중국의 미술
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1. 개요
중국의 미술은 선사 시대 채도와 흑도의 제작에서 시작하여 불교 미술, 회화, 서예, 도예, 조각, 건축 등 다양한 분야에서 독자적인 발전을 이루었다. 특히, 청동기, 도자기, 불상 조각, 산수화, 문인화 등은 중국 미술의 중요한 특징을 보여준다. 중국 미술은 주변 국가, 특히 한국 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 현대 미술 분야에서도 활발한 활동이 이루어지고 있다.
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| 중국의 미술 | |
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| 중국 미술 개요 | |
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| 미술 종류 | |
| 종류 | 서예 회화 도자기 건축 청동기 조각 비단 그림 |
| 시대별 중국 미술 | |
| 선사 시대 | 기원전 7000년 ~ 기원전 2000년 |
| 초기 제국 시대 | 기원전 2100년 ~ 기원후 220년 |
| 중세 시대 | 220년 ~ 1279년 |
| 후기 제국 시대 | 1279년 ~ 1911년 |
| 현대 시대 | 1912년 ~ 현재 |
| 관련 정보 | |
| 소장 기관 | 자금성 국립고궁박물원 |
2. 역사
중국 회화는 외래문화에 대해 주체성을 잃지 않고 동화(同化)하였기 때문에 고유한 특징을 유지하였다. 중국 회화는 보수적이고 지속적인 성격을 띠며, 횡적(橫的) 전개보다는 종적(縱的) 계열에 관심을 두었다. 예를 들어 원나라 시대에는 남송을 넘어 북송으로, 명나라 후기에는 명나라 전기를 부정하고 원나라 말기로 거슬러 올라가는 등 반복적인 전개를 되풀이했다.[82]
원나라 말기에 이르러 규범으로 삼아야 할 전형이 확립되었고, 그 후에는 전형을 계승하고 저술하는 것이 화가의 본도(本道)라는 인식이 명나라 중기 문인들에 의해 제창되고 보편화되어 '방(倣, 본뜨다)'이라는 개념이 확립되었다. 이러한 제작 태도는 제재의 제한을 가져왔는데, 송나라 시대까지는 도교화, 불교화, 인물, 화조, 축수 등 다양한 그림이 그려졌지만, 명나라 시대, 특히 중기 이후에는 산수화가 주류를 이루게 되었다.[82]
재료의 특성으로는 붓과 묵의 사용을 들 수 있다. 붓은 묘선(描線)을 통해 형상을 파악하고 서(書)의 필법으로 그리는 방법이며, 먹은 농담을 나타내어 색채를 대신하고 검정 일색으로 자연과 동식물을 표현하는 기법이다. 나아가 작화의 목적은 사생(寫生)이 아니라 마음을 표현하고 인격을 투영하는 것이며, 그림이 실물과 닮았는지는 부차적인 것으로 여겨졌다.[82]
중국화에는 '미(美)'라는 가치 판단이 존재하지 않으며, 평가의 첫째는 '기운(氣韻)'의 유무였다. 기술의 교졸(巧拙)에는 '진(眞)', '묘(妙)', '능(能)'이라는 어휘가 사용되었다. '기운'은 처음에는 그려진 생명의 맥동(脈動)을 의미했지만, 후에는 산수화에도 적용되어 그림의 품격, 정취, 내면적 충실성 등을 가리키는 방향으로 변화되었다.[82]
2. 1. 선사 시대
중국 초기 예술 형태는 기원전 6000년까지 거슬러 올라가는 신석기 시대의 양사오 문화에서 발견된다. 반포와 같은 고고학적 발견을 통해 양사오 문화가 토기를 제작했음이 밝혀졌는데, 초기 도자 공예는 무늬가 없거나 끈 자국이 있는 경우가 많았다. 최초의 장식은 물고기와 사람의 얼굴이었지만, 결국 대칭적인 기하학적 추상 디자인으로 발전했으며, 일부는 채색되었다.[82]양사오 문화의 가장 두드러진 특징은 사람의 얼굴, 동물, 기하학적 디자인 등 채색 토기를 광범위하게 사용했다는 것이다. 이후의 룽산 문화와는 달리, 양사오 문화는 토기 제작에 물레를 사용하지 않았다. 발굴을 통해 아이들이 채색된 토기 항아리에 묻혔다는 사실이 밝혀졌다.[82]
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량주 문화는 양쯔강 삼각주의 마지막 신석기 시대 옥 문화로 약 1,300년 동안 지속되었다. 이 문화의 옥은 섬세하게 가공된, 큰 제사용 옥으로 특징지어지며, 여기에는 총 원통, 벽 원반, 월 도끼, 조각된 오픈워크 판, 접시 형태의 펜던트와 장식, 작은 새, 거북이, 물고기 등이 있다. 량주 옥은 트레몰라이트 암석 기원과 매장지에서 물 기반 유체의 영향으로 인해 흰색, 우유빛의 뼈와 같은 모습을 띤다.
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2. 2. 은-주
은나라와 주나라 시대에는 청동기 제작 기술이 발전하여 정교한 의례용 청동기가 많이 만들어졌다. 상나라는 세밀한 묘사로 유명한 청동 주조 기술을 가졌으며, 상나라의 청동 기술자들은 대개 도시 외곽의 주조 공장에서 의례용 용기, 무기, 전차 부품 등을 만들었다. 청동 용기는 신성한 의식을 수행하는 데 사용되는 다양한 고체와 액체를 보관하거나 제공하는 용기였다. ''구''와 ''주에''와 같은 일부 형태는 매우 우아했지만, 가장 강력한 작품은 ''정''으로 "사나운 위엄"을 가진 것으로 묘사되기도 한다.
상나라 시대 청동기의 특징은 모든 공간이 실제 및 상상의 동물 형태로 장식되어 있다는 것이다. 가장 일반적인 모티프는 ''도철''로, 신화 속 존재를 정면으로 보여주며 수평면에 짓눌린 듯한 대칭적 디자인을 형성한다. ''도철''의 초기 중요성은 불분명하지만, 주나라 후기에 관련된 신화가 존재했다. 도철은 악한 괴물로부터 하늘의 한 구석을 지키기 위해 추방된 탐욕스러운 인간, 또는 머리만 있고 인간을 삼키려 하지만 자신만 다치는 괴물 등으로 다양하게 여겨졌다.
청동기의 기능과 외관은 상나라에서 주나라로 점차 변화하여 종교 의식에서 보다 실용적인 목적으로 전환되었다. 전국 시대에 이르러 청동 용기는 미적 즐거움의 대상이 되었으며, 일부는 연회나 사냥과 같은 사회적 장면으로 장식되었고, 다른 것들은 금, 은, 또는 귀금속 및 반귀금속으로 상감된 추상적인 패턴을 나타냈다.
갑골문과 금문 등 초기 서예의 형태도 이 시기에 나타났다.
2. 3. 진-한
진나라 시대에는 진시황릉의 병마용과 같이 대규모 조각 작품이 제작되었다.[8][9] 한나라 시대에는 회화와 서예가 발전하기 시작했으며, 칠기와 옥기 등 다양한 공예품도 제작되었다.2. 4. 육조
육조 시대에는 불교의 영향으로 불교 미술이 발달하기 시작했으며, 고개지와 같은 화가들이 등장하여 회화의 새로운 경지를 개척했다. 왕희지는 서예를 예술의 경지로 끌어올린 인물로 평가받는다.2. 5. 당
수나라의 변화에 이어, 당나라의 불교 조각은 뚜렷하게 생동감 있는 표현으로 발전했다. 실크로드를 통한 외국의 무역과 영향에 대한 당나라의 개방성으로 인해, 당나라 불교 조각은 중앙아시아의 그리스-불교 미술에서 영감을 받은 다소 고전적인 형태를 띠게 되었다.
그러나 당나라 말기에 이르러 외래의 영향은 부정적으로 인식되었다. 845년, 당나라 황제 무종은 토착 도교를 지원하기 위해 모든 "외래" 종교(네스토리우스파 기독교, 조로아스터교, 불교 포함)를 금지했다. 그는 불교 재산을 몰수하고 종교가 지하로 숨어들도록 강요하여 중국에서 종교와 예술의 발전에 영향을 미쳤다.
유약 처리되거나 채색된 토기 당나라 묘지 조각상은 유명하며, 전 세계 박물관에 잘 전시되어 있다. 대부분의 나무로 된 당나라 조각은 남아 있지 않지만, 당나라 국제 양식의 표현은 여전히 일본 나라에서 볼 수 있다. 석조 조각의 수명은 훨씬 더 긴 것으로 입증되었다. 가장 훌륭한 예는 룽먼, 뤄양, 다퉁 근처의 윈강 석굴, 간쑤성의 빙링 사원에서 볼 수 있다.
가장 유명한 불교 중국식 탑 중 하나는 652년에 세워진 대안탑이다.
당나라(618–907) 시대부터 회화의 주요 주제는 산수화로 알려진 풍경화였다. 대개 단색조에 간결한 이러한 풍경화의 목적은 자연의 모습을 정확하게 재현하는 것이 아니라, 자연의 "리듬"을 포착하기 위해 감정이나 분위기를 파악하는 것이었다.
전통적인 화풍의 그림은 본질적으로 서예와 동일한 기법을 사용하며, 검은색 또는 유색 잉크를 찍은 붓으로 그렸다. 유화는 사용되지 않았다. 서예와 마찬가지로, 그림을 그리는 데 가장 많이 사용된 재료는 종이와 비단이었다. 완성된 작품은 두루마리에 장착되어 걸거나 말아서 보관할 수 있었다. 전통 회화는 또한 앨범, 벽, 칠기 작품, 그리고 기타 매체로도 제작되었다.
동원은 남당에서 활동한 화가였다. 그는 인물화와 풍경화 모두로 유명했으며, 이후 900년 동안 중국의 붓 그림의 표준이 될 우아한 스타일을 보여주었다. 많은 중국 예술가와 마찬가지로 그는 관료로 활동하며 이사순과 왕유의 기존 화풍을 연구했다. 그러나 그는 보다 정교한 원근법, 점묘법의 사용, 그리고 생생한 효과를 내기 위한 음영 기법을 포함하여 다양한 기법을 추가했다.
전자천은 수나라 시대의 화가였다. 그의 유일한 현존하는 그림은 산을 원근법적으로 배치한 ''봄날의 산책''이다. 순수한 풍경화는 17세기까지 유럽에서 거의 볼 수 없었기 때문에, ''봄날의 산책''은 세계 최초의 풍경화일 가능성이 높다.
2. 6. 송
송 왕조(960–1279) 시대에는 더욱 미묘한 표현의 풍경화가 등장했다. 흐릿한 윤곽, 안개 속으로 사라지는 산의 능선, 자연 현상의 인상주의적 표현을 통해 헤아릴 수 없는 거리를 전달했다. 도교와 불교의 개념에 따라 인식된 그림의 정신적인 특성과 인간과 자연의 내적 조화를 드러내는 예술가의 능력에 중점을 두었다.
량카이는 13세기(송나라)에 살았던 중국 화가였다. 그는 스스로를 "미친 량"이라고 불렀고, 평생 술을 마시고 그림을 그렸다. 결국 그는 은퇴하여 선 승려가 되었다. 량카이는 중국 미술의 선종을 창시한 것으로 여겨진다. 원통은 11세기에 살았던 화가였다. 그는 대나무 수묵화로 유명했다. 그는 한 손에 붓 두 자루를 쥐고 동시에 두 개의 다른 거리에 있는 대나무를 그릴 수 있었다. 그는 대나무를 많이 보았기 때문에 그릴 때 대나무를 볼 필요가 없었다.
장택단은 가로로 긴 풍경화이자 도시 풍경화인 ''청명상하도''로 유명한 화가였다. 이 그림은 중국에서 가장 유명한 그림 중 하나로 여겨지며 중국 역사상 많은 유명한 모작이 있었다.[26] 다른 유명한 그림으로는 구홍중이 10세기에 그린 한희재야연도가 있는데, 그의 그림의 잘 알려진 버전은 송나라 시대의 12세기 모작이다. 이것은 향신 계급의 남자들이 하녀들이 제공하는 음식, 음료 및 세면 도구를 즐기면서 음악가와 무용수의 연주를 즐기는 가내 장면을 보여주는 커다란 가로 수권이다. 2000년, 현대 예술가 왕칭송은 이 그림을 패러디하여 현대 의상을 입은 사람들이 원본 그림과 유사한 표정, 포즈, 손짓을 하는 긴 가로 사진을 만들었다.
''비파와 산새'', 남송 시대(1127–1279); 이와 같은 작은 화첩 그림은 향신과 사대부 사이에서 인기가 있었다.
1279년 송나라가 멸망하고 몽골 정복자들에 의해 원나라가 건국되면서 발생한 사회적 혼란으로 인해 많은 궁정 및 문학가 출신 예술가들이 사회생활에서 은퇴하여 자연으로 돌아갔으며, 산수화와 당나라 시대의 "청록산수" 양식을 부활시켰다.[27]
2. 7. 원
원나라 시대에는 조맹부와 같은 화가들이 등장하여 문인화의 전통을 이어갔다.2. 8. 명
명나라 시대에 중국 문화는 번성했다. 송나라 그림보다 더 넓은 색상 범위와 훨씬 더 복잡한 구성을 가진 서사적 회화는 당시 엄청난 인기를 누렸다.문징명(1470–1559)은 16세기 중국 회화를 지배한 쑤저우의 오파 양식을 발전시켰다.[28]
동기창(1555–1636)은 선불교 사상을 흡수하고 "남북종" 이론을 제시하여 동아시아 미술사에 더욱 영향을 미쳤다.[29]
이 시기에 유럽 문화가 중국 미술에 영향을 미치기 시작했다. 예수회 신부 마테오 리치는 다양한 원근법과 음영 기법을 보여주는 데 영향을 미친 많은 서양 미술 작품과 함께 난징을 방문했다.[30]
2. 9. 청
청나라 시대의 회화는 초기 정통파와 개인주의 화가라는 두 가지 주요 흐름으로 발전했다. 정통파 화가들은 고대 거장들의 붓놀림과 서예의 기술적 기량을 재현하는 데서 영감을 얻고자 했다.[32] 사왕은 왕간, 왕시민 등과 함께 정통파에서 명성이 높았다. 왕원기는 고대 거장의 작품과 교류하고 거기에서 영감을 얻는 방식을 의례화했다.[32]개인주의 화가에는 팔대산인과 석도가 포함되었다. 그들은 독창적인 개성적 스타일을 달성하기 위해 전통을 초월하는 혁신적인 아이디어에서 더 많은 영감을 얻었다.[33]
문인, 학자, 귀족 전통 외의 화가들도 명성을 얻었는데, 일부 예술가들은 돈을 벌기 위해 그림을 그렸다. 마전은 학자들 사이에서는 전형적인 주제가 아니었던 흔한 꽃, 새, 곤충을 묘사했다. 그러나 이러한 화가들은 공식적인 회화 학교와 분리되지 않았으며, 일반적으로 예술적 스타일과 기법에 정통했다.[34] 운수평과 그의 후손 운빙과 같은 화가들은 몰골법을 계승했다.[35]
색채 인쇄 기술이 완벽해지면서 회화 기술에 대한 삽화 매뉴얼이 출판되기 시작했다. 1679년에 처음 출판된 5권짜리 작품인 ''개자원 화전''은 이후 예술가와 학생들을 위한 기술 교과서로 사용되어 왔다.
년화는 춘절 기간 동안 장식용으로 사용된 그림을 묘사하는 채색 목판화 형태였다. 19세기에는 뉴스 매체로 사용되었다.
상하이파는 청나라와 20세기에 걸쳐 중요한 중국 전통 예술 유파이다. 이 유파의 구성원들은 사회적 지위와 예술의 목적에 의문을 제기하고, 다가오는 중국 사회의 근대화를 예상한 교육받은 문인들이었다. 이 유파에서 가장 잘 알려진 인물로는 런슝, 런보니안, 자오즈첸, 우창숴, 사멍하이, 판톈서우, 푸바오스, 허톈젠, 셰즈리우가 있다. 다른 유명 화가로는 왕전, 쉬구, 장슝, 후위안, 양보룬 등이 있다.
청 왕조의 궁정 회화는 장 드니 아티레와 주세페 카스틸리오네와 같은 서양 화가들의 영향을 크게 받았다.[29]
3. 회화
중국 회화는 붓과 먹을 사용하여 비단이나 종이에 그리는 전통적인 예술 형식이다.
중국에서는 석기 시대에 칠무늬토기의 문양으로부터 발달된 귀얄(刷毛)의 존재가 짐작되고 채색 회화는 멀리 은나라 후기에 제작되었던 증거가 있다.
한나라 시대에는 예교주의(禮敎主義) 국책에 의해 충신, 효자, 열녀 등의 권계화(勸戒畵), 신령(神靈)과 초자연적 세계의 산수화 등이 궁전이나 분묘의 벽화로 그려지고, 돌이나 기와에 새겨졌다. 치졸한 표현을 벗어나지 못한 것도 있으나 개중에는 생명감이 넘쳐 흐르는 유려한 필선도 볼 수 있으며, 선묘(線描)를 축으로 하는 중국회화의 기본적인 형식이 이미 완성되어 있었다. 화상석(畵像石)으로서는 산둥의 무씨사당(武氏祠堂) 외에 이난·난양·쓰촨의 것이 유명하다.[82]
6조 시대 회화의 특징은 후한 말에 등장한 문인화가들에 의해 많은 명수(名手)들이 나타났다는 점이다. 또한, 송병·왕미의 화론(畵論)에서 볼 수 있듯이 노장사상으로 논증된 뛰어난 예술 비평이 행해지기 시작했다. 제재(題材)로는 종래의 권계화나 설화화(說話畵) 외에 새로이 불교 회화가 개척되었다.
오늘날 회화 역사에 이름으로만 남아 있는 화가 가운데 고개지가 가장 유명하며, 대영박물관 소장의 《여사잠도권(女史箴圖卷)》 원본은 그가 제작한 것으로 전해진다. 《여사잠도권》은 산수화와 인물화 모두 구도와 필법에서 고대의 동화적(童畵的) 표현으로부터 월등히 진보된 모습을 보여준다.[82]
문학이나 도기를 통해 상상할 수 있는 유려하고 풍만한 당나라 시대의 회화는 오늘날에 와서는 거의 소실되어 진상을 짐작하기 어렵다. 당나라 초기의 궁정화가 염입덕과 염입본 형제, 서역(西域) 전래의 특이한 음영법(陰影法)으로 평판이 높았던 울지을승, 오도자, 이사훈과 이소도 부자 등의 작품은 복원할 수 있는 실마리가 충분하지 않다.[82]
당나라 회화의 중요한 의의는 수묵화의 성립이다. 이 동양 독자적인 양식과 기법은 당나라 중기에서 말기에 걸쳐, 왕묵(王墨), 왕묵(王默), 왕흡(王洽), 고황(顧況), 장지화(張志和) 등의 강남 지방 화인(畵人)들에 의해 시작되었다.
송나라의 태조·태종은 서촉(西蜀)이나 남당(南唐)을 병합하자 그 화인을 궁정의 화원에 소집하여 보호 육성을 꾀했다. 이 시기의 산수화에는 연문귀(燕文貴) 외에는 화원보다는 오히려 재야(在野)의 화인(畵人)에서 후세 산수화의 2대 조류의 원조라고 간주되었던 대가(大家)가 출현하였다. 북송 말기 휘종은 철저한 관찰에 의한 세밀한 사생과, 시정(詩情)의 표출을 목표로 화원의 개혁을 기도하여, 고종에 이르러 그 성과는 공전의 성황을 이룬 결실을 맺었다.[82]
이후 말기의 선불교 승려들에 의한 취미로 하는 수묵화 이외에 화원을 빼고서는 주목할 만한 화인은 없으나 자유로운 분위기로부터 다양한 화풍이 성행되어 개성적인 작가가 속출하였다.
원나라 시대의 화가는 화원계(畵院系), 문인계(文人系), 산수화의 이곽파(李郭派) 등 셋으로 대별된다. 원나라 시대에는 화원(畵院) 제도는 없었고, 남송 멸망과 더불어 화공(畵工)은 후원자를 상실하여, 대부분 저장 지방의 한 양식을 형성하는 것으로서 정착하였다. 그러나 중국내에서의 평판은 그리 좋은 편은 못 되었다.
조맹부에서 비롯된 복고운동은 원말 황공망, 왕몽, 오진, 예찬의 4대가에 이르러 남종(南宗) 산수화풍의 전형이 완성케 되었다. 명 말의 동기창은 4대가 이후에 규범이 될 수 있는 강렬한 개성적인 작가는 없다고 주장하였다.[82]
명나라 시대의 회화는 시기적으로나 유파적으로나 대체로 3분하여 생각할 수 있다. 제1기는 명나라 초기에서 영락제까지, 제2기는 선덕제에서 홍치제까지, 제3기는 정덕제·가정제에서 명말(明末)까지이다.
제3기에는 오파(吳派)의 문인 화가가 절파의 화가를 대체하여 화단의 주도권을 장악하고, 만력제·숭정제 때의 동기창의 이론적인 지지를 얻어, 유파로서는 세분화되면서도 이후 청나라 말기까지 중국화의 주류를 형성한다.[82]
청나라 초기에는, 망국의 한을 필묵에 싣거나 혹은 회화를 현실도피의 수단으로 제작에 임한 개성적 작가들이 출현하였다. 명의 왕실 출신인 팔대산인(八大山人), 석도 등이 이에 속한다. 그러나 화단(畵壇)을 주로 장악하고 있던 것은 오파의 정통을 계승한 사왕오운의 6대가와 그 주변의 화인 세력이었다.[82]
건륭 시대에는 양저우를 중심으로 양주팔괴라 불리는 화가 그룹이 인기를 얻었다. 이들은 중년이 지나 화업(畵業)을 시작하여 화조화·산수화도 그렸으나, 묵죽(墨竹)·묵란(墨蘭)·묵매(墨梅) 등 여가 활동으로 즐기던 제재를 주로 다루었고, 기이함을 자랑하는 난폭한 작품도 있었다. 근대 중국화 양식의 원형은 전통을 계승한 화원계(畵院系) 및 4왕계(四王系)가 아니고, 자유롭고 정형을 무시한 8괴계(八怪系)의 회화이며, 그 영향은 도광·광서 연간(年間)의 조지겸, 민국의 오창석을 거쳐 현대의 중국화에까지도 미치고 있다.[82]
중국 전통 회화의 주요 기법으로는 공필화와 수묵화가 있다.
- 공필(工筆): "세밀"이라는 의미로, 세부 사항을 매우 정확하게 묘사하는 상세한 붓 터치를 사용한다.
- 수묵화: 수채화 또는 붓 그림이라고도 하며, "문인화"라고도 알려져 있다.[37]
3. 1. 산수화
산수화는 자연의 풍경을 묘사하는 그림으로, 중국 회화의 중요한 장르 중 하나이다. 오대 십국 시대에서 북송 시대(907–1127)까지의 기간은 "중국 산수화의 전성기"로 알려져 있다.북쪽에서는 경호, 이성, 범관, 곽희와 같은 예술가들이 강한 검은 선, 수묵, 거친 바위를 암시하는 날카로운 점선 붓 터치를 사용하여 우뚝 솟은 산의 그림을 그렸다. 남쪽에서는 동원, 거연 및 기타 예술가들이 부드럽고 문지른 붓놀림으로 평화로운 장면에서 그들의 고향 시골의 구불구불한 언덕과 강을 그렸다. 이 두 종류의 장면과 기법은 중국 산수화의 고전적인 스타일이 되었다.
송 왕조(960–1279) 시대에는 더욱 미묘한 표현의 풍경화가 등장했다. 흐릿한 윤곽, 안개 속으로 사라지는 산의 능선, 자연 현상의 인상주의적 표현을 통해 헤아릴 수 없는 거리를 전달했다. 도교와 불교의 개념에 따라 인식된 그림의 정신적인 특성과 인간과 자연의 내적 조화를 드러내는 예술가의 능력에 중점을 두었다.
3. 2. 화조화
화조화는 꽃, 새, 동물 등을 묘사하는 그림이다. 송나라 시대에 발전하기 시작하여 명나라 시대에 전성기를 맞이했다. 명나라 시대에는 송나라 그림보다 더 넓은 색상 범위와 훨씬 더 복잡한 구성을 가진 서사적 회화가 엄청난 인기를 누렸다. 대표적인 화조화가로는 변경조가 있으며, 그의 복잡한 공필화는 송나라의 양식을 따랐지만, 다른 예술적 양식을 통합했다.건륭제 시대에는 상두 양저우를 중심으로 인기가 있던 8괴라 불리는 그룹이 있었다. 이들은 모두 중년을 지나서 화업(畵業)을 시작하여 화조(花鳥)·산수(山水)도 그렸으나, 묵죽(墨竹)·묵란(墨蘭)·묵매(墨梅) 등 여기적(餘技的) 제재를 취급하였고, 기이함을 자랑하는 난폭한 작품도 있었다.
3. 3. 인물화
인물화는 사람을 묘사하는 그림이다. 초기에는 종교적인 내용이나 역사적 사건을 묘사하는 그림이 많았으나, 점차 일상생활의 모습을 담은 그림도 등장했다. 고개지, 오도자, 주방, 당인 등이 대표적인 인물화가이다.6조 시대 회화의 특징은 후한 말에 등장한 문인화가들에 의해 많은 명수(名手)들이 나타났다는 점이다. 또한, 송병·왕미의 화론(畵論)에서 볼 수 있듯이 노장사상으로 논증된 뛰어난 예술 비평이 행해지기 시작했다. 제재(題材)로는 종래의 권계화나 설화화(說話畵) 외에 새로이 불교 회화가 개척되었다. 오늘날 회화 역사에 이름으로만 남아 있는 화가 가운데 고개지가 가장 유명하며, 대영박물관 소장의 《여사잠도권(女史箴圖卷)》 원본은 그가 제작한 것으로 전해진다. 《여사잠도권》은 산수화와 인물화 모두 구도와 필법에서 고대의 동화적(童畵的) 표현으로부터 월등히 진보된 모습을 보여준다.[82]
주방(c.730-800)은 당대 귀부인들의 그림으로 유명하며, 그의 화려한 인물들은 당시의 미적 기준을 반영했다.
- -]--]한나라에서 당나라 시대의 예술가들은 주로 인물을 그렸다. 초기 중국 인물화에 대해 알려진 것의 많은 부분은 매장지에서 비롯되었으며, 그림은 비단 깃발, 옻칠된 물건 및 무덤 벽에 보존되었다. 많은 초기 무덤 그림은 죽은 자를 보호하거나 그들의 영혼이 천국에 갈 수 있도록 돕기 위한 것이었다. 다른 그림들은 중국 철학자 공자의 가르침을 설명하거나 일상생활의 장면을 보여주었다. 대부분의 중국 초상화는 공식적인 전신 정면도를 보여주었으며, 조상 숭배에서 가족에게 사용되었다. 황실 초상화는 더 유연했지만 일반적으로 궁정 밖에서는 볼 수 없었고, 초상화는 다른 문화와 마찬가지로 황실 선전의 일부를 형성하지 않았다.[36]
3. 4. 문인화
문인화는 문인들이 여가로 그린 그림으로, 사군자나 산수화 등 특정 주제를 다루는 경우가 많았다. 송나라 시대에 소식 등에 의해 발전하기 시작하여 명나라 시대에 전성기를 맞이했다.[82] 수묵화는 사대부 계급의 "사군자" 중 하나였기 때문에 "문인화"라고도 불렸다.[37] 이 스타일은 "사의(寫意)" 또는 자유로운 스타일이라고도 한다. 대표적인 문인화가로는 소식, 미불, 조맹부, 오진, 심주, 문징명, 동기창 등이 있다.건륭 시대에는 양저우를 중심으로 양주팔괴라 불리는 화가 그룹이 인기를 얻었다. 이들은 중년이 지나 화업(畵業)을 시작하여 화조(花鳥)·산수(山水)도 그렸으나, 묵죽(墨竹)·묵란(墨蘭)·묵매(墨梅) 등 여가 활동으로 즐기던 제재를 주로 다루었고, 기이함을 자랑하는 난폭한 작품도 있었다. 근대 중국화 양식의 원형은 전통을 계승한 화원계(畵院系) 및 4왕계(四王系)가 아니고, 자유롭고 정형을 무시한 8괴계(八怪系)의 회화이며, 그 영향은 도광·광서 연간(年間)의 조지겸, 민국의 오창석을 거쳐 현대의 중국화에까지도 미치고 있다.[82]
4. 서예
중국 서예는 문자를 예술적으로 표현하는 예술 형식이다. 중국 최고의 문자는 기원전 1400년경 은나라의 갑골문으로, 은허에서 발견되었다. 은나라 사람들은 점에 사용한 거북 껍질이나 짐승 뼈에 신에게 묻는 것이나 그 결과를 새겼다.[83]
현존하는 기원전 1400∼기원전 1100년 간의 갑골문은 자형의 변천과 서체에 의해 다섯 시기로 구분된다. 주나라 시대에는 금문(金文)이 점차 기록적 목적을 확대하여 문장의 길이가 길어졌다. 처음에는 상형문자의 모습을 유지했으나, 필획이 복잡해지고 곡선형이 많아져 좌우대칭 형태를 띠게 되었다. 주나라 중기 이후에는 장식성이 더해졌으며, 이 시기(기원전 1100∼기원전 250년경)의 서체를 일반적으로 고문(古文)이라 부른다.[83]
춘추 시대에서 전국 시대에 걸쳐 금문 서체는 지방 간 차이가 컸으나, 교통이 빈번해지면서 자체(字體)나 서풍(書風)이 상호 전파되고 자획(字畵)의 합리적 정리가 이루어졌다. 진나라에서는 대전(大篆)이라는 서체가 발전했다.[83]
기원전 250년경, 진나라가 천하를 통일하면서 소전(小篆)이라는 새로운 서체가 탄생했다. 진 시황제는 재상 이사의 건의에 따라 문자 통일을 단행했고, 소전은 힘찬 곡선으로 장중하게 꾸며졌다.[83]
청나라 초기에는 명나라 말기의 낭만주의 시대를 계승하여 연면취미(連綿趣味)가 성행하고, 동기창의 스타일도 다시 유행했다. 진과 당나라의 법첩(法帖) 연구가 시작되어, 강희 시대의 독특한 스타일이 생겨났다. 강희제는 학문 예술을 사랑하여 강희예술(康熙藝術)에 크게 기여했으며, 이 시기에는 사승(査昇), 진혁희(陳奕熙), 하작, 왕주(王樹), 장조(張照) 등이 활약했다.[83]
고대 중국에서 서예는 궁정에서 가장 높이 평가받는 예술이었으며, 귀족과 문인 관료 등 아마추어들에 의해 독점적으로 제작되었다. 서예는 회화의 최고이자 가장 순수한 형태로 여겨졌다. 도구는 동물의 털로 만든 붓과 소나무 그을음과 동물성 접착제로 만든 검은 먹이었다. 글쓰기뿐만 아니라 그림도 비단에 했으나, 1세기에 종이가 발명된 후 비단은 점차 더 저렴한 재료로 대체되었다. 유명한 서예가들의 원본 글씨는 중국 역사에서 매우 높이 평가되었으며, 그림과 마찬가지로 두루마리에 걸어 벽에 걸어두었다.
4. 1. 서체
중국 서예는 전서, 예서, 해서, 행서, 초서 등 다양한 서체로 발전해 왔다. 각 서체는 시대와 서예가에 따라 독특한 특징을 보인다.동진 시대의 위부인은 해서에 대한 중요한 규칙을 정립한 유명한 서예가였다. 그녀의 잘 알려진 작품으로는 ''명희첩''과 ''위씨화남첩''이 있다.[83]
왕희지는 4세기에 살았던 유명한 중국 서예가였다. 그의 가장 유명한 작품은 시집의 서문인 ''난정서''이며, 이 서체는 중국 서예 역사에서 행서의 최고점으로 칭송받았다.[83]
청나라 중기에는 조정의 관료 문인 사이에서 조맹부의 격조(格調)가 애호받았다. 건륭부터 가경까지 유용을 비롯하여 양동서, 왕문치 등에 의해 교묘한 구조에 풍부한 정신을 담은 고전주의가 확립되었으며, 이들을 '첩학파(帖學派)'라고 불렀다.[83]
건륭 초기 금농(金農)과 정섭(鄭燮)은 자유로운 스타일을 즐겨 한나라 비석을 따라 괴기한 글씨를 썼다. 이로 인해 계복(桂馥)·등석여(鄧石如)·이병수(伊秉綬)·진홍수(陳鴻壽) 등이 배출되었고, 진나라와 한나라의 비석을 통해 전서와 예서에 새로운 업적이 수립되었다. 이들을 '비학파(碑學派)'라고 부르며, 옹방강의 한당비학(漢唐碑學) 이론은 이 시기의 지도적인 역할을 수행하였다.[83]
가경 말년, 유교의 대가인 완원(阮元)은 《남북서파론(南北書派論)》, 《북비남첩론(北碑南帖論)》을 발표하여 북파(北派)로의 복귀를 주장하였다. 이어 포세신(包世臣)도 북위비(北魏碑)의 존귀함을 주장하였다. 이러한 이론을 배경으로 청나라 후기는 새로운 낭만주의 시대를 맞이했으며, 청나라 말기 서예계는 '금석(金石)의 기(氣)'를 매우 애호하게 되었다.[83]
진나라와 한나라의 전서와 예서에 정열을 기울인 사람들과 북위 석각(石刻)의 고전미를 추구한 사람들, 오양지(吳讓之)·하소기(何紹其), 양기손(楊沂孫)·조지겸·서삼경(徐三庚)·양현(楊峴) 등이 이 시기의 대표적인 작가들이다. 그중 조지겸은 북파비학(北派碑學)의 이상을 실현하고 붓의 자연성을 무시하면서까지 원시성(原始性)을 추구하였으며, 그의 글씨는 '북위서(北魏書)'로 불렸다.[83]
청나라 말기에는 고문자학(古文字學) 연구가 왕성해짐에 따라 고문과 전서에 특이한 작가들이 등장하였다. 오대징과 오준경(吳俊卿)이 그 예시이며, 특히 오준경은 주나라 석고문(石鼓文)에서 얻은 기법을 구사하여 이전에는 없던 전서, 행서, 초서를 썼다.[83]
4. 2. 서예가
왕희지는 4세기 동진 시대의 유명한 중국 서예가였다. 그의 가장 유명한 작품은 시집의 서문인 ''난정서''이다. 이 서체는 중국 서예 역사에서 행서의 최고점으로 칭송받았다.[83]위부인은 동진 시대의 유명한 서예가로 해서에 대한 중요한 규칙을 정립했다. 그녀의 잘 알려진 작품으로는 ''명희첩''과 ''위씨화남첩''이 있다.[83]
대표적인 서예가로는 왕희지, 왕헌지, 구양순, 안진경, 소식, 황정견, 미불, 조맹부, 동기창 등이 있다.
5. 도예
중국에서는 이미 선사시대에 채도나 흑도 등의 아름다운 토기가 만들어졌으며, 은주(殷周) 시대에는 벌써 고온에서 유약(釉藥)을 바른 경질의 도기가 등장하고 있다.[84] 한나라 시대에는 납을 포함하여 저온에서 용해되는 녹색이나 갈색의 유약이 많이 사용되었으며, 3국·6조 시대에는 원시적인 청자가 만들어졌다.[84] 당·송 시대에는 자기 제작이 눈부시게 발달하고, 아름다운 제품이 대량으로 생산되어 해외로도 많이 반출되었다. 원·명 시대에는 청화(靑花)·오채라고 하는 그림무늬를 넣어 특징 있는 자기가 발달하였다.[84]
흑도는 채도 가마와 닮은 원형의 소형 가마에서 구워졌는데, 채도가 산화 소성으로 붉게 구워지는 데 비해, 흑도는 환원 소성으로 소지토(素地土)의 철분이 환원되어 회색이 된다. 거기에 소성(燒成)의 최후 단계에서 그을려서 탄소의 미립자를 소지(素地)에 스며들게 하고 다시 이를 닦아서 검게 광택 있는 표면을 만든다. 성형법도 노끈 감는 식과 더불어 물레를 사용했던 것으로 보이며, 아주 얄팍하고 정교한 것이 있다. 기형(器形)은 변화가 많고, 정·역·규 등 독특한 기형을 볼 수 있다. 무늬는 거의 없고, 기형의 아름다움이 두드러지게 만들어진 것이 많다. 흑도는 역사시대에 들어와서도 제작되었다.[84]
은나라 토기의 주류는 회도(灰陶)인데, 이는 흑도와 거의 동일한 수법에 의한 것으로, 다만 그슬리는 방법이 적어서 회색으로 구워냈다. 대부분이 녹로 제조로 다소 크고 무거운 모양으로 만들어졌으며, 기형에 당당하고 힘찬 데가 있다. 일상적으로 사용하는 용기(用器)는 밧줄무늬의 타문(打紋)이 있는 것이 많고 점토의 끈을 붙여서 장식으로 보이게 한 것과, 특히 공들여 만든 것에는 동기(銅器)를 그대로 본떠 뇌문(雷紋)과 도철문을 새겨 넣은 것도 있다. 그러한 제기적(祭器的)인 것 중에는 흑도도 있고 또한 순백의 도토(陶土)를 사용한 '백도(白陶)'도 있다. 백도는 은나라 토기를 대표하는 것이라 하며, 후상으로 만들어진 소지(素地)를 예리하게 파고 새겨서 동기와 같은 복잡한 무늬를 나타낸 것도 있다.[84]
회유도(灰釉陶)는 은나라 시대의 토기 중에는 고온도 유약, 소위 회유(灰釉)를 의식적으로 입힌 도기가 있고 그것은 처음 딱딱하게 구워 나가는 도기를 만드는 과정에서 우연히 발생한 자연유(自然釉)에서 발달한 것이다. 이는 가마 속의 재(灰)가 덮어 씌워져서 고온으로 소지(素地)의 규산과 녹아 엉겨서 유리질을 생기게 하는 현상이다. 이 자연유의 효과에 주목하여, 회(灰)를 물에 녹인 것을 기면(器面)에 바르고 또는 회와 진흙을 섞은 것을 기면에 칠해서, 반들반들한 유리질로 도기를 싼 것을 회유도(灰釉陶)라고 부르는 것이다. 은대에 시작된 이 회유도는 훗날 청자의 선구로서, 중국의 도자사(陶磁史)는 여기에 독자적인 길을 걷게 되었다.[84]
은나라 토기의 작풍은 서주에서 춘추전국, 다시 한대 이후까지도 계속되고 있으나 토기의 기술적인 발전은 은주(殷周) 시대에 정점에까지 도달하고 그 후는 양식의 변화에만 머물고 있다. 다만 전국 시대에는 가마의 용량이 매우 거대해져서, 생산기구의 커다란 변동이 일어났다. 회유도(灰釉陶)의 허난성·안후이성·장쑤성·저장성 등에서 발견된 유례(遺例)에는 동기(銅器)를 모방한 기형(器形)에 담록색·황록색의 회유(灰釉)가 매끄럽게 칠해 있는 것이 있다. 개중에는 비교적 흰색의 소지(素地)에 투명하고 누르스름한 회유가 칠해진 것도 있어, 이것은 백자의 선구적인 모습이라 할 수 있다. 한나라 시대에는 자연유의 도기는 셀 수 없이 많으나 회유도는 극히 소수의 것밖에는 알려져 있지 않다.[84]
한나라 시대에는 전혀 새로운 유법(釉法)이 중국에 생겼다. 이것은 납을 사용하며, 낮은 온도에서 녹는 유약(釉藥), 소위 연유(鉛釉)를 사용하는 수법이다. 이는 동분(銅分)을 가한 녹유(綠釉), 철분(鐵分)을 가한 갈유(褐釉)의 2종에 한정되고 한나라 시대에는 명기(明器)에 자주 이용되었으나, 전국 시대의 유례도 적으나마 남아 있고 해서 그 출현의 시기가 문제시되고 있다. 초기의 유례로서는 흙의 소지(素地)를 유리로 덮은 잠자리 구슬류가 열거된다. 7~8,000도에서 녹는 연유는 회유에 비해 그 제조가 용이하기 때문에, 한나라 시대에 들어서는 중국 각지에서 대량으로 제작된 것으로 추정된다.[84]
한나라 시대의 녹유(綠釉)·갈유(褐釉)의 유례는 묘에 부장하는 명기(明器)가 그 대부분으로서, 땅속에 오랫동안 있었기 때문에 녹유의 유약 표면이 변화하여 은색의 피막(皮膜)이 발생하는 경우가 많다. 이 현상을 은화(銀化)라고 부르며, 무지개빛으로 빛이 나기 때문에 한나라 녹유가 인기가 있는 이유 중 하나가 되었다. 한나라의 도기는 일반적으로 실용적인 기형(器形), 간소한 장식문(裝飾紋)이 특징으로서 은과 주의 것과는 큰 차이가 있다. 연유의 보급에 의해 유법도 현저한 발달을 보았다.[84]
5. 1. 채도
채도는 신석기 시대에 만들어진 채색 토기로, 양사오 문화의 대표적인 유물이다.[84] 주로 중국 북부 황하 유역 지방에서 발달했으며, 서아시아의 채도와 관계가 있는 것으로 생각된다. 결이 고운 흙을 노끈 모양으로 길게 빚은 다음 감아서 만들었으며, 주로 평지에 축조된 원형의 작은 가마에서 1000°C 내외의 온도로 구워냈다.[84] 얄팍하게 완성되었으며 표면을 다듬은 후에 흑·적·백 등의 물감으로 와문(渦紋)·기하문(幾何紋)·동물문(動物紋) 등을 붓 같은 것을 이용하여 뚜렷하게 그려 넣었다.[84]제작 연대는 기원전 2500년에서 기원전 2000년경이며, 출토 상황으로 보아 채도는 특수한 용도를 위해 특별히 제작되었고, 일상용으로는 무늬가 없는 적색(赤色)으로 구운 '홍도(紅陶)'와 모래가 섞인 갈색의 '조도(粗陶)'가 사용되었다고 생각된다.[84]
반포 유적 등에서 양사오 문화의 토기 제작 사실이 밝혀졌는데, 초기 도자 공예는 무늬가 없거나 끈 자국이 있는 경우가 많았다. 최초의 장식은 물고기와 사람의 얼굴이었지만, 이후 대칭적인 기하학적 추상 디자인으로 발전했으며, 일부는 채색되었다. 양사오 문화는 토기 제작에 물레를 사용하지 않았으며, 발굴 결과 아이들이 채색된 토기 항아리에 묻혔다는 사실이 밝혀졌다.
5. 2. 청자
송나라 시대에는 청자와 백자가 제작되었다.[82] 청자는 푸른 빛깔을 띠는 도자기로, 월주요와 용천요 등에서 제작되었다.5. 3. 백자
백자는 흰색의 도자기이다.[84]5. 4. 청화백자
청화백자는 흰색 바탕에 푸른색 안료로 그림을 그린 도자기이다. 원나라 시대부터 제작되기 시작하여 명나라 영락제 시기에 전성기를 맞이했다.[84] 원·명 시대에는 청화·오채(五彩)라고 하는 그림무늬를 넣어 특징 있는 자기가 발달하였다.[84]6. 조각
중국의 조소 분야는 크게 두 시기로 구분할 수 있다. 첫 번째 시기는 은·주부터 한·위·진에 이르는 시기로, 청동기(靑銅器)나 화상석(畵像石) 등 공예적 감각과 회화적 표현이 두드러졌다. 두 번째 시기는 5호16국 시대에 인도에서 불교 미술, 특히 불교 조각이 전래된 이후 북위·남북조·수·당·오대·송에 걸쳐 불교 조각이 크게 발전한 시기이다.[85]
황하 유역 농경민의 조소 활동은 양사오 문화의 채도상(彩陶像)과 석조 유물에서 시작되었는데, 이는 인더스 문명이나 메소포타미아 문명의 지모신(地母神)·토우(土偶) 등을 연상시킨다. 이러한 유물들은 인면사신(人面蛇神)이나 누에처럼 물의 신앙이나 사자(死者)의 재생과 관련된 소박한 형태였다.[85]
은·주 청동기 시대에는 정교한 청동기가 제작되었으며, 물소나 양 모양의 준(尊)과 같이 동물 형상을 한 동기(銅器)가 만들어졌다. 이는 소니(塑泥) 제작의 오랜 역사와 제사 희생에 사용된 동물에 대한 특별한 관심 때문으로 보인다.[85]
전국 시대에는 무덤에 부장되는 명기(明器)로 흑도 무용상(舞踊像), 청동 인물상, 은제 호인상(胡人像) 등 소형 작품이 다수 제작되었다. 장사 전국묘(戰國墓)의 목용(木俑)과 휘현의 흑도용(黑陶俑)은 단순하고 힘찬 형태를 보이며, 호인상(胡人像)과 청동 인물상은 이국적인 풍속과 표정에 대한 관심을 보여준다.[85]
주(周)나라 시대에는 조각, 특히 인간이나 동물의 형태를 띤 조각은 남아있는 고고학적 자료에 거의 기록되어 있지 않으며, 조각 전통이 그다지 발달하지 않았던 것으로 보인다.[8][9] 기원전 9세기경으로 추정되는 산시성(陝西省) 한청(韓城)의 량따이춘(梁帶村)에서 출토된 4점의 나무 인형, 기원전 700년경 친나라(秦) 무덤에서 발견된 가마를 메는 외국인을 묘사한 것으로 추정되는 두 점의 나무 인물상, 저장성(浙江省) 사오싱(紹興)에서 5세기경 청동으로 제작된 미니어처 집 안의 많은 수의 악사 조각상, 허베이성(河北省) 핑산(平山) 현 왕릉에서 출토된 4세기 인물 형상의 램프 받침대 등이 있다. 타얼포 기마상(Taerpo horserider)은 기원전 4~3세기경으로 추정되는 산시성 셴양(咸陽) 인근 타얼포 묘지(塔兒坡墓)에서 출토된 주나라 시대의 친나라 테라코타 조각상이다. 거의 똑같은 조각상이 같은 무덤에서 발견되었다. 손에 작은 구멍이 있는 것으로 보아, 원래 한 손에는 고삐를, 다른 한 손에는 무기를 들고 있었을 것으로 추정된다.[11] 이 조각상은 중국에서 알려진 가장 초기의 기병 묘사상이다.[11]
유교나 도교에서도 미술 활동이 있었으나, 불교 미술의 영향을 받은 것이 대부분이었다. 중국 불상은 시대에 따라 양식이 변화했으며, 인도와 서역의 불상 양식을 수용하고 중국 고유의 미의식을 더해 독자적인 양식을 발전시켰다. 이는 한국과 일본 등 동아시아 지역에 영향을 주었다.[85]
상나라와 서주 시대의 중국 의례용 청동기는 기원전 1500년경부터 시작되어 1천 년이 넘는 기간 동안 존재했으며, 중국 미술에 지속적인 영향을 미쳤다. 이들은 복잡한 문양과 동물상 장식으로 주조되었지만, 산싱두이에서 발견된 거대한 조상과는 달리 인간의 형상은 피했다.[40] 황제 무덤은 이집트와 비슷한 규모의 실제 및 신화 속 동물들이 늘어선 웅장한 참배로를 갖추고 있으며, 더 작은 버전은 사찰과 궁전을 장식한다.[42] 작은 불교 조각과 그룹은 다양한 매체로 매우 높은 품질로 제작되었으며,[43] 부조 장식은 금속 세공과 중국 옥에서 주로 사용되었다.[44] 조각가들은 장인으로 여겨졌으며 기록된 이름은 거의 없다.[45]
6. 1. 불상 조각
불교의 전래와 함께 중국에 도입된 불상 조각은 북위 시대부터 당 시대에 이르기까지 크게 발전하였다. 수나라 시대의 변화에 이어, 당나라의 불교 조각은 뚜렷하게 생동감 있는 표현으로 발전했다. 실크로드를 통한 외국의 무역과 영향에 대한 당나라의 개방성으로 인해, 당나라 불교 조각은 중앙아시아의 그리스-불교 미술에서 영감을 받은 다소 고전적인 형태를 띠게 되었다.그러나 당나라 말기에 이르러 외래의 영향은 부정적으로 인식되었다. 845년, 당나라 황제 무종은 토착 도교를 지원하기 위해 모든 "외래" 종교(네스토리우스파 기독교, 조로아스터교, 불교 포함)를 금지했다. 그는 불교 재산을 몰수하고 종교가 지하로 숨어들도록 강요하여 중국에서 종교와 예술의 발전에 영향을 미쳤다.[84]
룽먼, 뤄양, 다퉁 근처의 윈강 석굴, 간쑤성의 빙링 사원에서 훌륭한 석조 불상 조각을 볼 수 있다.
가장 유명한 불교 중국식 탑 중 하나는 652년에 세워진 대안탑이다.
6. 2. 기타 조각
진시황릉의 병마용과 같이 무덤에 부장되는 조각상도 많이 제작되었다. 웅장한 병마용은 기원전 221년부터 210년까지 중국을 통일한 최초의 황제인 진 시황제의 무덤을 위해 만들어졌으며, 생전에 누렸던 것과 같은 삶을 사후에도 즐길 수 있도록 하기 위해 만들어졌다. 이는 초기 시대의 실제 희생을 대체한 것이다.[41] 도기나 나무로 된 작은 조각들은 그 후 여러 세기 동안 무덤에 안치되었으며, 당나라 무덤 조각에서 최고의 품질을 보였다.[41]7. 건축
중국 건축은 수 세기에 걸쳐 동아시아에서 형성된 건축 양식으로, 특히 일본, 한국, 베트남, 류큐의 건축 양식에 큰 영향을 미쳤다. 중국 건축의 구조적 원리는 거의 변하지 않았으며, 주요 변화는 장식적인 세부 사항에 불과하다. 당나라 이후 중국 건축은 한국, 베트남, 일본의 건축 양식에 큰 영향을 미쳤다.[46]
신석기 시대 룽산 문화와 청동기 시대 얼리터우 문화에서 최초의 흙다짐 요새와 목조 가구 건축의 증거가 나타난다.[46] 인쉬의 지하 궁전 유적은 상나라 시대로 거슬러 올라간다. 6세기부터는 석조 구조물이 더 흔해졌으며, 가장 초창기의 것은 한나라 무덤에서 발견된 돌과 벽돌 아치이다.[46] 자오저우교는 595년부터 605년 사이에 건설되었으며, 중국에서 현존하는 가장 오래된 석조 다리이자 세계에서 가장 오래된 완전 석조 개방형 스팬드럴 세그먼트형 아치교이다.[46]
건축가, 장인, 기술자는 과거 시험 제도를 통해 정부에 채용된 관료만큼 고대 중국 사회에서 존경받지 못했다.[46] 초기 중국 건축에 대한 지식은 대부분 한 장인에서 그의 아들이나 관련 견습생에게 전해졌다. 그러나 한나라 시대로 거슬러 올라가는 건축에 대한 백과사전적 정보를 담은 여러 초기 중국 건축 논문이 있었다. 고전적인 중국 건축 전통의 정점은 1100년에 쓰여지고 1103년에 리지에(1065–1110)가 출판한 건물 매뉴얼인 ''영조법식''에서 찾을 수 있다.[46]
7. 1. 특징
중국 건축은 수 세기에 걸쳐 동아시아에서 형성된 건축 양식으로, 특히 일본, 한국, 베트남, 류큐에서 두드러진다. 중국 건축의 구조적 원리는 거의 변하지 않았으며, 주요 변화는 장식적인 세부 사항에 불과하다.[46] 당나라 이후 중국 건축은 한국, 베트남, 일본의 건축 양식에 큰 영향을 미쳤다.역사적으로 중국에서는 수직 벽보다는 무거운 플랫폼과 이 기단 위에 떠 있는 큰 지붕을 건설하는 데 초점을 맞추어 수평축을 강조했다.[46] 이는 높이와 깊이가 증가하는 경향이 있는 서양 건축과 대조된다. 중국 건축은 건물의 너비가 시각적으로 미치는 영향력을 강조한다.
황제를 위해 지은 건물에는 특별한 건축 특징이 있었다. 예를 들어 황실 색상인 노란색 지붕 타일을 사용했는데, 자금성 내 대부분의 건물이 노란색 지붕 타일로 장식되어 있다.[46] 그러나 천단은 하늘을 상징하는 파란색 지붕 타일을 사용했다. 지붕은 거의 예외 없이 브래킷으로 지지되며, 이는 가장 큰 종교 건물과만 공유되는 특징이다. 건물의 나무 기둥과 벽의 표면은 붉은색을 띤다.
신석기 시대 룽산 문화와 청동기 시대 얼리터우 문화에서 최초의 흙다짐 요새와 목조 가구 건축의 증거가 나타난다.[46] 인쉬의 지하 궁전 유적은 상나라 시대로 거슬러 올라간다. 현존하는 가장 오래된 불교 중국식 탑은 523년에 건설된 숭악사탑이며, 6세기부터는 석조 구조물이 더 흔해졌다.[46] 자오저우교는 595년부터 605년 사이에 건설되었으며, 중국에서 현존하는 가장 오래된 석조 다리이자 세계에서 가장 오래된 완전 석조 반원형 아치교이다.[46]
고대 중국 사회에서 건축가, 장인, 기술자는 과거 시험 제도를 통해 정부에 채용된 관료만큼 존경받지 못했다.[46] 초기 중국 건축에 대한 지식은 대부분 한 장인에서 그의 아들이나 견습생에게 전해졌다. 그러나 한나라 시대부터 건축에 대한 백과사전적 정보를 담은 여러 초기 중국 건축 논문이 있었다. 1103년에 출판된 ''영조법식''은 고전적인 중국 건축 전통의 정점을 보여준다.[46]
병풍은 종종 아름다운 예술 작품으로 장식되었는데, 주요 테마는 신화, 궁중 생활 장면, 자연 등이었다.[48] 나무 패널, 종이, 비단과 같은 재료가 병풍 제작에 사용되었다. 병풍은 많은 화가들이 그림과 서예를 전시하기에 이상적인 장식물로 여겨졌다.[48][49]
7. 2. 대표적인 건축물
중국 건축은 수 세기에 걸쳐 동아시아에서 형성된 건축 양식을 의미하며, 특히 일본, 한국, 베트남 등에 큰 영향을 미쳤다. 중국 건축의 구조적 원리는 거의 변하지 않았으며, 주요 변화는 장식적인 세부 사항에 불과하다.[85]신석기 시대 룽산 문화와 청동기 시대 얼리터우 문화에서 최초의 흙다짐 요새와 목조 가구 건축의 증거가 발견되었다. 역사적으로 중국 건축은 수직보다는 수평축을 강조하여, 무거운 플랫폼과 그 위에 떠 있는 큰 지붕을 만드는 데 초점을 맞추었다. 이는 높이와 깊이를 강조하는 서양 건축과는 대조적이다.[85]
황제를 위해 지은 건물에는 황실 색상인 노란색 지붕 타일이 사용되었다. 예를 들어 자금성 내 대부분의 건물은 노란색 지붕 타일로 장식되어 있다. 반면 천단은 하늘을 상징하는 파란색 지붕 타일을 사용했다. 지붕은 대부분 브래킷으로 지지되었으며, 이는 대규모 종교 건물에서만 볼 수 있는 특징이다. 건물의 나무 기둥과 벽 표면은 붉은색을 띤다.[85]
대표적인 건축물로는 다음이 있다.
8. 현대 미술
중국 현대 미술(中國當代藝術|Zhongguo Dangdai Yishu중국어)은 흔히 중국 아방가르드 미술이라고 불리며, 문화 대혁명 이후 현대 미술의 발전을 토대로 1980년대부터 지속적으로 발전해왔다.
청나라 말기에 중국 미술의 현대화 운동이 시작되었다. 사회의 봉건적 구조가 해체되면서 전통적인 예술 형태는 그 매력을 잃기 시작했다. 세계에 대한 현대적인 관점은 다른 형태로 표현되어야 했다. 이러한 탐구는 과거에서 영감을 얻어 현재를 풍요롭게 하는 것과 "새로운 방법을 배우는 것"이라는 두 가지 주요 경로로 진행되었다.[53]
중국 내전이 끝난 1949년부터 중국 본토가 외부 세계에 개방된 1976년까지의 시기를 대략적으로 전후 시대로 보며, 이 시기는 다시 "17년"이라고 불리는 1949년부터 1966년까지와 "문화 대혁명" 시기인 1966년부터 1976년까지 두 시기로 나눌 수 있다.
홍콩은 1842년부터 1997년까지 영국의 식민지였다. 현지 미술 단체는 중일 전쟁 동안 중국 남부에서 대규모 중국인의 이주가 있기 전까지 서양인이 대부분 운영했으며, 중국 화가의 수는 더 적었다. 전쟁 후 혁신적인 미술 대학이 설립되었고, 1960년대 초에 현지 예술가들이 조직한 전시회가 시작되었다. 1940년대와 1950년대의 전통적인 서양 예술 관행에 대한 반발 이후, 서양과 동양의 기법을 결합한 몇몇 실험적인 작품이 제작되었다. 그런 다음 중국 전통 미술로의 회귀와 홍콩이 자체적으로 부를 수 있는 예술 형태의 창조에 대한 요구가 있었으며, 이 트렌드는 뤼서우관이 이끌었다. 그의 중국 수묵화에는 몇 가지 서양 개념이 통합되었다.[54]
최근까지 논란의 여지가 있는 미술 전시회는 경찰에 의해 정기적으로 폐쇄되었으며, 특히 1990년대 초에는 퍼포먼스 예술가들이 체포의 위협에 직면했다. 1980년대 후반부터 허우 한루와 같이 국외에 거주하는 큐레이터들을 통해 서구 세계에서 젊은 중국 시각 예술가들이 전례 없는 노출을 겪었다. 가오밍루와 같은 국내 큐레이터들과 리셴팅과 같은 평론가들은 최근에 등장한 특정 화풍을 홍보하는 동시에 예술을 중국 문화 내 강력한 사회적 힘으로 여기는 생각을 확산시켰다.
8. 1. 대표적인 작가
중국 현대 미술은 회화, 영화, 비디오, 사진, 퍼포먼스 등을 포괄한다. 쉬베이훙, 장다첸, 아이 웨이웨이, 차이 구어치앙 등이 대표적인 현대 미술 작가로 꼽힌다.[53] 최근에는 중국 정부의 관용이 커졌지만, 많은 국제적으로 유명한 예술가들은 여전히 국내 언론 노출이 제한되거나 전시회가 폐쇄되도록 명령받고 있다.9. 한국과의 관계
홍콩은 1842년부터 1997년까지 영국의 식민지였다. 중일 전쟁 동안 중국 남부에서 많은 중국인들이 이주해 오기 전까지 현지 미술 단체는 대부분 서양인이 운영했고, 중국 화가는 수가 적었다. 전쟁 후 혁신적인 미술 대학이 설립되었다. 현지 예술가들이 조직한 전시회는 1960년대 초에 시작되었다. 1940년대와 1950년대의 전통적인 서양 예술 관행에 대한 반발 이후, 서양과 동양의 기법을 결합한 몇몇 실험적인 작품이 제작되었다. 그 후 중국 전통 미술로 회귀와 홍콩이 자체적으로 부를 수 있는 예술 형태의 창조에 대한 요구가 있었다. 이 경향은 뤼서우관이 이끌었다. 그의 중국 수묵화에는 몇 가지 서양 개념이 통합되었다.[54]
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