맨위로가기

거트루드 에이버크롬비

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

거트루드 에이버크롬비는 독일계 이민 가정에서 태어나 시카고에서 성장한 미국의 화가이자 레코드 재킷 디자이너이다. 1929년 화가로 데뷔하여 1944년 레코드 재킷 디자이너로 활동을 시작했다. 그녀는 엄격한 크리스천 사이언스 환경에서 자랐으며, 일리노이 대학교에서 로망스어 학위를 받았다. 그녀는 1930년대와 1940년대에 연방 예술 계획의 화가로 활동했으며, 1940년 변호사 로버트 리빙스턴과 결혼하여 딸을 낳았지만 이혼 후 음악 평론가 프랭크 샌디포드와 재혼했다. 에이버크롬비는 썰렁한 실내, 황량한 풍경, 자화상, 정물화를 주로 그렸으며, 작품에는 올빼미, 검은 고양이, 수정구, 빗자루 등 마법적 속성을 가진 인물이 등장했다. 그녀의 작품은 재즈 음악의 영향을 받았으며, 디지 길레스피는 그녀를 "최초의 밥(bop) 예술가"로 묘사했다. 1950년대 후반 건강 악화로 은둔 생활을 시작했으며, 1977년 시카고에서 사망 후 거트루드 에이버크롬비 재단이 설립되었다.

광고

더 읽어볼만한 페이지

  • 미국의 디자이너 - 조 존스턴
    조 존스턴은 시각 디자이너로 영화계에 입문하여 특수 효과 아티스트로 활동하며 아카데미 시각효과상을 수상했고, 《애들이 줄었어요》로 감독 데뷔 후 여러 흥행작을 연출하며 마블 시네마틱 유니버스에도 참여했다.
  • 미국의 디자이너 - 레이 프라이스
    레이 프라이스는 미국의 컨트리 음악 가수, 작곡가, 기타리스트로, 혼키 통크 음악의 핵심 인물로 활동하다 내슈빌 사운드를 실험하며 컨트리 음악 차트 1위를 차지했고 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 일리노이 대학교 시카고 동문 - 윌리엄 뎀스키
    윌리엄 뎀스키는 수학, 철학, 신학 분야의 학위를 가진 미국의 학자이자 지적 설계 운동의 주요 인물로서, '특정 복잡성' 개념을 제시하며 지적 설계를 옹호하는 주장을 펼치지만, 과학계에서는 논리적 모순과 증거 부족으로 비판받고 있다.
  • 일리노이 대학교 시카고 동문 - 존 R. 하지
    존 R. 하지는 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전에 참전한 미국의 군인으로, 1945년 인천에 상륙하여 일본 총독부의 항복을 받고 주한 미군 사령관과 미군정청 사령관을 겸임하며 대한민국 정부 수립 전까지 남한을 통치했으며, 1952년 대장으로 진급하여 1963년 사망했다.
  • 시카고 예술대학교 동문 - 바첼 린지
    바첼 린지는 일리노이주 스프링필드 출신의 미국 시인이자 퍼포먼스 아티스트로, 1910년대 "프레리 트루바두르"로 불리며 대중적 인기를 얻었으나, 인종 묘사 논쟁과 재정적 어려움, 논쟁적인 인종관으로 인해 사후 학계의 주목을 덜 받았고 1931년 자살로 생을 마감했다.
  • 시카고 예술대학교 동문 - 홍상수
    홍상수는 1996년 영화 《돼지가 우물에 빠진 날》로 데뷔한 대한민국의 영화 감독이자 각본가로, 일상적 리얼리즘에 기반한 작품 스타일과 즉흥적인 연출 방식으로 국제적인 인정을 받았으며, 대학교에서 영화과 교수로도 재직 중이다.

2. 생애

1929년 화가로 화단에 첫 등단하였으며 1944년 레코드 재킷 디자이너로 입문하였다.

2. 1. 초기 생애

거트루드 에이버크롬비는 1909년 2월 17일 텍사스주 오스틴에서 태어났다.[2] 그녀의 부모인 톰 에이버크롬비와 룰라 제인스 에이버크롬비는 여행 중인 오페라 가수였으며, 마침 거트루드가 태어난 날 오스틴에 있었다. 가족은 어머니의 경력을 위해 1913년 베를린으로 이주하여 거주했지만, 제1차 세계 대전이 발발하면서 미국으로 돌아오게 되었다.[5]

미국으로 돌아온 후 가족은 일리노이주 알레도에 잠시 거주하다가 1916년 시카고의 하이드 파크 지역에 정착했다. 그녀는 이곳에서 엄격한 크리스천 사이언스 신앙 환경 속에서 성장했다.

그녀는 1929년 일리노이 대학교 어배너-샴페인에서 로망스어 학위를 받았다. 대학 졸업 후 잠시 시카고 미술관 부설 미술학교에서 인물화를 공부했으며, 이어서 시카고의 아메리칸 예술 아카데미에서 1년간 상업 미술 과정을 수료했다. 이 과정을 통해 메시로우 백화점의 광고에 장갑을 그리는 일을 처음으로 맡게 되었다. 또한 시어스에서도 잠시 예술가로 일했다.[5]

2. 2. 예술 활동

1932년, 그녀는 자신의 예술에 전념하기 시작했다.[3] 이듬해 여름 시카고의 야외 미술 전시회에서 처음으로 작품을 판매했으며, 이 행사로 신문에서 가작을 받았다.[5] 1930년대 중반에는 가족의 집을 떠나 지역 예술계에서 활동하기 시작했다.[5] 1934년부터 1940년까지 연방 예술 계획 소속 화가로 활동했으며, 1934년에는 시카고 예술가 협회가 그녀의 개인전을 열어주었다.[5] 1930년대와 1940년대에는 목판화 제작에도 힘썼다.

1940년 변호사 로버트 리빙스턴과 결혼하여 1942년 딸 다이나를 낳았으나, 1948년 이혼했다. 같은 해 음악 평론가 프랭크 샌디포드와 재혼했으며, 결혼식에서는 디지 길레스피가 공연했다. 부부는 시카고의 보헤미안 생활과 재즈계에서 활발히 활동하며 길레스피를 비롯한 많은 음악가들과 교류했다. 이러한 인맥은 남편 샌디포드를 통해서, 그리고 에이버크롬비 자신이 즉흥 피아니스트로서 가진 재능을 통해 형성되었다. 그들은 1964년에 이혼했다.[5]

디지 길레스피와 에이버크롬비의 생일, 1964


에이버크롬비는 아방가르드 사교계에서도 활동했는데, 재즈 피아니스트 리치 파월은 그녀에게서 영감을 받아 "거트루드의 바운스(Gertrude's Bounce)"라는 곡을 작곡했다. 파월은 그녀가 "서론의 리듬처럼" 걷는다고 말했다.[4] 또한 작가 제임스 퍼디의 소설 ''스토니 아일랜드 애비뉴의 거트루드''에 본인으로 등장했으며, 퍼디의 다른 소설 ''말콤, 유스터스 치숄름''에서는 그녀를 모델로 한 가상의 인물이 등장하기도 했다.[5]

2. 3. 말년

1950년대 후반에 재정적 어려움, 알코올 중독, 관절염으로 건강이 악화되면서 은둔 생활을 시작했다. 1959년 이후에는 그림의 수와 규모가 모두 줄어들었다. 그녀는 휠체어가 필요했고 결국에는 병상에 누워 지냈다. 그녀의 생애 마지막 해에 하이드 파크 아트 센터에서 그녀의 작품 회고전이 열렸다.[5] 그녀는 1977년 7월 3일 시카고에서 사망했다. 그녀의 유언에 따라 거트루드 에이버크롬비 재단이 설립되었으며, 이 재단은 그녀의 작품과 그녀가 소유한 다른 예술가들의 작품을 중서부 전역의 문화 기관에 배포했다.[5]

3. 작품 세계

1932년부터 본격적으로 예술 활동에 전념하기 시작했다.[3] 이듬해인 1933년 여름, 시카고에서 열린 야외 미술 전시회에서 처음으로 작품을 판매했으며, 이 행사로 신문에서 가작으로 언급되기도 했다.[5] 1930년대 중반부터는 가족의 집을 떠나 지역 예술계에서 본격적으로 활동하기 시작했다.[5] 1934년부터 1940년까지는 연방 예술 계획 소속 화가로 활동했으며, 1934년에는 시카고 예술가 협회 주최로 첫 개인전을 열었다.[5] 1930년대와 1940년대에는 목판화 제작에도 힘썼다.

1940년대와 1950년대는 에이버크롬비의 창작 활동이 가장 왕성했던 시기로 평가받는다.[5] 이 시기 그녀는 주로 자화상, 황량한 풍경, 정물화 등 자신만의 독특한 주제를 반복적으로 탐구했으며, 종종 마법적인 요소가 가미된 환상적인 분위기를 자아냈다.[5][6] (자세한 내용은 #주제와 특징 참고)

성숙기 작품들은 정확하고 절제된 스타일이 특징이다. 다른 화가들의 작품에는 큰 관심을 두지 않았으나 초현실주의 화가 마그리트는 존경했다. 주로 독학으로 그림을 익혔으며, 정규 미술 교육을 받지 못한 것을 약점으로 생각하지 않았다. 그녀는 자신의 작품 세계에 대해 다음과 같이 말했다.

나는 복잡한 것들이나 평범한 것에는 관심이 없다. 나는 약간 이상한 단순한 것들을 좋아하고, 그리고 그리는 것을 좋아한다. 내 작품은 내 내면의 의식에서 직접 나오며 쉽게 나와야 한다. 그것은 선택과 축소의 과정이다.


에이버크롬비는 재즈 음악과 깊은 관계를 맺었으며, 이는 그녀의 작품 세계에도 영향을 미쳤다. (자세한 내용은 #재즈의 영향 참고)

3. 1. 주제와 특징

에이버크롬비는 주로 자신이 선호하는 주제들을 반복해서 그렸다. 대표적인 주제로는 썰렁하게 가구가 배치된 실내, 황량한 풍경, 자화상, 정물화 등이 있다.[5] 그녀의 작품 다수에는 마법적인 요소가 등장하는데, 흐르는 드레스를 입은 여성이 올빼미, 검은 고양이, 수정구, 빗자루와 함께 묘사되는 경우가 많았다.[5] 이러한 여성상은 종종 에이버크롬비 자신의 모습이기도 했다. 그녀는 사망 직전 스터즈 터클과의 인터뷰에서 "내가 그리는 것은 항상 나 자신"이라고 말했다. 키가 크고 날카로운 이목구비를 가진 에이버크롬비는 스스로를 못생겼다고 여겼으며, 때로는 뾰족한 벨벳 모자를 써서 마녀 같은 자신의 외모를 의도적으로 강조하기도 했다. 그녀는 이런 모습이 "다른 사람들에게 공포를 주거나 자신에게서 물러나게 만드는 권력을 부여하는 것을 즐겼다"고 한다.

에이버크롬비는 자신의 그림이 "자칭" 꿈에서 비롯된다고 말하며, 현실을 바탕으로 하되 환상적인 분위기를 담아내고자 했다.[6] 특히 1940년대와 1950년대는 그녀의 창작 활동이 가장 왕성했던 시기로 평가받는다. 이 시기에는 초상화를 그리는 빈도는 줄었지만, 앞서 언급된 주요 주제들은 꾸준히 탐구했다.[5]

그녀의 성숙기 작품들은 정확하고 절제된 스타일이 특징이다. 다른 화가들의 작품에는 큰 관심을 보이지 않았지만, 마그리트의 작품은 존경했다고 전해진다. 주로 독학으로 그림을 익혔으며, 정규 미술 교육을 받지 못한 것을 약점으로 생각하지 않았다. 자신의 예술관에 대해 그녀는 "나는 복잡한 것들이나 평범한 것에는 관심이 없다. 나는 약간 이상한 단순한 것들을 좋아하고, 그리고 그리는 것을 좋아한다. 내 작품은 내 내면의 의식에서 직접 나오며 쉽게 나와야 한다. 그것은 선택과 축소의 과정이다."라고 말했다.

에이버크롬비의 작품 세계는 그녀가 깊이 사랑했던 재즈 음악과도 밀접한 관련이 있다. 그녀는 시카고의 보헤미안적인 생활과 재즈계에서 활발히 활동했으며, 하이드 파크 자택에서 열었던 파티와 잼 세션은 작품의 중요한 영감이 되었다. 소니 롤린스, 맥스 로치, 재키 케인, 모던 재즈 쿼텟과 같은 유명 재즈 음악가들과 친구로 지냈다. 특히 디지 길레스피는 그녀를 "최초의 밥(bop) 예술가"로 칭하며, "그녀는 우리 음악의 본질을 가져다가 다른 예술 형식으로 옮겼다는 점에서 밥이다"라고 평가했다. 그녀의 독특한 분위기는 재즈 음악가 리치 파월에게 영감을 주어 "거트루드의 바운스(Gertrude's Bounceeng)"라는 곡이 만들어지기도 했다. 파월은 그녀가 "서론의 리듬처럼" 걷는다고 묘사했다.[4] 또한 그녀는 작가 제임스 퍼디의 소설 ''스토니 아일랜드 애비뉴의 거트루드''에 실명으로 등장하고, ''말콤, 유스터스 치숄름''에서는 그녀를 모델로 한 가상의 인물이 나오기도 했다.[5]

3. 2. 화풍



에이버크롬비는 자신이 선호하는 주제, 즉 썰렁하게 가구가 배치된 실내, 황량한 풍경화, 자화상, 정물화의 다양한 변형을 그렸다.[5] 그녀의 작품 중 다수에는 마법적인 속성을 지닌 요소들, 예를 들어 올빼미, 검은 고양이, 수정구, 빗자루 등과 함께 흐르는 드레스를 입은 여성이 홀로 등장하는 경우가 많다.[5] 이러한 여성 인물은 종종 작가 자신의 자화상이었으며, 그녀는 사망 직전 스터즈 터클과의 인터뷰에서 "내가 그리는 것은 항상 나 자신"이라고 말하기도 했다. 키가 크고 날카로운 이목구비를 가진 그녀는 스스로를 아름답지 않다고 여겼으며, 때로는 마녀 같은 이미지를 강조하기 위해 뾰족한 벨벳 모자를 쓰기도 했다.

에이버크롬비는 자신의 그림이 "자칭" 꿈에서 비롯된다고 말하며, 이를 통해 현실을 전달하면서도 환상적인 분위기를 담아내려 했다.[6] 1940년대와 1950년대는 그녀가 가장 왕성하게 활동하며 많은 작품을 남긴 시기로 평가받는다. 이 시기에는 인물 초상화 작업은 줄어들었지만, 앞서 언급된 자신만의 독특한 주제들은 계속해서 탐구했다.[5]

그녀의 성숙기 작품들은 정확하고 절제된 스타일이 특징이다. 다른 예술가의 작품에는 큰 관심을 보이지 않았으나, 마그리트의 작품은 존경했다. 주로 독학했으며, 정규 미술 교육을 받지 않은 것을 큰 제약으로 여기지 않았다. 그녀는 자신의 작품 세계에 대해 다음과 같이 설명했다.

나는 복잡한 것들이나 평범한 것에는 관심이 없다. 나는 약간 이상한 단순한 것들을 좋아하고, 그리고 그리는 것을 좋아한다. 내 작품은 내 내면의 의식에서 직접 나오며 쉽게 나와야 한다. 그것은 선택과 축소의 과정이다.


그녀의 작품은 그녀가 하이드 파크 자택에서 주최했던 파티와 잼 세션에서 영감을 받아 재즈 음악에 대한 그녀의 사랑을 통합하는 방향으로 발전했다. 소니 롤린스, 맥스 로치, 재키 케인, 그리고 모던 재즈 쿼텟과 같은 음악가들은 친구로 여겨졌다. 디지 길레스피는 그녀를 "최초의 밥(bop) 예술가"로 묘사하며, "그녀는 우리 음악의 본질을 가져다가 다른 예술 형식으로 옮겼다는 점에서 밥이다"라고 말했다.

3. 3. 재즈의 영향

1948년, 에이버크롬비는 음악 평론가 프랭크 샌디포드와 두 번째 결혼을 했으며, 결혼식에서는 재즈 음악가 디지 길레스피가 공연했다.[5] 부부는 시카고의 보헤미안 생활과 재즈계에서 활동했으며, 남편 샌디포드를 통해, 그리고 즉흥 피아니스트로서 에이버크롬비 자신의 솜씨를 통해 여러 재즈 음악가들과 교류했다.[5]

에이버크롬비는 리치 파월에게 영감을 주어 "Gertrude's Bounce|거트루드의 바운스eng"라는 곡이 만들어지기도 했다. 파월은 그녀가 "서론의 리듬처럼" 걷는다고 말했다.[4]

그녀의 작품은 하이드 파크 자택에서 주최했던 파티와 잼 세션에서 영감을 받아 재즈 음악에 대한 사랑을 반영하는 방향으로 발전했다. 소니 롤린스, 맥스 로치, 재키 케인, 그리고 모던 재즈 쿼텟과 같은 음악가들이 그녀의 친구로 여겨졌다. 디지 길레스피는 에이버크롬비를 "최초의 밥(bop) 예술가"라고 묘사하며 다음과 같이 말했다.

: "그녀는 우리 음악의 본질을 가져다가 다른 예술 형식으로 옮겼다는 점에서 밥이다."

4. 주요 전시

(내용 없음)

4. 1. 개인전


  • 거트루드 에이버크롬비: 풍경으로서의 예술가의 초상, [https://elmhurstartmuseum.org/ 엘름허스트 미술관], 2018년 1월 20일-3월 4일.[7]
  • 거트루드 에이버크롬비. 일리노이 주립 미술관, 시카고, 1991년 3월 18일-5월 17일, 그리고 일리노이 주립 박물관, 스프링필드, 1991년 7월 28일-10월 25일.
  • 거트루드 에이버크롬비: 회고전. 하이드 파크 아트 센터, 1977년 1월 28일-3월 5일.[8]
  • 거트루드 에이버크롬비. 뉴먼 브라운 갤러리, 1952.[9]
  • 거트루드 에이버크롬비. 레너드 린 갤러리. 위네카, 일리노이, 1952.[9]
  • 거트루드 에이버크롬비. 스티븐-그로스 갤러리. 시카고, 일리노이, 1952.[9]

4. 2. 단체전


  • ''거트루드 에이버크롬비와 친구들: 거트루드 에이버크롬비(1909-1977)와 그녀의 동시대 작가들의 작품 전시회'', 거트루드 에이버크롬비 재단이 일리노이 주립 박물관에 기증. 1983년 2월 6일 - 3월 27일, 일리노이 주립 박물관, 스프링필드.
  • ''이상한 나라에서: 멕시코와 미국의 여성 예술가들의 초현실주의 모험'', 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2012[10]

5. 수상

1936년과 1938년, 시카고 미술관에서 열린 '시카고 및 인근 지역 예술가 작품 연례 전시회'에 참여하였다.

참조

[1] 서적 Art in Chicago 1945-1995 Thames & Hudson 1996
[2] 서적 A Biographical Dictionary of Painters and Sculptors in Illinois 1808-1945 Northwestern University 1971
[3] 웹사이트 The surreal art of the Chicago saloniste Gertrude Abercrombie https://www.themagaz[...] 2018-03-27
[4] 간행물 I Remember Clifford Mercury MMC 14041
[5] 웹사이트 Finding Aid http://www.aaa.si.ed[...] Archives of American Art 2011
[6] 웹사이트 Gertrude Abercrombie, 2018, Gertrude Abercrombie, Susan Weininger https://karmakarma.o[...] 2020-04-18
[7] 문서 Gertrude Abercrombie: Portrait of the Artist as a Landscape https://elmhurstartm[...] Elmhurst Art Museum 2018
[8] 문서 Abercrombie, Gertrude. Gertrude Abercrombie: A Retrospective Exhibition Hyde Part Art Center 1977
[9] 뉴스 Art Critics Say Her Works are 'Magic Realism': Miss Abercrombie Likes Mysteries, Fantasies Chicago Daily Tribune 1952-09-14
[10] 서적 In wonderland : the surrealist adventures of women artists in Mexico and the United States Prestel Pub 2012


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com