 걸쳐 발리첼라 성당(산 필립 네리 오라토리오)의 천장 프레스코화 작업에 참여하여 1665년에 완성했으며,[15] 나보나 광장의 팜필리 궁전에도 프레스코화(1651-1654)를 남겼다. 1660년에는 로마의 산탐브로지오 델라 마시마 교회를 위해 '성 스테파노의 돌에 맞아 죽음'을 그렸는데, 이 작품은 현재 에르미타주 미술관에 소장되어 있다.[16]

만년에는 건축 작업에 더 많은 시간을 할애했지만, 1652년에는 회화에 관한 논문을 공동으로 출판하기도 했다. 그는 프랑스와 스페인 궁정의 초청을 받았으나 모두 거절했다.

3. 2. 건축

피에트로 다 코르토나는 생애 말년에 많은 시간을 건축에 할애했다. 비록 그 자신은 건축을 회화 다음의 부차적인 활동으로 여겼고 건축 작품 수가 비교적 적지만, 그의 건축은 바로크 건축에 상당한 영향을 미쳤다.

그의 중요한 건축 프로젝트 중 하나는 로마 포럼에 위치한 산티 루카 에 마르티나 성당(Chiesa di San Luca e Santa Martina)이다. 이 성당은 산 루카 아카데미의 교회이기도 한데, 코르토나는 1634년부터 1638년까지 이 아카데미아의 수장을 맡았다. 그는 교회 지하 묘지 발굴 허가를 받았고, 이 과정에서 1세기 로마 순교자인 성녀 마르티나의 유해로 여겨지는 유골이 발견되었다. 이 발견은 교회 건설에 대한 후원으로 이어졌으며, 1634년에 시작된 공사는 1664년에 완공되었다. 성당의 평면은 거의 그리스 십자가 형태이며, 중앙의 인상적인 돔에서 네 개의 거의 동일한 날개가 뻗어 나온다. 지상 구조는 대부분 장식이 없지만, 위쪽은 정교하게 장식되어 있다. 파사드는 수직적인 장식이 두드러지며, 수평 방향의 볼록한 면이 생동감을 더한다. 독신이었던 코르토나는 유언에서 이 교회를 "사랑하는 딸"이라고 불렀다.[28]

코르토나는 또한 고대 산타 마리아 델라 파체 성당(Santa Maria della Pace)의 외부를 1656년부터 1667년까지 개조했으며, 산타 마리아 인 비아 라타 성당(Santa Maria in Via Lata)의 파사드(독특한 로지아 포함)를 약 1660년에 건설했다.

당시 영향력 있는 또 다른 작품으로는 마르케세 사케티가 의뢰한 빌라 피녜토(Villa Pigneto)의 설계 및 장식이 있다.[28] 이 정원 궁전 또는 카지노는 볼록한 팔 모양의 정원 파사드, 정교하게 장식된 벽감, 분수를 둘러싼 계단식 계단 등 다양한 특징을 참신하게 조합했다.

4. 논쟁 및 이론

그는 1634년 로마의 화가 조합인 산 루카 아카데미아의 감독으로 선출되었다. 1636년 아카데미에서 코르토나는 동료 화가 안드레아 사키와 회화 작품에 그려지는 인물의 적절한 수에 대해 이론적인 논쟁을 벌였다.[17]

사키는 한 장면에 너무 많은 인물이 등장하면 각 인물에게 의미 있는 개성이나 역할을 부여하기 어렵다고 보아 소수의 인물을 그리는 것을 선호했다. 반면 코르토나는 중심 주제 아래 여러 부차적인 이야기를 담아낼 수 있는, 다수의 인물이 등장하는 구성을 지지했다. 그는 또한 장식적인 세부 묘사나 일반적인 개념 표현을 위해 많은 인물을 활용하는 방식의 가능성도 열어두었던 것으로 보인다. 프랑스 화가 니콜라 푸생은 이러한 고정된 숫자에 대한 논의 자체를 비웃었다고 전해진다.[18] 이 논쟁은 시각 예술이 이론적 원리를 바탕으로 이야기를 전달해야 하는지, 아니면 감각적인 즐거움을 주는 장식적인 표현에 집중해야 하는지에 대한 오랜 논쟁의 연장선으로 해석되기도 한다. 코르토나는 1634년부터 1638년까지 아카데미아의 감독직을 맡았다.

코르토나는 신학자이자 예수회 신부인 지안도메니코 오토넬리와 함께 피렌체에서 Trattato della pittura e scultura, uso et abuso loro: composto da un theologo ed da un pittore|트라타토 델라 피투라 에 스쿨투라, 우소 에트 아부소 로로: 콤포스토 다 운 테올로고 에드 다 운 피토레ita[19](Stamperia, Giovanni Antonio Bonardi, 피렌체, 1652)라는 제목의 논문을 공동 저술하기도 했다. 이 책의 후속 판본에서는 코르토나가 저자로 명시된다.

5. 제자

코르토나는 많은 저명한 예술가들을 고용하거나 교육했으며, 이들을 통해 자신의 장대한 양식(grand manner|그랜드 매너eng)을 널리 전파했다. 치로 페리(Ciro Ferri) 외에도 그의 작업실에서 일했던 다른 예술가들은 다음과 같다.

화가활동 시기출생지
카를로 아센치(Carlo Ascenzi)17세기로마, 젠나차노
라자로 발디(Lazzaro Baldi)1623–1703피스토이아, 로마로 이주
마르칸토니오 벨라비아(Marcantonio Bellavia)17세기[20]
프란체스코 보니파치오(Francesco Bonifazio)
로렌초 베레티니(Lorenzo Berrettini)(코르토나의 조카)피렌체
조반니 벤투라 보르게시(Giovanni Ventura Borghesi)1640–1708로마
조반니 마리아 보탈라(Giovanni Maria Bottala)1613-나폴리
안드레아 카마세이(Andrea Camassei)1602–1649베바냐, 로마로 이주
살비 카스텔루치(Salvi Castellucci)1608–1672피렌체
카를로 체시오(Carlo Cesio)1626–1686
조반니 콜리(Giovanni Coli)?-1681
굴리엘모 코르테세(Guglielmo Cortese)(일 보르고뇨네(Il Borgognone))
빈첸초 단디니(Vincenzo Dandini)1607-피렌체
니콜라스 뒤발(Nicholas Duval)1644-헤이그
오노프리오 가브리엘리(Onofrio Gabrielli)1616–1706메시나
카밀로 가브리엘리(Camillo Gabrielli)
지아친토 지미냐니(Giacinto Gimignani)1611–1681피스토이아, 로마로 이주
필리포 게라르디(Filippo Gherardi)1643–1701
파올로 지스몬디(Paolo Gismondi)1612–1685페루자
루카 조르다노(Luca Giordano)1632나폴리
조반니 바티스타 랑게티(Giovanni Battista Langetti)1635–1676제노바
피에트로 루카텔리(Pietro Lucatelli)
조반니 마라치(Giovanni Marracci)1637–1704루카
리비오 메우스(Livio Mehus)(리에벤 메우스(Lieven Mehus))1630–1691(피렌체에서 활동)
조반니 바티스타 나탈리(Giovanni Battista Natali)1630–1700
아드리아노 팔라디노(Adriano Palladino)1610–1680코르토나
바르톨로메오 팔롬모(Bartolomeo Palommo)1612-로마
피오 파올리노(Pio Paolino)? -1681우디네
로도몬테 디 파스키노 피에리(Rodomonte di Pasquino Pieri)약 1680년경 활동벨라노(Vellano) [21]
조반니 콰글리아타(Giovanni Quagliata)1603–1673메시나 [22][23]
조반니 프란체스코 로마넬리(Giovanni Francesco Romanelli)1617–1662
피에트로 파올로 발디니(Pietro Paolo Baldini)(13)
라파엘로 바니(Raffaello Vanni)
아드리아노 자바렐리(Adriano Zabarelli)



로마넬리와 카마세이는 도메니키노 밑에서도 그림을 배웠다. 조반니 마리아 보탈라는 바르베리니 궁전 천장화 작업 당시 코르토나의 조수 중 한 명이었다.[24][25][26][27]

참조

[1] 서적 Pietro da Cortona 1597–1669 Electa
[2] 백과사전 PIETRO da Cortona http://www.treccani.[...]
[3] 서적
[4] 문서 Filippo Berrettini
[5] 서적 Vite de' Pittore Scultori ed Architetti deall'anno 1641 sino all'anno 1673 Leipzig and Vienna
[6] 문서 Villa Farnesina
[7] 문서 Capitoline Museum
[8] 문서 Palazzo Barberini
[9] 웹사이트 http://gallery.eurow[...] 2004-12-14
[10] 서적 Biblioteca enciclopedica italiana https://books.google[...]
[11] 서적 Pietro da Cortona at the Pitti Palace. A Study of the Planetary Rooms and Related Projects Princeton University Press
[12] 서적 Art and Architecture in Italy, 1600 to 1750 Penguin Books
[13] 서적
[14] 웹사이트 Pietro Berrettini http://www.newadvent[...]
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