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바로크 건축

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목차

1. 개요

바로크 건축은 16세기 후반 로마에서 시작되어 18세기까지 유럽 전역과 식민지로 확산된 건축 양식이다. 프로테스탄트 종교 개혁에 대한 반발로 등장하여 웅장함, 극적인 효과, 트롱프뢰유, 콰드라투라 등의 기법을 활용하여 시각적인 효과를 극대화했다. 이탈리아, 프랑스, 중앙 유럽, 영국, 스페인 등 각 지역에서 독자적으로 발전했으며, 돔, 대계단, 카르투슈, 거울, 키아로스쿠로, 천장 조각, 타원형 공간 등 다양한 특징을 보인다. 주요 건축물로는 산타 수산나 성당, 성 베드로 대성당, 뷔르츠부르크 궁전, 베르사유 궁전, 세인트 폴 대성당 등이 있다.

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바로크 건축
지도
개요
건축 양식바로크
활동 시기16세기 후반 ~ 18세기
활동 국가유럽 및 라틴 아메리카
특징
특징웅장함, 장엄함, 극적인 효과, 동적 움직임, 풍부한 장식
건축 요소불규칙한 곡선
돔
대형 기둥
조각상
천장화
주요 재료석재, 대리석, 벽돌, 회반죽, 금
일반적 특징과장된 움직임과 극적인 긴장감
풍부하고 장식적인 디테일
웅장함과 장엄함 추구
공간의 역동적인 사용
역사적 맥락
발생 배경르네상스 건축의 고전적인 균형과 조화에 대한 반발
주요 영향반종교 개혁과 절대 왕정
전파유럽 전역과 라틴 아메리카로 확산
지역별 특징
이탈리아바로크 건축의 중심지, 웅장한 교회와 궁전
프랑스고전적인 바로크 양식, 대칭과 질서를 중시
스페인과장된 장식과 역동적인 공간 구성
독일다양한 스타일과 지방색
라틴 아메리카토착 문화와 융합된 바로크 양식
주요 건축물
이탈리아성 베드로 대성당
산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당
산티냐치오 성당
프랑스앵발리드
러시아스몰니 수도원
멕시코산타 프리스카 데 탁스코 성당
주요 건축가
주요 건축가잔 로렌초 베르니니
프란체스코 보로미니
카를로 마데르노
루이 르보
크리스토퍼 렌
요한 발타자르 노이만
영향
영향후대 건축 양식과 예술에 큰 영향을 미침
기타
참고 자료바록 양식 - 임대 용어집
바록 양식 - 건축 용어

2. 역사

바로크 건축은 조각, 회화, 가구 등 여러 예술이 하나로 통합된 종합예술이라는 특징을 지닌다. 현대에는 조각이나 가구가 건축과 별개로 존재하지만, 바로크 시대에는 건축과 불가분의 요소였다. 이러한 예술 활동에는 막대한 지식과 많은 예술가를 부양할 자본이 필요했는데, 이를 세속화된 교회 권력과 절대왕정이 뒷받침했다.

바로크 건축은 종교 개혁으로 쇠퇴한 가톨릭 교회의 정치적 권위를 예술로 보충하려 했던 시스토 5세, 파울루스 5세 등의 활동으로 16세기 말부터 17세기 초에 로마에서 시작되었다. 이탈리아에서의 바로크 건축은 곧 쇠퇴했지만, 절대왕정을 펼치던 프랑스 왕국에 계승되어 루이 14세 치하에서 절정기를 맞았다.

바로크 건축은 오스트리아 대공국, 프로이센 왕국, 스웨덴 왕국, 러시아 제국 등 강대국에도 퍼져나가 보헤미아에서는 독특한 바로크 건축을 낳았다. 그러나 왕권이 약했던 영국 등에서는 프랑스나 오스트리아와 같은 바로크 건축이 크게 받아들여지지 않았다. 한편, 스페인 제국과 포르투갈 왕국은 라틴 아메리카와 필리핀에 바로크 양식 교회를 다수 건설하여 기독교 전파에 활용했다. (울트라바로크 참조). 오스만 제국에서도 18세기부터 19세기에 걸친 서구화 개혁에 따라 바로크 건축물이 많이 만들어졌다.

바로크 건축은 조각이나 가구가 건축의 일부를 형성하여 장식에 대한 기호성이 강했고, 후기에는 살롱 문화와 함께 실내 장식에 중점을 두는 로코코 양식으로 변화했다. 그러나 18세기가 되면서 로코코의 섬세하고 세련된 디자인은 경박하고 연약하다는 비판을 받았고, 프랑스에서는 신고전주의 건축의 등장과 함께 쇠퇴하였다.

19세기에는 바로크 건축이 국가 건축을 장식하는 데 적합한 양식으로 다시 부흥했지만(네오 바로크), 근대 건축 운동의 번성으로 종식되었다.

2. 1. 이탈리아 바로크

바로크 건축은 16세기 후반과 17세기 초 로마에서 종교 건축을 중심으로 시작되었으며, 개신교 확산에 맞서 가톨릭 교회의 권위를 회복하고 대중에게 감동을 주려는 목적을 가졌다.[7] 초기 바로크 양식은 이전의 엄격한 양식에서 벗어나 극적인 효과와 화려함을 추구했다.

바로크 건축은 조각, 회화, 가구 등 여러 예술 분야를 통합한 종합예술로, 건축과 긴밀하게 연결되어 있었다. 이러한 특징은 교회 권력과 절대 왕정의 후원을 통해 발전할 수 있었다.

이탈리아에서 시작된 바로크 건축은 프랑스, 오스트리아, 프로이센, 스웨덴, 러시아 등 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 각 국가는 자국의 상황에 맞게 바로크 양식을 변형시켰다. 특히, 스페인과 포르투갈은 라틴 아메리카와 필리핀 등 식민지에 바로크 양식 교회를 건설하여 가톨릭 전파에 활용했다. (울트라바로크 참조)

18세기에 들어서면서 바로크 건축은 실내 장식에 치중하는 로코코 양식으로 변화했다. 그러나 로코코 양식은 지나치게 가볍고 연약하다는 비판을 받았고, 신고전주의 건축이 등장하면서 쇠퇴하였다. 19세기에는 국가 건축 양식으로 바로크가 다시 주목받기도 했지만(네오 바로크), 근대 건축 운동의 등장으로 그 영향력을 잃게 되었다.

미켈란젤로가 설계한 산 피에트로 대성당은 바로크 건축의 초기 형태를 보여주는 대표적인 예시이다.[1] 하지만 미켈란젤로의 엄격한 매너리즘 양식은 바로크의 역동적인 특징과는 거리가 있었다. 바로크 건축의 본격적인 시작은 1520년대 미켈란젤로와 라파엘로 등의 예술 활동에서 그 싹을 찾을 수 있다.

17세기에 들어서면서 반종교개혁의 엄격함이 쇠퇴하고, 교황과 추기경들은 예술을 통해 신자들을 끌어들이기 위해 웅장한 교회와 궁전 건설에 힘을 쏟았다. 바로크 건축은 1590년대 로마에서 시작되어 1630년부터 1670년까지 전성기를 맞이했다.

카를로 마데르노는 1606년에 산 피에트로 대성당의 신랑 부분과 파사드를 설계하고, 1626년에 완공하여 바로크 건축 발전에 중요한 역할을 했다.

이탈리아 바로크 건축의 주요 건축물과 건축가는 다음과 같다:

이탈리아 바로크 건축
건축물공사 기간건축가
산탄드레아 델라 발레 성당 (로마)1591년 - 1623년자코모 델라 포르타, 카를로 마데르노
산 피에트로 대성당 장당부와 정면 (바티칸)1608년 - 1626년카를로 마데르노
팔라초 바르베리니 (로마)1625년 - 1633년카를로 마데르노 (설계), 잔 로렌초 베르니니 (시공), 프란체스코 보로미니 (시공)
산 로렌초 성당 (토리노)1634년 - 1680년구아리노 구아리니
산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당 (로마)1638년 - 1667년프란체스코 보로미니
Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza|산티보 알라 사피엔차 교회당it (로마)1642년 - 1660년프란체스코 보로미니
산 조반니 인 라테라노 대성당 (로마) 개조1646년 - 1650년프란체스코 보로미니
나보나 광장 "네 개의 강의 분수" (로마)1648년 - 1651년잔 로렌초 베르니니
산 피에트로 대성당 레타 광장, 오블리쿠아 광장, 콜로나데1657년 - 1667년잔 로렌초 베르니니
Cappella della Sindone|성궤 성당it (토리노)1657년 - 1694년구아리노 구아리니
Sant'Andrea al Quirinale|산탄드레아 알 퀴리날레 교회당it (로마)1658년 - 1670년잔 로렌초 베르니니
Chiesa dell'Immacolata Concezione (Torino, Centro)|이마콜라타 콘체치오네 성당it (토리노)1675년 - 1694년구아리노 구아리니
Palazzo Carignano|카리냐노 궁전it1679년 - 1685년구아리노 구아리니
Palazzo Saluzzo di Paesana|팔라초 살루초 디 파에사나it (토리노)1715년 - 1722년잔 자코모 프란테리
스페르가 대성당 (토리노)1717년 - 1731년필리포 유바라
스페인 광장 대계단 (스페인 계단) (로마)1723년 - 1725년알레산드로 스페키, 프란체스코 데 산티스
Palazzina di caccia di Stupinigi|스투피니지 사냥용 별궁it1729년 - 1731년필리포 유바라
Palazzo della Consulta|팔라초 델라 콘술타it (로마)1732년 - 1737년페르디난도 후가
트레비 분수 (로마)1732년 - 1762년니콜라 살비 (설계), 주세페 파니니 (시공)
카세르타 왕궁1752년 - 1774년루이지 반비텔리


2. 1. 1. 로마와 이탈리아 남부

카를로 마데르노가 설계한 산타 수산나 성당은 제수 성당과 같이 매너리즘 관습에서 벗어난 최초의 로마식 건축물 가운데 하나이다. 원주 기둥과 벽기둥의 역동적인 움직임, 가운데로의 집중, 중심부의 장식과 돌출 등으로 건물의 복잡성을 더하였다. 성당은 고전적인 디자인 규칙을 따르는 가운데 다소 장난스러운 분위기를 엿볼 수 있지만, 여전히 엄격한 분위기를 유지하였다.[9]

피에트로 다 코르토나 역시 건축물의 가소성과 용량감, 극적인 효과, 명암에 관심을 가졌다. 그가 설계한 로마 최초의 곡선형 바로크 건축 양식 성당인 산티 루카 에 마르티나 성당(1635년 건설)에서 분명하게 확인 할 수 있다.[69] 산타 마리아 델라 파체 성당 재건 작업(1656-1658)에서 명암을 적용한 반돔 형태의 포르티고로 구성된 성당의 정면 부분은 극장의 무대 세트와 흡사하며, 작은 사다리꼴 형태의 광장을 꽉 채우기 위해 성당의 정면 부분이 앞쪽으로 나오도록 변경되었다.

바티칸의 성 베드로 광장은 바로크 예술의 대표작으로 극찬을 받아왔다. 잔 로렌초 베르니니가 설계한 성 베드로 광장은 이집트에서 가져온 오벨리스크를 중심으로 지주 없이 세워진 두 개의 주랑으로 이루어져 있다. 베르니니 자신이 가장 좋아한 작품은 여러 가지 색채의 대리석들과 황금 돔으로 화려하게 장식된 산탄드레아 알 퀴리날레 성당이었다. 베르니니는 바르베리니 궁전과 키지-오데스칼키 궁전을 설계하기도 하였다.

베르니니의 라이벌이었던 프란체스코 보로미니는 고대와 르네상스 시대의 일반적인 건축과는 상당히 동떨어진 건축물들을 설계하였다. 그의 건축 설계는 복잡한 기하학적 형태를 토대로 하였으며, 그의 건축 형식은 하나같이 독특하고 창의적이었으며, 중층적 상징주의를 사용하였다. 그의 대표적인 걸작품은 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당이다. 이 성당의 특징은 복잡한 평면 배열인데, 어떤 곳은 타원형이고 어떤 곳은 십자형이며 벽체도 볼록한 부분이 군데군데 솟아있는 복잡함을 띄고 있다.

17세기 말에는 이탈리아의 조형력이 쇠퇴하고, 후기 바로크는 프랑스의 영향을 받은 고전적인 것으로 이행한다. 이후 로마의 예술적 지위는 지방 수준으로까지 추락하고, 이탈리아가 건축 예술을 주도하는 입장에 서는 일은 없게 된다.

2. 1. 2. 북 이탈리아

카를로 마데르노는 1606년에 산 피에트로 대성당의 신랑 부분과 파사드를 설계하고, 1626년에 그것을 완성할 때까지 동 성당의 주임 건축가이자 로마의 주도적인 건축가로 활약했다. 그는 최초의 본격적인 바로크 건축으로 Palazzo Mattei di Giove|팔라초 마테이 디 조베it를 설계(1598년)했지만, 바로크 건축사에서 가장 중요한 것은 그가 말년에 설계한 팔라초 바르베리니이다.[1] 북이탈리아의 별장에 착상을 얻은 평면을 가진 이 궁전은 방의 연결이나 타원형의 제2계단도 팔라디오의 개념에 기초한 것이지만, 중정이 없는 H자형 평면은 그 전에는 전혀 볼 수 없던 새로운 형태이며, 후기 바로크 건축의 궁전 건축 발전에 있어 중요한 의미를 가지고 있다.[1] 이 건축에는 로마 바로크 건축을 대표하는 두 명의 예술가, 잔 로렌초 베르니니와 프란체스코 보로미니가 참여했고, 정면 파사드는 주로 베르니니가, 세부 장식은 보로미니가 담당했다.[1]

프란체스코 보로미니의 공간 처리 방법은 이탈리아에서는 그 진의가 거의 이해되지 않은 채 모방되었지만, Guarino Guarini|구아리노 구아리니it는 보로미니의 방법을 바탕으로 독창적인 공간을 만들어냈다.[1] 다만, 그의 활동 무대는 로마가 아니고 토리노였다.[1] 또한 그는 예술가라기보다는 수도사, 철학자, 수학자였다.[1] 수학적 합리성에 기초한 공간을 복잡하게 교차시키는 세부 처리 방법은 그가 수학자였던 데서 기인하는 것일지도 모르지만, 그 때문에 그의 건축은 직접적인 후계자를 보지 못했다.[1] 베르니니나 보로미니의 조형이 로마적이고 개성적인 것에 비해, 토리노의 Chiesa di San Lorenzo (Torino)|산 로렌초 성당it 등 구아리니에 의한 장식은 역시 개성적이지만, 더 세련된 인상을 준다.[1]

2. 2. 프랑스 바로크

프랑스 바로크 건축은 17세기 초부터 프랑스에서 발전한 바로크 건축 양식을 말한다. 프랑스 바로크는 이탈리아 바로크의 영향을 받았지만, 점차 프랑스 고유의 특징을 발전시켰다. 특히 루이 14세 시대에는 왕권 강화와 함께 웅장하고 화려한 건축물이 많이 지어졌다.

예수회는 이 양식을 파리로 가져왔다. 파리의 생제르베 생프로테 교회(1615~1621)는 프랑스 최초의 바로크 양식 파사드를 선보였는데, 이탈리아 바로크 양식 파사드처럼 세 개의 고전적 주문이 겹쳐져 있다.[10] 이탈리아식 궁전 양식 또한 마리 드 메디시스에 의해 파리로 유입되어, 건축가 살로몽 드 브로스가 설계한 그녀의 새로운 거처인 룩셈부르크 궁전(1615~1624)과 프랑수아 망사르가 설계한 블루아 성의 새로운 날개(1635~1638)에 적용되었다.

루이 13세는 1607년에서 1614년 사이에 건축가 자크 르메르시에를 로마로 보내 새로운 양식을 연구하게 했다. 프랑스로 돌아온 그는 루브르 궁전의 파빌롱 드 로르주(1626년 시작)를 설계했고, 파리 최초의 교회 돔인 소르본 예배당을 설계했다. 1626년에 설계되었고, 1635년에 공사가 시작되었다.[19]

1661년, 마자랭 추기경이 사망한 후, 젊은 루이 14세는 직접 정부를 통솔하게 되었다. 예술은 그의 재정 총감독인 장 바티스트 콜베르의 감독 아래 놓였다. 왕립 회화 조각 아카데미의 감독인 샤를 르 브룅은 왕의 건물 감독으로 임명되어 모든 왕실 건축 프로젝트를 담당했다. 왕립 건축 아카데미는 1671년에 설립되어 로마가 아닌 파리를 세계의 예술적, 건축적 모델로 만들겠다는 사명을 띠었다.[21]

루이 14세의 첫 번째 건축 프로젝트는 루브르 궁전 동쪽 날개의 외관 재건축 제안이었다. 당시 유럽에서 가장 유명한 건축가였던 베르니니가 설계도를 제출하기 위해 파리로 소환되었다. 1664년부터 베르니니는 여러 바로크 변형안을 제안했지만, 결국 국왕은 더 고전적인 바로크 변형안인 프랑스 건축가 샤를 페로의 설계를 선택했다. 이것은 점차 루이 14세 양식이 되었다. 루이는 곧 훨씬 더 큰 프로젝트인 새로운 베르사유 궁전 건설에 착수했다. 선택된 건축가는 루이 르 보와 쥘 아르두앵 망사르였으며, 새로운 궁전의 외관은 1668년에서 1678년 사이에 이전 대리석 안뜰 주변에 건설되었다. 베르사유의 바로크 양식의 위엄, 특히 정원을 향한 외관과 쥘 아르두앵 망사르가 설계한 거울의 방은 유럽 전역의 다른 궁전들의 모델이 되었다.[22]

프랑스 후기 바로크 시대에는 베르사유 궁전의 장식이 발전하여 거울의 방과 예배당이 만들어졌다. 이 시대 후반, 루이 15세 통치 기간 동안 파리에서는 새로운, 더 화려한 변형인 로카유 양식 또는 프랑스 로코코가 등장하여 1723년경부터 1759년까지 번성했다.[24]

다음은 프랑스 바로크 건축의 주요 건축물 목록이다.

건축물명 (소재지)공사 기간건축가
성모 방문 수녀원 부속 예배당 (파리)1632년 - 1634년프랑수아 망사르
블루아 성의 "오를레앙 공작의 날개"1635년 - 1638년프랑수아 망사르
메종 성 (메종＝라피트)1640년 - 1651년프랑수아 망사르
보르방 레꽁트 성1657년 - 1661년루이 르 보
베르사유 궁전의 개축·증축1661년 - 1710년프랑수아 망사르, 쥘 아르두앵 망사르
4개 국립 대학 (파리)1662년 - 1688년루이 르 보
대트리아농궁전 (베르사유)1670년 - 1708년쥘 아르두앵 망사르
앵발리드 (파리)1671년 - 1707년쥘 아르두앵 망사르 (돔 부분)


2. 3. 중앙 유럽 바로크

바로크 건축은 16세기 후반과 17세기 초 로마의 종교 건축에서 처음 등장하여 프로테스탄트 종교 개혁에 맞서는 수단이 되었다.[7] 중앙 유럽에서 초기 바로크 양식의 첫 번째 사례는 1586년부터 1593년까지 예수회가 건설한 폴란드-리투아니아 연방의 네스비시 예수 성체 성당(Corpus Christi Church, Nesvizh)이다.[12][13] 이 성당은 연방과 동유럽 최초의 바로크 양식 파사드를 가진 돔형 바실리카라는 특징을 지니고 있다.[13] 폴란드에서는 이탈리아 출신 예수회 건축가 조반니 마리아 베르나르도니(Giovanni Maria Bernardoni)가 1597년부터 1619년 사이에 건설한 크라쿠프 성 베드로와 바울 교회(Saints Peter and Paul Church, Kraków)가 초기 바로크 양식의 또 다른 사례이다.[14]

17세기 후기 바로크 양식 건축물은 리투아니아에서 이탈리아 바로크 양식으로 건설되었지만, 18세기 전반기에 수도 빌뉴스(빌뉴스 대학교)에서 건축이 가르쳐졌고, 예수회 대학들과 도미니크 수도회 학교들이 있어 독특한 후기 바로크 양식인 빌뉴스 바로크 건축 양식이 형성되어 리투아니아 전역으로 확산되었다.[26][27][28][29] 리투아니아 귀족들은 후기 바로크 양식의 교회, 수도원(예: 파자이슬리스 수도원) 및 개인 궁전(예: 사피에하 궁전, 슬루슈코 궁전, 미노르 라드빌로스 궁전)의 개조 및 건설 자금을 지원했다.[30][31]

리투아니아에서 후기 바로크 양식 건축물을 건설한 주목할 만한 건축가로는 요한 크리스토프 글라우비츠, 토마스 제브로브스키, 피에트로 페르티(화가 미켈란젤로 팔로니, 조반니 마리아 갈리와 협력), 지암바티스타 프레디아니, 피에트로 푸티니, 카를로 푸티니, 얀 자오르, G. 렌키에비츠, 아브라함 뷔르츠너, 얀 발렌티누스 토비아스 디데르슈타인, Paolo Fontana|파올로 폰타나it 등이 있다.[27][29][31]

오스트리아, 독일, 체코에서는 후기 바로크 건축의 가장 뛰어난 건축물들이 많이 건설되었다. 오스트리아에서는 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐(Johann Bernhard Fischer von Erlach)가 대표적인 인물로, 합스부르크 황제들을 찬양하기 위해 빈(Vienna)에서 가장 큰 교회인 카를스키르헤(Karlskirche)를 건설했다.[36] 요한 루카스 폰 힐데브란트(Johann Lukas von Hildebrandt)는 빈의 상하 벨베데레 궁전(Belvedere Palace)에서 웅장한 계단과 타원형을 사용하여 효과를 거두었다.[36] 멜크 수도원(Abbey of Melk)에서는 야코프 프란타우어(Jakob Prandtauer)가 풍부한 다색(polychrome) 대리석과 스투코, 조각상 및 천장화를 사용하여 조화롭고 매우 연극적인 효과를 연출했다.[36]

독일 바로크의 또 다른 중요한 인물은 발타사르 노이만(Balthasar Neumann)(1687–1753)으로, 그의 작품으로는 유명한 계단이 있는 뷔르츠부르크 주교령(Prince-Bishopric of Würzburg)을 위한 뷔르츠부르크 궁전(Würzburg Residence)이 있다.[37]

보헤미아 왕국(Kingdom of Bohemia)에서는 크리스토프 디엔첸호퍼(Christoph Dientzenhofer)가 대표적인 바로크 건축가였다. 그의 건축물은 복잡한 곡선과 역곡선, 타원형 형태를 특징으로 하여 프라하(Prague)를 빈과 마찬가지로 후기 바로크의 중심지로 만들었다.[38]

18세기 초, 특히 오스트리아에서는 후기 바로크 건축이 절정에 달했으며, 후기 바로크와 로코코 건축이 쇠퇴해가던 프랑스를 대신하여 중심 역할을 담당했다. 1683년 오스만 제국을 물리친 합스부르크 가문은 프랑스 루이 14세 양식에 필적하는 국가 건축을 목표로 했으며, 그 중심에서 지도적인 역할을 한 인물이 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐였다.

건축물명 (소재지)공사 기간건축가
테아티너 교회 (독일, 뮌헨)1663년 - 1768년아고스티노 바렐리
엔리코 추칼리
조반니 안토니오 비스카르디
빌라누프 궁전 (폴란드, 바르샤바)1677년 - 1696년아우구스틴 빈첸티 로치
리히텐슈타인 궁전 (오스트리아, 빈)1692년 - 1705년도메니코 마르티넬리
성 바브르지네츠 대성당 (체코, 야블론네 프 포드예슈체디)1699년 - 1729년요한 루카스 폰 힐데브란트
성 미클라셰 교회 (체코, 프라하)1703년 - 1711년크리슈토프 디엔첸호퍼
브제브노프 수도원 (체코, 프라하)1709년 - 1715년크리슈토프 디엔첸호퍼
반츠 수도원 (독일, 바트 슈타펠슈타인)1709년 - 1715년요한 디엔첸호퍼
츠빙거 궁전 (독일, 드레스덴)1711년 - 1728년다니엘 페펠만
카를스 교회 (오스트리아, 빈)1716년 - 1723년요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐
오스트리아 국립도서관 (옛 제국 도서관) (오스트리아, 빈)1723년 - 1726년요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐 (계획)
킨스키 궁전 (오스트리아, 빈)1713년 - 1719년요한 루카스 폰 힐데브란트
벨베데레 궁전 (오스트리아, 빈)1714년 - 1723년요한 루카스 폰 힐데브란트
뷔르츠부르크 레지덴츠 (독일)1720년 - 1744년발타사르 노이만
레그니츠키에 포레 대성당 (폴란드)1719년 - 1733년킬리안 이그나츠 디엔첸호퍼
슈타인하우젠 순례 교회 (독일, 바트 슈센리트)1728년 - 1733년도미니쿠스 짐머만
성 얀 네포무크 교회 (체코, 프라하)1730년 - 1739년킬리안 이그나츠 디엔첸호퍼
아잠 교회 (독일, 뮌헨)1733년 - 1746년에기드 쿠이린 아잠
코스마스 다미안 아잠
오토베우렌 수도원 (독일)1737년 - 1766년요한 미하엘 피셔
비스 순례 교회 (독일, 슈타인가르텐)1746년 - 1757년도미니쿠스 짐머만
네레스하임 수도원 (독일)1747년 - 1792년발타사르 노이만
케펠레 순례 교회 (독일, 뷔르츠부르크)1748년 - 1750년발타사르 노이만
퀴빌리에 극장 (독일, 뮌헨)1732년 - 1762년프랑수아 드 퀴빌리에


2. 4. 영국 바로크

크리스토퍼 렌은 로마의 성 베드로 대성당을 모델로 한 런던의 세인트 폴 대성당(1675~1711) 재건축, 그리니치 병원(1695년 착공), 햄프턴 코트 궁전(1690~1696) 설계 등을 통해 영국 후기 바로크 건축의 선두 주자였다.[25] 다른 영국의 후기 바로크 건축가로는 윌턴 하우스를 설계한 이니고 존스와 렌의 제자인 존 밴브러와 니콜라스 호크스무어가 있다. 이들은 캐슬 하워드(1699~1712)와 블레넘 궁전(1705~1724)을 설계했다.[25]

17세기 영국 건축은 청교도 혁명 이전과 이후로 나눌 수 있다. 혁명 후 영국 건축계의 주도적인 위치에 오른 것은 렌이다. 그는 1666년의 런던 대화재로 시가지가 파괴되자 재건 계획을 위임받았다. 그는 51개의 교회당을 건설했으며, 세인트 폴 대성당은 여러 타협 끝에 평면적으로는 바실리카 형식이 되었지만, 돔 부분의 엄격한 고전주의는 그 이전의 영국 건축에는 없었던 렌의 혁신성을 보여준다.

18세기 영국 건축은 화려함이나 위대함을 표현한 이탈리아나 프랑스, 중앙 유럽의 바로크 건축과는 대조적으로 딱딱하고 냉담하며, 담백한 인상을 준다. 존 밴브러는 18세기 초 영국을 대표하는 건축가로, 그가 설계한 블레넘 궁전은 거대한 규모의 건축으로, 본관과 측익을 갖춘 팔라디오풍의 구성을 가지고 있으며, 바로크 건축 특유의 중후함도 있지만, 각 부분의 디자인은 조화성이 없고 둔중하다.

건축물명 (소재지)공사기간건축가
세인트 폴 대성당 (런던)1675년 - 1711년크리스토퍼 렌
햄튼 코트 궁전 (런던)1689년 - 1694년크리스토퍼 렌
그리니치 병원 (런던)1699년 - 1728년크리스토퍼 렌
캐슬 하워드 (노스 요크셔)1699년 - 1712년존 밴브러
니콜라스 호크스무어
블레넘 궁전 (옥스퍼드)1705년 - 1727년존 밴브러
니콜라스 호크스무어
세인트 조지 인 더 이스트 교회 (런던)1714년 - 1729년니콜라스 호크스무어
크라이스트처치 교회 (런던)1714년 - 1729년니콜라스 호크스무어
세인트 메리 울노스 교회 (런던)1716년 - 1727년니콜라스 호크스무어
더 서커스 (바스)1754년 - 1768년존 우드 (아버지)
존 우드 (아들)
로열 크레센트 (바스)1767년 - 1774년존 우드 (아들)


2. 5. 스페인, 포르투갈 및 식민지 바로크

17세기에 스페인에서는 경제적, 정치적 위기로 인해 바로크 양식이 늦게 나타났지만, 예수회가 이를 적극적으로 장려했다. 초기 바로크 양식은 단순한 내부에 화려한 외관을 갖춘 것이 특징이었다. 내부 조명은 신비로운 느낌을 주도록 세심하게 계획되었다.[39] 18세기 초, 페르난도 데 카사스 노보아가 설계한 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 새로운 서쪽 정면(1738~1750년)은 대표적인 스페인 바로크 양식의 사례로, 장엄한 탑이 특징이다. 세비야에서는 레오나르도 데 피게로아가 이탈리아 바로크 양식에서 영감을 받은 정면을 가진 산 텔모 궁전을 건설했다.

스페인 바로크 양식의 가장 화려한 작품은 마드리드와 살라망카에서 호세 베니토 데 추리게라에 의해 만들어졌다. 그의 작품에서 건물은 금박을 입힌 나무, 거대한 비틀린 기둥, 조각된 식물 장식으로 거의 압도된다. 그의 두 형제인 호아킨과 알베르토 또한 추리게레스크 양식으로 알려지게 된 것에 중요한 기여를 했다.

17세기 스페인과 포르투갈은 예수회를 통해 바로크 양식을 라틴 아메리카에 전파했으며, 특히 교회 건축에 많이 사용되었다. 이 양식은 살라망카의 바로크 건축가 가문의 이름을 따서 추리게레스크 양식이라고 불리기도 한다. 멕시코 북중부 사카테카스주의 사카테카스 대성당은 화려하게 조각된 정면과 쌍둥이 종탑을 자랑하는 훌륭한 예시이다. 또 다른 중요한 예로는 멕시코의 산 크리스토발 데 라스 카사스가 있다.[40] 브라질에서는 1617년에 착공하여 1668년 이후 추가 장식이 이루어진 리우데자네이루의 상 벤투 수도원이 주목할 만하다. 멕시코시티 대성당 오른쪽에 있는 대성당 예배당은 1749년부터 1760년 사이에 로렌초 로드리게스가 대주교의 기록 보관소와 제의를 보관하고 방문객을 맞이하기 위해 건설했다.[41]

포르투갈 식민지 건축은 스페인 양식과 다른 리스본의 건축 양식을 본떴다. 브라질에서 가장 주목할 만한 건축가는 브라질 출신의 포르투갈계 혼혈이자 독학 건축가인 알레이자디뉴였다. 그의 가장 유명한 작품은 아수스 프레투의 성 프란치스코 아시시 교회이다.[42]

'''주요 건축물'''

  • 주앙 안투네스 – 산타 엔그라시아 교회, 리스본 (현재 포르투갈 국립 팡테온; 1681년 착공)
  • 니콜라우 나소니 – 포르투의 클레리구스 교회 (1732–1763); 빌라 레알의 마테우스 궁전 (1739–1743)

브라질 레시페에 있는 노사 세뇨라 두 카르무 성당 및 수도원 (Basilica and Convent of Nossa Senhora do Carmo, Recife) 내부 (1665년~1767년 건축)

  • 알레이자디뉴 (Aleijadinho) – 산 프란치스쿠 데 아시시 교회 (우루 프레투)(Church of Saint Francis of Assisi (Ouro Preto)), 브라질[52] (1771년–1794년)
  • 노사 세뇨라 두 카르무 성당 및 수도원 (Basilica and Convent of Nossa Senhora do Carmo, Recife), 브라질 (1665년–1767년)
  • 성 안나 교회 (탈라울림)(Church of St. Anne, Talaulim), 인도 (1577년–1695년)
  • 성 도미니크 교회 (마카오)(Church of Saint Dominic, Macau), 중국 (1587년)
  • 페르난도 데 카사스 노보아(Fernando de Casas Novoa) – 산티아고 데 콤포스텔라 대성당(Cathedral of Santiago de Compostela) 서쪽 파사드(1738–1750)[53]
  • 알론소 카노(Alonzo Cano) – 그라나다 대성당(Granada Cathedral) 바로크 양식 추가 공사 (1667)[53]
  • 레오나르도 데 피게로아(Leonardo de Figueroa) – 세비야 산 텔모 궁전(Palacio de San Telmo) (1682)[53]
  • 호세 베니토 데 추리게라(Jose Benito de Churriguera) – 마드리드 산 카예타노 교회(San Cayetano Church, Madrid) – 살라망카(Salamanca) 산 에스테반 교회 제단 (1693)[54]
  • 프란시스코 우르타도 이스키에르도(Francisco Hurtado Izquierdo) – 그라나다 그라나다 카르투자 수도원(Granada Charterhouse), 그라나다(Granada) (1727–1764)[55]

1573년부터 1813년까지 건설된 멕시코시티 대성당

  • 로렌조 로드리게스 – 멕시코시티 대성당의 대성당 성체조배소, 멕시코 (1749–1760)[56]
  • 멕시코 사카테카스시의 사카테카스 대성당 (1729–1772)
  • 스페인인 호세 데 라 크루스, 안토니오 데 나바, 루이지 토마시 – 치와와 대성당, 멕시코 (1725–1760)
  • 16세기경 건설된 멕시코시티 마데로 거리의 산 프란시스코 수도원
  • 플랑드르 출신 장-바티스트 질과 디에고 마르티네스 데 오비에도 – 페루 쿠스코의 예수회 성당, 쿠스코, (1668)
  • 후안 미겔 데 베라멘디, 후안 코레아, 미겔 구티에레스 센시오 – 페루 쿠스코의 쿠스코 대성당 (1560–1664)
  • 페루 리마의 토레 타글레 궁전 (1715)
  • 페루 리마 대성당 (1535–1649)
  • 페루 리마의 누에스트라 세뇨라 데 라 메르세드 대성당 및 수도원 (1535)
  • 볼리비아 라파스의 산 프란시스코 성당 (1743–1772)[57]
  • 쿠바의 아바나 대성당 (1748–1777)[58]
  • 쿠바 아바나의 아시시의 성 프란시스코 소성당 (1580–1738)

2. 6. 기타 지역

바로크 건축은 유럽 여러 지역으로 확산되었으며, 각 지역마다 독특한 특징을 보였다.

  • 중앙 유럽: 18세기 초, 프랑스의 로카유와 스페인, 중앙 유럽의 로코코 양식은 매우 화려한 장식을 특징으로 한다. 발타자르 노이만은 14명의 성인 수호자 성당과 뷔르츠부르크 궁전(1749~1751)을 통해 로코코 양식의 정점을 보여주었다.[6]
  • 폴란드-리투아니아 연방: 네스비시 예수 성체 성당(Corpus Christi Church, Nesvizh)은 연방과 동유럽 최초의 바로크 양식 파사드를 가진 돔형 바실리카이다.[12][13] 크라쿠프 성 베드로와 바울 교회(Saints Peter and Paul Church, Kraków)는 이탈리아 출신 예수회 건축가 조반니 마리아 베르나르도니에 의해 건설되었다.[14]
  • 리투아니아: 17세기 후기 바로크 양식 건축물은 이탈리아 바로크 양식으로 건설되었지만, 18세기 전반기에 빌뉴스에서 독특한 빌뉴스 바로크 건축 양식이 형성되었다.[26][27][28][29] 빌뉴스 바로크 양식은 높고 가느다란 주 정면 탑, 물결 모양의 코니스와 벽, 밝은 색상의 장식성을 특징으로 한다.[26][27][29] 요한 크리스토프 글라우비츠, 토마스 제브로브스키, 피에트로 페르티 등이 대표적인 건축가이다.[27][29][31]
  • 네덜란드: 야코프 판 캄펜은 암스테르담 왕궁(1648년 착공), 노르데인데 궁전(1640년) 등을 설계했다. 피터르 포스트는 후이스 텐 보슈(1645–1652년) 등을 설계했다.
  • 스칸디나비아: 엘리아스 다비드 호이서는 크리스티안스보르 궁전 (1차)를 설계했다. 람베르트 판 하벤은 구세주 교회 (코펜하겐)(1682–1747)을 설계했다. 니코데무스 테신 1세는 드로트닝홀름 궁전(1662–1681), 칼마르 대성당(1660–1703)을 설계했다.
  • 러시아: 조반니 마리아 폰타나는 멘시코프 궁전 (상트페테르부르크)(1710–1720년대)을 설계했다. 바르톨로메오 프란체스코 라스트렐리는 겨울 궁전(1754–1762) 등을 설계했다.[59]
  • 우크라이나: 프란체스코 바르톨로메오 라스트렐리는 마린스키 궁전(1744–1752), 키이우 안드리우스 교회(1744–1767) 등을 설계했다.
  • 몰타: 본타디노 데 본타디니는 위냐쿠르트 수도교(1612–1615) 등을 건설했다.[60] 로렌조 가파는 성 로렌스 교회, 비토리오사(1681–97) 등을 설계했다.[62] 안드레아 벨리는 카스틸레 숙소(1741–45)를 설계했다.[61]


주요 바로크 건축물
건축물 (소재지)공사 기간건축가
드로트닝홀름 궁전 (스웨덴 스톡홀름)1662년 - 1750년경Nicodemus Tessin den äldresv, Nicodemus Tessin den yngresv
스톡홀름 궁전 (스웨덴 스톡홀름)1697년 - 1760년니코데무스 테신(아들)
Летний дворец Петра Iru (러시아 상트페테르부르크)1710년 - 1714년도메니코 트레지니
겨울 궁전 (러시아 상트페테르부르크)1745년 - 1762년바르톨로메오 라스트렐리
스트로가노프 궁전 (러시아 상트페테르부르크)1753년 - 1756년바르톨로메오 라스트렐리
돌마바흐체 궁전 (튀르키예 이스탄불)1843년 - 1856년Garabet Amira Balyantr


3. 주요 특징

바로크 건축은 16세기 후반과 17세기 초 로마의 종교 건축에서 처음 등장하여 프로테스탄트 종교 개혁의 대중적 인기에 맞서 싸우는 수단이 되었다. 이는 이전 교회들의 더욱 엄격하고 학문적인 초기 양식에 대한 반발이었으며, 놀라움, 감정, 경외감의 효과를 통해 일반 대중에게 영감을 주는 것을 목표로 했다. 이를 위해 대비, 움직임, '''트롱프뢰유''' 및 기타 극적이고 연극적인 효과, 예를 들어 하늘을 직접 올려다보는 듯한 착각을 주는 채색된 천장인 '''콰드라투라''' 등을 사용했다. 새로운 양식은 테아티노 수도회와 예수회를 포함한 새로운 종교 단체에서 특히 선호되었으며, 이들은 광범위한 대중에게 매력을 느끼고 영감을 주도록 설계된 새로운 교회를 건설했다.[7]

바로크 건축은 종종 시각적이고 연극적인 효과를 사용하여 관람객을 놀라게 하고 경외감을 불러일으켰다. 주요 특징은 다음과 같다.


  • '''돔''': 일반적인 특징이었다. 돔 내부는 종종 천사와 조각된 햇살로 가득 찬 하늘이 그려져 영광이나 천국의 비전을 암시했다. 배 모양의 돔은 때때로 바이에른, 체코, 폴란드, 우크라이나 바로크에서 사용되었다.
  • '''콰드라투라''': 돔과 천장에 있는 천사와 성인들의 ''트롱프뢰유'' 그림은 스투코 틀이나 장식과 결합되어 3차원적인 착각을 주고 천장을 통해 하늘을 바라보는 듯한 느낌을 준다. 때로는 아틀란테스의 그림이나 조각상이 천장을 지탱하는 것처럼 보인다. 일부 바로크 양식 교회에서는 착시 천장화가 3차원의 착시를 주었다.
  • '''대계단''': 계단은 종종 중앙에 자리 잡고 연극적인 효과를 위해 사용되었다. 여러 단계로 위로 감아 올라가면서 서로 다른 높이에서 변화하는 전망을 제공하고 의식을 위한 장소로 사용되었다.[43]
  • '''카르투슈''': 정교한 형태와 조각된 틀은 표면을 분리하고 벽에 3차원 효과를 더한다.
  • '''거울''': 특히 베르사유 궁전의 거울의 방에서처럼 창문과 결합될 때 깊이와 더 넓은 공간의 인상을 준다.
  • '''불완전한 건축 요소''': 부분이 누락된 프론톤과 같이 부분이 합쳐지고 눈을 혼란스럽게 만든다.
  • '''키아로스쿠로''': 극적인 효과를 위한 어둠과 빛의 강한 대비를 사용한다.
  • '''천장 조각''': 나무(종종 금박을 입힌), 석고 또는 스투코, 대리석 또는 모조 마감으로 만들어진 천장 위나 바로 아래에 있는 풋토(Putto) 또는 인물은 공중에 떠 있는 인상을 준다.
  • '''솔로몬 기둥''': 운동의 환상을 준다.[43]
  • '''타원형 또는 계란형 공간''': 직각을 없앤다. 때때로 타원형 네이브는 방사형 원형 예배당으로 둘러싸였다. 이것은 발타사르 노이만의 14성인 성당의 독특한 특징이었다.[44]


바로크 건축은 조각, 회화, 가구 등 여러 예술이 하나로 통합된 종합예술이라는 특징을 지닌다. 현대적인 시각에서는 조각이나 가구는 건축과는 별개로 존재하지만, 바로크 건축에서는 이것들이 건축과 불가분의 요소였다. 이러한 예술 활동에는 막대한 지식의 축적과 많은 예술가를 부양할 만한 자본이 필요했는데, 이를 뒷받침한 것이 세속화된 교회 권력과 절대왕정이었다.

르네상스 건축이나 고전주의 건축은 오더(order)와 아치를 사용하여 균형 잡히고 정적인, 지적인 구성의 아름다움을 특징으로 한다. 바로크 건축에서도 오더와 아치가 사용되지만, 곡면을 사용하거나 조각과 회화를 총동원하는 등 감정에 호소하는 역동적이고 극적인 공간을 만들어내려고 한다. 그 점에서 반고전주의적이라고도 불린다.

4. 주요 건축물

바로크 건축은 16세기 후반과 17세기 초 로마의 종교 건축에서 처음 등장하여 프로테스탄트 종교 개혁에 맞서는 수단이 되었다.[7] 이전의 엄격한 양식에 대한 반발로, 놀라움과 경외감을 주는 효과를 통해 대중에게 영감을 주는 것을 목표로 했다. 이를 위해 대비, 움직임, '''트롱프뢰유''', '''콰드라투라'''와 같은 극적인 효과를 사용했다. 새로운 양식은 테아티노 수도회와 예수회 같은 종교 단체에서 선호되었으며, 이들은 대중에게 영감을 주도록 설계된 새로운 교회를 건설했다.[7]

주요 건축물은 다음과 같다.


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  • 토리노의 성 수의 성당
  • 파리 앵발리드의 돔

4. 1. 이탈리아

바로크 건축은 16세기 말 이탈리아 로마에서 시작되어 17세기와 18세기에 걸쳐 유럽 전역으로 확산되었다. 바로크 건축은 르네상스 건축의 고전적인 조화와 균형미를 탈피하여, 역동적이고 극적인 효과를 추구하는 것이 특징이다.

미켈란젤로가 설계한 산 피에트로 대성당은 바로크 건축의 초기 형태를 보여주는 대표적인 예시이다. 하지만, 미켈란젤로의 디자인은 마니에리즘의 영향으로 엄격함 속에 갇혀 더 발전하지 못했다. 1520년대 미켈란젤로와 라파엘로 등의 예술 활동 속에서 바로크의 싹이 보인다는 지적이 자주 있다.

17세기에 들어서면서 반종교개혁의 종교적 엄격함은 쇠퇴하고, 종교재판은 로마에서 거의 사라졌다. 정치적 중요성이 저하됨에 따라 신자들을 붙잡아두기 위해 예술을 이용하여 로마 교황과 추기경은 장대한 교회와 궁전 건설에 열정적인 후원자가 되었다. 바로크 건축은 1590년대 로마에서 시작되어 이러한 풍조가 세상을 지배하게 된 1630년부터 1670년까지 개화했다.

카를로 마데르노는 산타 수산나 성당에서 원주 기둥과 벽기둥의 역동적인 움직임, 가운데로의 집중, 중심부의 장식과 돌출 등으로 건물의 복잡성을 더하였다. 이는 고전적인 디자인 규칙을 따르면서도 장난스러운 분위기를 엿볼 수 있지만, 여전히 엄격한 분위기를 유지하였다. 그는 1606년에 산 피에트로 대성당의 신랑 부분과 파사드를 설계하고, 1626년에 그것을 완성할 때까지 동 성당의 주임 건축가로서, 그리고 로마의 주도적인 건축가로서 활약했다. 그는 최초의 본격적인 바로크 건축으로 Palazzo Mattei di Gioveit를 설계(1598년)했지만, 바로크 건축사에서 가장 중요한 것은 그가 말년에 설계한 팔라초 바르베리니이다.

피에트로 다 코르토나는 산티 루카 에 마르티나 성당과 산타 마리아 델라 파체 성당에서 건축물의 가소성과 용량감, 극적인 효과, 명암에 관심을 가진 것을 분명하게 보여주었다. 특히 산타 마리아 델라 파체 성당의 정면 부분은 극장의 무대 세트와 흡사하며, 작은 사다리꼴 형태의 광장을 꽉 채우기 위해 앞쪽으로 나오도록 변경되었다.[69]

잔 로렌초 베르니니는 성 베드로 광장을 통해 바로크 예술의 대표작을 만들었다. 두 개의 주랑으로 이루어진 광장은 이집트에서 가져온 오벨리스크를 중심으로 설계되었다. 베르니니는 산탄드레아 알 퀴리날레 성당을 설계하고, 바르베리니 궁전과 키지-오데스칼키 궁전 등 세속적 용도의 건물도 설계하였다. 베르니니는 마데르노 사후 로마의 조각과 건축의 제1인자가 되었다. 그는 미켈란젤로와 같은 조각가로 출발하여 회화를 남기고, 가장 중요한 건축을 설계했으며, 미켈란젤로와 비견될 만큼 중요한 예술가로 여겨진다. 하지만 두 사람의 예술적 접근 방식은 전혀 다르다. 베르니니는 초기 작품에서는 Martino Longhi il Giovane|label=마르티노 롱기it와 마찬가지로 표현의 선택지를 늘리고, 이것을 복잡하게 조합함으로써 강한 인상을 주는 디자인을 사용했다. 산 피에트로 대성당 내부의 천개가 있는 제단(1624년 설계)이 그 전형으로, 꼬인 기둥이나 서로 맞물리는 박공 등의 역동적인 구성은 대성당 내부의 광대한 공간 속에서 베드로의 묘소를 보여주는 효과적인 초점이 되고 있다.

프란체스코 보로미니는 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당에서 복잡한 기하학적 형태를 토대로 독특하고 창의적인 건축 설계를 선보였다. 그의 건축물은 공간을 늘리거나 줄이는 듯한 느낌을 주며, 이는 말년의 미켈란젤로 스타일과 유사성을 보인다. 보로미니는 이미 초기 작품에서 구습을 무시한 바로크 건축 특유의 공간을 만들어냈다. 산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당의 내부는 산 피에트로 대성당의 돔을 지탱하는 주주에 들어갈 정도로 매우 작은 공간이지만, 초기 바로크 건축에서 가장 중요한 공간 구성을 가지고 있다고 말해진다. 그가 구성한 공간은 어떤 요소가 어떻게 조합되어 있는지, 한눈에 보기에는 알 수 없다. 내부 공간과 외부 공간의 복잡한 합성은 조각적이며, 흔들림과 왜곡이라는 단어로 수식된다.

17세기 말, 이탈리아의 조형력은 쇠퇴하고 프랑스의 영향을 받은 고전적인 양식으로 변화하였다. 이후 로마의 예술적 지위는 지방 수준으로까지 추락하고, 이탈리아가 건축 예술을 주도하는 입장에 서는 일은 없게 된다.

이탈리아 바로크 건축물
건축물 명칭 (소재지)공사 기간건축가
산탄드레아 델라 발레 성당(로마) (Basilica di Sant'Andrea della Valle)1591년 - 1623년자코모 델라 포르타
카를로 마데르노
산 피에트로 대성당의 장당부와 정면 (바티칸 )1608년 - 1626년카를로 마데르노
팔라초 바르베리니 (로마)1625년 - 1633년카를로 마데르노 (설계)
잔 로렌초 베르니니 (시공)
프란체스코 보로미니 (시공)
산 로렌초 성당(토리노) (Chiesa di San Lorenzo (Torino))1634년 - 1680년구아리노 구아리니 (Guarino Guarini)
산 카를로 알레 콰트로 폰타네 성당 (로마)1638년 - 1667년프란체스코 보로미니
산티보 알라 사피엔차 성당 (Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza) (로마)1642년 - 1660년프란체스코 보로미니
산 조반니 인 라테라노 대성당 (로마) 개조 공사1646년 - 1650년프란체스코 보로미니
나보나 광장의 "네 개의 강의 분수" (로마)1648년 - 1651년잔 로렌초 베르니니
산 피에트로 대성당의 "레타 광장", "오블리쿠아 광장", "콜로나데"1657년 - 1667년잔 로렌초 베르니니
성궤 성당 (Cappella della Sindone) (토리노)1657년 - 1694년구아리노 구아리니
산탄드레아 알 퀴리날레 성당 (Sant'Andrea al Quirinale) (로마)1658년 - 1670년잔 로렌초 베르니니
이마콜라타 콘체치오네 성당 (Chiesa dell'Immacolata Concezione (Torino, Centro)) (토리노)1675년 - 1694년구아리노 구아리니
카리냐노 궁전 (Palazzo Carignano)1679년 - 1685년구아리노 구아리니
팔라초 살루초 디 파에사나 (Palazzo Saluzzo di Paesana) (토리노)1715년 - 1722년잔 자코모 프란테리 (Gian Giacomo Planteri)
슈페르가 대성당 (Basilica di Superga) (토리노)1717년 - 1731년필리포 유바라
스페인 광장의 "대계단 (스페인 계단)" (로마)1723년 - 1725년알레산드로 스페키 (Alessandro Specchi)
프란체스코 데 산티스
스투피니지 사냥용 별궁 (Palazzina di caccia di Stupinigi)1729년 - 1731년필리포 유바라
팔라초 델라 콘술타 (Palazzo della Consulta) (로마)1732년 - 1737년페르디난도 후가 (Ferdinando Fuga)
트레비 분수 (로마)1732년 - 1762년니콜라 살비 (Nicola Salvi) (설계)
주세페 파니니 (Giuseppe Pannini) (시공)
카세르타 왕궁1752년 - 1774년루이지 ヴァンヴィテッリ


4. 2. 프랑스

예수회는 곧 이 양식을 파리로 가져왔다. 파리의 생제르베 생프로테 교회(1615~1621)는 프랑스 최초의 바로크 양식 파사드를 선보였는데, 이탈리아 바로크 양식 파사드처럼 세 개의 고전적 주문이 겹쳐져 있다.[10] 이탈리아식 궁전 양식 또한 마리 드 메디시스에 의해 파리로 유입되어, 건축가 솔로몽 드 브로스가 설계한 그녀의 새로운 거처인 룩셈부르크 궁전(1615~1624)과 프랑수아 망사르가 설계한 블루아 성(Château de Blois)의 새로운 날개(1635~1638)에 적용되었다. 젊은 루이 14세의 재무 총감독이었던 니콜라 푸케는 루이 르 보가 설계한 보 르 비콩트(Château de Vaux-le-Vicomte)(1612~1670)에 새로운 양식을 선택했다. 그는 궁궐 건설의 과도한 비용 때문에 나중에 왕에 의해 투옥되었다.[11]

루이 13세는 1607년에서 1614년 사이에 건축가 자크 르메르시에를 로마로 보내 새로운 양식을 연구하게 했다. 프랑스로 돌아온 그는 루브르 궁전의 파빌롱 드 로르주(Pavillon de l’Horloge)(1626년 시작)를 설계했고, 무엇보다도 파리 최초의 교회 돔인 소르본 예배당(Sorbonne Chapel)을 설계했다. 1626년에 설계되었고, 1635년에 공사가 시작되었다.[19] 다음으로 중요한 프랑스 바로크 양식 프로젝트는 1645년 자크 르메르시에와 프랑수아 망사르가 시작하여 1715년에 완공된 발드그라스 교회의 훨씬 더 큰 돔이었다. 곧 세 번째 바로크 양식 돔이 콜레주 데 카트르 나시옹(Collège des Quatre-Nations)(현재 프랑스 학술원)에 추가되었다.[20]

1661년, 마자랭 추기경이 사망한 후, 젊은 루이 14세는 직접 정부를 통솔하게 되었다. 예술은 그의 재정 총감독인 장 바티스트 콜베르의 감독 아래 놓였다. 왕립 회화 조각 아카데미의 감독인 샤를 르 브룅은 왕의 건물 감독으로 임명되어 모든 왕실 건축 프로젝트를 담당했다. 왕립 건축 아카데미는 1671년에 설립되어 로마가 아닌 파리를 세계의 예술적, 건축적 모델로 만들겠다는 사명을 띠었다.[21]

루이 14세의 첫 번째 건축 프로젝트는 루브르 궁전 동쪽 날개의 외관 재건축 제안이었다. 당시 유럽에서 가장 유명한 건축가였던 베르니니가 설계도를 제출하기 위해 파리로 소환되었다. 1664년부터 베르니니는 여러 바로크 변형안을 제안했지만, 결국 국왕은 더 고전적인 바로크 변형안인 프랑스 건축가 샤를 페로의 설계를 선택했다. 이것은 점차 루이 14세 양식이 되었다. 루이는 곧 훨씬 더 큰 프로젝트인 새로운 베르사유 궁전 건설에 착수했다. 선택된 건축가는 루이 르 보와 쥘 아르두앵 망사르였으며, 새로운 궁전의 외관은 1668년에서 1678년 사이에 이전 대리석 안뜰 주변에 건설되었다. 베르사유 궁전의 바로크 양식의 위엄, 특히 정원을 향한 외관과 쥘 아르두앵 망사르가 설계한 거울의 방은 유럽 전역의 다른 궁전들의 모델이 되었다.[22]

프랑스 후기 바로크 시대에는 베르사유 궁전의 장식이 발전하여 거울의 방과 예배당이 만들어졌다. 이 시대 후반, 루이 15세 통치 기간 동안 파리에서는 새로운, 더 화려한 변형인 로카유 양식 또는 프랑스 로코코가 등장하여 1723년경부터 1759년까지 번성했다.[24] 가장 두드러진 예로는 파리 수비즈 공작 저택의 공주 홀이 있는데, 제르맹 보프랑과 샤를 조제프 나투아르가 1735년부터 1740년까지 설계했다.

리슐리외와 쥘 마자랭과 같은 정치가들에 의해 강력한 경제적 활력을 갖게 된 파리는 이미 17세기 초부터 로마로부터 예술의 중심지로서의 지위를 빼앗고 있었다. 프랑스의 바로크 건축은 무엇보다도 절대 군주제를 구현하는 듯한 국가 건축에서 그 발상을 얻게 되었다.

프랑스에서의 바로크 경향은 솔로몽 드 브로스가 설계한 몇몇 건축물에 나타나 있지만, 더 중요한 업적을 남긴 것은 프랑수아 망사르이다. 그는 베르니니나 보로미니와 동시대 인물이지만, 그들과 비교하면 오르드르를 르네상스 건축의 원리 그대로 사용하는 등 그 작풍은 적당히 억제되어 있다. 그의 가장 중요한 건축물은 1645년에 착공된 파리의 발 드 그라스 교회, 블루아 성의 오를레앙관, 메종 성이다. 발 드 그라스 교회의 바실리카와 돔을 결합한 원개식 바실리카는 산 피에트로 대성당보다 돔의 비중이 더욱 강조된 것이며, 이 특징은 후기 바로크 교회 건축의 특징이 된다. 블루아 성의 오를레앙관이 팔라초 바르베리니에서 영감을 얻었다는 것은 명백하다. 안쪽 모서리를 부드럽게 처리하는 곡선형 열주나, 내부 공간에 타원형을 도입하는 방법도 이탈리아에서 영감을 얻었지만, 이것들을 우아하고도 절제하여 표현하는 조형은 오히려 로코코적인 디자인을 연상시킨다.

보다 고전적인 바로크 건축을 좋아한 프랑수아 망사르와는 반대로, 로마 바로크 특유의 디자인을 좋아한 사람은 루이 르 보이다. 그는 호방한 세부 디자인과 요철을 전면에 내세운 형태를 콜레주 데 카트르 나시옹에서 표현했는데, 이것은 프랑수아 망사르의 억제된 디자인과 대조적이다. 그는 실용적인 평면을 그렸고, 특히 저택 건축에 그 능력을 발휘했다. 보 르 비콩트는 재상 니콜라 푸케가 건설한 것이지만, 후에 젊은 루이 14세가 그를 실각시키면서까지 자신의 것으로 만들었다. 실제로, 이것은 17세기 프랑스 궁전 건축의 효시가 되는 건축물이다. 좌우로 돌출부나 중앙에 돔을 올린 타원형의 광장 등, 로마의 팔라초 바르베리니에서 영감을 얻은 플랜을 채용하고 있지만, 정원과 그것을 바라보는 광장은 후에 베르사유 궁전에서 시도되는 형식의 원형이며, 이후의 궁전 건축에 큰 영향을 주었다.

파리가 가장 위대한 예술가로 베르니니를 불러 루브르 궁전 동쪽 파사드의 설계를 의뢰한 것은 1664년이다. 왕실 건축물 총감이었던 장 바티스트 콜베르는 베르니니를 파리에 소환하여, 약 3가지의 플랜 변경을 거쳐 1665년에 공사를 시작했다. 그러나 로마 바로크의 디자인은 프랑스인의 취향에 맞지 않아, 이듬해 공사는 중단되었고, 1667년에는 루이 르 보, 클로드 페로를 포함한 건설 위원회가 결성되어 최종안이 합의되었다. 클로드 페로의 영향이 크다고 여겨지는 이 파사드는 베르니니 안에서 몇 가지 모티프를 차용하고 있지만, 그의 디자인과는 전혀 인상이 다르다. 그 장대한 조형은 프랑스 고전주의 건축의 가장 완성된 모습으로 여겨지며, 그 모습은 종종 루이 14세 양식으로 평가되었다.

바로크 예술의 원천이 완전히 파리의 것이 된 17세기 말에는 프랑스에 근대적인 아카데미가 설립되었다. 거기서는 회화·조각·건축의 교육이 이루어졌고, 졸업하면 궁정 예술가로서 사회적 지위가 보장되었지만, 한편으로 건축의 형태를 결정하는 방법은 아카데미에 의해 코드화되어 국가 기구 속에 통합되었다. 쥘 아르두앵 망사르는 이러한 아카데미 출신의 전형적인 인물이다. 베르사유 궁전의 왕실 예배당은 내부 공간의 구성을 완전히 고딕 건축의 것으로 했지만, 1층이 신민의 자리인 반면, 2층은 국왕석으로 국왕의 거주지와 같은 레벨에서 직결되어 있는 등, 지위를 공간의 계층으로 명확하게 분리하고 있다. 그는 또한 루이 14세에 어울리는 기념비적인 건축물로서 앵발리드에 돔 데 잔발리드를 설계했다. 이 평면 플랜은 장 뷔랑이나 미켈란젤로 등이 16세기에 좋아했던 전형적인 집중식 예배당이지만, 그 내부 공간은 돔에 지배되어 수직성을 상당히 강조한 것이다. 이 돔은 에펠탑이 생길 때까지 파리의 랜드마크가 되었다.

건축물명 (소재지)공사 기간건축가
성모 방문 수녀원 부속 예배당|label=사랑의 성모 성당프랑스어(파리)1632년 - 1634년프랑수아 망사르
블루아 성의 "오를레앙 공작의 날개"1635년 - 1638년프랑수아 망사르
랑베르 호텔프랑스어(파리)1640년 - 1644년루이 르 보
메종 성프랑스어(메종＝라피트)1640년 - 1651년프랑수아 망사르
발 드 그라스 교회영어(파리)1640년 - 1651년프랑수아 망사르
보 르 비콩트1657년 - 1661년루이 르 보
베르사유 궁전의 개축·증축1661년 - 1710년프랑수아 망사르
쥘 아르두앵 망사르
4개 국립 대학프랑스어(파리)1662년 - 1688년루이 르 보
대트리아농궁전(베르사유)1670년 - 1708년쥘 아르두앵 망사르
앵발리드(파리)1671년 - 1707년리베랄 브뤼앙프랑스어
쥘 아르두앵 망사르(돔 부분)
샹 쉬르 마른 성프랑스어1699년 - 1707년피에르 뷔레프랑스어
수비즈 호텔프랑스어(파리)1704년 - 1709년피에르 알렉시 드라마르프랑스어
콩코르드 광장(파리)1757년 - 1772년앙주 자크 가브리엘


4. 3. 중앙 유럽

오스트리아, 독일, 체코에서는 후기 바로크 건축의 뛰어난 건축물들이 많이 건설되었다. 오스트리아에서는 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐가 합스부르크 황제들을 찬양하기 위해 빈에서 가장 큰 교회인 카를스키르헤를 건설했다. 이러한 작품들은 베르사유 궁전과 이탈리아 바로크 양식의 요소들을 결합하여 장엄한 효과를 냈다. 슈바르첸베르크 궁전(1715)이 그 예이다. 요한 루카스 폰 힐데브란트는 빈의 상하 벨베데레 궁전(1714–1722)에서 웅장한 계단과 타원형을 사용하여 효과를 거두었다. 멜크 수도원에서는 야코프 프란타우어가 풍부한 다색 대리석과 스투코, 조각상 및 천장화를 사용하여 조화롭고 매우 연극적인 효과를 연출했다.[36]

독일 바로크의 또 다른 중요한 인물은 발타사르 노이만(1687–1753)으로, 그의 작품으로는 유명한 계단이 있는 뷔르츠부르크 주교령을 위한 뷔르츠부르크 궁전이 있다.[37]

보헤미아 왕국에서는 크리스토프 디엔첸호퍼가 바로크 건축가였다. 그의 건축물은 복잡한 곡선과 역곡선, 타원형 형태를 특징으로 하여 프라하를 빈과 마찬가지로 후기 바로크의 중심지로 만들었다.[38]

발타사르 노이만이 건축한 14성인 바실리카(1743–1772)


마티아스 다니엘 펰펠만이 설계한 드레스덴의 츠빙거 궁전 (1697–1716). 2차 세계 대전으로 인한 피해 후 1950년대와 1960년대에 재건되었다.


빈의 상부 벨베데레 궁전 (1721–23)


프라하의 트로야 궁전 (1679–1691)


18세기 초, 특히 오스트리아에서는 후기 바로크 건축이 절정에 달했으며, 후기 바로크와 로코코 건축이 쇠퇴해가던 프랑스를 대신하여 중심 역할을 담당했다.

1683년 오스만 제국을 물리친 합스부르크 가문은 프랑스 루이 14세 양식에 필적하는 국가 건축을 목표로 했으며, 그 중심에서 지도적인 역할을 한 인물이 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐였다. 그는 다양한 역사적·세계적 건축물과 로마 건축 특유의 기념성을 종합하여 국가 양식을 구현하려고 시도했다. 그의 주요 공간 구성은 타원형이다. 그의 걸작 중 하나인 비엔나의 카를스 교회와 오스트리아 국립도서관은 중심에 이 타원형 평면을 배치하고, 여기에 다양한 역사 건축물을 인용하여 독창적인 건축을 창조했다. 특히 왕립도서관은 고트프리트 빌헬름 라이프니츠도 관심을 가졌다.

이처럼 그의 건축적 접근 방식은 프랑스의 그것과는 전혀 달랐으며, 오히려 베르니니나 보로미니의 기법을 연상시킨다. 이는 "오스트리아의 베르사유"라고 불리는 쇤브룬 궁전의 경관에서 명확하게 드러난다. 요한 루카스 폰 힐데브란트의 슈바르첸베르크 궁전과 슈테른베르크-쇤부르크 궁전의 디자인도 마찬가지로 로마 초기 바로크 건축의 영향이 강하다. 그러나 그는 벨베데레 궁전에서 이탈리아적이거나 프랑스적인 것이 아닌 다양한 장치를 고안하여 오스트리아 후기 바로크 건축의 정점이라고 할 수 있다. 그들의 디자인(특히 도시형 궁전의 구성)은 보헤미아로 퍼져나갔고, 프라하는 가장 활동적인 거점이 되었다.

오스트리아 이외의 지역에서는 프랑스와 이탈리아의 영향을 받았고, 분열된 정치 체제 때문에 더욱 복잡한 양상을 보인다. "바바리아 바로크"라고도 불리는 독일어권의 바로크는 종종 과도한 장식으로 알려져 있다. 내부 공간은 기둥의 수직선을 제외하고는 모두 곡선과 곡면으로 구성되는 경우가 많은데, 이는 오스트리아 서부에서 월-필러(wall-pillar) 방식이라고 불리는 구조 방식이 채택되었기 때문이다. 고딕 건축에서 볼 수 있듯이 구조체로서의 벽체는 건물의 외측에 배치되는 것이 일반적이지만, 월-필러 방식은 건물 내부에 벽체를 돌출시킴으로써 복잡한 내부 공간을 형성했다. 이 디자인과 구아리니의 디자인을 융합한 것이 발타사르 노이만과 도미니쿠스 짐머만이다. 그들의 복잡한 공간 속에 장식이 더해지면서 중앙 유럽의 바로크 건축은 극적인 공간을 만들어내게 되었다.

뮌헨에 있는 아잠 교회를 설계한 에기드 쿠이린 아잠과 코스마스 다미안 아잠 형제는 그들의 기법을 도입하여 회화, 조각, 건축이 하나 된 화려한 공간을 만들어냈다. 뮌헨에는 이 외에도 독일에 로코코 건축을 도입한 프랑스 건축가 프랑수아 드 퀴빌리에가 설계한 퀴빌리에 극장이 있다.

독일에는 작센 선제후 아우구스트 2세의 명으로 다니엘 페펠만이 건설한 츠빙거 궁전이 있는 드레스덴, 발타사르 노이만이 설계한 뷔르츠부르크 주교궁이 있는 뷔르츠부르크 등 후기 바로크 건축의 중심지가 산재해 있다.

건축물명 (소재지)공사 기간건축가
1663년 - 1768년아고스티노 바렐리
엔리코 추칼리
조반니 안토니오 비스카르디
빌라누프 궁전 (폴란드, 바르샤바)1677년 - 1696년아우구스틴 빈첸티 로치
1692년 - 1705년도메니코 마르티넬리
1699년 - 1729년요한 루카스 폰 힐데브란트
1703년 - 1711년크리슈토프 디엔첸호퍼
브제브노프 수도원 (체코, 프라하)1709년 - 1715년크리슈토프 디엔첸호퍼
1709년 - 1715년요한 디엔첸호퍼
츠빙거 궁전 (독일, 드레스덴)1711년 - 1728년다니엘 페펠만
카를스 교회 (오스트리아, 빈)1716년 - 1723년요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐
오스트리아 국립도서관 (오스트리아, 빈)1723년 - 1726년요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐 (계획)
1713년 - 1719년요한 루카스 폰 힐데브란트
벨베데레 궁전 (오스트리아, 빈)1714년 - 1723년요한 루카스 폰 힐데브란트
뷔르츠부르크 레지덴츠 (독일)1720년 - 1744년발타사르 노이만
1719년 - 1733년킬리안 이그나츠 디엔첸호퍼
1728년 - 1733년도미니쿠스 짐머만
1730년 - 1739년킬리안 이그나츠 디엔첸호퍼
1733년 - 1746년에기드 쿠이린 아잠
코스마스 다미안 아잠
1737년 - 1766년요한 미하엘 피셔
비스 순례 교회 (독일, 슈타인가르텐)1746년 - 1757년도미니쿠스 짐머만
1747년 - 1792년발타사르 노이만
1748년 - 1750년발타사르 노이만
1732년 - 1762년프랑수아 드 퀴빌리에


4. 4. 영국

크리스토퍼 렌은 영국 후기 바로크 건축의 선두 주자였다. 그는 로마의 성 베드로 대성당을 모델로 한 런던의 세인트 폴 대성당(1675~1711) 재건축, 그리니치 병원(1695년 착공), 햄프턴 코트 궁전(1690~1696) 설계 등을 통해 영국 바로크 건축을 이끌었다.[25] 렌의 제자인 존 밴브러와 니콜라스 호크스무어는 캐슬 하워드(1699~1712)와 블레넘 궁전(1705~1724)을 설계했다.[25]

17세기 영국 건축은 청교도 혁명을 기준으로 이전과 이후로 나뉜다. 혁명 이후 영국 건축을 주도한 인물은 렌이었다. 그는 1666년 런던 대화재 이후 51개의 교회당을 건설했는데, 세인트 폴 대성당은 본래 집중식 바로크 건축으로 계획되었으나, 여러 타협을 거쳐 바실리카 형식이 되었다. 돔 부분은 이전 영국 건축에는 없던 렌의 혁신성을 보여준다.

18세기 영국 건축은 다양하지만, 딱딱하고 냉담하며 담백한 인상을 준다. 이는 화려함을 추구한 이탈리아, 프랑스, 중앙 유럽의 바로크 건축과는 대조적이다. 존 밴브러는 18세기 초 영국을 대표하는 건축가로, 그가 설계한 블레넘 궁전은 거대한 규모를 자랑하며 바로크 건축 특유의 중후함을 지니고 있다.

건축물명 (소재지)공사기간건축가
세인트 폴 대성당 (런던)1675년 - 1711년크리스토퍼 렌
햄프턴 코트 궁전 (런던)1689년 - 1694년크리스토퍼 렌
그리니치 병원 (런던)1699년 - 1728년크리스토퍼 렌
캐슬 하워드 (노스 요크셔)1699년 - 1712년존 밴브러, 니콜라스 호크스무어
블레넘 궁전 (옥스퍼드)1705년 - 1727년존 밴브러, 니콜라스 호크스무어


5. 영향

바로크 건축은 조각, 회화, 가구 등 여러 예술이 하나로 통합된 종합예술이라는 특징을 지닌다. 현대에는 조각이나 가구가 건축과 별개로 존재하지만, 바로크 건축에서는 이것들이 건축과 불가분의 요소였다. 이러한 예술 활동에는 막대한 지식의 축적과 많은 예술가를 부양할 만한 자본이 필요했는데, 이를 세속화된 교회 권력과 절대왕정이 뒷받침했다.

바로크 건축은 종교 개혁으로 쇠퇴한 가톨릭 교회의 정치적 권위를 예술 활동으로 보충하려고 했던 시스토 5세나 파울루스 5세 등의 활동으로 16세기 말부터 17세기 초에 로마에서 시작되었다. 이윽고 이탈리아에서의 바로크 건축은 쇠퇴했지만, 절대왕정을 펼치던 강국 프랑스 왕국에 계승되어 루이 14세 치하에서 절정기를 맞이했다. 바로크 건축은 오스트리아 대공국, 프로이센 왕국, 스웨덴 왕국, 러시아 제국 등 당시 강국에도 퍼져나가 보헤미아에서는 독특한 바로크 건축을 낳았다. 그러나 다른 나라에 비해 왕권이 약했던 영국 등에서는 프랑스나 오스트리아와 같은 바로크 건축이 그다지 받아들여지지 않았다. 한편, 스페인 제국과 포르투갈 왕국에 의해 라틴 아메리카와 필리핀에도 기독교화와 함께 바로크 양식의 교회가 다수 건설되었다(울트라바로크 참조). 또한, 기독교 국가가 아닌 오스만 제국에서도 18세기부터 19세기에 걸친 서구화 개혁에 따라 영내에 다수의 바로크 건축이 만들어졌다.

바로크 건축은 조각이나 가구가 건축의 일부를 형성하기 때문에 장식에 대한 기호성이 강하게 나타나며, 후기에는 살롱 문화의 번성과 함께 실내 장식에 중점을 두는 로코코 양식으로 이어졌다. 그러나 18세기가 되면서 로코코의 섬세하고 세련된 디자인은 경박하고 연약하다는 비판을 받았고, 프랑스에서는 신고전주의 건축의 흥기와 함께 쇠퇴하였다.

19세기에는 여러 양식이 유행했는데, 이때 바로크 건축이 국가 건축을 장식하는 데 적합한 양식으로 다시 부흥했지만(네오 바로크 참조), 근대 건축 운동의 번성으로 종식되었다.

참조

[1] 서적 Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome, 1565–1610 University of Toronto Press
[2] 서적 Dictionnaire des Architectes
[3] 서적 Flammarion
[4] 서적 Flammarion
[5] 서적 L'Art Baroque – Architecture – Sculpture- Peinture
[6] 서적 L'Art Baroque
[7] 서적 Characteristique des Styles
[8] 서적 Characteristique des Styles
[9] 서적 Art & Architecture in Italy 1600–1750
[10] 서적 Paris – Panorama de l'architecture
[11] 서적 L'Art Baroque
[12] 웹사이트 The Farny Roman-Catholic Church http://www.belarusgu[...] 2010-08-06
[13] 서적 Lituano-Slavica Posnaniensia UAM
[14] 서적 Embodiments of Power: Building Baroque Cities in Europe https://books.google[...] Berghahn Books 2008-07-01
[15] 서적 L'Art Baroque
[16] 서적 L'Art baroque
[17] 서적 Characteristique des Styles
[18] 서적 L'Art baroque
[19] 서적 L'Art Baroque
[20] 서적 Paris in the Age of Absolutism: An Essay https://books.google[...] Penn State Press 2022-05-29
[21] 서적 L'Art Baroque
[22] 서적 L'Art baroque
[23] 학술지 French Influence on the Architecture of Filippo Juvarra https://www.jstor.or[...] 2022-05-29
[24] 서적 Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art Le Robert
[25] 서적 L'Art Baroque
[26] 웹사이트 Baroko architektūros sklaida http://www.xn--altin[...] Ministry of Education and Science of Lithuania, Institute of Lithuanian Literature and Folklore, Vilnius University 2023-02-18
[27] 웹사이트 Vilniaus baroko mokykla https://www.vle.lt/s[...] 2023-02-18
[28] 웹사이트 Vilnius Historic Centre https://whc.unesco.o[...] 2023-02-18
[29] 웹사이트 Barokas Lietuvos architektūroje https://www.vle.lt/s[...] 2023-02-18
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