호로포

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1. 개요
2. 역사
- 2.1. 어원
3. 특징
- 3.1. 음악
- 3.2. 춤
4. 종류
5. 현대의 호로포
참조

1. 개요

호로포는 베네수엘라와 콜롬비아의 전통 음악 및 춤의 한 형태로, 원래는 스페인어에서 "파티"를 의미했으나 현재는 음악 장르를 가리킨다. 알파 자네라, 반돌라, 콰트로, 마라카스 등을 사용하여 연주되며, 헤미올라나 폴리리듬 패턴을 사용한다. 호로포는 춤과 함께 연주되며, 2인 1조로 왈츠를 추고, 마주 보고 작은 스텝을 밟은 후 팔을 잡고 춤을 춘다. 호로포에는 야네로, 센트럴, 오리엔탈, 과야네스, 토쿠야노, 키르파 등 여러 종류가 있으며, 각각 사용하는 악기와 지역적 특징에 차이가 있다. 현대에는 다양한 악기가 추가되어 연주되고, 교향악단에서도 편곡되어 연주되기도 한다.

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호로포
개요
스타일 기원	아랍 멜리스마 음악, 칸테 혼도, 스페인 민속 음악
문화적 기원	18세기, 야노스
악기	하프 콰트로 베네수엘라노 카파초 또는 마라카스 반돌라 만돌린 반돌린 티플 반돌론 기타 과차라카
하위 장르	로맨틱 호로포 크리올 호로포 대안 호로포
알마 야네라의 기악 발췌, 베네수엘라의 두 번째 국가로 여겨짐

2. 역사

호로포는 스페인어에서 "파티"를 의미했지만, 1700년대 야외 노동자들이 파티나 춤을 의미하던 "판당고(fandango)" 대신 호로포라는 단어를 쓰기 시작하면서 현재는 이 종류의 음악과 춤을 가리키는 말로 쓰인다.^[1]

2. 1. 어원

스페인어에서 호로포(joropo)는 원래 "파티"를 뜻했지만, 지금은 이 종류의 음악과 춤을 가리키는 말로 쓰인다. 1700년대 야외 노동자들이 파티나 춤을 의미하던 "판당고(fandango)" 대신 호로포라는 단어를 쓰기 시작하면서 널리 퍼졌다. 판당고는 스페인어로, 일반적인 플라멩코 등의 춤과 노래를 가리킨다. 오늘날에도 호로포는 손발의 움직임이나 왈츠로 추는 음악과 춤을 나타내는 용어로 사용된다.^[1]

3. 특징

호로포는 베네수엘라의 민속 무용이자 음악 장르로, 국가적인 상징으로 여겨질 만큼 중요하게 여겨진다.^[5] 음악과 춤이 결합된 형태로, 다채로운 리듬과 멜로디, 그리고 역동적인 춤 동작이 특징이며, 학문적인 음악과 대중음악을 넘나드는 예술가들에 의해 발전해왔다.^[5]

3. 1. 음악

호로포 음악은 주로 야네라 하프(arpa llanera) 또는 반돌라, 콰트로, 마라카스 등의 악기를 사용하여 연주된다.^[4] 특히 헤미올라의 다중 리듬 패턴과 3/4 및 6/8 박자의 교체를 사용한다. 원래는 베네수엘라의 ''야노스''(평원)인 ''야네로스''에 의해 가장 자주 연주되었으며, 노래도 불렸기 때문에 '''무지카 야네라'''라고도 불린다.

가수와 하프 또는 반돌라는 주요 멜로디를 연주하며, 콰트로는 특징적인 리듬감 있고 날카로운 타악 효과를 더하여 반주를 연주한다. 콰트로와 반돌라는 스페인 기타의 후손인 4현 악기이다. 사용되는 유일한 실제 타악기는 마라카스이다. 장르와 춤 외에도, "호로포"라는 이름은 공연, 행사 또는 공연의 경우를 의미하기도 한다.

현대에는 호로포 연주에 기타나 플루트, 클라리넷, 피아노 등도 더해지며, 완전한 교향악단이 편곡된 호로포를 연주하기도 한다. 1950년대 이래, 베네수엘라의 작곡가 알데마로 로메로는 호로포의 관현악적 편곡을 주도해왔으며, 이러한 악곡은 전 세계 관객을 즐겁게 해왔다. 교향악단이 호로포를 연주할 때는 콰트로도 포함되는 경우가 많다.

호로포는 유럽 음악, 토착 베네수엘라 사람들의 "마라카스", 아프리카에서 노예로 끌려온 사람들의 고유 선율 등 3가지 다른 문화의 영향을 받고 있기 때문에, 베네수엘라인을 나타낸다고 여겨진다.

3. 2. 춤

호로포 춤은 남녀가 짝을 이루어 추는 것이 일반적이며, 왈츠와 유사한 회전 동작, 발 구르기, 서로 마주 보고 앞뒤로 움직이는 스텝 등이 특징이다.^[5]^[6]

춤의 순서는 다음과 같다.

순서	내용
1	두 사람이 짝을 지어 서로 껴안고 왈츠를 춘다.
2	서로 마주 보고 바닥을 기는 것처럼 작게 앞뒤로 스텝을 밟는다.
3	서로 팔을 잡고 남자는 리듬에 맞춰 발을 구르는 한편, 여자는 기는 듯한 스텝을 밟는다.

4. 종류

호로포는 사용하는 악기에 따라 다음과 같이 여러 종류로 나뉜다.

'''야네로 호로포''' (Joropo llanero^es): 나일론 현이 있는 하프, 쿠아트로, 마라카스를 사용한다.
'''센트럴 호로포''' (Joropo central^es): 철제 현이 있는 하프, 마라카스, 노래, 쿠아트로를 사용한다.
'''오리엔탈 호로포''' (Joropo oriental^es): 기타, 만돌린, 아코디언 등 다양한 악기를 추가하여 사용한다.

4. 1. 야네로 호로포 (Joropo llanero)

야네로 호로포(Joropo llanero)는 베네수엘라와 콜롬비아의 야노스 지역에서 유래한 가장 대표적인 호로포 형태이다. 나일론 현이 있는 하프, 쿠아트로, 마라카스를 사용하여 연주한다.^[4] 20세기 중반까지 야노스 지역에서 호로포는 단순한 음악이나 춤이 아닌, 며칠씩 이어지는 축제와 같은 사회적 행사를 의미했다.^[4]

호로포 음악은 반돌라, 쿠아트로, 마라카스, 노래로 구성된 기본적인 악기 세트로 연주된다. 반돌라가 없는 경우에는 야네라 하프, 만돌린 또는 바이올린으로 대체될 수 있었다.

호로포의 춤은 먼저 두 사람이 짝을 지어 서로 껴안고 왈츠를 춘다. 그 후 서로 마주 보고 바닥을 기는 것처럼 작게 앞뒤로 스텝을 밟는다. 마지막으로 서로 팔을 잡고 남자는 리듬에 맞춰 발을 구르는 한편, 여자는 기는 듯한 스텝을 밟는다.

호로포는 헤미올라 또는 4분의 3박자와 8분의 6박자를 번갈아 사용하는 등 다양한 폴리리듬 패턴을 사용한다. 원래는 베네수엘라와 콜롬비아의 야노스(Llanos, 평야)에 사는 사람들 "야네로 (llaneros)"에 의해, 대부분 노래와 함께 연주되었기 때문에 "무시카 크리오야"라고도 불렸다. 가수가 하프 또는 반돌라 연주자는 주선율을 연주하고, 콰트로는 반주를 연주하여 특징적인 리듬과 날카로운 타악기적인 효과를 낸다. 콰트로와 반돌라는 스페인의 기타에서 유래된 4현 악기이다. 연주에 사용되는 유일한 타악기는 마라카스이다.

호로포에는 파사헤(Passage)와 골페(Hit) 두 가지 장르가 있다.

구분	파사헤(Passage)	골페(Hit)
작가	일반적으로 알려진 작가	익명의 작가, 다만 20세기 초 작곡가에게 귀속되는 경우가 많음
속도	대략 152 bpm	파사헤보다 빠름 (176–192 bpm)
화성 구조	자유로우며 일반적으로 두 부분으로 구성	고정된 특징적인 화성 패턴에서 특정 인식 가능한 멜로디 변화를 따름
가사		8음절이며 때로는 5음절, 모두 콘트라팍툼(기존 멜로디에 새로운 텍스트를 대체)
특징	더 차분함	노래는 음절적이며, 즉 멜로디의 각 음표에 음절이 대응.
기타		골페는 두 명 이상의 상대방 사이에서 이루어지는 콘트라푼테오의 기초가 됨.

4. 2. 센트럴 호로포 (Joropo central)

센트럴 호로포는 베네수엘라 중부 지역(아라과 주, 미란다 주, 카라보보 주 동부, 과리코 주 북부)에서 특징적으로 나타나는 음악이다. 금속 현을 사용하는 하프, 마라카스, 노래, 그리고 쿠아트로를 사용하여 연주하며, 때로는 기타가 하프를 대체하기도 한다. 센트럴 호로포 가수들은 마라카스를 연주하며 춤도 추는데, 하피스트와 가수 겸 마라케로 두 명만으로 연주가 가능하다.

센트럴 호로포는 특히 '투예로(Tuyero)'라고 불리는데, 이는 투이 강 유역인 바예스 델 투이에서 연주되기 때문이다. 투예로 호로포는 독특한 음색과 복잡한 리듬을 지니고 있다. 센트럴 호로포의 가사는 교활하고 풍자적인 성격을 띠며, 콘트라푼테오(대위법)는 종종 싸움으로 끝나기도 한다.

카라케뇨스와 중앙 음악가들은 센트럴 호로포에서 영감을 받아 작품을 만들기도 했다. 예를 들어 세바스티안 디아스 페냐의 마리셀라, 페드로 엘리아스 구티에레스의 알마 야네라, 카를로스 보넷의 왈츠 퀴타페사레스 등이 있다.

4. 2. 1. 투예로 (Tuyero)

센트럴 호로포(joropo central^es)는 '투예로'(tuyero^es), '투얀 호로포'(joropo tuyero^es), '투얀 비트'(golpe tuyero^es)라고도 불린다.^[3]

아라과와 미란다, 동부 카라보보, 북부 과리코와 같은 베네수엘라 중부 주들에서 주로 연주되며, 투이 강을 따라 바예스 델 투이에서 연주되는 특징을 가진다. 센트럴 호로포는 하프(아르파 투예라^es, 때로는 기타로 대체됨)와 마라카스를 함께 연주하며 노래를 부른다. 야네라 하프의 나일론 현과 달리, 센트럴 호로포 하프는 금속 현을 사용하여 독특한 소리를 낸다. 센트럴 호로포 가수는 마라카스를 연주하고 춤도 추며, 하피스트와 가수 겸 마라케로 단 두 명의 연주자만 있으면 된다. 호로포 하피스트들은 '하피스트'를 뜻하는 일반적인 스페인어 단어보다 '아르피스토'라는 이름을 선호한다.

센트럴 호로포는 속도를 제외하고는 호로포의 통과 및 타격에 관한 동일한 고려 사항이 적용된다. 또 다른 중요한 차이점은 식민지 시대에 기원한 센트럴 호로포 레부엘타가 존재한다는 점인데, 이는 기본적으로 바로크 모음곡과 같은 고정된 형태의 일련의 음악 섹션으로 구성되어 있으며, 중단 없이 놀라운 반전이 있다. 레부엘타의 악장은 통과, 입력 또는 호출 Yaguazo, Yaguazo, Marisela, Guabina 입력이라고 한다. 때로는 Marisela가 추가될 수 있고 작은 코다도 추가될 수 있다.

투예로 민속의 가장 특징적인 곡인 '투예로 반란'("Revuelta tuyera")은 전시(통과), 발전(야과소와 구아비나), 기악 코다('마리셀라')와 '원숭이 호출'로 알려진 엔딩의 네 부분으로 구성된다. 가장 유명한 투예로 통과는 마리오 디아스의 '엘 에르미타노', 시프리아노 모레노와 파블로 이달고의 '아마네세르 투예로', 풀겐시오 아키노의 '엘 가토 엔모칠라도'이다.

4. 3. 오리엔탈 호로포 (Joropo oriental)

베네수엘라 북동부 지역, 특히 수크레, 누에바 에스파르타 주와 안소아테기 주 및 모나가스 주 북부 지역의 특징이다. 이 특정한 종류의 호로포에서 탁월한 멜로디 악기는 만돌린이다. 그러나 동부 만돌린(8개의 나일론 현), 바이올린, 하모니카, "쿠에레타"라고 불리는 작은 아코디언도 동부 음악 민속에 중요한 역할을 한다. 소위 "후렴구가 있는 호로포"는 두 부분으로 구성된다.^[1] 첫 번째 부분 또는 "히트"는 전통적으로 고정된 멜로디이며 두 번 이상 반복된다.^[1] 두 번째 부분 또는 "코러스"는 고정된 화성 리듬 사이클에 대한 즉흥 멜로디이다.^[1] 동부 호로포에서는 쿠아트로와 마라카스가 다른 베네수엘라 호로포보다 훨씬 자유롭고 복잡한 방식으로 연주된다는 점에 유의해야 한다.^[1] 마찬가지로, 베네수엘라 동부 지역의 음악적 전통은 동부 호로포 외에도 다른 많은 형태를 가지고 있다는 점을 언급하는 것이 중요하다.^[1]

4. 4. 과야네스 호로포 (Joropo guayanés)

베네수엘라 가이아나 지방의 호로포는 볼리바르 주 동부, 특히 시우다드 볼리바르 지역의 야네로와 동부 지역 주민들의 상호 작용의 결과이다. 가이아나 만돌린(8개의 금속 현), 쿠아트로, 마라카스로 연주한다. 가장 유명한 가이아나 호로포 중에는 ''세이스 가야네스'', 호사, 롬펠루토가 있다.

4. 5. 토쿠야노 호로포 (Golpe tocuyano or larense joropo)

베네수엘라 중서부 지역, 주로 라라, 포르투게사(포르투게사 산맥) 및 야라쿠이 주에서 유래되었다. 다양한 현악기(콰트로, 미들 파이브, 파이브, 식스)와 탐보라, 마라카스를 사용하여 다른 베네수엘라 호로포와는 매우 독특하고 특별한 소리를 낸다. 유명한 토쿠야노의 히트곡으로는 "아말리아 로사", "몬티야", "가빌란 토쿠야노", "아 문도! 바르키시메토", "로스 도스 가빌라네스", "더 프라이트", "파자리요 토쿠야노", "가로테 엔카불라오", "파이어 파이어" 등이 있다. 춤은 6쌍의 커플이 춘다.

4. 6. 키르파 (Quirpa)

전설에 따르면 이 유형의 호로포는 19세기 후반의 하프 연주자 호세 안토니오 오켄도(‘키르파’라는 별명)에서 유래했다고 한다. 그는 칼에 찔려 사망했다. 키르파는 3박자 및 3진법 마디를 사용하며, 때로는 리듬과 음악적 액센트의 변화와 결합된다.

5. 현대의 호로포

현대에는 호로포 연주에 기타, 플루트, 클라리넷, 피아노 등 다양한 악기가 추가되기도 하며, 심지어 교향악단이 호로포를 연주하기도 한다. 1950년대 이후 베네수엘라 작곡가 알데마로 로메로는 호로포의 관현악 편곡을 주도하여 전 세계적으로 호로포의 인지도를 높이는 데 기여했다. 교향악단이 호로포를 연주할 때는 콰트로도 포함되는 경우가 많다.

참조

_[1] 서적 Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 9: Genres: Caribbean and Latin https://books.google[...] Bloomsbury Publishing 2014
_[2] 서적 y su música: Canciones y fiestas llaneras https://books.google[...]
_[3] 서적 Contemporary Anthology of Solo Guitar Music https://books.google[...] Mel Bay 2010
_[4] 간행물 Venezuelan Virtuoso
_[5] 문서 The Joropo in Venezuela’s Musical Modernity: Cultural Capital in José Clemente Laya’s Sonata Venezolana Authors
_[6] 문서 The Joropo in Venezuela’s Musical Modernity: Cultural Capital in José Clemente Laya’s Sonata Venezolana Authors

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