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현악 사중주 11번 (베토벤)

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목차

1. 개요

현악 사중주 11번은 베토벤이 "Quartetto serioso"라고 이름 붙인 곡으로, 베토벤의 칸타빌레 시기의 특징을 보여주며 낭만주의 시대를 예견하는 작품이다. 1810년 10월에 자필보가 작성되었지만, 실제 완성은 수개월 후에 이루어졌으며, 1814년에 초연, 1816년에 출판되었다. 약 20분 길이로 베토벤의 현악 사중주곡 중 가장 짧으며, 4개의 악장으로 구성되어 있다. 이 곡은 소수의 전문가를 위한 곡으로 공개 연주를 염두에 두지 않았다고 알려져 있다.

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현악 사중주 11번 (베토벤)
작품 정보
제목현악 사중주 11번
작곡가루트비히 판 베토벤
현악 사중주 11번 스케르초와 피날레 스케치
현악 사중주 11번 스케르초와 피날레 스케치 (1810-1811)
조성바단조
작품 번호Op. 95
작곡 연도1810년
헌정니콜라우스 츠메스칼
출판 연도1816년
악장4악장
초연
초연일1814년 5월
초연 장소빈
초연 연주자슈판치히 사중주단

2. 작곡 배경 및 초연

1810년 후반기에 작곡된 이 사중주는 베토벤의 작품이자 실내악 전체 레퍼토리에서도 독특한 위치를 차지한다. 간결하고 격렬한 전개 속에 낭만주의 시대를 예견하는 듯한 화성적 실험을 담고 있다. 예를 들어 세 번째 악장은 바단조의 으뜸음에서 가장 먼 조성 관계인 내림나단조까지 진행된다.[5]

일반적으로 "세리오소"라고 불리는 이 사중주의 별칭은 작품 안에서 시작 부분의 "세리오소 사중주"(Quartetto Serioso)라는 제목과 3악장의 템포 지시 용어에서 유래했다. 제목처럼 "태도나 표정이 과하게 심각한" 사중주이며, 작곡가의 칸타빌레 시기의 특징인 짧고 집약된 형식을 갖는다. 하지만 가요적인 요소는 적고, 순수 기악곡으로 음악이 진행된다. 음악은 짧고 유기적으로 불필요한 부분을 생략했지만, 때로는 무의미하다고 할 수 있는 단편이 삽입되기도 한다. 이는 오히려 곡의 진지함을 높여, 다른 요소를 삽입하거나 긴장감을 이완시킬 여지를 주지 않는다.[5]

베토벤은 조지 토마스 스마트에게 보낸 서한에서 이 곡은 소수의 전문가를 위한 곡이며, 공개 연주될 일은 없을 것이라고 언급했다.[4]

자필 악보에는 "1810년 10월"이라고 적혀 있지만, 오선지가 이 시기의 것과 일치하지 않아 실제 완성은 수개월 후로 추정된다. 초연은 1814년 5월에 빈에서 슈판치히 사중주단에 의해 이루어졌고, 1816년 12월에 빈의 슈타이너 출판사를 통해 초판 악보가 간행되었다. 헌정은 그의 후원자 중 한 명이었던 니콜라우스 츠메스칼 폰 도마노베츠 남작에게 이루어졌다.[5]

베토벤은 이 작품 이후 1825년에 12번 사중주, 작품 번호 127을 작곡할 때까지 14년 동안 현악 사중주 작곡을 중단했다.[5]

3. 특징

일반적으로 "세리오소"라고 불리는 이 사중주의 별칭은 작품 안에서 시작할 때의 "세리오소 사중주"(Quartetto Serioso)와 3악장의 템포 지시 용어에서 유래한 것이다.[5] 작곡가 자신이 붙인 원제도 '''"Quartetto serioso"'''이며, 이 '세리오소'라는 이름은 작곡가 본인이 붙인 것이다.

그 이름처럼 '진지한' 곡이며, 작곡가의 칸타빌레 시기(Cantabile期) 특유의 짧고 집약된 형식을 갖는다. 그러나 가요적인 요소는 적고, 어디까지나 순수 기악적으로 음악이 진행된다. 음악은 짧고, 매우 유기적으로 불필요한 부분을 생략한 구성을 취하지만, 때로는 무의미하다고 할 수 있는 단편이 삽입되기도 하며, 그것이 오히려 곡의 진지함을 높여, 다른 요소를 삽입하거나 긴장감이 이완될 여지를 주지 않는다.[5] 베토벤은 조지 토마스 스마트에게 보낸 서한에서 이 곡은 소수의 전문가를 위한 곡이며, 공개 연주될 일은 없을 것이라고 언급했다.[4]

4. 음악적 구성

이 현악 사중주는 다음과 같은 네 개의 악장으로 구성되어 있다.

총 연주 시간은 약 20분으로, 베토벤의 현악 사중주 중 가장 짧다.[5]

작곡가 자신이 붙인 원제는 '''"Quartetto serioso"'''이며, '세리오소'라는 이름은 작곡가 본인이 붙인 것이다.[5] 그 이름처럼 '진지한' 곡이며, 작곡가의 칸타빌레기(Cantabile期) 특유의 짧고 집약된 형식을 갖는다. 그러나 가요적인 요소는 적고, 어디까지나 순수 기악적으로 음악이 진행된다. 때로는 무의미하다고 할 수 있는 단편이 삽입되기도 하는데, 이것이 오히려 곡의 진지함을 높여 다른 요소를 삽입하거나 긴장감을 이완할 여지를 주지 않는다. 베토벤은 조지 토마스 스마트에게 보낸 서한에서 이 곡은 소수의 전문가를 위한 곡이며, 공개 연주될 일은 없을 것이라고 언급했다.[4]

1810년 후반기에 작곡된 이 사중주는, 간결하고 매우 격렬한 과정 속에 낭만주의 시대를 훨씬 더 내다보는 조화로운 실험들을 포함하고 있다. 예를 들어 세 번째 악장은 바단조의 으뜸음에서 가장 먼 조성 관계인 내림나단조까지 진행된다. 그러나 그 화난 몸짓의 간결함 속에서 그것은 낭만적이지 않다.[5]

4. 1. 제1악장: 알레그로 콘 브리오

바단조, 소나타 형식, 4/4 박자.[1]

첫 번째 악장은 베토벤의 사중주 전체 중 가장 짧은 악장으로, 작곡가의 교향곡 5번과 유사하다.[1] 주요 주제 영역에는 갑작스런 5음 제스처, 불길한 침묵, 울퉁불퉁한 옥타브 숫자의 세 가지 요소가 있다.[1]

이 악장은 소나타 형식으로 되어 있다.[1]

  • '''제1 조성역, 바단조''(1–21마디): 나폴리 화음(G♭|플랫de 화음)이 중요하게 사용됨(6, 19마디); 나폴리 화음이 일반적인 1전위가 아닌 근음 위치로 나타나며, 베이스 성부의 대규모 증4도 움직임(6마디의 G♭|플랫de에서 10마디의 C로)은 이 악장의 날카로운 성격을 다시 한번 강조한다. 21마디 첫 박에서 반종지로 끝맺는다.[1]

  • '''전이부''(21–23마디): 21마디 첫 박의 C 음(바단조의 딸림화음)은 즉시 제2 조성역인 내림라장조로의 이끔음으로 재해석된다. 매우 짧은 전이 구절이 내림라장조로의 이동을 굳건히 한다.[1]

  • '''제2 조성역, 내림라장조''(24–57마디): 먼저 비올라에서 시작하여 첼로와 제2 바이올린을 거쳐 다시 첼로로 이어지는 2마디 길이의 서정적인 멜로디로 나타난다. 내림라장조의 긴 딸림화음(32–37마디)은 예상치 못하게 가장조로 해결되는데, 이는 단순히 속임수 딸림화음-♭VI 종지(내림라장조의 ♭VI는 B♭♭|더블플랫de이지만, 여기서는 같은 음으로 A로 표기됨)이다. 가장조 화음은 또한 나폴리 화음의 딸림화음(내림라장조의 ♭II는 E♭♭|더블플랫de이지만, 여기서는 같은 음으로 D로 표기됨)이다. 나폴리 화음의 딸림화음-으뜸화음 진행은 39마디에서 사중주에 의해 유니슨으로 명확하게 표현된다. 40–43마디는 두 번째 주제의 서정적인 성격으로 돌아가 내림라장조를 굳건히 한다. 이 전체 제스처의 수정된 대조가 발생하여 49–50마디에서 나폴리 화음을 더욱 명확하게 사용하게 되며, 여기서 다시 같은 음으로 D♮|내추럴de로 표기된다.[1]

  • '''종결부''(58–59마디): 이미 매우 짧은 제시부의 반복은 없으며, 이는 이 곡 전체의 놀라운 특성에 기여한다.[1]


제시부의 반복은 없고, 전개부도 짧고, 재현부 뒤, 코다에서 고조를 보이지만, 악장은 조용히 닫힌다.[2]

아르놀트 쇤베르크는 수집된 에세이 ''스타일과 아이디어''에서 언급했듯이, 이 악장의 대부분의 주제와 사건들, 그리고 2악장의 주요 주제는 두 번째 마디에서 발견되는 동기 D–C–D–E의 형태를 가지고 있다고 하였다.[1]

4. 2. 제2악장: 알레그레토 마 논 트로포

라장조, 2/4박자.

관조적인 두 번째 악장은 신비한 화성의 변화를 통해 이동하는 조밀한 대위법의 패시지가 특징이다. 바장조의 제1악장과는 매우 대조적인 조성을 띤다. 형식은 '''AB | BA'''이다.

  • '''A''' (1–34마디)
  • '''B''' (35–64마디): 푸가토 부분. 결국 무너진다.
  • '''|''': 하행하는 스케일의 첼로가 시작 음계에서 증4도 떨어진 음정에서부터 시작하여, 끊임없이 조바꿈을 하며 이어진다.
  • '''B'''' (77–112마디)
  • '''A'''' (112–183마디): 멜로디는 이제 한 옥타브 높게 연주된다.


이 악장은 제1악장의 조성과는 먼 조인 라장조로 쓰여 있다. 시계를 새기는 듯한 무기질적인 첼로의 진행으로 시작되지만, 그 후의 제1 바이올린으로 불리는 선율은 전혀 관련성이 없다. 비올라에 의해 새로운 주제가 제시되고, 푸가토가 되어 전개된다. 도중에 대선율이나 반행형이 더해지고, 게다가 푸가 주제는 앞부분 주제의 재현 속에도 짜여진다. 악장은 감7화음으로 종지하고, 제3악장으로 그대로 아타카로 이어진다.

4. 3. 제3악장: 알레그로 아사이 비바체 마 세리오소 — 피우 알레그로

두 번째 악장을 멈추지 않고 따라가는 세 번째 악장은 주제별 소재를 끌어내어 서두의 불안한 분위기로 되돌아가는데, 그 중간 부분은 이상하고 극도로 우울한 행진곡이다. 이것은 아마도 작품의 제목(베토벤 자신에 의한)을 부여하게 했을 것이다.

이 악장은 세 번째 악장에 전형적인 형태로 스케르초 형식을 취하고 있다.[1] 매우 특이한 템포 표기 때문에 메이너드 솔로몬은 스케르초라고 부르는 것을 경계하며 "행진곡-트리오"라는 표현을 선호한다.[1] 감7화음을 다용한 붙임점 리듬에 의한 노작적인 주부와, 코랄적인 트리오로 이루어진다.[2]

  • '''스케르초''' (1–40마디, 반복)[1]
  • '''트리오''' (41–102마디)[1]
  • '''스케르초''' (103–144마디)[1]
  • '''트리오''' (145–182마디)[1]
  • '''스케르초''' (183–206마디): 이번에는 템포가 빨라진다 (''Più Allegro'')[1]

4. 4. 제4악장: 라르게토 에스프레시보 — 알레그레토 아지타토 — 알레그로

Larghetto espressivo|라르게토 에스프레시보it 2/4박자의 짧은 서주로 시작하여, Allegretto agitato|알레그레토 아지타토it 6/8박자의 정열적인 주제가 이어진다. 알레그로(Allegro) 2/2박자의 코다는 바장조로, 밝고 경쾌한 분위기로 마무리되며, 사중주 나머지 부분의 어둡고 격정적인 분위기와 대조를 이룬다.

이 악장은 소나타 론도 형식으로, 론도(ABACBA)의 주제 윤곽과 소나타(I V I 또는 i III i 등)의 조성 윤곽을 따른다. 베토벤은 모차르트가 선호하는 론도 형식(ABACBA)을 사용했지만, C와 두 번째 B 사이에 A 테마를 생략하여 독특함을 더했다.

  • '''서주''': 바단조 (1–9마디) (''라르게토 에스프레시보'')
  • '''A''': 바단조 (10–32마디) (''알레그레토 아지타토'')
  • '''B''': 다단조 (32–50마디)
  • '''A'''': 바단조 (51–64마디)
  • '''C''' (65–82마디)
  • '''B'''' (82–97마디): 소나타 론도의 소나타 부분. 다단조 대신 바단조.
  • '''A'''': 바단조 (98–132마디)
  • '''코다''': 바장조 (133–175마디) (''알레그로'')


배질 램(Basil Lam)은 이 코다를 "희극 오페라식 엔딩"이라 칭하며, "'콰르텟 세리오소'와 터무니없이 의도적으로 관련이 없으며, 나머지 부분의 진실을 최종적으로 확인해 주는 진정한 셰익스피어적 손길"이라고 평가했다.

5. 편곡

구스타프 말러는 이 현악 사중주를 현악 오케스트라용으로 편곡했는데, 주로 첼로 파트의 일부를 더블베이스로 겹치게 하는 방식이었다.[1]

6. 평가 및 영향

이 사중주는 베토벤의 작품이자 실내악 전체에서도 독특한 위치를 차지한다. 간결하고 격렬한 과정 속에 낭만주의 시대를 예견하는 화성적 실험을 담고 있다. 예를 들어 3악장은 바단조의 으뜸음에서 내림나단조까지 진행되는데, 이는 매우 먼 조성 관계이다.[5]

"세리오소"라는 별칭은 작품 내 "세리오소 사중주"(Quartetto Serioso)라는 제목과 3악장의 템포 지시에서 유래했다. 이 곡은 짧고 집약된 형식을 가지며, 가요적인 요소는 적고 순수 기악적으로 진행된다. 낭비를 생략한 구성 속에서 때로는 무의미하게 느껴지는 단편이 삽입되기도 하는데, 이는 오히려 곡의 진지함을 높이는 역할을 한다.[5] 베토벤은 조지 토마스 스마트에게 보낸 서한에서 이 곡이 소수의 전문가를 위한 것이며, 공개 연주될 일은 없을 것이라고 언급하기도 했다.[4]

아르놀트 쇤베르크는 그의 에세이 ''스타일과 아이디어''에서 이 악장의 대부분의 주제와 사건들이 2악장의 주요 주제와 동기적으로 연관되어 있다고 분석했다.

이 사중주는 구스타프 말러에 의해 현악 오케스트라 용으로 편곡되기도 했다.

베토벤은 이 작품 이후 1825년에 12번 사중주, 작품 번호 127을 작곡할 때까지 약 14년 동안 현악 사중주 작곡을 하지 않았다.[5]

참조

[1] 논문 Open Forum: On the String Quartet, Op. 95 https://web.archive.[...] 2006
[2] 웹사이트 Siege of Vienna, 10–13 May 1809 http://www.historyof[...] 2010-11-05
[3] 웹사이트 Beethoven: String Quartet Op 95 ‘Serioso’ http://theomniscient[...] 2009-02-04
[4] 논문 Open Forum: On the String Quartet, Op. 95 https://web.archive.[...] 2006
[5] 웹인용 String Quartet No. 11 in F minor… {{!}} Details https://www.allmusic[...] 2021-02-02


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